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Foxygen la lían en el SXSW

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Sam France, vocalista de Foxygen, la ha liado durante la actuación que el grupo ha dado en el festival SXSW. En medio de su actuación, Sam se quejó por el estrés y comentó que estaba exhausto, muerto de cansancio y que su voz estaba tocada. Alguien del público, ante la queja, dijo que era su trabajo y Sam perdió completamente los nervios. Invitó al asistente a que, si no era un cobarde, subiese a decírselo al escenario, esto dicho entre todo tipo de improperios.

El líder de la banda autora de ‘We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic’, que contiene -recordemos- dos de las mejores canciones del año, ‘San Francisco’ y ‘Shuggie’, desapareció del escenario pero luego volvió y pidió perdón, indicando que esas palabras que había pronunciado se las dedicaba a sí mismo. Este el vídeo del momento crítico.

‘Si tú fueras mi novio’, el veredicto

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«Un año después de la publicación de ‘Homenaje a Enrique Morente‘, la hija mediana del cantaor granadino vuelve a colaborar con Los Evangelistas. En ‘Si tú fueras mi novio’, Soleá Morente conecta el dream pop con el flamenco en un tema de letra sencilla y producción luminosa. Si bien en la primera escucha la canción resulta simplona, al final ese «te quiero más cada día» logra hacer eco. Y eso ya es un logro». MSanchez.

«Los Evangelistas han decidido pasar página con una canción la mar de polémica que podrían haber firmado los Hooverphonic más pasados de rosca. Ahora ‘Si tú fueras mi novio’ suena abiertamente a Pastora y yo, evidentemente, le doy mi dies«. Sebas.

«La densidad y el desgarro de ‘Homenaje A Enrique Morente’ podrían haber dado de sí para un álbum más, pero en la continuidad discográfica de Los Evangelistas, el grupo ha querido virar hacia terrenos paralelos. Gracias a la flexibilidad de la propuesta, los aires pop de ‘Si tú fueras mi novio’, con un ritmo que recuerda a los Happy Mondays pero con unas atmósferas más ensoñadoras, aporta una frescura bastante conveniente a un proyecto que, lejos de caer en la repetición, prosigue con mucho que decir, además de ser un tema que entra francamente bien a la primera. Ansioso estoy por conocer qué más nos aguarda». quietmansmiling.

«No voy a ser yo el que sentencie a Los Evangelistas por no repetir la fórmula de adaptar al rock cantes jondos, tal y como hacían en el fantástico álbum de debut que servía de homenaje a Enrique Morente. Si algo enseñó el maestro granaíno fue a no condenar la diversidad y a aplaudir la valentía de acercar el flamenco a otros estilos. Sin embargo, no entiendo que el single ‘Si tú fueras mi novio’ forme parte de ese proyecto, porque lo único que tiene de flamenco es el quejío de la bonita voz de Soleá, hija del cantaor. Pero lo peor es que no solo es una canción pop al uso, sino que además es bastante sosa». Raúl Guillén.

Autre Ne Veut / Anxiety

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Que la cubierta original de ‘Anxiety’, segundo álbum de Autre Ne Veut, incluyera ‘El grito’ de Edward Munch dentro de ese marco ahora vacío da buena cuenta de lo que este disco significa. Su autor, el joven neoyorquino Arthur Ashin, sufre efectivamente de ansiedad y eso es algo que no esconde a lo largo de todo el álbum. De hecho, lo muestra de manera muy clara y sin filtros, al contrario de lo que ocurría en su recomendable álbum debut de 2010, en un disco de canciones guiadas todo el tiempo por las emociones.

Viejo amigo de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), bajo cuyo sello discográfico Software (propiedad también de Joel Ford) se publica ‘Anxiety’, Ashin empezó a componer en la universidad imitando el “extraño sonido ambient” del autor de ‘Replica’, aunque sin demasiado éxito. Hacer eso, comenta Ashin, “acabó con mi creatividad», pues “la estaba sobreintelectualizando”. Después, Ashin se pasó un tiempo haciendo canciones para anuncios… hasta hoy. ¿Cuál es, pues, el lugar de Autre Ne Veut en la música? De manera evidente, el de la reciente reivindicación del R&B de los ochenta y noventa de mano de artistas como How To Dress Well, Jessie Ware, inc. o Rhye. Sí, el género continúa revitalizándose con ‘Anxiety’.

Ashin expresa su malestar vital de diversas y excéntricas maneras a lo largo del álbum. Los guitarrazos de ‘Warning’, la hermosa guitarra acústica bañada en «reverb» de ‘A Lie’, el organillo de ‘Gonna Die’, el modo en que los sintetizadores se retuercen en ‘World War’ o las deliciosas cacofonías de ‘Counting’, entre muchísimas otras, algunas incluso dentro de una misma canción, representan espléndidamente lo que Ashin no puede expresar con palabras en sus canciones. Lo que sí, sin embargo, Ashin lo expresa a través de buenísimos ganchos de inspiración R&B y soul, incluso con algún que otro coqueteo con el góspel, como es el caso de ‘Play By Play’, una de las grandes canciones de ‘Anxiety’ gracias al modo en que construye su asfixiante intensidad.

Pero si hay una herramienta verdaderamente poderosa en este disco, esa es la voz de su autor. Autre Ne Veut es el vocalista más Prince desde Prince, o por lo menos uno de los más talentosos que ha habido, aunque él seguramente no lo crea. Quizás le quede camino para resultar igual de sexy cuando lo pretende, como en ‘Ego Free Sex Free’, pero si algo no se puede negar es que Ashin posee un extraordinario control de su falsete, del que se sirve para expresar las diversas emociones reunidas en este disco. El enojo de ‘Warning’, la tristeza de ‘Don’t Ever Look Back’, la desesperación de ‘Gonna Die’ o lo sugerente de ‘I Wanna Dance With Somebody’ tienen en el falsete de Ashin el más infalible de sus recursos.

A veces, Ashin acude al vocoder (‘A Lie’) o un apropiado abuso del autotune (‘Promise’, ‘Ego Free Sex Free’) para que la tecnología formule por él emociones demasiado profundas. Así, en ‘Anxiety’ sobrevuela constantemente una sensación de extrañeza efectiva en su intención de confundir al oyente. ‘Counting’, de hecho, iba a tener un vídeo sensual, pero Ashin necesitó contarle al director que el tema en realidad trata sobre su miedo a hablar por teléfono con su abuela, pues sabe que puede ser la última vez. Ese es el gran éxito de ‘Anxiety’, que existe ambivalente entre la familiaridad de unas melodías hermosas y la extravagancia de efectos y trucos de producción de todo tipo. Un trabajo clásico y contemporáneo al mismo tiempo repleto de grandes canciones.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Play By Play’, ‘Counting’, ‘Warning’, ‘Don’t Ever Look Back’
Te gustará si te gusta: Prince, How To Dress Well, inc.
Escúchalo: Deezer

‘Jack el caza gigantes’, unas habichuelas algo indigestas

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Cuando muchos hemos tenido durante años las versiones Disney como única referencia, es normal que los cuentos clásicos nos parezcan un género menor, que no malo. Es lo que sucede cuando a las fábulas grotescas que buscaban inculcar el miedo y, por lo tanto, nos enseñaban a ser precavidos, se les quita toda la maldad para convertirlas en dibujos de aventuras aptos para todos los públicos.

Y así ha sido durante décadas hasta que Hollywood descubrió que podía sacar partido a estos cuentos si los adaptaban a los gustos de hoy día. Lo hicieron con ‘Blancanieves’, ‘Alicia en el País de las Maravillas’, ‘Caperucita Roja’, ‘Hansel y Gretel’ y ahora con ‘Jack y las habichuelas mágicas’, cuyo personaje principal deja de tener la cara del ratón Mickey para ponerse la del guaperas Nicholas Hault, aquel muchacho que bajo las órdenes de Tom Ford sedujo a Colin Firth en ‘Un hombre soltero’ y que ahora, por obra y gracia de Bryan Singer, se convierte en el héroe medieval, o al menos lo intenta, de ‘Jack el caza gigantes’, explícito nombre con el que ha sido rebautizada la historia.

Una película de acción ligeramente inspirada en el universo ‘Juego de tronos’ que cuenta con mucha criatura creada por ordenador y la necesaria aparición de dos estrellas como Stanley Tucci y Ewan McGregor, que cumplen como pueden con su papel de famosos destinados a dar empaque a la película.

A favor del filme, que por momentos conecta con nuestro niño interior y nos hacer recordar pánicos infantiles ya olvidados como el ser devorados vivos, la oscuridad o la pobreza extrema. En contra, que casi todo lo demás es tan plano que parece que sus responsables han confiado únicamente en el 3D para que parezca que en la pantalla hay algo. Es de suponer que gran parte de la culpa la tiene el director del filme, Bryan Singer, que comete el error más temido por los realizadores que se han ganado el reconocimiento de su apellido: pasar desapercibido.

Y es que no hay nada en ‘Jack el caza gigantes’, no al menos hasta que aparecen los títulos de crédito, que nos recuerde que el responsable de la saga ‘X-men’ firma la película. Menos mal que si te lo tomas con humor sales hasta contento con el epílogo más WTF de la temporada. Aunque solo sea por esos tres minutos finales, por la cara que se te queda cuando cuentan lo que cuentan, la entrada merece la pena. 5.

Juanita y los Feos versionan a Mecano

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Llega la quinta edición del Club del Single de Discos Walden, que en otras ocasiones ha traído splits de Kokoshca, Los Directivos y Anntona. El nuevo es de Juanita y los Feos y Juventud Juché, grupo también madrileño con cierto espíritu hardcoreta. Entre las canciones rabiosas y efímeras de estos últimos, la ‘Noche más negra’ de Juanita y los Feos y su versión de ‘Me voy de casa’, uno de los temas perdidos del único disco bueno de verdad de Mecano, ha quedado de lo más pintón. Hay vinilos azules, pero ya sabéis, pocos.

Lana del Rey se trae al novio de telonero

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Lana del Rey se hace un Fangoria. Según anuncia Live Nation en redes sociales, el grupo telonero de su concierto en La Riviera de Madrid el próximo 9 de mayo será Kassidy. Kassidy no es otra que la formación que lidera su novio desde hace un par de años, Barrie-James O’Neill. En las entrevistas suele contar que le encanta pasar el rato con ellos en Glasgow, ¿así que por qué no llevárselos de gira? Os dejamos con una de sus canciones, ‘Oh My God’, extraída de su primer álbum. El segundo llegó el año pasado y este 2013 se publicará un tercero, aparentemente. Esperemos que no os guste mucho: las entradas están agotadas.

Depeche Mode estrenan ‘Soothe My Soul’

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Depeche Mode sacan un disco este año y los ánimos no podían estar más bajos tras la tibia recepción del primer single ‘Heaven‘. El grupo ha decidido volver a intentarlo con otro corte extraído de ‘Delta Machine’, que ya puede escucharse a través de Youtube. La canción se llama ‘Soothe My Soul’ y, como mínimo, es más uptempo, sucia y bailable. ¿Qué vertiente ganará en el álbum? La respuesta, el 26 de marzo.

Paramore se inspiran en Banksy

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Hace un mes Paramore estrenaron un vídeo para una canción totalmente intrascendente llamada ‘Now’, extraída de su próximo álbum. Ahora su director Daniel Cloud Campos, que ha sido bailarín de giras de Madonna o Shakira, ha revelado en una entrevista que la inspiración del vídeo viene de la obra de Banksy, en concreto de esa obra en la que un hombre tira un ramo de flores en lugar de un cóctel molotov. «Pensamos que pegaba mucho a la canción. La canción parece contener un poco de violencia, pero no es sobre eso en absoluto, es sobre entregarse a algo diferente y desear algo que aún no puedes ver».

Amatria estrena ‘De cañas con el enemigo’

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Amatria presenta en Bandcamp el tercer single de su nuevo álbum ‘Salir ileso’, que saldrá a la venta el próximo mes de abril. ‘De cañas con el enemigo’ sucede a ‘Los sofás de mis amigos‘ y ‘No te da‘. Es otra pintura surrealista entre lo acústico y lo electrónico que incluye perlas desconcertantes como «Vi qué pasaría si estoy hambriento y lo que se cocina es mi cuerpo». Y si te parece que incluye un ritmillo un poco latino, atento a su cara B, el bootleg de ‘Burbujas de amor’ de Juan Luis Guerra y ‘Con esos ojitos’ de 7 Notas 7 Colores.

‘Días de pesca en Patagonia’, la exclusión va por dentro

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Hay creadores irremediablemente unidos a su propia geografía, y el del argentino Carlos Sorín con su querida Patagonia es un buen ejemplo. Tanto que para el estreno en España de su última película la distribuidora ha decidido añadirlo como coletilla al título original, ‘Días de pesca’, conscientes de que acá siempre veremos el allá como un paraíso utópico lo suficientemente lejano donde, llegado el momento, podremos escapar de nuestros monstruos.

Así al menos lo intenta el protagonista del filme, Marco, un ex alcohólico de 52 años que decide cambiar de vida para superar su adicción a la bebida. Para ello, y por consejo de sus terapeutas, escoge un hobby con el que mantener la cabeza ocupada, y él se decide por la pesca de tiburones en la Patagonia. Y así, desde Buenos Aires, conduce hasta aquellas tierras con la intención no sólo de cumplir su objetivo, sino de encontrarse también con su hija Ana, de la que hace años que no sabe nada.

Concisa, emotiva y por momentos casi una comedia por obra y gracia de toda la galería de secundarios no profesionales que desfilan por la película, Carlos Sorín ha conseguido con esta historia construir un retrato desolador que hurga sin recrearse en las heridas de la vida.

Para ello se sirve principalmente de la mirada triste y contenida de Alejandro Awada, único a la hora de defender desde dentro sin que se note por fuera a un personaje al que como espectador cuesta perdonar. Especialmente después de asistir a un final abierto y supuestamente feliz que te obliga a buscar la delgada línea que separa la necesidad de un perdón real del simple egoísmo personal. 7,8.

Monarchy telonean a Fangoria

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Como se comentó en nuestros foros hace unos días (¡gracias JC_Bathory!), Monarchy serán los teloneros de Fangoria en sus próximas fechas en Madrid y Barcelona. La de Barcelona será el 31 de mayo en Razzmatazz y la de Madrid el 15 de mayo (San Isidro) en el Teatro Circo Price. Las entradas están a la venta en torno a los 30 euros en los puntos habituales. Fangoria presentarán obviamente ‘Cuatricromía‘ y os recordamos que Monarchy molan en directo.

DIIV critica duramente el SXSW

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Para quien no haya ido, el SXSW que se celebra en marzo en Texas es una especie de paraíso, de conciertos sin parar durante varios días. Sobre él hay opiniones de todos los gustos y DIIV, que publicaba el notable ‘Oshin‘ el año pasado, es de los detractores, como ha dejado ver en Tumblr. «Hola Austin, jódete SXSW. Ya lo he dicho. Aquí la música es lo último, 5 minutos para instalar el escenario, sin prueba de sonido y 15 minutos de concierto. El elemento «musical» debería estar en primer plano, ser la primera cosa que se comprometiera. Dinero corporativo por todas partes pero en las manos de los artistas. Pero lo que es en realidad es una idealizada fiesta corporativa de contactos. Imbéciles borrachos y otros vampiros de la industria y cocaína. Todo el mundo está borracho. Burocracía oficial y sus estúpidas reglas. Marcas, marcas, marcas. Es una mierda, lo siento». Unas declaraciones similares a las que hacía hace un par de años Hyperpotamus.

Malos tiempos para Justin Bieber

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Justin Bieber actuó ayer en Madrid recibiendo nefastas críticas de El País y El Mundo, los dos periódicos más importantes de nuestro país. Fernando Neira de El País afirma que «el confeti salpica la escena, pero da grima ver al muchacho con gafas oscuras, guantes dorados y el tupé tieso, réplica precoz y temible de un Michael Jackson que se ahorra la decoloración de la piel», mientras que Pilar Blanco de El Mundo cree que «no tenía el canadiense un gran día de voz. Ni de voz, ni de reflejos a la hora de seguir a sus bailarines». Ambas crónicas coinciden en un exceso de ruido y decibelios en el Palacio de los Deportes.

Unos días antes el artista tuvo que suspender su segundo concierto en Lisboa por «situaciones imprevistas», lo cual significaba, según las malas lenguas, que no había vendido entradas suficientes. Algo que corroboraría el considerable fracaso de entradas vendidas por la promotora Doctor Music en Madrid. El País sitúa los asistentes en «8.000 seguidoras», calificándolo como «pinchazo» y El Mundo abría su crónica hablando de «gradas medio vacías (algunas zonas cubiertas con cortinas, para achicar el aforo)».

Y unos días antes la prensa británica le recibía entre rumores de que debía ingresar en rehabilitación, tras su desmayo en el backstage de Londres. El cantante ha decidido contestar a estas últimas críticas en Instagram. Esta ha sido la red social escogida para dejar un larguísimo mensaje en el que dice que está «cansado de las incontables mentiras que se dicen en la prensa ahora mismo». Se refiere especialmente a la rehabilitación, pasando después a hablar de sus números 1 y presumiendo de haber visto todo el mundo. «Conozco el nivel de mi talento y sé dónde tengo la cabeza (…) Honestamente no me importa si no creéis en mí porque yo creo en mí, mis amigos creen, mi familia cree, mis fans creen y mirad dónde he llegado de momento. Estoy escribiendo esto con una sonrisa en mi cara y amor en mi corazón. (…) Soy una buena persona con un gran corazón». Bieber culmina diciendo que el amor de sus fans podrá con toda la negatividad.

Suede / Bloodsports

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La decepción es relativa. Los mayores del lugar recordaréis las pestes que se echaron sobre ‘Head Music’ cuando se editó en 1999, y hoy en día mataríamos por singles como ‘She’s In Fashion’, ‘Everything Will Flow’, ‘Electricity’ y ‘Can’t Get Enough’. Eran los días en que un disco de Suede generaba más interés mediático que uno de David Bowie (en serio, ¿os acordáis?), aunque todo el hype se apagaba con el feo -ya desde su portada- ‘A New Morning’ de 2002. Tan feo que su sucesor ha tardado 11 años en llegar.

La idea es clara. Dejada de lado la carrera en solitario de canciones intimistas de Brett Anderson, este ‘Bloodsports‘ quiere ser un regreso al sonido de los primeros discos de Suede, recordando incluso en punteos y cambios de acordes a momentos muy concretos de su discografía (‘So Young’, ‘Animal Nitrate’, ‘New Generation’, etc). Para ello el grupo ha contado con Ed Buller, productor de los estupendos ‘Suede’ (1993), ‘Dog Man Star’ (1994) y ‘Coming Up’ (1996) (y últimamente de gente como White Lies), y ausencia destacada en los dos últimos largos. El arranque con el adelanto ‘Barriers’, bastante glorioso y muy Suede con esas referencias a «marcas de pintalabios», «limonada bebida a sorbos», «habitaciones belgas» y «nociones de elegancia»; ‘Snowblind’, de clásicas guitarras también muy Suede; el single y medio grower ‘It Starts and Ends With You‘; y ‘Sabotage’, una de las favoritas inéditas de su última gira; hacen pensar en un nuevo ‘Coming Up’. Incluso la siguiente ‘For The Strangers’ se queda a las puertas de resistir una lejana comparación con medios tiempos históricos de la formación como ‘Saturday Night’.

Pero después viene la cara B. Tras un ‘Hit Me’ que no llega a «golpearte» como debería aunque lo pide a gritos por su título, guitarras y frases tipo «and the moment we touch we are young», ‘Bloodsports’ se entrega a la balada. Y si bien el grupo anunciaba este disco como una mezcla entre ‘Coming Up’ y ‘Dog Man Star’, no podemos decir que ‘Sometimes I Feel I’ll Float Away’, un rollo sin más; la histriónica y muy excesiva ‘What Are You Not Telling Me’; o el extrañísimo final de ‘Always’ estén a la altura de ‘The Wild Ones’, impidiendo que el grupo publique de verdad un disco notorio.

¿Qué extraemos como bueno de este regreso? Una portada por la que parece que no han pasado los años, un par de singles que parecen mejores una vez suenan al lado del resto del disco y, sobre todo, la sensación -nada forzada, completamente natural- de que el lugar de Brett, tras aquel bandazo llamado The Tears o aquellos álbumes suyos que nadie quiso escuchar, estaba aquí.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Barriers’, ‘It Starts and Ends With You’, ‘Snowblind’, ‘Hit Me’
Te gustará si te gustan: todas las etapas de Suede
Escúchalo: The Guardian , Deezer

Los 71 extras del disco de Phoenix

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‘Bankrupt!’ de Phoenix, a la venta el 23 de abril y anticipado por el polémico single ‘Entertainment‘, vendrá cargado de sorpresas para sus fans. La edición deluxe serán hasta 71 «demos y sketches» que conformarán hasta una hora de música. Puede comprobarse en iTunes aunque en esta versión digital al menos, vendrán en una sola pista. ¿Se convertirá en su canción más escuchada en Last.fm?

Lil Wayne, hospitalizado de nuevo

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En las últimas horas se ha sabido que Lil Wayne ha sido hospitalizado por tercera vez en seis meses esta semana. Sucedió el martes 12 de marzo, después de haber sufrido «varios ataques» durante la grabación de un videoclip en California. Wayne está mucho mejor ahora y guardando reposo según sus representantes.

El pasado mes de octubre el rapero fue hospitalizado dos veces tras desmayarse en un avión, siendo tratado por migrañas y deshidratación. El NME recuerda que Lil llegó a declarar el año pasado que sólo publicaría dos discos más, ‘I Am Not A Human Being II’ y ‘Tha Carter V’, antes de retirarse.

Strokes estrenan vídeo para ‘All The Time’

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Los Strokes estrenan vídeo para el verdadero single de su próximo álbum, ‘Comedown Machine’. El verdadero single os recordamos que es ‘All The Time‘ y no ‘One Way Trigger‘. De manera más decepcionante imposible, lo que Sony envía a los medios y aparece en su Vevo oficial es un collage de imágenes en directo más propio de un sexto single que de un primero. ¿Habrá otro vídeo en serio en unos días? El disco está a la vuelta de la esquina: a la venta el 26 de marzo.

El caballo de Morfeo

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RTVE estrena a través de su web y del programa Gente el vídeo correspondiente a la espantosa canción que representará a España en Eurovisión, ‘Contigo hasta el final’. Pedro Castro ha rodado este vídeo en las localizaciones de Llanes y las playas de Celorio. La canción habla oficialmente «de dos personas que se encuentran cuando ya habían perdido la fe en el amor, dándose cuenta de que no sabían lo que era hasta ese momento; y deciden emprender juntos el viaje de la vida, hasta el final». El resultado es un festín de postales, velas, bosques y unos turbadores planos de Raquel del Rosario mirando a un caballo.

Oficialmente también, va de las últimas en las apuestas para ganar el festival, exactamente en el puesto 32, algo por encima de nuestras expectativas. La canción favorita de momento es la de Dinamarca. Emmelie De Forest interpreta ‘Only Teardrops’.

WhoMadeWho vuelven a Barcelona

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Pocas veces hemos puntuado algo con un 10 y una de ellas tuvo lugar con motivo de la última gira de WhoMadeWho por nuestro país, cuando presentaban su último disco ‘Brighter‘. Ahora los que se lo perdieran tienen una nueva oportunidad para disfrutarlo, pues el grupo danés estará actuando este viernes 15 de marzo en RazzmatazzClubs, Barcelona, por donde también pasará esta noche otra gente como Dave Clark o Evripidis. Detalles y venta anticipada, aquí. El grupo, por cierto, ya está grabando nuevo álbum, aunque su tráiler no revela demasiado.

‘Anna Karenina’: el teatro de las emociones

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Después de dos excelentes adaptaciones como ‘Orgullo y prejuicio’ (2005) y ‘Expiación’ (2007), Joe Wright lo ha vuelto a conseguir: ‘Anna Karenina’ es una sobresaliente adaptación del clásico de Tolstói. Con la ayuda de Tom Stoppard (guionista de ‘Brazil’ o ‘Shakespeare in Love’), de un fastuoso diseño de producción y de la extraordinaria música de Dario Marianelli, omnipresente en toda la película, el director inglés ha realizado una versión de la novela desbordante de ingenio y creatividad. No ha respetado la letra, sino el espíritu, el alma rusa decimonónica del texto.

Se abre el telón. En el escenario aparece el personaje de Oblonsky a punto de ser afeitado por un barbero. Como la navaja que esgrime Buñuel en ‘Un perro andaluz’, Wright rasga metafóricamente la ilusión del simulacro y lo artificioso se impone como arriesgada apuesta estética. Después, aparece Ana Karenina entre bambalinas poniéndose un corsé. Y el director hace lo contrario: se lo quita, se desprende de las ataduras y camina libre entre las candilejas del viejo teatro y por el universo creado por Tolstói.

Desde la apertura del telón hasta el baile, el punto más álgido del relato, la película es un continuo torrente de hallazgos visuales e imaginativas soluciones de puesta en escena. Empieza con la velocidad de un vodevil y continúa con la fluidez de una danza entre la cámara y los intérpretes. Con la llegada del baile, de prodigiosa coreografía y tensión dramática, la historia cambia de tono y emerge el drama romántico. El ritmo decrece y la narración se atasca. Pero gracias a una subtrama habitualmente despreciada en las adaptaciones, la relación entre Levin (alter ego de Tolstói) y la princesa Kitty, la película alcanza momentos –la visión del carruaje desde la pila de heno, la limpieza del enfermo- de un lirismo sobrecogedor.

‘Anna Karenina’ es casi un musical felliniano, un melodrama hiperestilizado y elíptico sobre el “teatro de las apariencias” de la aristocracia rusa que contrapone dos formas de ver el mundo, dos caminos vitales, dos maneras de amar: la trágica, artificial, urbana y decadente de Karenina, y la feliz, auténtica, campestre y vigorosa de Levin. 8,5.

Maluca, en Madrid

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‘El Tigeraso’ se mantiene esta semana en el top 4 de la lista oficial de singles más vendidos en España por segunda semana consecutiva. Como sabéis, gracias a una campaña publicitaria.

A alguien se le ha ocurrido que es buen momento para que Maluca vuelva a nuestro país y aquí la tendremos el próximo miércoles 3 de abril en la Sala Arena de Madrid. La acompañarán The Warriors y Meneo dentro de las “Naked Sessions” de la sala. Las entradas están a la venta a 10 euros.

Mutya Keisha Siobhan se entretienen con Kendrick Lamar

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Mutya Keisha Siobhan (sic, sin comas), o sea, las Sugababes, siguen preparando sus nuevas canciones junto a Dev Hynes. Entretanto, el trío ha publicado una nueva composición en Soundcloud inspirada en ‘Swimming Pools (Drank)’, de momento la única canción de Kendrick Lamar que ha logrado llegar al top 20 estadounidense, y que podríamos considerar por tanto su mayor hit. La han llamado, muy imaginativamente, ‘Lay Down In Swimming Pools’.

Si no te gusta, no hay motivo para alarmarse: han dejado bien claro que es un divertimento grabado al final de sus obligaciones en el estudio.

Joanna Newsom versiona a Sandy Denny

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Joanna Newsom ha grabado una versión de Sandy Denny, ‘The North Star Grassman and the Ravens’, aquella cantante conocida por su trabajo junto a Fairport Convention y Led Zeppelin de trágica trayectoria (murió a los 31 años tras haber sufrido una caída, problemas con las drogas y mentales). El vídeo de Joanna pertenece a la colección de otoño de 2013 de Wren, la marca de la diseñadora de Los Ángeles Melissa Coker. Dirige el vídeo campestre Maximilla Lukacs.

Os dejamos con la original.

José Ignacio Lapido estrena ‘Muy lejos de aquí’

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El ex 091 José Ignacio Lapido publicará su séptimo trabajo de estudio en solitario, ‘Formas de matar el tiempo’, el próximo 8 de abril en CD, vinilo y digital. El primer sencillo es este ‘Muy lejos de aquí’, que acaba de estrenarse oficialmente en Youtube. Igualmente os dejamos con las primeras fechas de presentación del álbum.

10 de mayo – Sala B – Murcia
11 de mayo – Sala Wah Wah – Valencia
18 de mayo – Sala el Tren – Granada
24 de mayo – Sala Sidecar – Barcelona
25 de mayo – Sala López – Zaragoza
31 de mayo – Sala Caracol – Madrid
7 de junio – Sala Azkena – Bilbao
8 de junio – Sala Porta Caeli – Valladolid