Tras la desafortunada filtración de ‘Heaven’, el adelanto de lo nuevo de Depeche Mode, el grupo ha sacado el vídeo de la canción. Dirigido por Timothy Saccenti, responsable como podéis ver en su web de ‘Peacebone’ de Animal Collective, ‘Longevity’ de Yeasayer, varios vídeos de El-P o el propio ‘Angel’ de Depeche, presenta a la banda interpretando la canción en una iglesia. Lo mejor, las atormentadas poses de Dave Gahan, que está en todos los lugares excepto en el cielo.
‘Heaven’, el vídeo
Grises / No se alarme, señora, soy soviético
‘No se alarme, señora, soy soviético’, el nuevo disco de Grises, se plantea abiertamente como una solución para la «depresión generacional» que asola a la juventud de hoy en día. Después de haber logrado cierta repercusión con su debut, ‘El hombre bolígrafo’, del que hicieron vídeos para el pepinazo ‘Plástico eléctrico‘, que contenía ecos de math-rock; el homenaje a Spielberg que daba título al disco; o ‘Parfait‘, la banda donostiarra lanza un nuevo álbum lleno de vitalidad adolescente.
Casi todas las letras están llenas de consignas como «somos fuertes», «todo irá bien», «podemos hacerlo mejor», «sólo quiero reír, sólo quiero olvidar» o «quisiera vernos luchando por algo mejor», acompañadas de mensajes que incitan al carpe diem, como «a fin de cuentas somos personas en un espacio por pocas horas». Los ecos dados a la voz de su líder Eñaut Gaztañaga (‘Espacio’) dejan claras sus intenciones épicas, en plena sintonía con unos arreglos que buscan lo grandilocuente tirando sobre todo de sintetizadores, coros e incluso vientos. Ajenos casi por completo a la tradición de San Sebastián (apenas se me ocurre alguna comparación puntual con los La Dama Se Esconde más abrasivos), Grises están más pendientes de lo que pasa fuera. El mejor ejemplo es ‘Cactus’, perfecta para los seguidores de Two Door Cinema Club.
A menudo puede sobrecargar el buen rollo de letras y melodías de ‘No se alarme, señora, soy soviético’, de la misma manera que podía hacerlo el de bandas coloridas como I’m From Barcelona. Sin embargo, el grupo, que paradójicamente se llama Grises aunque a veces parezcan llamarse Hola a Todo el Mundo -que no HATEM-, desarrolla un entretenido tracklist por el que aparecen canciones con tanto potencial como ‘Espíritu libre’, ‘Wendy’, ‘Todo irá bien’ o ‘Despierto’. Esta última, que se atreve con los siempre controvertidos coros infantiles, da lugar a una segunda parte bastante inquieta por la que tan pronto se asoman The Polyphonic Spree (‘Después de todo’), I Break Horses (‘Otros planetas’) o M83 (‘Los murmullos’, la última canción del disco y la más triste).
Hay veces en las que en intenciones están cerca de Dorian o Delafé: Grises es un proyecto enérgico, versátil y popero, que antepone su filosofía a cualquier género, sea synthpop, dream pop o pop épico. Es fácil imaginarse a toda una generación de adolescentes comulgando con ellos. Ojalá tengan esa suerte.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Cactus’, ‘Despierto’, ‘Espíritu libre’, ‘Después de todo’
Te gustará si : tienes 18 años y muchas ganas de comerte el mundo.
Escúchalo: Deezer
‘Coriolanus’: algo huele a podrido en la democracia
El debut como director del actor Ralph Fiennes es una de esas películas que te gustaría que te gustaran más de lo que te han gustado. Por lo atractivo de la propuesta, por la pasión y la sinceridad que notas en su ejecución o, incluso, por lo bien que te cae el director. Vas predispuesto a disfrutarla, a gozarla. Pero no. Al final te das cuenta de que sus intenciones están por encima de los resultados.
‘Coriolanus’ es una adaptación de una de las obras más complejas, extensas y menos conocidas de Shakespeare. Con la ayuda de John Logan (célebre por sus guiones para ‘Gladiator’, ‘La invención de Hugo’ o ‘Skyfall’), Fiennes ha realizado una lectura militarista y política de ‘Coriolano’, una versión cámara en mano ambientada en un indeterminado presente con ecos de la guerra de los Balcanes y la agitación social post-debacle financiera.
La película está interpretada de forma brillante (sobre todo por una inconmensurable Vanessa Redgrave), y está repleta de interesantes (y devastadoras) reflexiones acerca del poder y la política. Su lectura es tan extrema que, como el propio Fiennes dice, “Coriolanus es demasiado noble para ser un político”. Que es algo así como decir que un militar fascistoide es más auténtico que un dirigente que negocia con la mentira para manipular al pueblo y gobernar.
¿Por qué, entonces, ‘Coriolanus’ no funciona como debería? Por varias razones. La primera es que la barrera que existe entre un texto de aspereza isabelina y su adecuación a un contexto contemporáneo no está del todo superada. En algunos momentos se nota mucho el artificio y todo parece demasiado impostado y oxidado.
La segunda es porque la película avanza demasiado rápido y a trompicones. Se echa en falta mucha más pausa para lograr una mayor fluidez narrativa. Y la tercera razón es lo mal resueltas que están algunas de las secuencias, en especial las que implican movimientos de masas. Tanto la petición de votos en la calle como la condena a muerte por parte del pueblo son una demostración de las evidentes limitaciones de Fiennes como director. ¿Las superará en ‘The Invisible Woman’, su biopic sobre Charles Dickens? 6.
Fanfarlo, a Contempopránea
Radio 3, y más concretamente Disco Grande, ha anunciado tres confirmaciones para el Contempopránea, que se celebra los días 19 y 20 de julio en Alburquerque, Badajoz, antes de celebrar una edición desdoblada en 2014.
Fanfarlo, La Bien Querida y Los Punsetes son los grupos que se unen a un festival que ya tenía confirmados a los estupendos Allo Darlin, The Wave Pictures, Supersubmarina, Lori Meyers, Second, Hola A Todo El Mundo, Tachenko, Jero Romero y Franc3s. Los abonos cuestan 35 euros.
Pauline en la Playa anuncian ‘El mundo se va a acabar’
No sabíamos casi nada de Pauline en la Playa desde la edición de ‘Física del equipaje‘, para nosotros uno de los mejores discos de 2010. Sin que apenas supiéramos que estaban grabando, casi en secreto como Bowie, han terminado un álbum llamado ‘El mundo se va a acabar’, que verá la luz el 11 de marzo de 2013 a través de Siesta.
El primer single, ‘Universo’, se ha dado a conocer mediante este pequeño «teaser» de dos minutos realizado por Berta Maluenda de Ureña con imágenes de la película de 1928 ‘Ghosts before breakfast’, de Hans Richter. Como identificaréis inmediatamente, hay coros de Nacho Vegas y parece que se seguirá la senda de canción tradicional de temas como ‘Esos besos’.
Además, Julio Ruiz ha pinchado hoy otro de los temas del disco, ‘Todo para ti’, que suponemos en pocos minutos aparecerá en el correspondiente podcast.
Escucha un nuevo tema de Delorean, en directo
Después del hackeo ruso sufrido a principios de este año, Delorean anunciaban que estrenarían algunas canciones nuevas en el concierto del día 11 en Joy Eslava. Ha tardado algo, pero al fin ha aparecido una grabación de uno de los temas en Internet (gracias a Ibon-César en nuestro Facebook). Lo curioso es que a pesar de tratarse de una grabación ilegal y amateur, el montaje y la calidad son bastante aceptables. Así podemos hacernos una idea de cómo sonará el nuevo material de la banda, con esta canción de la que desconocemos el título.
‘Explosions’, nuevo vídeo de Ellie Goulding
Ellie Goulding sigue insistiendo con ‘Halcyon’, su último disco. Tras ‘Figure 8’, es el turno de publicar videoclip para el tema ‘Explosions’. Esta vez, en lugar de rodearse de visuales crípticos, la cantante ha optado por imágenes en directo sobre el escenario y en blanco y negro. Una apuesta que siempre queda relativamente bien y que apenas requiere del esfuerzo del artista. Además sirve para mostrarnos a una Ellie mucho más natural, alejada de la imagen bastante artificial que suele darse de ella en sus videoclips.
Portadón para Iron & Wine
Iron & Wine publica su nuevo álbum, llamado ‘Ghost on Ghost’, el próximo 15 de abril. La primera canción que se conoce del disco es ‘Lovers’ Revolution’, un tema de grandes coqueteos jazz (el álbum está lleno de músicos jazz y de pop de cámara tipo Antony and The Johnsons) que no termina de renunciar a su sonido más intimista. Produce de nuevo Brian Deck, aunque lo que entrará por los ojos será el trabajo de la fotógrafa Barbara Crane de la portada, perteneciente a su serie ‘Private Views’.
Eme DJ anuncia EP, con voz de una Boat Beam
Eme DJ, una de las dj’s de pop más conocidas del país, conocida por alternar el indie, la electrónica y algo de petardeo en sus sesiones, va a publicar su primer EP en Subterfuge. Según la nota de prensa, «da un paso más y presenta una nueva faceta artística como compositora y productora». Grabado en Buganvilla Estudio, el EP se llamará ‘Giant’ y contará con la voz de Josephine Ayling de Boat Beam y la colaboración de Zort y Frikstailers. Completarán el trabajo remezclas de Alejandro Paz, Buffetlibre y Simone .
La fiesta Deezer, en streaming
Esta noche se celebra en La Riviera de Madrid la #FiestaDeezer mediante la que el servicio de streaming que utilizan 26 millones de usuarios en 180 países se presenta en España. JENESAISPOP es medio colaborador de esta fiesta en la que actúan Fangoria, Bigott, Loreen, Brian Cross y Chila Lynn. Será a partir de las 20.00. Todos los que no podáis asistir podréis seguirla en directo de todas formas a través de la web oficial.
Esta mañana se ha celebrado una rueda de prensa en Madrid en la que han participado el CEO francés de la compañía, Axel Dauchez, y Leo Nascimento, managing director en España. Ambos han destacado su intención de centrarse en un modelo «glocal», desarrollado en todo el mundo pero con un interés por lo local, que se materializará con las recomendaciones semanales por géneros (indie, dance, mainstream, etc) que realizarán los expertos de cada país; y también la opción «Deezer for Artists», gracias a la cual los artistas pueden compartir su música y saber en qué país o ciudad están sus fans sin necesidad de la discográfica como intermediaria.
Finalmente, el DJ Brian Cross, presente en el acto, se ha mostrado entusiasmado con las posibilidades del streaming. ¿Os acordáis de cuando en Los 40 sólo sonaba música latina? Él, como Carlos Jean, sí. Elogiando en particular la posibilidad que da Deezer de ubicar a sus seguidores para saber dónde puede actuar, ha afirmado: «Gracias al streaming la música dance puede salir del gueto». Mencionando también que la radio últimamente se haya decidido al fin a apoyar proyectos como David Guetta, Brian Cross ha hablado de que la gente joven sólo escucha música en el móvil -ha citado el ejemplo de su hermano menor- y cree que el streaming permite tanto el acceso a la música, como muchas otras posibilidades que se explotan en el extranjero pero no lo suficiente en España, como la retransmisión de conciertos en vivo.
Los ensayos de Beyoncé en la Super Bowl
Beyoncé ofrecerá este fin de semana en la Super Bowl un espectáculo en el descanso que seguramente sea bastante espectacular, pues esta competición es uno de los momentos de mayor audiencia de la televisión americana, como nos quedó claro el año pasado con Madonna o antes con Janet y Justin Timberlake. Sin dejar nada demasiado claro, se ha lanzado un vídeo de su primer día de ensayos que luce así. ¿Aparecerá finalmente el resto de las Destiny’s Child? Se dijo que sí, pero ellas dicen que no.
‘Hitchcock’, el estilo Telecinco llega a Hollywood
En principio no hay problema alguno en que Hollywood le coja gusto a seguir el ejemplo autosuficiente de Telecinco, a su capacidad para nutrir sus programas de contenidos ocurridos en el plató de al lado. Al fin y al cabo, si en la tele triunfa una cadena que comienza con tertulianos de Ana Rosa hablando de ‘Gran Hermano’, continúa con tertulianos de ‘Sálvame’ hablando de tertulianos de Ana Rosa hablando de ‘Gran Hermano’, y termina con tertulianos del ‘Gran debate de Gran Hermano’ hablando de tertulianos de ‘Sálvame’ hablando de tertulianos de Ana Rosa hablando de ‘Gran Hermano’; ¿cómo va a resultar aburrida una película que cuenta el rodaje de un clásico como ‘Psicosis’? La respuesta, de nuevo, nos lleva a Telecinco.
Y es que tener entre las manos un material tan jugoso como la gestación de uno de los títulos más míticos de la historia del cine y desaprovecharlo para convertirlo en telón de fondo, o mejor dicho, en ‘macguffin’ de un culebrón matinal, tiene delito. Porque había en ‘Hitchcock’ dos posibles caminos a elegir: el de la cinefilia pura y el del morbo baratillo. Pero se conoce que tanto al director Sacha Gervasi como a los demás responsables del proyecto les interesó más el segundo.
Igual pensaron, como tantas otras veces ha pasado, que para salvar la película bastaba con contratar a un reparto de máquinas de la interpretación como Anthony Hopkins, que hace lo que puede y lo hace muy bien a pesar de los kilos de maquillaje, o Helen Mirren, por derecho propio la verdadera protagonista de la historia. De hecho hasta secundarias como Scarlett Johansson, Toni Colette o Jessica Biel bordan sus personajes. Pero hay guiones que ni con viagras actorales se levantan.
Así que no creas que encontrarás en ‘Hitchcock’ la nueva ‘Ed Wood’, sino sólo un estudio superficial de la ácida personalidad del británico que, poniendo el foco en la complicada relación matrimonial que mantuvo el director con su mujer Alma, apenas sirve para justificar la existencia de aquella manida frase de “detrás de todo gran hombre hay una gran mujer”. Nada de hacernos reflexionar sobre nuestro propio esnobismo al rechazar por defecto cualquier expresión artística ligada a la cultura de masas (algo que Hitchcock comprueba cuando los estudios le dan la espalda por haber participado en televisión) ni tampoco nada de intentar explicar la relación que hay entre el éxito de ‘Psicosis’ y la fascinación que nos provoca ver a psicópatas en pantalla. ¿Para qué, si tenemos una posible trama de cuernos en una cabaña de playa?
Y no sirve la excusa de que esto es lo que el público quiere. De ser verdad que el morbo vende serían las escenas de matrimoniadas, y no las del rodaje, las interesantes de la película, pero es justo al revés: son las que muestran el making of de ‘Psicosis’ las únicas que interesan.
A ver, que sería injusto no reconocer la existencia de algún momento de lucidez en la historia como las negociaciones con la censura, el rodaje de la famosa escena de la ducha, Hithcock disfrutando en el estreno la reacción histérica del público y algún que otro chiste solo entendible en versión original. Pero son simplemente eso, destellos que se pierden en una oscuridad narrativa provocada por personajes que hablan a cámara, apariciones fantasmales fruto de la obsesión con asesinos en serie y otras cuantas lindezas que convierten este biopic en un ‘Celebrities’ sin gracia de ‘Muchachada Nui’. 5
Retirados de Internet cuatro vídeos de Pussy Riot
El caso del grupo de punk feminista Pussy Riot (de quien 3 miembros fueran encarceladas después de que interpretaran una ‘oración punk’ contra Putin en la mayor catedral ortodoxa rusa de Moscú) sigue con un nuevo escándalo internacional, pues han perdido una apelación contra la prohibición de sus vídeos en internet.
Cuatro vídeos de la banda han desaparecido de internet después de que un tribunal moscovita los considerara ‘extremistas’. Sobre el tema ya había presentado apelación Yekaterina Samutsevich, quien después de su ingreso en prisión en agosto, fue liberada en octubre. Las dos otras componentes detenidas siguen en prisión.
Los cálculos de Metallica y Spotify
El 6 de diciembre de 2012 fue la fecha marcada en el calendario para la entrada de Metallica en las librerías de Spotify. Una semana después las ventas de discos de la banda habían descendido en un 15% y la segunda semana un 35% según las cifras de Billboard.
El manager de la banda Cliff Burnstein habla sobre esta caída de ventas en el New York Times: «hay un punto en el que habría un 100% de canibalización, y estaríamos ganando más dinero mediante los servicios de streaming. Este punto se calcula aproximadamente en los 20 millones de subscriptores a nivel internacional».
Como demuestra el caso, aunque los servicios de música en streaming son una apuesta de futuro, todavía no han conseguido encontrar la armonía perfecta con el mercado de la distribución física, que como mínimo en España está pasando por una dura caída. La fuerte subida del streaming aún no ha servido para equilibrar el mercado, aunque estaría en vías según el mánager de Metallica.
Jewel canta con Kelly Clarkson
La en su momento famosa y ahora olvidada cantante estadounidense Jewel estrenará próximamente su ‘Greatest Hits’ y para la edición cuenta con la colaboración de Kelly Clarkson en una versión del célebre tema ‘Foolish Games’, uno de los más populares de su carrera, tan sencilla como romántica.
Las mejores canciones de Depeche Mode
Los más jóvenes del lugar se preguntarán cómo puede despertar tanta expectación el single de un grupo que publica algo como ‘Heaven‘. Una de las muchas explicaciones para despistados que podríamos dar estaría contenida en el «survivor» de canciones de Depeche Mode (sobre todo singles, ellos siempre los escogieron muy bien) que tuvo lugar hace un par de meses en nuestros foros, organizado por el usuario Pedrojos, para elegir su mejor tema.
Merboy adivinaba la ganadora con claridad muchos días antes de acabar, mientras que Odinjansen consideraba ‘Enjoy The Silence’ intocable, dejando un enlace a modo de curiosidad de la versión cantada por Martin Gore. Finalmente era escogida como ganadora aunque sólo con un voto de diferencia, seguida de ‘Never Let Me Down’ y ‘Personal Jesus’. MCP mostraba su satisfacción por que «dos temas de ‘Violator’ estuvieran en el top 3», mientras The SoFy9 concluía algo similar: «‘Never let me down again’ es una gran canción, todas son dignas del top 1, pero está claro que ‘Personal Jesus’ y ‘Enjoy The Silence’ son dos joyas de mucho cuidado».
¿Dónde quedaba ‘Just Can’t Get Enough’, una de las canciones más pinchadas de la historia? En un discreto puesto 12, quizá perjudicada por el sample de Marta Sánchez. Esto decía Moderngirl: «Me ha pasado un millón de veces emocionarme pensando que iban a ponerme a Depeche Mode y comprobar que mi euforia era para Marta Sánchez».
Uno de los puntos polémicos era la humillante posición de ‘Home’, top 36 en esta votación, propiciada además por los votos eliminatorios del propio organizador del «survivor». Gatoflauta era claro: «Que ‘Home’ esté en el 36 no tiene perdón». Merboy estaba de acuerdo: «Una pena que ‘Home’, ‘Useless’ y ‘Freelove’ estén tan abajo, pero el top ten es maravilloso». Johnny_Utah se defendía: «Con la de temazos que hay, ‘Home’ se tiene que ir fuera. A mí de las de Martin me gustan más ‘One Caress’ o ‘A question of Lust’. Lo que no me entra es que votéis para echar ‘Barrel of a Gun’, con lo que molaban tanto ella como su vídeo…». Al menos algunos de estos usuarios se unían para llevar ‘In your Room’ a una sorprendente sexta posición. También aparecían en el top éxitos menores pero que siempre han sido favoritas de los fans como ‘Black Celebration’, ‘Master & Servant’ o ‘Blasphemous Rumours’.
Así quedó el top 20:
1- Enjoy the Silence
2- Never let me down again
3- Personal Jesus
4- Behind the Wheel
5- Stripped
6- In Your Room
7- Walking in my shoes
8- A question of time
9- Strangelove
10- World in my eyes
11- Everything Counts
12- Halo
12- Just Can’t Get Enough
12- I feel You
15- Policy of Truth
16- Shake the Disease
16- Master and Servant
16- People are people
19- A question of lust
20- Black Celebration
20- Precious
20- Only when I lose myself
20- Condemnation
20- Blasphemous Rumours
Lucinda Williams, de gira
‘An Intimate Evening With Lucinda Williams’ es el título de las veladas que ofrecerá Lucinda Williams en España, quien visitará nuestro país los días 11, 13, 14 y 15 de junio acompañada por su guitarrista Doug Pettibone para presentar ‘Blessed’, su último disco hasta la fecha, que fue publicado en 2011. La diva sureña también hará un repaso de sus éxitos de los últimos 30 años.
Lucinda Williams ha sabido desde finales de los 70 cómo combinar la música popular de Estados Unidos con una cierta variedad de recursos estéticos (temas de blues o rock, suaves baladas con sección de cuerdas, temas de voz y guitarra, etc) pero siempre fiel a su voz y su estilo. Como diría su tema ‘Happy Woman Blues’: «mi cabeza está en la ciudad pero mi corazón está en el campo». Estas son las fechas según informa Nvivo o su web.
11 de junio: Santiago de Compostela, Sala Capitol
13 de junio: Madrid, Joy Eslava
14 de junio: Barcelona, Teatre Artèria Paral·lel
15 de junio: Bilbao, Kafe Antzokia
Lance Armstrong «cantando» ‘Creep’ de Radiohead
Gracias al Twitter de Muzikalia hemos descubierto este vídeo que no podemos parar de ver. Tomando la reciente pero ya famosa entrevista de Oprah Winfrey al ex ciclista y ex de Sheryl Crow Lance Armstrong, en la que hablaba sin tapujos sobre el asunto del dopaje, alguien ha tenido a bien hacer un homenaje al ‘Creep’ de Radiohead, que no deja en muy buen lugar al «bueno» de Lance.
Creep from Matthijs_Vlot on Vimeo.
La fiesta de Theme Park
La banda Theme Park anunció su álbum debut hace poco, al mismo tiempo que enseñaba su tema ‘Tonight’, que adivinamos será pieza clave en el disco. La banda mezcla toques de funky y disco con indie inglés para conseguir un resultado que durante 2012 cosechó muy buenas críticas en internet. El vídeo estrenado presenta al grupo en una fiesta rodeado de lujos nocturnos.
Planningtorock: «Misoginia, muérete»
Planningtorock, algo así como la versión DFA y combativa de Iamamiwhoami, saca un nuevo EP titulado ‘Misogyny Drop Dead EP’, sucediendo al 12″ que salió el año pasado, ‘Patriarchy Over & Out’. Este nuevo saldrá precisamente el día de la mujer trabajadora, el 8 de marzo, por si no estaba claro de qué iba la cosa por su título. Este será el tracklist:
A1. Misogyny Drop Dead
A2. Agender
B1. Public Love
Nuevo tráiler de ‘Los amantes pasajeros’
En marzo se estrena ‘Los amantes pasajeros’, la nueva comedia coral de Pedro Almodóvar. Hace unas semanas podíamos ver la primera pista, una coreografía de ‘I’m So Excited’ a cargo de los azafatos del avión protagonista, y ahora RTVE ha subido el tráiler oficial. En este se pueden escuchar algunos de los diálogos de la película así como averiguar en qué consistirán las participaciones de Antonio Banderas y Penélope Cruz. Puedes verlo aquí.
Rihanna explica su regreso con Chris Brown
Todo el mundo lo sabía pero faltaba la confirmación de sus protagonistas. Rihanna ha hablado con Rolling Stone para contar por qué ha regresado con Chris Brown, el que ella ha considerado alguna vez «el amor de su vida» a pesar de haber sido maltratada por él. «He decidido que era más importante para mí ser feliz. Y no voy a dejar que nadie se interfiera en mi camino. Si es un error, es mi error. Después de haberme atormentado durante todos estos años, estar enfadada y sentirme mal, prefiero vivir con mi realidad y aceptar las críticas. Podré soportarlo». Además añade: «Cometió un error y ha pagado por ello. Ha pagado tanto… Sé que no volvería a hacerlo. Y a veces la gente necesita apoyo y ánimo, en lugar de ridiculización y más críticas».
Mientras, Chris Brown ha decidido cerrar su cuenta en Instagram después de la última polémica. Tras haberse pegado con Frank Ocean, se le ocurrió subir una foto de Jesucristo en la que incluía el texto «así me siento hoy». Le llovieron las críticas por compararse con Dios y eso le ha llevado a esta nueva decisión.
Rafael Berrio / Diarios
Abandonen ahora la lectura los esclavos de la tendencia, fashionistas y demás fauna mongola, porque vamos a hablar de un autor e intérprete que no está ni va a estar de moda. Rafael Berrio y su malditismo, su crapulismo y su bohemia han pasado del más absoluto (e injusto: los discos con Amor a traición, a lo Warren Zevon, y Deriva, merecen mucho la pena) vacío a emerger como los de un autor e intérprete único al que rendirse. Y, ojo, aunque la barrera del idioma lo impida, esto no debería limitarse a un ámbito nacional, no. La calidad y el calado lírico de ‘Diarios’, como del anterior ‘1971‘, invita a fantasear con un Berrio arrasando en la vieja Europa.
Tras acercarse, en su anterior álbum, a la canción de autor tal y como la concibe Cohen, este donostiarra protegido de Diego Vasallo viene a reafirmar su éxito (al menos el crítico, el comercial está por ver) remontándose a su ascendencia francesa y aplicando, con la perfecta complicidad del productor y arreglista Joserra Senperena, una rara avis que no veíamos por aquí desde los tiempos del mejor Raphael: emular la teatralidad y la fuerte carga poética de la chanson tal y como la personificó el belga Jacques Brel. O Brassens o su admirada Barbara, paradójicas bes mayúsculas.
Lo que sus etiquetas en Bandcamp califican como «varietés y baudeville» es una recuperación de aquellos viejos valses de posguerra, del dramatismo orquestal (al que tanto partido han sacado, años después, Nyman o Tiersen) y de una poesía poderosa, de palabras medidas y cuidadas, empleadas como un recurso artístico fundamental. A lomos de, sobre todo, un piano y su fricativa manera de pronunciar las uves, Berrio eleva ‘Las pequeñas cosas’, ‘Mi reputación’, ‘En las lindes del fin’ o la apasionante ‘Insomne’ como los más puros ejemplos de esos guiños al autor de ‘Ne me quitte pas’. Pero incluso en los cortes que siguen remitiendo al mejor y más genuino Cohen (el single ‘La alegría de vivir‘, la bonita oda a los caldos de ‘Saturno’) se perciben esos arreglos teatrales que dan unidad y coherencia al álbum.
En los textos de ‘Diarios’, pese a su título, Berrio parece (solo lo parece) involucrarse menos en lo personal y emplear un tono mayestático, casi filosófico, invitando a la reflexión sobre la verdadera importancia de las cosas, sobre tomar un momento para mirarse a uno mismo a los ojos en el empañado espejo de la mañana. Como una bofetada hermosamente cinematográfica, ‘La desgana’, ‘Amanece’, ‘En las lindes del fin’ o ‘Las pequeñas cosas’ te ponen en tu sitio con firmeza y te obligan a contemplar el confortable horror del día a día, la pobreza de miras, la mediocridad dominante, sin medias tintas pero sin perder nunca la elegancia y el calado literario.
Deja Berrio aquí poco espacio para el amor romántico, apenas esa especie de revisión de ‘Hallelujah’ que es ‘Sé libre, sé mía’ (compuesto por Mikel Erentxun) y, seguramente por eso, parece un poco ajena al consistente conjunto. En ‘Diarios’ el amor sirve para otorgar cierta justicia (poética, al menos) para las generaciones que padecieron y padecen la plaga de heroína en los ochenta (‘Santos mártires yonquis’) o dignificar a las meretrices vocacionales, en el tragicómico final de ‘María Inmaculada’. No quedan muchos tipos como Rafael Berrio, menos aún con su abrumador talento, forjado en las sombras de los bares viejos. Debemos alegrarnos de que, por la casualidad que sea, hayamos podido descubrir lo que estaba pensando aquel tipo aparentemente intrascendente, al final de la barra, con el chato de vino en la mano.
Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘La alegría de vivir’, ‘La desgana’, ‘Las pequeñas cosas’, ‘Insomne’.
Te gustará si te gustan: Jacques Brel, el Raphael de los 60, Leonard Cohen.
Escúchalo: Deezer
Torres: «Quería que el disco tuviera un final abierto»
2013 ha empezado fuerte y una de las razones es el debut de Torres, el proyecto de la joven de 22 años Mackenzie Scott, que nos ha encandilado por completo. Hablamos con su protagonista sobre las aburridas comparaciones con otras cantantes femeninas, algunas de sus letras más llamativas o las múltiples posibilidades estilísticas que presenta su futuro. También sobre la coincidencia de apellido con Fernando Torres.
Una de las cosas que me encantan de tu álbum es el modo en que suenan las cuerdas en algunas canciones. Por ejemplo al principio de ‘Mother Earth, Father God’ sirven para meterte de lleno en el álbum. ¿Fueron las cuerdas la razón por la que esta canción es la primera del tracklist?
Sí, esa fue la razón por la que la escogí para abrir. Quería que la primera canción del disco cautivara, y creo que el staccato y el pulso natural de las cuerdas crea una sensación de inmediatez y urgencia. Eso es al menos lo que intenté.
Cuando tocas en directo, ¿llevarás cuerdas también o el show será más acústico o eléctrico?
Buena pregunta. No estoy segura. Lo que espero es poder cambiar el show todo el tiempo, de manera que siempre sea interesante y evolucione constantemente. Una noche quizá puede que lleve un violín y un violonchelo y otra puede que sólo sea batería y una guitarra eléctrica. Puede que incluso sea electrónico, y salga sólo con un sintetizador en lugar de una guitarra.
Cuando te encontraste con esta colección de canciones, ¿sabías que necesitarías grabarlas en cinco días para que no perdieran frescura o esta decisión no tuvo nada que ver con las composiciones y simplemente es el tipo de producción que disfrutas más?
Intenté que el disco se grabara en el tiempo necesario, y ese tiempo resultó ser sólo cinco días. El tiempo de grabación fue el resultado de elegir este método de grabación en directo, es lo que es. Si hubiera elegido otro camino completamente diferente, habría llevado mucho más tiempo.
Hay canciones muy diferentes en el álbum. Me pregunto si el sonido de alguna de ellas podría ser un punto de partida para el futuro. Estoy pensando en ‘Chains’, ‘When Winter’s Over’ o ‘Waterfall’. ¿Estas canciones son de las más viejas o las más nuevas?
Justo las tres que mencionas han sido escritas durante el último año más o menos. Me he dado la oportunidad a mí misma de dejarme crecer, creo, de experimentar con cierta variedad de géneros en este primer disco. Así tengo varias opciones para el futuro.
‘Honey’ parece la canción clave o el single oficial del disco. ¿Podemos considerar el vídeo de Youtube el oficial, ese en el que apareces sonriendo, suponemos que en tu casa, o hay otro en camino?
No tengo planes de grabar un vídeo oficial para la canción, pero eso no significa que no vaya a hacerlo. El vídeo de Youtube se grabó como una especie de promo para el álbum, antes de que nadie hubiera escuchado esa canción. Yo ni siquiera dije que ‘Honey’ fuera la canción destacada del álbum, pero definitivamente parece que lo es para mucha gente. Me ha sorprendido.
Hay cosas muy concretas en tus letras que aparecen una y otra vez a lo largo del tracklist. En base a un posible hilo, ¿alguna vez pensaste en algún nombre que no fuera ‘Torres’ para el álbum?
Luché durante un tiempo con pequeñas opciones. Hubo un título provisional para el disco que casi llegó al final, pero lo deseché en el último minuto porque pensé que un debut epónimo sería más simple y fácil de recordar.
‘Jealousy and I’ es una canción muy interesante. ¿Es más una canción triste «cuán patético puede llegar a ser uno mismo» o es simplemente una canción sobre los celos? A veces creo que hablas desde la perspectiva de un hombre que piensa que una mujer es suya, que tiene connotaciones feministas…
Me gusta escribir canciones que crea que son universalmente revelantes para la experiencia humana. Los celos no son una emoción masculina o femenina. Simplemente son una emoción humana. No sabría cómo cantarla desde una perspectiva masculina al igual que no habría sabido cómo cantarla desde la perspectiva de otra mujer, porque la única perspectiva que conozco es la mía. La experiencia de cada persona es sólo suya…
¿Crees que es reduccionista hablar sólo de otras cantantes femeninas cuando se habla de tu música?
Mi respuesta más sucinta y honesta a esta pregunta es que sí.
¿Hay alguna comparación en concreto que te haya molestado?
«Molestado» no sería la palabra correcta. Sin embargo, las etiquetas de PJ Harvey y Cat Power no están dentro de mi entendimiento. No es que las comparaciones no me halaguen, son las dos artistas increíbles. Es sólo que no creo necesariamente que suene como ninguna de ellas, o que mi música justifique la comparación.
Creo que es divertido que nacieras a principios de los 90, cuando Suzanne Vega y Tracy Chapman eran bastante famosas. ¿Te gustan, cómo descubriste su música?
Conozco una canción de Tracy Chapman y no sé quién es Suzanne Vega. ¿Me caerá un rayo en la cabeza por decir esto?
¿Quiénes eran tus artistas favoritos de pequeña?
Como mencionas, crecí en los 90, en la era de Britney Spears, Backstreet Boys y N’Sync. Creo que el primer CD que tuve fue un disco de Hanson. Cuando llegué a la adolescencia me metí bastante en la escena del teatro y los musicales, así que me obsesioné con las bandas sonoras de Broadway. ‘El Fantasma de la Ópera’, ‘Wicked’ y ‘Rent’ eran mis favoritos. No empecé a escuchar músicos y discos que son considerados «clásicos» hasta que llegué a la universidad.
‘Moon and Back’ (NdE: un tema que habla sobre un bebé dado en adopción en 1991) es mi canción favorita y supongo que también de cualquiera que escuche el disco. ¿Notaste cuando la tocabas por primera vez a amigos o familia que contenía algo especial?
Muchas gracias. Esa canción es posiblemente la más personal del disco. Siempre he disfrutado tocándola para mi familia, creo que es su favorita también.
¿Fue una opción evitar situar la canción concretamente en 1991 para evitar especulaciones sobre cuán personal o ficticia era esta canción?
La fecha era un detalle que decidí añadir porque necesitaba estar en la canción. No soy consciente de que la gente especule sobre de qué habla la canción o qué tiene que ver con mi vida, aunque estoy segura de que hay mucha curiosidad alrededor de los hechos sobre esta canción en particular, y sabía que la habría en el momento en que decidí incluirla en el disco.
Cuando leí las letras del disco en tu web, creía que la última frase del álbum sería «Nowhere to go but down / Nothing to do but drown», pero al final no lo es. ¿Se podría interpretar que buscabas un final ligeramente más optimista?
Creo que me encaminaba más bien a escoger un final abierto para que el disco fuera un poco como un «cliffhanger». Intencionadamente lo dejé abierto porque para mí representa el futuro. ¿Saltamos? ¿Nos ahogamos? ¿Nadamos? ¿Acaso sabemos nadar? Hay un misterio que genera verdadero pánico penetrando entre lo inmediato y el futuro más distante. En este punto no puedo ver ni lo que hay a dos metros de mí.
El apellido Torres es muy popular en España. Hemos tenido algunos problemas encontrándote en Google. ¿Es lo mismo en Estados Unidos? ¿De dónde viene el nombre?
No estoy segura sobre Estados Unidos, pero me han dicho algunos amigos de Reino Unido que ha sido imposible encontrar mi música en Google a causa de un futbolista que juega allí llamado Fernando Torres. Aparentemente debería haber buscado mejor un nombre antes de decidirme por uno. No presto atención en absoluto a los deportes en Estados Unidos, así que el deporte en Reino Unido ni siquiera existe para mí. No soy consciente de ello. El nombre viene de mi familia, era el apellido de mi abuelo. Le encantaba la música y bailar y quería que su nombre pudiera seguir vivo en su honor. Espero que esté orgulloso.
Foto: Bekah Cope.