Cut Your Hair, uno de los fichajes estrella de Mushroom Pillow, al que recordarás por ‘Utah In Pictures‘, ha estrenado un vídeo correspondiente a su nuevo single, que sale la semana que viene. El sencillo ‘Mad Love’ no puede tener una inspiración más clara en los sonidos de finales de los 80 y principios de los 90, y quizá por ello su clip es también de estética vintage, lo que incluye al trío bailando en la cima de un edificio. Según la nota de prensa, las tres nuevas canciones de Sergio, Aleix y Ed hablarán «sobre la pérdida de la juventud, la madurez inminente y la nostalgia precoz». «Buscamos un sonido más moderno para nuestro nuevo single, algo más personal que pudiera reflejar cómo creemos que estamos evolucionando como banda. ‘Mad Love’ es una canción de amor influenciada por los sonidos de club y muchos singles dance de los 90, como ‘Step On’. Surge de un riff de piano y un sample ‘rave’ (algo más electrónico de lo que estamos acostumbrados a sonar), y desde ahí la canción crece con las melodías y un ritmo pegadizo. Creo que esto es lo que es: una canción de amor con tintes rave y perfecta para bailar en un club”, dicen. El tracklist del EP será este:
1) Mad Love
2) Sweet Sensation
3) American Lullaby
Cut Your Hair tocan el sábado 16 de marzo en la sala Sidecar como parte del Sónida Festival junto a los británicos The Cads y los mallorquines The Last Dandies.
El Palacio de Linares, una de nuestras apuestas nacionales para los próximos tiempos, despiden la era de su EP ‘Himalaya’ con el vídeo de ‘Franco belga’ (antes llegaron ‘Himalaya‘, ‘Rojo hígado‘ y ‘Las tres gargantas‘). Este nuevo lleva a un gris descampado en Barajas, Madrid, ese agridulce dueto chico-chica que ya conocíamos.
Próximamente el grupo editará en Discos de Paseo su largo ‘La Casa Es Negra’. Además estarán actuando el 20 de abril en Gijón, el 2 de mayo en Valladolid y el 11 de mayo en Valencia.
Chris Owens ha sacado este año un álbum en solitario llamado ‘Lysandre‘, ¿lo recordáis? Él sí, por eso publica un nuevo vídeo. Esta vez se trata de ‘Here We Go Again’, un montaje de Ryan Owen Eddleston con imágenes de sus días de gira. No es la mejor forma de convencer a los fans de Girls, pero algo es algo.
Justo un año después de la publicación de ‘Díselo a tu tía’, la última referencia del sello Birra y Perdiz, Las Tocayas han dado vida a su ‘Perro lámpara’ mediante un vídeo realizado por Álex Hernández, cortometrajista vallisoletano especializado en stop motion y otras técnicas de animación. En el clip, plagado de cuidadísimos detalles, se muestra al famoso can y a los propios Loto, Nius y Trejo convertidos en figuritas de plastilina. Las Tocayas actuarán el próximo 23 de marzo en la sala Siroco de Madrid y el 13 de abril en Valladolid.
Mientras preparan la continuación de ‘Content‘, Gang of Four estrenan un nuevo tema. ‘Broken Talk’ irá incluido en un nuevo EP que saldrá esta primavera. El tema ha sido escrito y grabado por Andy Gill, el único miembro original que queda en el grupo, completado por el vocalista John «Gaoler», el batería Mark Heaney y el bajista Thomas McNeice.
Promusicae publica su nueva lista de ventas, encabezada de nuevo por Pablo Alborán con ‘Tanto’ tras el paréntesis Fangoria, que bajan sólo un puesto con ‘Cuatricromía‘, del 1 al 2. Al puesto 3 llegan Ska-P con ‘99%’.
La sorpresa la protagonizan Dorian con ‘La velocidad del vacío‘, entrando al puesto 11 y mejorando en casi treinta puestos su mejor posición hasta la fecha, lograda por su álbum anterior, ‘La ciudad subterránea‘ (fue top 38). Curiosamente se sitúan dos puestos por encima de la ex superventas Dido, top 13 con ‘Girl Who Got Away‘, que ha sido sólo top 5 en Reino Unido, la peor posición en este país de su carrera. ¿Veremos algún día en estas a Adele?
Franco Battiato entra al puesto 52 con ‘Apriti Sesamo’ mientras que Stereophonics parecen conservar sus fans gracias a ‘Graffiti on the Train’, puesto 69.
Mención aparte merecen dos bandas sonoras: la de ‘Searching for Sugar Man‘ llega al top 58 y la de ‘Los amantes pasajeros‘ al 98. Además, ‘I’m So Excited’ de Pointer Sisters, que aparece en la película de Almodóvar, es número 23 en singles. El resto de las entradas en álbumes queda así.
5 Mala Juntera / Cracks
10 Miss Caffeina / De polvo y flores
24 Jimi Hendrix / People, Hell & Angels
47 Steven Wilson / The Raven That Refused To Sing
Beach House son número 1 de nuestro top esta semana con su nuevo single, ‘Wishes’, coincidiendo con su visita a nuestro país. Hoy 13 y mañana 14 de marzo estarán en el Apolo de Barcelona y el 15 en La Riviera de Madrid. Aprovechamos para recordar curiosidades sobre los tres tops 1 que nos ha dejado ‘Bloom’, el mejor álbum de 2012.
1.-Los autores: Todas las letras de ‘Bloom‘ han sido escritas por Victoria Legrand, mientras que la música ha sido escrita y arreglada tanto por Victoria como por Alex Scally. En el caso de la música, ambos han contado con «la asistencia de valor incalculable de Daniel Franz».
2.-El tercer Beach House: ¿Quién es Daniel Franz? Aunque sólo Alex y Victoria aparecen en las fotos promocionales, Daniel puede ser considerado «el tercer Beach House». Forma parte de la banda desde 2008. Un año antes había salido de gira con su grupo Arbouretum como telonero de Beach House y Alex y Victoria decidieron pedirle que les añadiera algo de percusión en vivo. En una entrevista reciente contaba que su implicación en ‘Bloom’ ha sido mucho mayor que en ‘Teen Dream’, aunque aún limitada a añadir percusión o realzarla sobre un loop de batería que le ha dado Alex previamente. Entre su trabajo está sustituir ese loop por otras ideas, probar diferentes posiciones para los micrófonos, distintos tipos de habitación para la grabación, etcétera. También cuenta que le incomoda un poco estar en primer plano en el escenario incluso por delante de Victoria, por lo que tiende a disculparse con las primeras filas, que ni siquiera saben que Beach House suelen llevar un batería.
3.-Los productores: Estas tres canciones y todas las de ‘Bloom’ han sido producidas por Beach House y Chris Coady. Este último también ha hecho las labores de ingeniero de sonido y mezcla final. Chris Coady, que ya trabajó en ‘Teen Dream‘, es uno de los productores e ingenieros más populares del mundo independiente, tras haber producido a Cold Cave (‘Cherish The Light Years’), Marissa Nadler (‘Little Hells’) o ‘Lemonade’ de Lemonade. También ha colaborado en ‘Subiza’ de Delorean, ‘Antidotes’ de Foals, ‘Weather Undeground’ de Massive Attack, ‘Louden Up Now’ de !!! o ‘Dear Science’ de TV On The Radio, entre muchos otros.
4.-‘Myth’: ‘Myth’ es la primera canción que conocimos de ‘Bloom’ y a día de hoy permanece como la más escuchada del grupo en Last.fm por muchísima diferencia. Sin embargo, el grupo nunca hizo un vídeo oficial para ella, lo cual no ha impedido que aparezcan variosno oficiales en la red.
En una parte inédita de la entrevista que el grupo nos concedía el pasado año, nos avanzaron que no harían vídeo para ‘Myth’. «Haremos un vídeo para ‘Lazuli’, vamos a intentarlo. Aunque nos encantan los vídeos, nos parece muy difícil hacerlos bien. Es difícil capturar lo que transmite la canción y no suelen impresionarnos mucho los resultados. Algunos molan pero otros muchos no. Es realmente complicado. Estamos particularmente contentos con el de ‘Walk In The Park‘, es una interesante idea con un final feliz». Alex continuaba hablando sobre el significado de esta canción: «Victoria pensaba en nuestra existencia, pero según hablaba, pensaba en la grafía de la palabra, estaba fascinada por cómo la «y griega» se extendía hacia abajo. Así, fue formando una historia que nos encanta cuán romántica es. Es algo patético, pero también bonito. En la cultura griega, un mito es también algo humano». Finalmente, en la parte sí publicada sobre aquella entrevista, hablaba sobre la ausencia de estribillo frente a la fuerza del puente y la repetición de la frase “Help me to name it”. «Es poesía, es esa última frase la que une toda la canción», decía Alex.
5.-‘Lazuli’: En este caso Beach House sí pudieron encontrar una historia y un director que les satisfaciera. El elegido para dar vida a esta letra que juega con el doble sentido de la palabra «blue» fue Allen Cordell (el mismo de ‘Walk In The Park’ y otros clips de Dan Deacon, Waters, etc), que decidió crear una historia llena de referencias ochenteras, componente mágico y también surrealista.
Uso del azul aparte, es curioso, tras atender al punto anterior, que el grupo optara por esta historia abstracta para una canción de la que Victoria hablaba en estos términos: “Un título puede venir dos años antes que la propia canción. Me encanta la palabra “lapislázuli” (en inglés “lapis lazuli”), pero hasta dos años después no me di cuenta de que “Lazuli” era la perfecta palabra para la canción que ahora hemos llamado así. Tenía mucha fuerza y color. Todas las canciones tienen mucho de imaginativa, pero esta en especial. Con la música nos pasa lo mismo, queremos que contenga la emoción de la canción. Los sentimientos son libres, el instinto es libre, pero no diría que las letras lo son, diría que simplemente no están al azar”. A partir de estas pistas y en relación con la frase que se repite al final «like no other you can’t be replaced» quizá se podría concluir que el tema habla sobre lo difícil de encontrar, lo irremplazable y lo inesperado («when you couldn’t see you would come for me»).
6.-‘Wishes’: El vídeo de ‘Wishes’ ha acumulado en una semana más visitas que el de ‘Lazuli’ en nueve meses. Narra una actuación imposible en el intermedio de un partido que no puede dejar de recordar a la Super Bowl. Aparece de nuevo el componente mitológico, también el mágico, también el surrealista y sobre todo el actor conocido por sus papeles en ‘Twin Peaks’ y ‘Mad Men’ Ray Wise. Dirige Eric Wareheim (Major Lazer, HEALTH, etc). La letra, muy convenientemente, habla sobre lo que sólo pasa una vez en la vida, «rara vez dos», y sobre la realidad y la elección de los deseos, siempre desde el prisma difuso de Victoria.
7.-En directo: ‘Myth’ y ‘Lazuli’ han sido tocadas varias veces en la tele, e incluso, fuera de España, en programas de máxima audiencia. Os dejamos con un par de estas populares actuaciones y con el «documental» sobre la grabación del disco en el que aparece ‘Wishes’.
8.-La cara B: Únicamente hay una edición física de ‘Lazuli’, editada con motivo del Record Store Day. Se trata de un 7 pulgadas nunca adivinaréis de qué color que se puede encontrar en Ebay por entre 20 dólares y 150. La cara B es ‘Equal Mind’.
9.-¿Son verdaderos hits?: Ninguna de las canciones ha logrado por sí misma un éxito relevante en las listas de éxitos. Evidentemente ellos son un grupo más de álbumes y ‘Bloom’ sí ha sido top 7 en Estados Unidos, top 15 en Reino Unido y top 22 en España. Además ha sido top 10 en Dinamarca, Noruega y Portugal y top 20 en Canadá. Mediatraffic estima sus ventas globales en torno a las 100.000 copias, un éxito en el mercado independiente, aunque muy muy lejano a Bon Iver o The xx.
10.-En JENESAISPOP: Beach House tienen 4 números 1 en total en nuestro top. Además de las tres canciones mencionadas, ‘Silver Soul’ logró alcanzar la cima hace tres años, cuando se lanzaba su vídeo en la misma semana que ‘Teen Dream’. Aunque lo parezca, el dúo no es invencible en las votaciones: ‘Wild’ no fue top 1, vencida el pasado noviembre por La Casa Azul y Björk.
Al igual que Beyoncé, Kelly Rowland ha amenazado con publicar disco este año. Lo que en un principio se iba a titular ‘Year Of The Woman’ ha pasado ahora a llamarse ‘Talk A Good Game’ y a pesar de que sigue sin fecha oficial de salida, ya se sabe que ha trabajado con Rico Love, Rodney Jerkins, Diane Warren y Jimmy Jam & Terry Lewis. Revival a tope.
‘Kisses Down Low’ es el divertido título de su nuevo sencillo en el que la cantante no tiene reparos en reconocer cómo le gusta el cunnilingus, ¿o es que habla de otra cosa? El videoclip bien podría ser una promo de ‘RuPaul’s Drag Race’ con la ex Destiny’s Child luciendo innumerables pelucas y el traje con el que Salomé ganó Eurovisión en 1969, siempre contenta, sonriendo o restregándose por las esquinas, no es para menos.
Mientras preparan su nuevo trabajo, que se espera para «algún momento de este año», Built to Spill han anunciado más conciertos en nuestro país. Estarán en la Sala Apolo de Barcelona el próximo 6 de septiembre, tras pasar por la But de Madrid el 3 de septiembre y la Wah Wah de Valencia el día 5.
Os recordamos que la banda liderada por Doug Martsch, cuyo último disco hasta la fecha es ‘There Is No Enemy‘, de 2009 (en 2010 lo presentaron en el Primavera Sound), estará también en Kutxa Kultur, en concreto el 7 de septiembre.
Queremos disco de BenZel para este 2013. Mientras esperamos que el dúo de adolescentes nos dé la buena noticia de manera oficial, y tras las alegrías despertadas con ‘If You Love Me’ y ‘Falling In Love’, ahora es momento de poder escuchar ‘Semi Detached’, su nuevo sencillo. En esta ocasión podemos disfrutar con las voces de Cass Lowe y Chance The Rapper, aunque el irresistible envoltorio sonoro sigue siendo la marca de la casa de Umi y Yoko, los dos miembros de este grupo imprescindible.
El mejor amigo de Madonna y David Guetta, el hombre oculto tras la cabeza de ratón, estrena videoclip para otra de las canciones incluidas en su último disco ‘Album Title Goes Here’. Joel Thomas Zimmerman, nombre real de Deadmau5, escoge ‘Telemiscommunications’, tema en el que colabora Imogen Heap, como su nuevo single. La británica, ex componente de Frou Frou, es la directora creativa de un videoclip en el que se mezclan diferentes tipos de animación para contar una historia de encuentros y desencuentros en un aeropuerto al ritmo de esta balada.
Iggy Azalea, la joven modelo y rapera australiana de larga melena rubia y anchas caderas a lo Nicki Minaj, ha logrado al fin, tras muchos meses entregando interesantes mixtapes en colaboración con Diplo, T.I. y otros gurús del género, un contrato con una multinacional, como parecía lógico y necesario. Tras haber ejercido de telonera para Rita Ora y Nas, el sello Mercury publica esta semana el single ‘Work’, que formará parte de un largo que ya prepara.
El tema es todo lo que uno hubiera podido de esperar de ‘Yung Rapunxel‘ y no ha sido: un flow bastante chulo, una base que recuerda al pop de Grimes, mucho gancho y líneas tan rotundas y potentes como «Valley girls giving blowjobs for Louboutins. What you call that? Head over heels». Su videoclip, dirigido por Jonas & François, muestra ese pasado duro en los suburbios de Miami a los que alude la letra, moviendo ese gran (y bonito) culo a base de bien, «trabajando en su mierda».
Pegasvs, viejos conocidos de este site desde el primer día, y autores al menos de una de las mejores canciones de 2012, contenida en su notable debut homónimo, se ven obligados a cambiar de nombre. Este es el comunicado oficial:
«Por cuestiones legales, nos vemos obligados a anunciar el cambio de nombre de Pegasvs. A partir del próximo 14 de marzo, coincidiendo con nuestra actuación en el Vive Latino, seremos conocidos como SVPER. Un nombre que nos gusta porque define la excelencia y engloba cualidades positivas con las que nos sentimos identificados.
Seguimos trabajando a tope en nuestro directo y en nuestro próximo disco así que esperamos poder mostrar nueva música en los próximos meses.
Esperamos seguir sintiendo vuestro apoyo igual que en este año maravilloso.»
Gracias,
Luciana y Sergio».
Os dejamos con la lista de próximos conciertos confirmados:
14 de marzo – México D.F, Festival Vive Latino
23 de marzo – Sevilla, Festival South Pop
5 de abril – Barcelona, Fiesta 2º aniversario Canada Editorial (Nitsa 2)
19 de abril – París, L’International
21 de junio – Madrid, Fiesta Elefant Records (Sala Ocho y Medio)
19 de julio – Castellón, Festival Internacional de Benicàssim (FIB)
26 de julio – Benidorm, Low Cost Festival
Tras una aparición incauta hace unos días en la red, que duró pocos minutos, al fin se estrena el nuevo vídeo oficial de Los Punsetes en el periódico El Mundo. Como en aquel ‘Caca’ de Puturrú de fuá, que también tenía connotaciones políticas, la mierda es la protagonista absoluta de este vídeo, con la dirección del dibujante Mauro Entrialgo.
La canción ‘Los tecnócratas’ está incluida en ‘Una montaña es una montaña‘, editado hace casi un año. El vídeo ha contado con la colaboración de Girando por Salas (Ministerio de Cultura). Los Punsetes actúan el 23 de marzo en Málaga, el 4 de mayo en el SOS, el 20 de julio en Contemporánea y el 4 de agosto en el Arenal Sound.
A pocos días del lanzamiento de su nuevo disco, ‘The 20/20 Experience’, que ya puede escucharse online aunque curiosamente no en su empresa MySpace sino en iTunes, es normal que Justin Timberlake sea noticia cada dos por tres. Ahora ha negado en una entrevista que durante su actuación en Saturday Night Live contestara la pulla que le lanzaba Kanye West afirmando que «no se acuerda» y que «todo el mundo adora a Kanye West».
Pero su paso por el programa está dejando más polémicas. Su parodia del funeral de Hugo Chávez caracterizado como Elton John interpretando el tema ‘Candle In The Wind’ no ha gustado nada en parte de Venezuela, lo cual es lógico si atendemos a algunas partes de la letra, como «A mí me parece que viviste tu vida como una vela al viento, si una vela pudiera sacar dos pistolas en una conferencia de prensa» o «convertiste tu país en la capital mundial del secuestro». Dejando a un lado al 100% las opiniones políticas, el conjunto de la actuación no es que tenga mucha gracia.
Os dejamos con otra curiosidad del momento, una versión de ‘Sexyback’ en el programa de Jimmy Fallon, que incluye al propio Justin.
Cuando entrevistamos a Pauline en la Playa (texto de publicación próxima) ya nos advirtieron que preparaban un vídeo para el tema que da título a su nuevo disco, y el que también lo abre, ‘El mundo se va a acabar’. Finalmente ‘Universo’ se quedará como «teaser», aunque en este corte también colabora Nacho Vegas junto al otro Nacho del disco, Umbert. El vídeo dirigido por Fiumfoto alterna imágenes de las hermanas Álvarez con otras más catastrofistas en plan «collage». El álbum ‘El mundo se va a acabar‘ sale a la venta el 18 de marzo en formato vinilo, aunque ya está en las plataformas de streaming.
El WTF del día nos viene de mano de Kylee Francesca, una ciudadana de Tennessee que se ha encontrado unos cuantos cientos de cartas de amor para Taylor Swift en la basura, muchas de ellas sin abrir. Al menos en su bidón de reciclaje correspondiente. Kylee ha dicho que se encargó de recogerlas «porque alguien se lo tenía que hacer saber a Taylor Swift».
Una portavoz del equipo de la autora de ‘Red‘ ha hecho unas declaraciones. «Taylor recibe miles de cartas de fans cada día, que son enviadas a su oficina de management. Después de que las cartas son abiertas y leídas, se reciclan. La única explicación para las cartas sin abrir sería que una pequeña cantidad de correo que supuestamente iba a ser enviado a Taylor fue puesto por accidente con el reciclaje». Con muy mala uva, Hollywood Reporter recuerda que en el MySpace de Swift se indica que últimamente, más que nunca, ve a sus fans como «sus amigos».
Peter Banks, miembro de la formación original de Yes junto a Chris Squire, con el que previamente había trabajado en The Syn, ha muerto a los 65 años de edad. En realidad, su fallecimiento se produjo el pasado 7 de marzo en su casa de Londres debido a un fallo cardíaco, pero no se había conocido hasta ahora. Banks tocó en ‘Yes’ (1969) y ‘Time and The Word’ (1970), aunque luego renunció por diferencias artísticas.
Después formó los grupos Flash y Empire, editando tres álbumes con cada uno, así como discos en solitario, entre los que se encontraba ‘Two Sides of Peter Banks’. La propia nota de la web oficial le recuerda como uno de los guitarristas pioneros de rock progresivo. Tanto Yes en conjunto como el cantante Jon Anderson o el músico y productor Billy Sherwood han enviado mensajes de condolencia.
Habitualmente clasificado como compositor neoclásico (porque lo es), Ólafur Arnalds siempre se ha resistido un poco a las etiquetas. ‘Eulogy for Evolution’ (2007), debut del islandés, ofrecía ya el que ha venido siendo un recurrente en su sonido, es decir, composiciones de cámara acompañadas por elementos de otros géneros como pueden ser la electrónica o el post-rock, a medio camino entre, por ejemplo, Jóhann Jóhannsonn y Sigur Rós.
Obras posteriores como ‘Found Songs’ (su mejor álbum hasta la fecha) evidencian, sin embargo, que Arnalds siempre ha brillado más cuando sus composiciones han existido libres de complementos externos. ‘For Now I Am Winter’, su nuevo trabajo (el noveno ya, contando EPs y colaboraciones) tira exactamente por el otro derrotero, añadiendo además un elemento inédito hasta ahora en su catálogo, esto es, letras y, por lo tanto, un vocalista de acompañamiento. Para más inri, ninguno de los títulos de sus nuevas composiciones viene ya en islandés, sino en inglés. ¿Podemos asumir, pues, que Arnalds se ha propuesto con este disco aumentar su número de seguidores? Y, lo más importante, ¿ha afectado eso en algo a la calidad de su música? La respuesta a ambas preguntas es sí.
Nada de esto quiere decir que con ‘For Now I Am Winter’ Ólafur Arnalds haya abandonado su sonido característico, normalmente hundido en la desolación y ocupado en una búsqueda introspectiva de las emociones. Ayudado por los arreglos orquestales de Nico Muhly (Björk, Grizzly Bear, Usher), Arnalds ofrece momentos de verdadera belleza como el plañidero violonchelo de ‘Hands Be Still’, la hermosa comunión de cuerdas en ‘Sudden Throw’, o el reflexivo viaje hacia el clímax de ‘Only the Winds’, en la que, al principio, las notas de piano caen como lágrima sobre papel, ofreciendo de manera instantánea uno de los momentos más bellos de todo el disco.
El vocalista invitado se llama Arnór Dan y se trata del cantante de la banda islandesa Agent Fresco. Arnór cuenta con un tono quejumbroso, muy acorde con el sonido de Arnalds, pero su afectada aportación en temas como ‘For Now I Am Winter’ o ‘A Stutter’ (Dan aparece en un total de cinco ocasiones a lo largo del álbum) no puede sino verse algo ensombrecida por unos arreglos (tanto orquestales como electrónicos) que ya cuentan con la emotividad suficiente para que los temas se mantengan por sí mismos. Piezas como el tema titular o la bella ‘Reclaim’ no necesitaban a Dan en absoluto.
Las programaciones electrónicas en ‘For Now I Am Winter’ también encuentran aquí mayor protagonismo que en previas ocasiones. De nuevo, Arnalds hace un uso satisfactorio de ellas en piezas como ‘Brim’, ‘Hands Be Still’ o ‘Old Skin’ (en la que la base es la columna vertebral) pero algo forzado en, por ejemplo, ‘This Place Was a Shelter’, en la que, por el contrario, los violines conmueven de manera asombrosa precisamente porque su angustiosa intensidad es ejecutada de manera muy natural y orgánica, haciendo que la base rítmica de acompañamiento no termine de encontrar su espacio dentro del conjunto.
El primo de Ólöf Arnalds (otra que se ha pasado al inglés este año) firma, en definitiva, un álbum que en realidad trae también la firma de sus diferentes partícipes y que, por lo tanto, tiene más entidad de trabajo colaborativo que de disco propio. Un trabajo colaborativo que, con menos éxito de lo esperado, hace de su uso de estructuras más tradicionales un cambio que debería, con excepciones, quedarse aquí. Los obscuros paisajes de ‘For Now I Am Winter’, no obstante, siguen rompiendo el corazón y, de hecho, es la enorme belleza de temas como ‘Sudden Throw’ la que nos recuerda que es a solas con su piano y sus arreglos orquestales cuando Ólafur Arnalds entrega lo mejor de sí mismo.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Sudden Throw’, ‘Brim’, ‘Hands Be Still’, ‘Only the Winds’ Te gustará si te gusta: Jóhann Jóhannsson, Nils Frahm, múm, Sigur Rós Escúchalo: Deezer
Junio de 1966. Una joven actriz de 19 años escribe una carta a Jean-Luc Godard diciéndole que le había gustado mucho su película ‘Masculino, femenino’ y que “amaba al hombre que se hallaba detrás de aquello, que lo amaba a él”. La joven actriz era Anne Wiazemsky, una de las musas de la nouvelle vague y futura esposa del director.
Así comienza ‘Un año ajetreado’ (Anagrama), la novela autobiográfica escrita por Wiazemsky. En ella, la actriz y novelista alemana cuenta su relación con Godard desde que le declaró su amor en forma de carta hasta que se casó con él un año después. Un relato de iniciación que recuerda a ‘Éramos unos niños’ (Lumen), el libro donde una joven Patti Smith contaba su romance con Robert Mapplethorpe.
Por medio de una prosa funcional pero eficaz, la autora rememora el inicio de una relación que duró 12 años. Y lo hace –y éste es el mayor mérito de la novela- no como una mujer madura que recuerda el pasado con nostalgia o rencor, sino con la frescura de una adolescente que acaba de vivir ese “año ajetreado”, con la candidez de una hija de la burguesía conservadora (su abuelo es el escritor católico y premio Nobel François Mauriac) que se acaba de enamorar de un célebre director de cine, militante de izquierdas y que casi le dobla la edad.
Wiazemsky relata en primera persona los problemas con su familia, sus primeros pasos en el cine (venía de debutar como actriz en ‘Au hasard Balthazar’), los encontronazos con los paparazzis, su descubrimiento de la filosofía y el inicio de su relación con Godard. O lo que es lo mismo: el retrato de la familia de uno de los referentes intelectuales de la derecha francesa, los avatares del rodaje de ‘La Chinoise’ (la primera vez que le dirige su futuro marido), la cara glamourosa del cine francés de los 60, el clima político existente entre los estudiantes parisinos pre-mayo del 68 y, en especial, las contradicciones de un intelectual de izquierdas que prepara una película-manifiesto marxista-leninista montado en un Alfa Romeo descapotable. Más que lo que narra, lo más interesante de la novela es lo que esa narración revela.
También, como en todo texto autobiográfico sobre el mundo del cine, hay sitio para el cotilleo amable y el desfile de celebridades. Por las páginas de ‘Un año ajetreado’ aparecen desde intelectuales como el filósofo Francis Jeanson (con quien la actriz discutía sobre fenomenología) y el futuro líder sesentayochista Dany el Rojo (que la “acosa” en la facultad), a directores como Truffaut o Bertolucci y estrellas como Jeanne Moreau.
¿Es necesario estar interesado en Godard y el París pre-Mayo del 68 para disfrutar de ‘Un año ajetreado’? Necesario no, pero sí conveniente. Si no hay cierta complicidad por parte del lector, la novela por sí sola puede resultar algo insípida. Pero si la hay, si compartes referentes e intereses, el libro es una delicia, una excelente oportunidad para conocer, a través de los ojos impresionables e inteligentes de una adolescente, el retrato inédito de uno de los directores más inquietos, brillantes y románticos de la historia del cine. 7,5.
El sexteto de Austin formado ahora por Jason ‘Chef’ Pittman, Veronica Ortuño, Chris Lyons, Jason Pearson, Shelley McKann y Rose Russo, esto es, The Carrots, publicará su nuevo álbum, ‘New Romance’, el próximo 25 de marzo en Elefant. El espíritu de girl group que ya capturaran en producciones pasadas como ‘Beverly’ sigue presente en este avance que no sólo gustará a fans de las Ronettes o The Shangri-La’s, sino también a los más jóvenes de, sobre todo, She & Him, o también las Pipettes. ‘Baby, You Don’t Know’ abrirá el álbum.
Hace unos días conocíamos el embriagador vídeo de ‘The Beauty Surrounds‘, situado en el desierto como metáfora de lo que sucede en el nuevo álbum de Houses, ‘A Quiet Darkness’, inspirado en un último encuentro antes de un apocalipsis. El nuevo, correspondiente al tema ‘Beginnings’, es sólo un plano de una melena al viento desde la ventanilla de un coche, pero sirve para mantener la misma imaginería y para seguir poniendo los dientes largos sobre ese álbum que llegará el 16 de abril.
Partamos de la idea de que hay que ser muy valiente para coger una de las películas más míticas del cine y atreverse a rodar una precuela que sabes que será analizada con lupa por todos aquellos que aseguran que los mortales, por muy famosos que sean, no tienen derecho a adentrarse en el universo de los mitos. Así que sólo por eso chapó por Sam Raimi. Lástima que poco más podamos decir bueno sobre su incursión en el mágico mundo de Oz, universo al que, a diferencia de lo que hizo por el de Spider-Man, de nada útil ha servido su ilustre visita.
Es cierto que luchar contra la nostalgia es casi una causa perdida, pero nada tiene que ver lo que sentimos respecto al clásico que dirigió Victor Fleming en 1939 con Judy Garland como protagonista a la hora de juzgar ‘Oz: un mundo de fantasía’, que se presenta como un largo y azucarado relato al que le sobran FX digitales y le falta vida sobre cómo Oz consiguió a su famoso mago.
Antes de que algunos salten a la yugular de Disney, responsable de esta precuela, por profanadora, es justo recordar que el estudio no se ha sacado esta historia de la manga. Aunque el viaje de Dorothy y Totó sea el más conocido por razones evidentes, son varios los libros que exploran a fondo esta tierra fantástica, por lo que en principio es hasta lícito intentar reflejar todas esas dimensiones paralelas en sus correspondientes películas.
El problema es que, como ya pasó con las precuelas de ‘La guerra de las galaxias’, la estética del filme original está tan arraigada en el subconsciente popular que cualquier aproximación a la misma nos provoca desconfianza. Claro que conseguir esta desafección cuando encima por problemas de derechos no se pudieron hacer referencia a objetos míticos como los zapatos rojos o la canción ‘Over The Rainbow’, tiene gracia.
Si a eso le sumamos un guión demasiado infantil para lo que puede dar de sí la historia, unos actores (especialmente James Franco y Michelle Williams) que parecen estar allí sólo para cobrar el cheque y marcharse a casa, o un tratamiento que recuerda, para mal, a la ‘Alicia en el País de las maravillas’ de Tim Burton, la experiencia no mejora. Y es que a ‘Oz: un mundo de fantasía’ le ocurre lo peor que le puede ocurrir a un título de su categoría, que aburre. Y eso no se soluciona con trucos de magia. 4.