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Sr. Chinarro: “Estamos a punto de ser un Estado fallido”

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Lo de Sr. Chinarro es una cosa sorprendente. La presentación de su nuevo disco ‘Enhorabuena a los cuatro’ se acaba convirtiendo en realidad en una charla sobre su siguiente trabajo, del que ya tiene ocho canciones. Antonio Luque admite que se ha alejado del mensaje político de ‘¡Menos Samba!’ aunque las preocupaciones de su entorno sigan presentes. Por eso, alerta de lo que se avecina y advierte que “estamos a punto de ser un Estado fallido”. “Volver a hablar explícitamente de política me parecía un poco tonto”, asegura Chinarro en una charla con los medios el mismo día que comienza el Debate del Estado de la Nación. Sin embargo, una cosa es centrar su discurso en el tema político y otra escaparse de la situación actual.

Así, se refiere a su nuevo trabajo como un ejercicio de “estructuras sencillas” y canciones que “se dejan escuchar bien”. El disco, compuesto hace un año y grabado el pasado mes de septiembre en el Red Bull Studio de Madrid, el mismo lugar donde realiza esta presentación y mini entrevista, representa «el principio de la idea de fracaso de la sociedad en su conjunto”, que empieza en el plano personal y se extiende al conjunto del país.

“No pretendamos que los políticos sean santos porque la mierda funciona en dos sentidos, los políticos salen de entre nosotros. Si no emitimos una factura ni a palos…», matiza. Un razonamiento que le sirve para explicar que la ley de la selva, donde los fuertes salen reforzados, tiene cada vez mayor vigencia.

Es por esto por lo que se escuda en las letras sencillas y en los tres acordes típicos del blues y del flamenco para dar salida a un disco que, si no es el mejor, al menos “no se hace pesado”. De ‘Enhorabuena a los cuatro’ Luque destaca el toque oscuro de ‘Rechace imitaciones’, que puede encajar con el “revival siniestrillo” de los últimos años, y ‘Tu amigo especial’, canción que previamente presentó en formato acústico.

Luque, consciente de su ritmo creativo, no cree que sea “malo” sacar un disco por año. “Si se publican –argumenta- es porque le han dado el visto bueno”. Con la vista puesta en el futuro, adelanta que está en contacto con un grupo británico de los ochenta. No se atreve a decir el nombre pero asegura que le gustaría contar con Brian Beattie en los arreglos de cuerda. “De momento, las letras son más raras, abstractas e introspectivas… Especialidad de la casa”, añade entre risas. Hasta entonces una cosa está clara: seguirá llamándose Sr. Chinarro hasta que se quede calvo. Llegado ese momento, firmaría como Antonio Luque.

Dawn McCarthy & Bonnie «Prince» Billy / What The Brothers Sang

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Cada vez resulta más difícil rastrear la carrera de Will Oldham/Bonnie «Prince» Billy porque cada pocos meses, cuando menos te lo esperas, aparece una nueva referencia. Si bien en 2012 no lanzó ningún LP a su nombre propiamente dicho (el último fue ‘Wolfroy Goes To Town‘, el año anterior), sí que engrosó la lista de discos complementarios a su carrera central con tres referencias más o menos heterodoxas: ‘The Marble Downs‘, colaboración con el grupo escocés de folk-rock Trembling Bells; ‘Afternoon’, un EP de 10” en el que pone música a las pinturas de la artista Ashley Macomber basadas en el poema de Mallarmé ‘La tarde de un fauno’; y ‘Now Here’s My Plan’, EP de seis canciones clásicas de su repertorio vueltas a grabar que complementa al libro ‘Bonnie «Prince» Billy por Will Oldham’, una extensa entrevista realizada por el también músico Alan Licht.

‘What The Brothers Sang’ es otro disco que figurará en esa amplia discografía paralela del cantautor de Kentucky. En él recupera a una de las colaboradoras que mayores alegrías nos ha dado: Dawn McCarthy era la mujer cuya voz potente pero suave complementaba la voz ruda y frágil de Oldham en ‘The Letting Go’ (2006), uno de los discos más bellos de los últimos diez años, en el que ella participaba en los arreglos. McCarthy además forma parte de la banda de folk Faun Fables y también colaboró con nuestro músico en ‘Wai Notes’, que en realidad es una colección de demos para ‘The Letting Go’, y en el single ‘Christmas Eve Can Kill You’.

En esta ocasión, y como el propio nombre del disco indica, los dos cantantes rinden homenaje a los Everly Brothers, dúo de intérpretes americano que triunfó a finales de la década de los 50 y principios de los 60 con su combinación de country, easy listening y primigenio rock & roll. Ellos son intérpretes de uno de los grandes clásicos del siglo XX, ‘All I Have To Do Is Dream’, y sus armonías vocales son reconocidas al instante. Pero Oldham y McCarthy prefieren centrarse en temas menos conocidos y más en su vertiente country & western.

Exceptuando un par de cortes movidos (‘Somebody Help Me’ y ‘Milk Train’), la mayor parte del disco la componen canciones tranquilas y reposadas, casi reflexivas, donde la personalidad de Billy y McCarthy se impone al recuerdo de los Everly Brothers. Es por eso que ‘What The Brothers Sang’ no es un disco de versiones al uso, ya que tiene un espíritu conceptual que trasciende el homenaje. Solo la preciosa nana ‘Devoted To You’ remite tímidamente a la razón de ser del álbum.

El aire que respiran los temas es también expansivo y abierto, los adornos de cuerdas y lap steel te hacen imaginar largos atardeceres mirando al horizonte (el horizonte de ‘Omaha’ o de ‘Kentucky’), donde no te puedes aferrar más que a una vaga nostalgia. Incluso temas tan sentidos como ‘It’s All Over’ son cantados de forma sensible pero ecuánime: Oldham y McCarthy no actúan como pareja que expresa mutuamente lo que siente, sino que parecen más bien amigos hermanados por las mismas cosas, las dos caras de una misma moneda.

‘What The Brothers Sang’ es, en resumen, un disco más dirigido a los seguidores de Bonnie «Prince» Billy que a los de Everly Brothers. Primero, porque el repertorio es decididamente inusual, alejado de sus grandes éxitos, y segundo, porque la voz del cantautor barbudo tiene una personalidad tal que, aun sin variar la forma de las canciones que versiona, deja en ellas una huella imborrable.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Devoted To You’, ‘It’s All Over’, ‘Kentucky’
Te gustará si te gusta: Más Bonnie «Prince» Billy que los Everly Brothers, o la parte más country de estos
Escúchalo: Youtube

‘Entertainment’, el veredicto

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«Se pueden poner todas las pegas que se quieran al nuevo single de Phoenix. La estrella será que se repiten a sí mismos por enésima vez. Por mí, si eso implica que su nuevo álbum va a estar lleno de temas tan excitantes como este ‘Entertainment’, tan bien producidos y arreglados, con riffs tan jugosos como ese tecladillo de ambiente oriental, como si fotocopian la fea portada de ‘United’, tachan el nombre y escriben ‘Bankrupt!’ encima». Raúl Guillén.

«Sabía que Phoenix nunca harían una canción tan chula como ‘If I Ever Feel Better’ -aunque a veces se han acercado, y mucho-, pero no que firmarían el tema más irritante del año tan pronto como en febrero, sólo perfecto para achinarse los ojos con los dedos mientras mueves la cabeza al ritmillo. Lo peor es que huele a «se me terminará pegando» por los cuatro costados. La odio, pero de verdad». Sebas.

«Phoenix suman con ‘Entertainment’ un número más en su repertorio de grandes canciones pop. ‘Entertainment’ presenta guitarras estimulantes, un ritmo que jamás decae y, sobre todo, una buenísima melodía que mejora con cada escucha. Definitivamente el nuevo álbum de los franceses, ‘Bankrupt!’, promete». JB.

«No sé si es por las ganazas que tenía de material nuevo de Phoenix o que realmente ‘Entertaiment’ es un muy buen tema, pero todas las veces que lo oigo acabo emocionada. A veces no hacen falta muchas virguerías para que una canción nos traiga las ganas de salir a la calle, planificar vacaciones, desear la primavera… » Angèle.

«Las raíces de Phoenix piden un trasplante de maceta y parece que ese cambio llega gracias a unos ornamentos orientales que resultan reveladores en una primera impresión. Sin embargo, lo único que han hecho es maquillar un sonido similar al de ellos mismos y al de otras bandas a las que han influido. Lo atrayente se torno en poco relevante con las escuchas». Sr John.

El fan de Frightened Rabbit

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Frightened Rabbit han hecho un vídeo para ‘Backyard Skulls’, uno de los cortes del recomendadoPedestrian Verse‘. En él el grupo aparece muy ligeramente rebautizado interpretando la canción en un instituto en el que solamente logran convencer a una persona -la segunda más improbable- para bailar. Pero si les sirve de consuelo baila espectacularmente bien.

Noel Gallagher y Damon Albarn: el idilio continúa

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La foto de Noel Gallagher con Damon Albarn en los Brits ha dado la vuelta al mundo, aunque la verdad es que los enemigos más famosos de los 90 ya tenían un historial posando juntos. Ahora se va más allá y según el tabloide The Mirror, Noel habría hablado sobre una actuación conjunta de ambos en los próximos Brits. El NME se hace eco de estas declaraciones y recuerda que ambos coincidirán en un concierto benéfico próximamente. Las palabras exactas habrían sido: «Compartí la mesa con Damon. Puedo vernos colaborando en el futuro, ¿por qué no? Quizá en los próximos Brits». Damon habría contestado: «Noel es muy divertido. Le quiero».

A pesar de lo pesada que es la prensa británica con esta tontería desde que ‘Country House’ y ‘Roll With It’ se lanzaron la misma semana de 1995 compitiendo por el número 1, lo cierto es que por alguna razón sigue siendo gracioso verlos juntos. Estas cosas no les pasan a Stephen Malkmus y Billy Corgan…

Muere Cleotha Staples de Staple Singers

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Cleotha Staples, creadora de Staple Singers y mayor de las hermanas Staples (saca 5 años a Mavis), ha muerto a los 78 años tras varios años de lucha contra el alzhéimer. Los fans de la música soul la recordarán muy bien pues su grupo es una referencia constante y además ha sido sampleado por artistas actuales como Dizzee Rascal, quien llevó ‘Dirtee Disco’ al número 1 de las islas hace un par de años con un sample de ‘I’ll Take You There’.

Desde su formación en los 40, The Staple Singers giraron por Estados Unidos, logrando su mayor momento de popularidad a finales de los 60 y principios de los 70. Lograron dos números 1 en el Billboard Hot 100: el mencionado ‘I’ll Take You There’ y ‘Let’s Do It Again’. Con ellos os dejamos.

Patrick Wolf, actuando frente a la Sagrada Familia

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Patrick Wolf ha twitteado su colaboración con Balcony TV, en la que interpreta el que dice que será el nuevo single de su disco de aniversario ‘Sundark and Riverlight‘, ‘The Libertine’. En el vídeo se muestra encantado de cantar su tema reivindicativo frente a «la catedral más hermosa de Gaudí». Como en su última gira, interpreta este tema cubierto por un velo.

La belleza rodea a Houses

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Houses publican su nuevo disco, ‘A Quiet Darkness’, el próximo 16 de abril, sucediendo a ‘All Night’ (2010). La banda de Dawn Golden y su pareja Rosy Cross centrará su nuevo álbum en un concepto: un hombre que busca a su mujer tras un desastre nuclear para poder morir juntos.

Desde hace unos días circula por internet su nuevo single, titulado ‘The Beauty Surrounds’, acompañado de un vídeo «chico-chica en el desierto» que puede parecer paradójico en muchos aspectos (como su título), pero que se termina explicando por sí mismo. Es además, la mejor carta de presentación posible para el concepto.

También se ha dado a conocer otro de los temas del disco, este ‘Beginnings’, de nuevo un cruce entre los mejores Coldplay y Sigur Rós.

Sin Fang / Flowers

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Sindri Már Sigfússon es, como todos los hardcore fans de la música islandesa y del sello alemán Morr Music (Lali Puna, múm) sabrán, el líder de Seabear, conocido también por su aventura en solitario Sin Fang, que ahora llega a su tercera entrega, de manera muy ilustrativa titulada ‘Flowers’ (atentos a la bonita portada). Como si en un campo primaveral Sindri estuviera tirado, con la vista puesta en el cielo, canciones como ‘Sunbeam’ y ‘Not Enough’ suenan vitalistas y alegres, impregnadas de la producción de Alex Somers (Sigur Rós, Jónsi), que aporta una producción más expansiva y barroca, en el buen sentido de la palabra (el de Passion Pit).

Animal Collective son una referencia cristalina en la mencionada ‘Sunbeam’ o en ‘Everything Alright’, pero siempre desde un prisma mucho más popi, que de hecho guarda relación con otras propuestas de más éxito que Seabear como Clap Your Hands Say Yeah! o The Polyphonic Spree. Los ambientes del disco, que también pueden recordar a los Antlers en ‘Look At The Light’, son el mayor logro de un álbum que se resiente de sus composiciones. Ya se sabe: no pasa nada cuando imitas a tus ídolos y todo el mundo agradeció algo como ‘That Great Love Sound’ por mucho que los Raveonettes debieran una cosa o dos a The Jesus & Mary Chain. Sin embargo, ‘See Ribs’, que quiere recordar a esta canción, no aguanta el tipo (ni pega demasiado con el resto del disco). Como tampoco ‘Feel See’, en la que esperas tantos minutos que llegue el subidón que cuando llega… no es para tanto.

A pesar de ser más rica en lo musical, ‘Young Boys’ suena a fun., mientras que las letras de Sin Fang, completamente edulcoradas («duele estar cerca de ti, sé que a ti también», «cuando me haga viejo, te dejaré apoyarte sobre mi hombro» y así todo el rato), resultan mucho menos ambiciosas que la producción del disco. Aun así, ojo, porque ‘Flowers’, a pesar de sus defectos, puede ser una joya oculta para los fans de aquello que se llamó folktrónica, para quienes suspiran por unos Animal Collective que canten bonitas canciones de amor y ya y para los que gustan de discos pequeños pero cuidados en su sonido.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Everything Alright’, ‘Sunbeam’, ‘What’s Wrong With Your Eyes’
Te gustará si te gusta: los singles de ‘Merriweather’ de Animal Collective, Passion Pit, los Sigur Rós más pop, Of Monsters and Men
Escúchalo: Deezer

L.A., producidos por Richard Swift

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El grupo mallorquín L.A. publicará a finales de abril un nuevo álbum llamado ‘Dualize’, que se presenta con un single del mismo título. Tras la edición de ‘Heavenly Hell’ y el EP ‘SLNT FLM’, el grupo de Luis Alberto Segura parece revelar un tema de su faceta más pop, inundado por una nube de sintetizadores. Este es el «teaser» del disco, en el que, como podéis comprobar en su Facebook, han trabajado con Richard Swift, ya conocido desde hace años por su labor con The Shins, Damien Jurado o en solitario, pero últimamente más tras el despegue de Foxygen.

Eduardo Casanova, el «niño» de ‘Aída’, estrena corto y pincha en Pop Bar

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Por si no tienes suficiente esta noche con lo de Ylenia de Gandía Shore en el Pop Bar de Razzmatazz (Barcelona), mañana sábado 23 de febrero ocupará el mismo lugar pero esta vez pinchando Eduardo Casanova, todavía conocido como «el «niño» de ‘Aída’ por alguna razón que desconocemos. La noticia no supondrá una sorpresa para quien acostumbre a ir a conciertos por aquí y por allá: Casanova se dejó ver recientemente por ejemplo por la presentación de Deezer en España, donde actuaba gente como Loreen, Bigott o Fangoria. Carne de Pop Bar, vaya. Le acompañará la actriz y DJ Laura Put (‘El piso’, el vídeo de Canada para Vaccines, etc) en lo que se anuncia como una fiesta «Locomotion», «repleta de hits». Parece que habrá también alguna actuación sorpresa.

Por otro lado, una visita a su Twitter revela que el actor está plenamente entregado a su faceta como guionista y director. Acaba de estrenar su corto, el «melodrama zombi» ‘Amor de madre’, que por tiempo limitado puede verse online, aparentemente con un influencia muy jevi de Russ Meyer, Almodóvar y Tim Burton.

‘Sugarbread’ de Soap&Skin, ¿el nuevo ‘Europa’?

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¿Quién se ha olvidado del momento en que se estrenó ‘Europa’ de Mónica Naranjo? Fue un viernes por la tarde tan tonto como este, sólo que aquel fue mejor: un excepcional 29 de febrero. La misma sensación de desconcierto nos inunda al escuchar lo nuevo de Soap&Skin. El proyecto de la austríaca Anja Plaschg, que ha destacado en discos como ‘Lovetune for Vaccuum‘, nos deja helados con un desconcertante ‘Sugarbread’ lleno de gritos, cantos gregorianos y arreglos orquestales. ¿Es un teaser? ¿Un megamix del disco, quizá? ¿Es así? Un vistazo al nuevo single de la artista en iTunes nos dice que sí. Las otras dos canciones de este single, que sale el 11 de marzo, se titulan ‘Me and the Devil’ y ‘Pray’ y se antojan también excepcionales, aunque más clásicas. Pasen y disfruten de este momento histórico.

The Right Ons se suman al ‘Harlem Shake’

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Notición: el ‘Harlem Shake‘ llega a España. Al fin tenemos conciencia de que un grupo de nuestro país se sume a una moda que sí ha seducido a artistas internacionales como Azealia Banks, Matt & Kim o Ester Dean. The Right Ons, según indican en la descripción de su vídeo en Youtube, han acabado las mezclas de su nuevo disco en los estudios Reno de Madrid y así han decidido celebrarlo.

Os dejamos con uno de sus éxitos, para despistados.

Ester Dean se apunta al ‘Harlem Shake’

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Ahora que ha explotado el ‘Harlem Shake’, todos quieren un pedazo del pastel. Azealia Banks lo intentó poniéndole letra al tema de Baauer, aunque al productor no le hiciera mucha gracia. Ahora es Ester Dean la que se marca un mash-up de su canción ‘Bam Bam’ con el viral del momento. El resultado, que sigue sonando excesivamente deudor de Missy Elliott, es una nueva oportunidad de seguir quemando el tema y deja a la versión de Azealia bastante en ridículo.

‘Blue Valentine’: los tiempos del amor

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Los tres años que ha tardado en llegar ‘Blue Valentine’ a España son un obstáculo más en el accidentado camino que ha sufrido esta película. A su director Derek Cianfrance le ha costado doce años rodarla. Ni siquiera la buena acogida de su debut, ‘Brother Tied’ (1998), le permitió hacerlo antes. Mientras movía el guión de productora en productora, estuvo un tiempo realizando documentales para televisión. Hasta que un día llegaron Ryan Gosling y Michelle Williams. Gracias a su implicación en la producción se pudo rodar finalmente la película.

El filme fue muy bien recibido en Sundance y los actores recibieron sendas nominaciones para los Globos de Oro y una, Michelle Williams, para los Oscar. Pero, otra vez, no fue suficiente. La película tuvo un estreno muy limitado en EE UU. Desde ese momento, y tras su paso por festivales de todo el mundo (como el de Gijón), empezó a sumar adeptos y a adquirir categoría de culto, de película invisible y singular protagonizada por dos estrellas emergentes de Hollywood.

‘Blue Valentine’ es algo así como una versión indie con música de Grizzly Bear de la maravillosa ‘Dos en la carretera’ (1967), la narración de la disolución de una relación amorosa que es constantemente agujereada por dolorosos flashbacks que muestran su nacimiento. Una película levantada sobre una enorme elipsis, el tiempo transcurrido entre el comienzo y el final de la relación, que el espectador debe completar con las pistas que el director le va dejando: rastros manchados de frustración, decepción, alcoholismo y desencanto.

Cianfrance cierra el plano y, en una decisión muy cassavetiana, encierra a los actores en el encuadre. Se pega a la carne de unos excelentes Ryan Gosling y Michelle Williams y les desnuda emocionalmente para articular un discurso sobre el machismo femenino (una de las tesis más interesantes de la película), la dialéctica entre la ambición y el conformismo, y las tensiones sentimentales de la clase obrera.

Pero ‘Blue Valentine’ es también una película algo desnivelada por el peso de sus contradicciones. El director no puede evitar darle a todo el conjunto un molesto barniz cool que va en detrimento de su verosimilitud. A diferencia de las mucho más coherentes y argumentalmente parecidas ‘Olvídate de mí’ (2009) y ‘5 x 2’ (2004), ‘Blue Valentine’ cae a ratos en la afectación estilística (los flashes de los créditos finales), la concesión epatante (el baile y la cancioncilla con el ukelele) y el énfasis degradante (la caracterización algo forzada del Ryan Gosling maduro).

Aun así, con estos defectos que la alejan de esos grandes títulos sobre la desintegración de la pareja, ‘Blue Valentine’ es una recomendable historia de (des)amor que hace que esperemos con ganas la próxima película de su director, el drama criminal ‘The Place Beyond the Pines’, anunciado para el mes de marzo. 7,5.

¿Es Angy la nueva Ke$ha española?

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¿Os acordáis de Angy Fernández? Nosotros tampoco. La joven fue finalista de Factor X, además aparecía en ‘Física y Química’ y fue la ganadora de la primera edición de un concurso de tanto prestigio como ‘Tu Cara Me Suena’. La chavala publicó un disco en 2008 que pasó bastante desapercibido, pero a raíz de su paso por el concurso de Antena 3, entró en contacto con Mónica Naranjo y con su productor Chris Gordon. Juntos han trabajado en un nuevo disco del que ya se puede escuchar el primer adelanto, ‘Boy Toy’. No sabemos qué es lo que nos gusta más, la imitación de Ke$ha, la pronunciación o que el locutor califique esto de “punki”.

Además, Antena 3 ha estrenado un avance del videoclip de la canción que parece que no va dejar indiferente a nadie.

Nelly Furtado sigue escarbando en la herida

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Hay noticias que deberían llevar el calificativo “WTF”, aunque sea involuntariamente. A nosotros nos sigue sorprendiendo que Nelly Furtado siga insistiendo en su último disco después de lo catastrófico de sus resultados. Es como si quisiese seguir escarbando en la herida abierta de un fracaso más que evidente. Pero aquí vuelve la canadiense con videoclip para ‘Bucket List’, otra más de las insulsas apuestas salidas de este álbum. Al menos el videoclip con un grupo de gente pasando el rato, está a la altura de la indiferencia que nos produce la canción. A estas alturas, va siendo hora de que alguien le explique a Nelly que esto no lo salvan ni Pitbull y David Guetta juntos.

Escucha ‘Disparé’ de Nena Daconte

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Mai Meneses ya tiene preparado el que será su segundo disco en solitario al frente de Nena Daconte, cuarto en total. El álbum se llamará ‘Solo Muerdo Por Ti’ y ha sido producido por Manuel Colmenero y Jabibu Carretero, productores de Vetusta Morla. Aunque aún no hay anuncio oficial de la fecha de salida del disco ya se puede escuchar el primer adelanto, titulado ‘Disparé’, que sale a la venta el 5 de marzo.

Indians / Somewhere Else

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La carrera musical de Søren Løkke Juul, pese a llevar años militando en la escena indie de su Copenhague natal, se ha precipitado en el último año. Por entonces, empezó a darse a conocer bajo el nombre de Indians y una canción suya, ‘Magick Kids’, comenzó a correr de blog en blog, lo que desembocó en su fichaje por 4AD el pasado verano y la grabación de su álbum debut. ‘Somewhere Else’ es un álbum extraño y difícilmente clasificable, que se debate entre lo acústico y lo electrónico, entre Bon Iver y Nikki And The Dove.

El mencionado ‘Magick Kids’ muestra una manera de hacer pop a medio camino entre lo tradicional y lo avanzado que ineludiblemente remite a Justin Vernon, especialmente al de su exitoso segundo largo. Esa faceta se erige en el mejor vehículo para el talento de este danés, hallando un magnetismo cercano al de su tema estrella en ‘Lips Lips Lips’, ‘Reality Sublime’ o la final ‘Somewhere Else’, un corte in crescendo que tiende a lo bailable. También hay momentos de ortodoxia folkie, como el single ‘I Am Haunted‘ o ‘Cakelakers’, muy correctos aunque contribuyan a que el conjunto del álbum sea algo disperso. No cabe duda de que Juul logra crear un universo propio dentro de un género repleto de lugares comunes, alcanzando momentos de verdadera emoción.

Sin embargo, cabría perdonar esa dispersión estilística de ‘Somewhere Else’ si cada tema fuera certero, pero no es el caso. Hay números, como ‘Bird’, ‘Melt’ o ‘La Femme’ cuya apuesta por trabajar en la ambientación de las canciones resulta algo tediosa. Si el debut de Juul fuera un edificio, demostraría un innegable gusto estético, pero su estructura tendría problemas de estabilidad. Lo cual no quita que se trate de un buen debut para un proyecto que, intuimos, aún puede ofrecer algo mucho mejor.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Lips Lips Lips’, ‘Magick Kids’, ‘Somewhere Else’
Te gustará si te gusta: el segundo de Bon Iver, Nikki And The Dove, Cocteau Twins
Escúchalo: Deezer

Vinila von Bismark, en un anuncio de Four Roses

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Los muchachos de Nuevo Harlem se han dado cuenta de que Vinila von Bismark protagoniza la nueva campaña del bourbon Four Roses y han publicado un ácido post al respecto hablando sobre el carácter multidisciplinar de la artista. Subterfuge ha tenido el humor de retwittearlo y así ha llegado a nuestros ojos este spot inspirado en una baraja de cartas que se queda a las puertas -por desgracia- de constituir un Celebrities de Vinila. El invento lleva más de 66.666 visualizaciones en una semana, así que se puede considerar un ultrahit. Ah, también prepara nuevo disco.

‘Siete psicópatas’, todo sobre mi perro

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Al cine hablar de cine le sienta muy bien. Sobre todo cuando lo hace de manera casi tangente como en ‘Siete psicópatas’, una película en la que el uso de la industria sólo sirve, al menos en apariencia, para dar entidad al guionista irlandés falto de inspiración y lleno de alcohol que protagoniza la historia. Un personaje que -se nota- ha sido escrito a la medida de Colin Farrell. Se ve que Martin McDonagh quedó muy contento con su participación en ‘Perdidos en Brujas’, y no era para menos.

De ahí que el actor haya tenido que esforzarse poco para hacer creíble esta locura gangsteril en la que todos, menos él, hacen justicia al título del filme. Título que, y aquí entra de nuevo el metalenguaje, es el mismo que el del guión que el personaje de Colin escribe en la película, ‘Siete psicópatas’. Aunque eso sea lo único que tiene escrito en su libreta amarilla.

Por eso, para rellenar páginas cuanto antes, pide ayuda a un actor amigo suyo (al que da vida Sam Rockwell en uno de sus mejores papeles desde ‘Moon’), un individuo con impredecibles ataques de ira que se gana la vida ayudando a un viejo (Christopher Walken) aficionado a secuestrar perros en los parques más ricos de Los Ángeles para devolverlos a los pocos días y cobrar la recompensa. Trabajo limpio que se complica cuando el dueño de uno de esos perros resulta ser de un mafioso peligroso (como siempre Woody Harrelson haciendo de Woody Harrelson) que no duda en emprender una cacería para recuperar a su mascota. Algo que resultaría sencillo si no fuera porque una suerte de justiciero asesino, amante de acabar con la vida de grandes delincuentes, también entra en escena. ¿No querías caldo? Pues súmale a esto un vietnamita terrorista vestido de cura, un viejo obsesionado con los conejos blancos (Tom Waits, atención al epílogo) y un par de jamonas y ya tienes las tres tazas para hacer justicia al refrán.

Lo cierto es que bajo este argumento uno podría esperar un copypaste del universo Tarantino. Y en cierto modo no puedes evitar acordarte del bueno de Quentin durante toda la película, sobre todo cuando hacen aparición personajes que cuentan lo que que pasará más adelante, insertos de tramas temporales con la entidad suficiente para ser grandes cortometrajes o el uso de la violencia en su faceta más irreverente y divertida. De hecho no es el único referente que se te pasa por la cabeza. La sombra del ‘Adaptation’ de Charlie Kaufman también es alargada. Casi nada. Pero McDonagh ya ha demostrado que lo suyo no es copiar, sino culebrear sin vergüenza en la liga de los campeones a los que casi nada tiene que envidiar. El talento ya lo tiene. Sólo le falta la fama. 7.

‘Searching for Sugar Man’ se estrena hoy

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No las teníamos todas con nosotros de que esto fuera a suceder, pero sí. ‘Searching for Sugar Man‘, uno de los mejores documentales musicales de los últimos tiempos que ya reseñamos con motivo de su paso por el festival Beefeater In-Edit el pasado otoño, se estrenará en salas españolas hoy 22 de febrero. El documental de Malik Bendjelloul recoge el sensacional trabajo que, a lo largo de los años, dos admiradores llevaron a cabo cuando se propusieron investigar sobre el ídolo de su generación, el cantante de ‘I Wonder’, del que sólo conocían su nombre, Sixto Rodríguez, y la leyenda de que una vez, tras tocar ante un público descortés, quiso suicidarse en el escenario. La película está nominada al Oscar al mejor documental.

Martin Gore colabora con Frank Ocean

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Martin Gore, célebre compositor de Depeche Mode, y Frank Ocean, artista de moda, han colaborado en un nuevo tema para el próximo disco de este último. La colaboración se ha producido -como la de Madonna y Kanye West- porque ambos pasaban por allí.

Según una entrevista con Dave Gahan en Entertainment Weekly, estaban grabando en Nueva York cuando un asistente les dijo que, si no les importaba, Frank Ocean estaba en otro de los estudios del edificio y quería conocerlos. «Nunca habría pensado que sabía quiénes éramos, pero resulta que es un gran seguidor», cuenta el líder de Depeche Mode. Martin Gore y el productor Christoffer Berg terminaron trabajando juntos en una canción que irá en ese disco de Frank Ocean del que ya tiene «10 u 11 temas«. Al parecer, Martin grabó sintetizadores más que voces.

Joe Crepúsculo, ahora en Es Voltors

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Otro que no puede parar de crear es Joe Crepúsculo. Además de su nuevo disco, inminente, y de otros proyectos como Alfacrepus, el cantante ha dado una sorpresa esta semana participando junto a This-Banker de The Bankers en un canto a la amistad llamado ‘Bàlitx’. El tema estrenado por 40 Putes supone el debut del nuevo proyecto Es Voltors, surgido a partir del día de Año Nuevo, inspirado por el cantautor Tomeu Penya y Gurruchaga y creado con la idea de vivir en el mundo «como si cada día fuera Nochevieja». Más canciones llegarán al mencionado site la semana que viene. Próximamente, EP digital de 4 canciones.