Cuando aún no nos hemos recuperado del excelente concierto de Lana del Rey en Madrid, llega el vídeo para su último single y uno de los highlights de la noche, ‘Young and Beautiful’, el tema realizado para la banda sonora de ‘El gran Gatsby’. Si en directo este fue uno de los temas en que mejor se escucharon las cuerdas, el videoclip se centra también en este aspecto con la dirección de Christopher Sweeney, que ha trabajado en ‘Blue Blood’ de Foals, ‘Night Light’ de Jessie Ware o ‘Paris’ de Friendly Fires.
Lana y las cuerdas en ‘Young and Beautiful’
Anne Igartiburu: «el asesino de Mariló»
El WTF del día viene protagonizado de nuevo por la absurda tensión entre dos trabajadoras de TVE: Anne Igartiburu y Mariló Montero. Todo empezó cuando Mariló realizó una tensa entrevista a la presentadora de los II Premios UFI, en la que le preguntó si se sentía «oxidada» para su nuevo programa, a la postre un fracaso de audiencia que ha de ser retirado la semana que viene.
Mariló mandó todo su apoyo a Anne, pero la noticia hoy es que esta, anoche en ‘+Gente’, confundió «al asesino de Mari Luz Cortés» con el «asesino de Mariló». Imaginad lo bien que se lo están pasando «las redes».
Eliza Doolittle reduce ‘You & Me’
Mientras se siguen esperando noticias del segundo disco de estudio de Eliza Doolittle tras su debut homónimo, la cantante ha decidido seguir sacando partido a su colaboración con el grupo de moda Disclosure, que ha alcanzado el top 10 en Reino Unido. En su canal de Youtube ha aparecido esta versión reducida que ella misma interpreta al piano en solitario.
Landista, y a mucha honra
Landa era el landismo y tan consciente de este logro era que incluso presumía de ello cuando el género era mirado con desprecio por aquellos que, restando el valor que en su contexto tuvo, ignoraban que este cine que durante los sesenta y setenta dio de comer a muchos intérpretes fue también el origen de toda una generación de actores que, liberados del yugo del cliché turístico, siguieron dando grandes momentos que hoy son historia.
La vergüenza no ha sido nunca el sentimiento adecuado para enfrentarse a estos años. Landa tenía razón y por eso él defendía películas como ‘Vente a Alemania, Pepe’, ‘Manolo La Nuit’ o ‘Cateto a babor’, títulos que además de convertirle en género le permitieron demostrar después que, lejos de caer en el encasillamiento, guardaba dentro talento suficiente como para dejar con el corazón encogido al más recto de los críticos.
Y así lo hizo cuando en plena transición José Luis Garci le ofreció el papel principal en ‘El crack’ (1981), filme que le sirvió para cambiar a un registro más maduro y de paso adentrarse en un cine más serio que le hiciera ganarse por fin ese aplauso intelectual del que ya disfrutaban antiguos compañeros de reparto como José Sacristán, José Luis López Vázquez o Concha Velasco.
Claro que él, aunque tarde, podría decirse que lo hizo casi mejor que ellos, ya que de aquella generación del cine de suecas, playas, tetas y paletos es el único que puede presumir de haber ganado un premio de interpretación en Cannes junto a Paco Rabal por ‘Los santos inocentes’, la adaptación cinematográfica que Mario Camus hizo en 1984 de la obra de Delibes que hoy, todavía, nos sigue poniendo los pelos de punta. Y no es sensiblería barata de obituario, sino una verdad como la que nos escupía esta historia tanto en su original literario como en su versión fílmica.
Y no fue esa la única cinta “seria” en la que Landa participó. Tampoco la única que le dio premios. Se puso a las órdenes de Berlanga en ‘La vaquilla’ (1985) y de José Luis Garci, además de en la ya mencionada ‘El crack’ y su continuación ‘El crack II’ (1983), en otras películas como ‘Historia de un beso’ (2002), ‘Canción de cuna’ (1994) o ‘Luz de domingo’ (2007), la última que filmó antes de su retirada definitiva del mundo de la interpretación.
Fue José Luis Cuerda el responsable de ponerle en bandeja los dos Goyas ganados por hacer de Bartolomé en ‘La marrana’ (1992) y, por supuesto, por dar vida al Bandido Fendetestas en ‘El bosque animado’ (1987), personaje que nos hizo entender a los niños de los 80 que aquel señor tan gracioso que salía en las pelis de la tele persiguiendo a rubias en Benidorm (entonces cualquier playa era Benidorm o Torrevieja) también era un buen actor, aunque a esa edad no podíamos explicar qué significaba exactamente eso. Simplemente lo sentíamos, así de primaria era nuestra conexión, o al menos la mía, con el actor.
Conexión que se reforzó con los años más allá de los límites del cine, concretamente en la televisión, cuando series como ‘Lleno, por favor’ eran comentadas por toda España al día siguiente de su emisión. En esa época para un actor de cine aquello se entendía como caer muy bajo, mientras que hoy no hay estrella que no mataría por tener su propia serie en el primetime de cualquier cadena. Los mayores no sé, pero insisto que de niños, o de preadolescentes, aquello no nos importaba lo más mínimo. Si algo te gustaba era bueno y no había más tu tía. Y a Landa, de cascarrabias dueño de gasolinera, no podías dejar de quererlo.
Precisamente por esto me preocupa que, como toda gran estrella que se va mayor y casi apagada, su imagen pase incompleta a la generación que sólo le ha conocido dando aquel incoherente discurso en 2007 cuando recogía su Goya honorífico en una de sus últimas apariciones públicas. Entonces sabíamos que se nos iba, y él, para evitar preocuparnos, o simplemente por esa vergüenza de la que nunca hizo gala, pasó sus últimos años postrado en una silla por culpa de un ictus sin permitir siquiera que sus amigos más cercanos le vieran.
Alguien lo decía en Twitter al poco de conocerse la noticia y no se puede explicar mejor lo que muchos sentimos ahora. “Se murió Paco Rabal y ahora fallece Alfredo Landa. En este país de Santos Inocentes sólo va a quedar el señorito”. Por eso nos gusta tanto el cine y los que lo hacen, porque allí, a diferencia de en la vida real, los buenos no solo viven, sino que también ganan.
Mariah, en moto con Miguel
Justo cuando empezábamos a pensar que la canción de Mariah Carey con Miguel molaba, llega el vídeo para recordarnos de quién es todo esto. Joseph Kahn (Eminem, Katy Perry, Lady Gaga) dirige a ambos primero en moto y luego en un garaje en el que todo se limita a ver los contoneos de Mimi. ¿Verdad o autoparodia? Eso sí, no será porque la letra de la canción no nos lo advirtió…
Vampire Weekend / Modern Vampires of the City
Un autotuneado «baby, baby, baby, baby» puede que no fuera el estribillo de Vampire Weekend que habrías apostado que canturrearías durante horas cuando la banda debutaba con un disco homónimo que sigue sonando totalmente fresco cinco años después. Eran aquellos tiempos en que se hablaba mucho de la moda afroindie, pero olvídate de géneros. De la misma manera que James Blake, con su segundo disco, ha dado un paso adelante que le lleva mucho más allá del dubstep, la banda de Ezra y Rostam sólo se define ya por su propio sonido con este disco que resulta mucho más sólido que ‘Contra‘.
‘Modern Vampires of the City’, además, no supone un cambio tan radical como para espantar a sus seguidores. De hecho, contiene aún una serie de canciones muy dignas de ser colocadas en la misma estantería que ‘Cousins’, ‘A-Punk’ o ‘Mansard Roof’. ‘Unbelievers’, la primera que quisieron presentar en directo, es un interesante corte en el que se preguntan por el destino con un trasfondo pesimista, sobre una base rítmica tan característica como siempre. Esto último también puede decirse de la trepidante ‘Finger Back’ y su aroma rock’n roll (aunque sólo sea por la letra). ‘Step’ es una bonita balada que contiene referencias a distintas décadas de la historia del pop en América (toma una letra del rapero YZ, sampleada por Souls of Mischief en su demo ‘Step To My Girl‘, que a su vez también sampleaba una versión de ‘Aubrey‘ que Grover Washington Jr había tomado de la banda setentera Bread), para terminar sonando casi tan a clásico como ‘Let It Be’. Y el disco se abre con ‘Obvious Bicycle’, que seguramente encantará a los que veneren el lado más intimista y emocionante del grupo (‘I Think Ur A Contra’).
Pero ni siquiera estas destacables canciones son las mejores de este álbum. Ese privilegio va para las juguetonas ‘Diane Young’ y ‘Ya Hey’, dos temas en los que las voces altamente tratadas y manipuladas dejan algunos de los momentos más curiosos y divertidos de su discografía. Y por supuesto Vampire Weekend no es ese grupo enganchado a unos aparatos electrónicos para darse un baño de modernidad o hacer el mamarracho. El grupo ha tenido siempre cierta ambición intelectual y sabe utilizar los recursos para desarrollar su mensaje. No es casualidad que Rostam nos explicara que ‘Diane Young’ trata la voz para que esta a veces parezca de un hombre joven y otras de un hombre viejo. El paso del tiempo y la preocupación por hacerse mayor es una constante en las letras de este disco y, si este tema concluye con un clarísimo «nadie sabe lo que traerá el futuro / dicen que es malo hacerse mayor / vivo mi vida demasiado deprisa / sabes que me encanta el pasado porque odio el suspense», en una explosión final tan rabiosa que hace al final de ‘Cousins’ parecer una tontería; también en ‘Don’t Lie’ o en ‘Finger Back’ se vuelve sobre lo mismo de formas más o menos evidentes («no quiero vivir así, pero no quiero morir», dicen en la última).
En relación, ‘Ya Hey’, con sus múltiples referencias religiosas, y también en sintonía con la trotante ‘Worship You’ (y con el tipo de coros épicos que aparecen de vez en cuando en el disco), contribuyen a llenar las canciones de escondrijos y recovecos sobre los que volver en los próximos meses, recordando historias tan inesperadas como la del explorador Henry Hudson que acabó muriendo abandonado en la bahía que él mismo había descubierto en el siglo XVII.
Siempre ha habido algo majestuoso en las composiciones de Vampire Weekend. ¿Recordáis ‘M79’? Lo insólito es que ese algo siga intacto tantos años después, ahora con trucos que van del hip-hop a lo clásico y apenas notándose que están ahí. Un tercer disco grande que les sitúa cada vez más cerca de Radiohead, a quienes tanto citan, y cada vez más lejos de gente como Bloc Party. ¿Dónde están Franz Ferdinand?
Calificación: 8,6/10
Lo mejor: ‘Diane Young’, ‘Ya Hey’, ‘Worship You’, ‘Finger Back’
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Escúchalo: iTunes
El momento gay de James Franco y Edward Norton
El trío The Lonely Island, del que ya os hemos hablado, publicará su nuevo disco, ‘The Wack Album’, el próximo 10 de junio. Entre los colaboradores encontraremos a Justin Timberlake, Lady Gaga, Pharrell Williams, Billie Joe Armstrong de Green Day, Kendrick Lamar y Adam Levine de Maroon 5. Precisamente estos dos últimos eran los protagonistas del primer sencillo extraído del disco, aquel ‘YOLO’.
Antes de la publicación del álbum, cada miércoles sacarán videoclips, canciones y lo que se les ocurra. Lo primero que nos llega es un vídeo para un tema titulado ‘Spring Break Anthem’ que toma el formato de una serie de sketches para Funny Or Die, protagonizados por el cómico Zach Galifianakis, que conduce un programa de entrevistas llamado ‘Between Two Ferns’. El clip comienza con una introducción impagable, a modo de entrevista con James Franco. El resto del clip no se aleja mucho del estilo de este trío salido del Saturday Night Live. En medio de imágenes de borracheras, chicas enseñando las tetas y desfase sin fin, aprovechan para insertar imágenes de Franco, Galafiankis y Edward Norton casándose cada uno con un miembro del trío.
‘La mula’, una carga que pesa demasiado
Fue precisamente otro título con nombre de animal el que nos enseñó hace casi 30 años que asuntos tan serios como la Guerra Civil podían convertirse en comedia sin que la crítica se perdiera por el camino. Claro que ‘La vaquilla’ tenía a Luis García Berlanga al mando, mientras que esta mula, lastrada por el sobrepeso de cuatro años de problemas acumulados, se vanagloria de ser la primera película anónima de la historia. La primera que se firma así al menos. Y eso se palpa en todos los planos del filme.
Es verdad que ‘Manolete’ se llevó, y con razón que para eso las estrellas eran Penélope y Adrien Brody, toda la prensa sobre los recientes rodajes desastrosos en nuestro país. Pero este filme que ahora por fin llega a los cines no se queda atrás en lo que a problemas se refiere para poder ver la luz del día. Para empezar, su director original, el británico Michael Radford, abandonó en 2009 el rodaje a cuatro días de la claqueta final por sus diferencias con los productores, algo que obligó a buscarle un sustituto que no ha querido firmar la película y cuya identidad nadie revela. Después, una lucha en los tribunales entre los productores españoles y británicos impidió que se estrenara hasta que se decidiera quién se quedaba con los derechos de la película. Y por si fuera poco el Ministerio de Cultura la mantuvo secuestrada durante dos años incapaz de concederle una Calificación por considerarla “lesiva”. ¿Alguien da más?
La verdad es que ante tanta dificultad acumulada cabe preguntarse si no hubiera sido mejor que alguien hubiera interpretado las señales y hubiera dejado la cinta en un sótano alimentando su leyenda de maldita. Sobre todo porque qué necesidad hay de ver otra peli sobre la Guerra, dirán esos pesados que injustamente opinan que el cine español se divide en dos géneros: la Guerra Civil y los travestis. Pero no sería justo este destino.
Sobre todo porque es evidente que gran parte del equipo hizo lo que pudo para salir ileso del naufragio, y ese esfuerzo debe ser visto aunque la crítica no sea favorable. Mario Casas, al menos, puede estar tranquilo, ya que su interpretación con acento andaluz resulta no solo creíble, sino entrañable y sincera, además de aguantar sin caerse la presión de mantener sobre sus hombros el peso de todo el proyecto sin necesidad de quitarse la camiseta. Vamos, que no hay razón para seguir diciendo aquello de «qué sorpresa que el chaval actúa bien», sobre todo sabiendo que esta película se rodó varios años antes de que le cogieran para participar en ‘Grupo 7’, su mejor papel hasta la fecha. Normal que María Valverde, su compañera de reparto y actual pareja, se enamorara de él.
De hecho puede que ese romance sea lo único bueno que podemos sacar de la experiencia. Y es que esta historia basada en el libro de Juan Eslava Galán tenía mucho a su favor para convertirse en algo digno de ser recordado (aquí no hay buenos ni malos, al menos entre los soldados rasos). Pero un guión fallido, un montaje incoherente, una música que molesta y una textura con mucho grano lo ensucian todo tanto que nada puede brillar demasiado. 3,5
Crepus y ChyCha sustituyen a Najwa
¿Os acordáis de cuando iban a actuar R.E.M. en España pero no pudieron venir y les sustituyeron The Cure? Bueno, da igual. Preparaos para una sustitución igual de mítica.
Por razones ajenas a MAZ Basauri (Vizcaya), Najwa es baja en el concierto que el viernes 17 de mayo iba a ofrecer junto a Catpeople en el Social Antzokia. Desde el management de la artista se ha comunicado que la banda ha decidido suspender su actuación de forma unilateral al considerar «que los recientes cambios sufridos en el seno de la misma le impedían llevar a cabo el espectáculo que había sido contratado para el MAZ». Según el comunicado oficial, tanto organización como management han intentado llegar a un nuevo acuerdo en otro formato pero, finalmente, no ha sido posible.
Para suplir la baja de Najwa se ha contratado a dos nuevos artistas: Joe Crepúsculo y Chico y Chica. A Joe Crepúsculo y a Chico y Chica les seguirán Catpeople, que sólo darán 2 conciertos en 2013.
No obstante, habrá devolución de entradas para los seguidores de Nimri.
Geishas y robots para Rebecca & Fiona
Aunque su nuevo disco no tenga ni título ni fecha de salida, las suecas Rebecca & Fiona presentan el segundo videoclip de este nuevo futuro lanzamiento. La canción se titula ‘Union’ y su vídeo mezcla estética de los 70, geishas y robots en lo que ellas confiesan que es un homenaje al videoclip para ‘Automatic Lover’ de Dee D. Jackson.
Muere Alfredo Landa
No es habitual encontrar artistas que puedan presumir de convertir su apellido en nombre de una corriente determinada. Hoy, a los 80 años de edad, tal y como ha confirmado la Academia de Cine, ha muerto uno de los pocos que podían decir que pertenecía a tan selecto grupo: Alfredo Landa.
Alfredo Landa había realizado más de 100 películas, entre las que destacan ‘Marcelino, pan y vino’, ‘La vaquilla’, ‘Atraco a las tres’, ‘El verdugo’ o ‘Canción de cuna’. Por ‘Los santos inocentes’ ganó un premio en Cannes y por ‘El bosque animado’ y ‘La marrana’, sendos premios Goya. La Academia le dio un premio de honor recientemente, cuando desarrollaba una etapa más punk. También fue protagonista de un tipo de cine que se terminó denominando «Landismo», retrato a la postre de la cara menos agraciada de España, y participó en varias obras de teatro, como ‘Ninette y un señor de Murcia’, y varias series de televisión, como ‘Lleno, por favor’. Podéis leer nuestro homenaje al actor en este enlace.
Christina Aguilera versiona ‘Hoy Tengo Ganas De Ti’
La última vez que escuchamos a Christina Aguilera cantando en español fue con el tema principal de ‘La Casa de Mi Padre’, una película urdida por Will Ferrell que hacía comedia de los culebrones latinos. Curiosamente, ahora volvemos a escuchar a Christina cantar en nuestro idioma la canción de una de esas telenovelas. Junto a Alejandro Fernández, la Aguilera versiona el clásico ‘Hoy Tengo Ganas de Ti’ para una telenovela llamada ‘La Tempestad’, desconocemos si basada en el clásico de William Shakespeare pero nos encantaría. En estos tiempos en que parece que el público le ha dado definitivamente la espalda a la carrera de la cantante, ¿existe la posibilidad de que Christina encuentre un hueco en el mercado latino? Su reciente hit junto a Pitbull, top 10 en EE UU, puede ser otra pista.
Jennifer Lopez y Pitbull se lo comen «como pastelito de coco»
Paradójicamente, «indescriptible» sería la palabra que mejor serviría para describir la colaboración de Pitbull en este nuevo tema junto a Jennifer Lopez. Y van tres. ‘Live It Up’ es otra canción que la cantante lanza con producción de RedOne y con la colaboración del rapero. Entre “los muslitos de Jennifer”, el “yo tengo la carne y ella el mojo” y el “yo me lo como como pastelito de coco”, vamos a empezar a creer aquella noticia falsa de que Pitbull se inspiraba en Cortázar y Neruda en sus letras. Por lo demás, la canción juega todas sus cartas para convertirse en uno de los himnos de este verano, sin ser eso ningún pecado. En vistas de lo bien que le han funcionado las dos anteriores colaboraciones a ambos artistas, lo mismo deberían plantearse montarse un dúo.
Así recita Moroder en ‘Giorgio’ para Daft Punk
Uno de los momentos más esperados de ‘Random Access Memories’ es la colaboración de Daft Punk con el genio de la música disco Giorgio Moroder, en la que este recita usando micrófonos de distinta generación. Una versión primigenia y de poca calidad pero aceptable para hacerse una idea puede escucharse en esta web italiana. En Fact Mag dicen que no le hace justicia al resultado final, pero algo es algo.
Gracias a Paul Denton en el foro de Daft Punk por el aviso.
Putilatex y Los Ganglios, en el décimo F.E.A.
El Festival Electropop Alternativo, de pop indescriptible y más conocido como F.E.A., celebrará en Barcelona este 18 de mayo su décimo aniversario con las actuaciones especiales de Los Ganglios y Putilatex. Además, también actuarán El Gran Puzzle Cózmico, Dinger King, Modern Tolkien, Perros Con Traje, Barcelona 82, The Raros, Yeyo y Los Chihuamoides, Perlita de Rubí y el Payo Martex, según Rockdelux, donde indican además que «los nombres hablan por sí solos». Las entradas cuestan 13 euros (anticipada) y 16 (taquilla). Toda la información puede encontrarse aquí.
The Child of Lov / The Child of Lov
Recién salido del anonimato tras el revuelo causado en Internet por sus primeros singles, el holandés aunque criado en Bélgica Cole Williams publica su homónimo álbum debut respaldado por gente como Damon Albarn, Thundercat o Danger Mouse, cuyo mánager Trey Reames es también su mánager. Cuesta creer que un debutante haya conseguido tan estupendos contactos para su primer largo, pero lo cierto es que Williams lleva una década componiendo y de hecho ya tiene veinticinco años. Parece, pues, que ha llegado su momento.
Para que nos hagamos una idea del sonido de The Child of Lov, la publicación digital The 405 aconseja que nos imaginemos a “Kanye West siendo alimentado por una picadora de carne psicodélica y forzado a interpretar versiones de Outkast”, y aunque en realidad las principales influencias del álbum parezcan ser los únicos artistas a los que Williams confiesa escuchar obsesivamente, es decir, D’Angelo, The Sly & The Family Stone y Prince (el tema ‘Warrior’ sería en este caso uno de los cortes más representativos), lo cierto es que no es una definición del todo desacertada.
La de The Child of Lov es una propuesta de fondo clásico, de espíritu soul en las melodías y coros y funk en los ritmos, que se empapa a su vez de sonidos más “actuales” como el hip-hop (‘Owl’) el trip-hop (‘Call On Me’) o incluso el reggae (‘Give It To The People’), ejecutados no obstante de formas muy interesantes, o lo que es lo mismo, llevados a la práctica desde lo experimental. El resultado tiene personalidad pese a lo obvio de las influencias gracias a un collage sonoro extravagante y que en ocasiones trata de alcanzar lo épico; un mejunje, como la cubierta, tan atrayente como peculiar pero, sobre todo, lleno de color y matices.
Especialmente notable es el mimo de Williams por sus bases, en la mayoría de ocasiones muy marcadas estilo J Dilla (la de ‘Fly’ es asombrosa, mientras la de ‘Warrior’ emula con acierto al D’Angelo de ‘The Root’) y con bajos profundos (‘Give Me’), pero lo verdaderamente desconcertante se encuentra en la forma de cantar de Williams, que es un buen imitador de Cee-Lo Green (‘Heal’ es el mejor ejemplo, pero hay más), así como en detalles como el vocoder marciano de ‘Go With the Wind’, con uno de los mejores estribillos y un solo de guitarra eléctrica, sí, muy Prince; en los samples como de música clásica de ‘One Day’ junto al líder de Blur, o en lo exótico de los arreglos de ‘Owl’ –en la que colabora DOOM, uno de los raperos favoritos de Williams–.
En conjunto, si bien necesitado de un repertorio más potente, el debut de The Child of Lov augura un futuro interesante para su autor. Habrá que estar atento a sus próximos lanzamientos, que están al caer, pues Williams dice haber medio terminado su segundo álbum y que este es en verdad la primera parte de una trilogía llamada ‘Light, Oxygen, Voltage’ (lo de “Lov” no tiene nada que ver con el amor aunque lo parezca) que debería ver la luz más pronto que tarde. Desde luego una década componiendo parece haber dado de sí.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Call On Me’, ‘Heal’, ‘Fly’, ‘Warrior’
Te gustará si te gusta: Prince, Gnarls Barkley, D’Angelo, Gorillaz
Escúchalo: Deezer
‘El impostor’: ¿Todo esto es real?
Qué mejor manera de llevar al cine la historia de un impostor que jugando a las imposturas. El documentalista de televisión Bart Layton debuta en el cine con este premiado docudrama que cuenta el caso real del llamado “camaleón”, un joven francés de origen argelino, Frédéric Bourdin, que se dedicaba a usurpar identidades y que llegó a vivir en Estados Unidos haciéndose pasar por el hijo desaparecido de una familia tejana.
Como ocurría en la fabulosa ‘Grizzly Man’ (2005), lo que cuenta ‘El impostor’ es tan difícil de creer que es inevitable desconfiar. Además, el hecho de que muchas de las escenas estén dramatizadas, incluidas las declaraciones del propio impostor (interpretado por el actor Adam O’Brian), no hacen sino reforzar la sensación de fraude, de ficción rebozada en retórica de falso documental.
Pero no. El caso es real. Mezclando material de archivo (los vídeos caseros de la familia del chico desaparecido), entrevistas a los familiares, reconstrucciones dramáticas (lo menos logrado de la película) y la recreación del relato del impostor (hablando a cámara en primera persona), el director crea algo así como un thriller psicológico documental, la historia de una sorprendente impostura, de una dolorosa desaparición, de un chapucero proceso burocrático y de una desconcertante investigación llevada a cabo por un detective, Charlie Parker, tan extravagante que también parece falso (y que ya tiene su propia comunidad de admiradores).
El suceso que cuenta ‘El impostor’ recuerda al célebre caso de Martin Guerre. La rocambolesca peripecia del farsante, su periplo desde el pueblo jienense de Linares al corazón de Texas, es atractiva por descabellada. Pero lo más interesante del filme tiene que ver con la familia del niño desaparecido, con los complicados procesos psicológicos que hacen que una madre, hermana o tío se engañen a sí mismos y acepten a un extraño como a su familiar perdido. Cuando el director centra su atención en ellos, cuando les coloca en el punto de mira, en una posición ambigua, es cuando la película gana en interés y relevancia. ¿Impostores que aceptan a un impostor por intereses ocultos o simples víctimas psicológicas de su propia desesperación? 7.
Malú, Rosario y Bisbal seguirán en ‘La Voz’
Después de que Melendi anunciara que abandonaba ‘La Voz’ el pasado mes de enero, empezaron a sonar rumores de que Malú, Rosario y David Bisbal tampoco estaban confirmados para el programa. Sin embargo, Jesús Vázquez acaba de asegurar en la tele que sí, que estos tres últimos serán de nuevo jueces en la segunda parte de uno de los talent shows más exitosos de los tiempos recientes.
Cuando se conocía la noticia de la deserción de Melendi, hablábamos sobre cómo el cantante había lavado su imagen en el programa, especialmente después del incidente ‘Los Altos Vuelos‘, y no parece casualidad de cara a su decisión, el éxito comercial que ha alcanzado en los últimos tiempos. Suya es la canción más radiada esta semana en España, ‘Tu jardín con enanitos’, según Promusicae. Además, el álbum ‘Lágrimas desordenadas’ continúa en el top 10 después de 25 semanas en lista y con una certificación de platino. Qué aguililla…
Muere Juan Tarodo, batería de Olé Olé
Juan Tarodo, batería del grupo Olé Olé, ha fallecido esta madrugada en Madrid, según ha informado la SGAE, debido a la leucemia que padecía. El artista había sido compositor, letrista y percusionista de la banda, que alcanzara gran éxito durante los 80 primero con la formación de Vicky Larraz y luego junto a Marta Sánchez, participando de éxitos como ‘Voy a mil’, ‘No controles’, ‘Sola’ o ‘Yo soy infiel’. Muchos de ellos los seguíamos reivindicando en 2010 con motivo de un buen recopilatorio del grupo.
Juan Tarodo fue el batería de Olé Olé durante sus más de diez años de existencia, desde el 82 hasta el 93. De hecho fue fundador y apareció en la primera formación junto a Gustavo Montesano, Luis Carlos Esteban, Emilio Estecha y Vicky Larraz. Al separarse la banda, en 1993, se convirtió en productor musical y trabajó con Pedro Marín, Caco Senante, El Puma o Juan Gabriel.
Os dejamos con un vídeo en el que presentaba el ‘Grandes éxitos’ de hace unos años.
Dos temas nuevos de Queens of the Stone Age
Hemos escuchado el nuevo single de Queens of the Stone Age ‘I Appear Missing‘, extraído de su nuevo álbum ‘…Like Clockwork’, y ahora podemos escuchar dos canciones más en directo, pero ¡hey, no corráis! Estas grabaciones pertenecen a un set con una radio belga y son bastante dignas. Os dejamos con ‘I Sat By The Ocean’ e ‘If I Had A Tail’ y os recordamos el lugar que ocuparán en el tracklist. El grupo actuará en el FIB.
‘Keep Your Eyes Peeled’
‘I Sat By The Ocean’
‘The Vampyre of Time and Memory’
‘If I Had A Tail’
‘My God Is The Sun’
‘Kalopsia’
‘Fairweather Friends’
‘Smooth Sailing’
‘I Appear Missing’
‘…Like Clockwork’
Haneke, Príncipe de Asturias
Está siendo un gran año para Michael Haneke. Tras el estreno de ‘Amor‘, que a España llegó en enero y obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa -además, llegó a lograr 5 nominaciones-, el director austríaco ha ganado hoy el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2013. Es un reconocimiento a un director que ha pasado de realizar películas claustrofóbicas en el underground como la agonizante ‘Funny Games’ a retratar la represión como en ‘La pianista’, dejando por el camino varias joyas en su filmografía. Desde el estreno de ‘La cinta blanca‘, en la que se retrataba la infancia de la sociedad alemana que daría paso al nazismo, puede decirse que Haneke se ha reinventado al llegar a la edad estándar de jubilación, que en su caso esperemos que no llegue nunca.
Haneke competía con el bailarín y coreógrafo cubano Carlos Acosta, el artista estadounidense Bruce Nauman, el compositor estonio Arvo Pärt y la artista de performance serbia Marina Abramovic, famosa en el mundo del pop por sus colaboraciones con Antony and the Johnsons. El premio está dotado con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros, un diploma y una insignia. Será entregado en octubre.
Finlandia intentará un beso bóller en Eurovisión
Se acerca Eurovisión -se celebra la semana que viene- y en pocos días publicaremos nuestro tradicional especial. De momento una de las que ha dado la campanada -literalmente, atentos a su tema- es la representante finesa Krista Siegfrids, que ha amenazado con protagonizar un beso lésbico con una de sus bailarinas sobre el escenario.
La canción ‘Marry Me’, con un guiño a Gwen Stefani y parte pseudo-dubstep, insiste en que no tiene contenido político, pero Krista reconoce que sí quiere reclamar la legalización del matrimonio homosexual en su país con esta performance. El beso llega en la parte final. 10 años después de que se prohibiera hacer lo mismo a t.A.T.u., ¿seguimos en las mismas? La respuesta, el próximo jueves en la segunda semifinal.
Espiritusanto publican ‘femenino/masculino’
El quinteto Espiritusanto, uno de los más comentados del underground de Madrid tras la edición de un par de EP’s, varios vídeos y su participación en el vinilo de La Fonoteca ‘Madrid está helado‘, publica hoy un nuevo single. Un homenaje muy claro a la nouvelle vague, especialmente a Godard.
‘femenino’ responde a su vertiente de pop más preciosista, mientras que ‘masculino’ es (casi) desde el principio más ruidosa tal y como entenderían el ruidismo -no exento de programaciones- Stephin Merritt y Casiotone for the Painfully Alone.
Según la nota de prensa, «este EP habla de las mujeres, los hombres y los “tenemos que hablar”. De conversaciones en bares y avenidas. De películas con las que unos se emocionan y otros se echan la siesta. De meses de mezclas, dudas y temores, y de la necesidad de cambiarlo todo para que nada vuelva a ser igual».
The Saturdays buscan un caballero
The Saturdays han estrenado otro de los singles contenidos en su nuevo disco, cuya salida está prevista para este verano. Tras ’30 Days’ y ‘What About Us’, es el momento de conocer ‘Gentleman’, otra de sus canciones evidentemente deudoras de las Sugababes. Lo llamativo de la letra es su búsqueda de «un hombre de verdad», con referencias a que los caballeros se quedaron en los 90 y citas a George Clooney, Obama, Ludacris, Ryan Gosling y Kanye West, entre otros muchos, si bien de este último dicen que «no es un caballero pero me acostaría con él igualmente». Os dejamos con el «lyric video», muy clarito.