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The Knife anuncian gira europea (sin España)

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The Knife han anunciado una gira europea para presentar su nuevo disco ‘Shaking The Habitual’. Desgraciadamente no se incluye España, pero por si os pilla cerca o tenéis la oportunidad de viajar, estas son las fechas. Las entradas salen a la venta mañana mismo. Más información, en Facebook.

27 de abril: Hamburgo – Docks
29 de abril: Milán – MAGAZZINI GENERALI
30 de abril: Zurich – Komplex 457
1 de mayo: Munich – Muffathalle
2 de mayo: Colonia – E-Werk
4 de mayo: París – Cité de la musique
5 de mayo: Bruselas – Ancienne Belgique – AB
6 de mayo: Ámsterdam – Paradiso
8 de mayo: Londres – Roundhouse
11 de mayo: Berlín – Columbiahalle
15 de mayo: Oslo – Sentrum
16 de mayo: Estocolmo – Hangaren Subtopia

Black Sabbath anuncian ’13’

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Black Sabbath ha anunciado su primer álbum de estudio con Ozzy Osbourne desde ‘Never Say Die’ en 1978. Después lanzaron otros discos sin él, hasta llegar a ‘Forbidden’ (1995). La producción corre a cargo de Rick Rubin, contará con Brad Wilk (Rage Against the Machine) a la batería, llevará por título ’13’ y se espera su salida en junio. El grupo ha anunciado fechas para Australia, Nueva Zelanda y Japón y promete nuevas durante los próximos meses.

Justin Timberlake publica ‘Suit & Tie’

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La cuenta atrás anunciada por Justin Timberlake la semana pasada ha llegado a su fin, desembocando en el lanzamiento de su nuevo single, ‘Suit & Tie’, a través de iTunes. La canción se puede escuchar a través de su página web. El título no puede pegar más a lo que ya conocimos de Justin Timberlake en ‘Futuresex / Lovesounds’. Se trata de un medio tiempo con Jay-Z como invitado en el que también han participado Timbaland y J-Roc a la producción. Timberlake ha explicado que empezó a trabajar en su nuevo proyecto musical en junio y sin esperar gran cosa de todo ello. «Simplemente fui al estudio y empecé a probar sonidos y canciones. Probablemente es la vez que mejor me lo he pasado en mi carrera». El álbum recibe el nombre de ‘The 20/20 Experience’ y saldrá este año.

‘Argo’ y ‘Los Miserables’ triunfan en los Globos de Oro

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Contra todo pronóstico, Ben Affleck salió triunfante de la gala de los Globos de Oro: se llevó sendos galardones a Mejor Película Dramática y a Mejor Director por su último filme, ‘Argo’. Fue la sorpresa de la noche, ya que era ‘Lincoln’ la que partía como auténtica favorita y la que sin embargo ha resultado gran perdedora de la noche, haciéndose tan solo con el premio de Mejor Interpretación Masculina (drama), que fue para Daniel Day-Lewis.

Por otro lado, ‘Los Miserables’ han arrasado en las categorías de Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Interpretación Masculina (comedia o musical), que ha ido para Hugh Jackman y Mejor Actriz de Reparto, que se ha llevado Anne Hathaway. Otros premios relevantes fueron para ‘La noche más oscura’ (Jessica Chastain, Mejor Interpretación Femenina (drama)), ‘Django desencadenado’ (Quentin Tarantino, Mejor Guión; Christoph Waltz, Mejor Actor Secundario), ‘La vida de Pi’ (mejor banda sonora para Mychael Danna) y Adele, por la canción de ‘Skyfall’. ‘Amor’ se ha hecho con el galardón a Mejor Película Extranjera y ‘Brave’ con el de Mejor Película de Animación.

En el apartado de televisión, casi todos los premios importantes (Mejor Serie y Mejor Interpretación Femenina y Masculina) han sido para ‘Homeland’ en el apartado de drama y para ‘Girls’ (aunque en este caso, solo Mejor Serie y Mejor Interpretación Femenina) en el de comedia. A modo de anécdota, Maggie Smith se ha hecho con el premio a Mejor Actriz Secundaria por ‘Downton Abbey’.

La gala se siguió en directo en nuestros foros.

Yo La Tengo / Fade

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Los que son muy fanáticos de un grupo tienden a defender con uñas y dientes todo lo que éste edita a lo largo de su carrera e incluso se atreven a asegurar que el próximo disco que saquen será buenísimo sin siquiera haber escuchado tema alguno. Lo sano es poder tener capacidad crítica y admitir, si así ha sido el caso, que tu grupo favorito ha sacado un disco horroroso en alguna ocasión. Meter la pata es algo normal, casi necesario en la historia de una banda y hay pocas de las que se pueda afirmar que su discografía es consistentemente buena. Hay pocas, pero las hay y Yo La Tengo es una de ellas, de las pocas por las que te la jugarías al apostar por su próximo álbum aunque no lo hayan empezado a grabar.

Al considerar que nunca han bajado del notable desde que ‘Ride The Tiger’, su debut, viese la luz en 1986, se merecen más que un voto de confianza y por otro lado no debemos olvidarnos de otra de sus grandes bazas: cuando muchos grupos consagrados sacan buenos discos que, si bien están a la altura de lo que de ellos se espera, apenas arriesgan, manteniéndose en una permanente zona de confort, los de Hoboken van y se la juegan con cada paso que dan, probando cosas nuevas, agitando sus cimientos para encontrarles nuevas posibilidades a su sonido. No nos referimos a cambios radicales a toda costa, sino más bien a dar nuevas pinceladas a su estilo, de manera que siempre suenen excitantes.

Su espíritu inquieto lo es aún más en ‘Fade’, un nuevo álbum que sucede al estupendo ‘Popular Songs‘ (2009), pues para empezar han prescindido de los servicios de Roger Moutenot, quien había producido todos sus trabajos desde ‘Painful’ (1993) para grabar sus nuevas composiciones en los estudios Soma de Chicago y dejarse guiar por John McEntire (Tortoise). El entramado sonoro de ‘Fade’ combina dos acciones: por un lado han echado la vista atrás, fijándose en lo propuesto a mediados de los 90 con discos como el citado ‘Painful’, ‘Electr-O-Pura’ (1995) o su celebradísimo ‘I Can Hear the Heart Beating as One’ (1997), pero sin dejar de lado los elementos de pop clásico de sus últimos lanzamientos ni olvidándose de sus álbumes de principio de la pasada década, como ‘Summer Sun’ (2003). En resumidas cuentas, es una homogénea mezcla de las diversas direcciones que han tomado en los últimos veinte años, pero sin caer en la nostalgia. Pueden mostrarse ruidosos e hipnóticos, como en ‘Ohm’, ‘Paddle Forward’ o ‘Stupid Things’; romanticones y risueños (‘Is That Enough’, ‘Well You Better’) o buscar con delicadeza la calma más absoluta en la acústica ‘I’ll Be Around’ o la nuevamente hipnótica ‘Cornelia and Jane’, donde también resalta la preciosa voz de Hubley, excepción a la regla de las tareas vocales del álbum, dominada en gran parte por Kaplan.

Los medios tiempos son el ritmo dominante (salvo en ‘Paddle Forward’, donde aceleran y distorsionan recordando un poco a su mítica ‘Tom Courtenay’) y aunque en la segunda mitad del álbum se relajan como contraste a una primera mitad más enérgica, en ningún momento hacen que el oyente pierda el interés, porque una cosa es ser sutiles y delicados y otra cosa es aburrir y eso jamás llega a suceder. ‘Fade’, paradójicamente, no termina difuminándose en la nada: tras la electrónica suave de ‘Two Trains’ y el folk-drone de ‘The Point Of It’, llega ‘Before We Run’, el genial último corte, nuevamente con la voz de Hubley (a coro en algunas partes con Kaplan) y con un protagonismo de la percusión y unos arreglos de viento y cuerda que le aportan una majestuosidad que hay que agradecer a McEntire, evidenciando el acierto al elegirle como productor. Como decíamos al principio, hay que confiar en Yo La Tengo, pues siempre tienen algo nuevo que ofrecer y pueden hacer mucho casi sin moverse del sitio, con sólo cambiar un par de muebles de lugar. Desde una canción de pop sencillo a siete minutos de hipnosis con infinidad de detalles, su baraja está siempre llena de ases. Empezamos el 2013 y ya tenemos a uno de los mejores discos del año entre manos. Debería ser un buen augurio de lo que nos espera, ¿no?

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Ohm’, ‘Is That Enough’, ‘Stupid Things’, ‘Cornelia and Jane’, ‘Before We Run’
Te gustará si te gustan: todas las etapas de YLT
Escúchalo: Youtube

El mayor éxito de David Bowie desde 1986

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‘Where Are We Now?’ puede considerarse el mayor éxito comercial de la carrera de David Bowie en Reino Unido desde que en 1986 fuera top 2 con ‘Absolute Beginners’. El primer single de ‘The Next Day’ alcanza el top 6 en las listas británicas en su primera semana, tras haberse situado en el número 1 de iTunes durante 48 horas. La canción ha estado a punto de ser descalificada de las listas oficiales por regalarse también con la descarga del pre-pedido del álbum (como en su momento sucedió a ‘Paradise’ de Coldplay o ‘Gimme All Your Luvin» de Madonna), pero finalmente la Official Charts Company ha reconsiderado su decisión.

Así queda su lista oficial de singles desde 1969, según el foro de expertos Buzzjack.

1969 05 Space Oddity
1972 10 Starman
1972 12 John, I’m Only Dancing
1972 02 The Jean Genie
1973 03 Drive-In Saturday
1973 03 Life On Mars
1973 06 The Laughing Gnome
1973 03 Sorrow
1974 05 Rebel Rebel
1974 22 Rock And Roll Suicide
1974 21 Diamond Dogs
1974 10 Knock On Wood
1975 18 Young Americans
1975 17 Fame
1975 01 Space Oddity {1975}
1975 08 Golden Years
1976 33 TVC 15
1977 03 Sound And Vision
1977 24 Heroes
1978 39 Beauty And The Beast
1978 54 Breaking Glass (EP)
1979 07 Boys Keep Swingin’
1979 29 DJ
1979 12 John, I’m Only Dancing (Again) {1975}/John, I’m Only Dancing {1972}
1980 23 Alabama Song
1980 01 Ashes To Ashes
1980 05 Fashion
1981 20 Scary Monsters (And Super Creeps)
1981 32 Up The Hill Backwards
1981 01 Under Pressure (Queen And David Bowie)
1981 24 Wild Is The Wind
1982 29 Baal’s Hymn (EP)
1982 26 Cat People (Putting Out Fire)
1982 03 Peace On Earth/Little Drummer Boy (David Bowie And Bing Crosby)
1983 01 Let’s Dance
1983 02 China Girl
1983 02 Modern Love
1983 46 White Light/White Heat
1984 06 Blue Jean
1984 53 Tonight
1985 14 This Is Not America (David Bowie And The Pat Metheny Group)
1985 19 Loving The Alien
1985 01 Dancing In The Street (David Bowie And Mick Jagger)
1986 02 Absolute Beginners
1986 21 Underground
1986 44 When The Wind Blows
1987 17 Day In Day Out
1987 33 Time Will Crawl
1987 34 Never Let Me Down
1990 28 Fame 90 (Gass Mix)
1992 53 Real Cool World
1993 09 Jump They Say
1993 36 Black Tie White Noise (David Bowie Featuring Al B Sure!)
1993 40 Miracle Goodnight
1993 35 The Buddha Of Suburbia
1995 35 The Heart’s Filthy Lesson
1995 39 Strangers When We Meet/The Man Who Sold The World (Live)
1996 12 Hallo Spaceboy
1997 14 Little Wonder
1997 32 Dead Man Walking
1997 61 Seven Years In Tibet
1998 73 I Can’t Read
1999 16 Thursday’s Child
1999 14 Under Pressure ’99 (Queen And David Bowie)
2000 28 Survive
2000 32 Seven
2002 41 Loving The Alien (The Scumfrog Vs Bowie)
2002 20 Everyone Says ‘Hi’
2003 73 Just For One Day (Heroes) (David Guetta Vs Bowie)
2004 47 Rebel Never Gets Old
2007 55 Life On Mars {2007 DL}
2007 73 Peace On Earth/Little Drummer Boy {2007 DL} (David Bowie And Bing Crosby)
2013 06 Where Are We Now?

Yeah Yeah Yeahs estrenan 2 canciones nuevas

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Yeah Yeah Yeahs, que sacan disco este año, ya han tocado dos temas nuevos en directo en California, como apunta Consequence of Sound. Uno de ellos es más rockero y el otro más lánguido. El primero se titula es ‘Suck Young Blood’. La calidad a la que ambas canciones pueden escucharse es nefasta.

Camilo Sesto, asaltado en su casa

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La casa de Camilo Sesto fue asaltada en la madrugada del pasado viernes. Varios encapuchados entraron en su hogar en Torrelodones hacia las tres de la mañana, sorprendiendo al artista en su habitación. Camilo, de 66 años, fue atado y amordazado, aunque no sufrió ningún tipo de golpe por parte de los asaltantes, según informa el diario El País. Los ladrones se llevaron 2500 euros en metálico y varios objetos de valor, como joyas y pequeños electrodomésticos. El cantante tardó cuatro horas en poder desatarse. La policía cree que el robo se produjo por parte de profesionales, ya que no robaron su móvil sino que lo escondieron en la casa para no poder ser localizados.

La Navidad tardía de Neil Halstead

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Neil Halstead, sobre todo conocido por sus labores en Slowdive y los espléndidos Mojave 3, ha sacado un disco en solitario recientemente, ‘Palindrome Hunches’. Uno de los temas contenidos es ‘Diggin Shelters’, para el que se presenta ahora un vídeo de inspiración claramente navideña, con su llamada a la esperanza incluida. El vídeo pertenece a la serie «Bean» que está realizando el ilustrador Scott Marvel. Os recordamos que Neil actúa en la próxima edición de Tanned Tin.

Feeder hacen que la venta de «cassette singles» se triplique en Reino Unido

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Feeder publicaba ‘Borders’, el single extraído de su octavo álbum de estudio, ‘Generation Freakshow’, en un cassette magnético, lo que ha provocado que las ventas de cassettes singles se triplicaran en el Reino Unido durante el año pasado, aunque se trata de una cantidad extremadamente pequeña (de 218 unidades a 604). Aun así, no estamos ante la cinta más vendida: en este caso, Charles Aznavour es el artista que más cassettes ha vendido en el Reino Unido en formato álbum, con ‘She – The Best Of’.

A pesar de todo, hay formatos aún más olvidados que el cassette (que por cierto, ¿volverán algún día, como ha pasado con los vinilos?): las ventas de álbumes en Minidisc en el Reino Unido han sido de tan solo 270 unidades.

Sigur Rós, en 3000 taxis de Nueva York

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Uno de los vídeos del Valtari Mystery Film Experiment que llevaron a cabo Sigur Rós hace poco ha sido elegido para aparecer en la televisión que poseen algunos taxis de Nueva York, la NBC Taxi TV. Treinta segundos del vídeo ‘Varúð’, creado por Ryan McGinley y que presenta a una chica corriendo por la calles de Manhattan en slow-motion se podrán ver en tres mil taxis hasta el 5 de febrero. La iniciativa forma parte de un proyecto ideado por la organización Art Production Fund.

Toro y Moi se alía con Dog Bite

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A finales de mes, Toro y Moi iniciarán un tour junto con Dog Bite, que será el telonero de la mayor parte de sus shows. Para celebrarlo, lanzarán un single en 7″ que solo se podrá comprar en alguna de las actuaciones, pero que también se podrá comprar de forma digital o escuchar vía SoundCloud (1, 2).

Tú sí que molabas: Patti Page

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El pasado 1 de enero perdíamos a una de las grandes voces del pop americano más tradicional. Clara Ann Fowler, conocida artísticamente como Patti Page, fallecía a los 85 años en San Diego (California). Es posible que a muchos no les suene de nada su nombre. Pero seguro que si escuchamos alguno de sus grandes éxitos reconozcamos de inmediato un timbre de voz que nos ha acompañado durante años en bandas sonoras de cine, documentales o publicidad.

Page nace en 1927 en Tulsa, Oklahoma, en el seno de una familia humilde y numerosa pero que dedicó todos los esfuerzos a que sus hijos pudieran estudiar. Al terminar el instituto, con 18 años, participa en un programa radiofónico y el saxofonista Jack Rae, que estaba de paso en la ciudad, queda prendado de su voz y le propone formar parte de la banda a la que representa, The Jimmy Joy Band. Poco tiempo después conoce al músico de jazz Benny Goodman y se une a su orquesta, que le da el empuje final para conseguir en Chicago su primer contrato discográfico con la recién fundada Mercury Records.

El primer gran éxito de Patti Page en solitario fue ‘Confess’, que cuenta con su propia voz en los coros, convirtiéndose en una de las primeras vocalistas sobre la que se aplicó la técnica del doblaje de voces. Esta canción fue pensada originalmente para el actor y cantante italoamericano Frankie Laine pero nunca llegó al estudio. Incluso Doris Day la usó como cara B de un single. Pero fue la versión de Page la que consiguió mantenerse durante semanas en las listas de Billboard.

A partir de ahí varias de sus canciones llegaron a puestos altos en las listas, como ‘I Don’t Care If The Sun Don’t Shine’, ‘All My Love’ (su primer número 1), ‘Back In Your Own Backyard’ o ‘Money, Marbles, and Chalk’, que tuvo muy buena acogida en las listas de country. En 1950 consigue el disco de platino gracias a ‘With My Eyes Wide Open, I’m Dreaming’. Pero poco tiempo después llega su mayor éxito de la mano de una versión del clásico de country escrito en los años 30, ‘Tennessee Waltz’. El tema fue una cara B de un single navideño y fue elegido por Page por tratarse de una de las canciones favoritas de su padre. La balada country, un waltz que pareciera haber estado esperando la voz dulce de Patti Page, se mantuvo en el número 1 de Billboard durante nueve semanas.

La carrera de Patti Page se desarrolla entre éxitos, giras, apariciones en televisión, galas… Su primer largo, ‘Folk Song Favourites’, fue un disco que recogía versiones de folk. Entre ellas, otro número uno, ‘I Went To Your Wedding’, que llegó hasta las listas australianas. ’You Belong to Me’, ‘Come What May’, ‘Once In a While’ y ‘Why Don’t You Believe Me’ fueron otros éxitos de aquellos primeros años.

La sucesión de hits era interminable. Podría decirse que Patti Page siempre estaba presente en las listas. Además, su faceta de actriz tampoco quedó sin explorar. Sus apariciones eran habituales en series, algunos gags televisivos y llegó a actuar en tres películas. ‘Elmer Gantry’ en 1960, con Burt Lancaster y Jean Simmons, ‘Dondi’ en 1960, en la que obtuvo un papel protagonista, y ‘Boys’ Night Out’ en 1962, junto a Kim Novak. Casi siempre solía interpretar alguna canción, si no el tema principal de ellas.

Poco a poco su éxito fue decreciendo. Pero Page nunca dejó de estar presente en las emisoras de radio country y en las listas en las siguientes dos décadas. Gracias a los discos de country y pop adulto que editó sobre todo en los años 60, siempre se mantuvo activa, aunque éstos no alcanzaran una notoriedad masiva. Su último álbum de estudio, ‘Aces’, se publicó en 1981 y singles como ‘No Aces’ o ‘My Man Friday’ consiguieron entrar en las listas de country estadounidenses.

Page ofreció numerosos recitales con orquestas, con las que dio galas por casi toda Norteamérica. Es curioso que, a pesar de su prolífica carrera, Page nunca obtuvo ningún galardón hasta que llegó su primer álbum grabado en directo, ‘Live at Carnegie Hall: The 50th Anniversary Concert’, cumpliéndose cincuenta años de su carrera musical. Gracias a este trabajo consigue en 1998 un Grammy por mejor intérprete tradicional. En el nuevo siglo llegaron un par de discos compuestos íntegramente por ella pero interpretados por diversas figuras del country americano, y nunca dejó de dar conciertos.

Patty Page será siempre un referente en para la música moderna. Y no hay que irse muy lejos. Incluso White Stripes hicieron una versión de su tema ‘Conquest’. Fue pionera en el uso de técnicas de grabación de la voz y en la fusión de la música pop con el country, el jazz y el folk. Hace menos de un año se retiró a una residencia de mayores de San Diego aludiendo problemas de salud. Este año se le concederá el Grammy especial a toda su carrera.

Finalmente, hemos preparado una playlist recordando algunos de sus éxitos entre finales de los años 40 y los primeros 60. Disfruten.

El periodista de Pitchfork que puntuó con un 0,0 a Sonic Youth pide perdón

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Los medios de comunicación ponemos pocos ceros. El periodista Brent DiCrescenzo, que ha escrito unas 500 críticas para el gigante de comunicación Pitchfork, ha recordado esta semana en Time Out una de ellas, en concreto la realizada para el controvertido disco de Sonic Youth ‘NYC Ghosts & Flowers’. Lo puntuó con un 0, pero se arrepiente y pide perdón. Es más, ha tenido la ocasión de entrevistar por teléfono a Thurston Moore para disculparse. «¿Te acuerdas de aquel adolescente gruñón que te puntuó con un 0? Sí, fui yo». Thurston, más adorable de lo que parece, se rio y dijo que les encantó aquella reseña.

Brent justificaba su nota hablando de los clichés de lo arty en Nueva York, pero dice ahora que en realidad le escocía no haber crecido en la ciudad y que le encanta el disco. «No hay nada como él, es hermoso y espeluznante».

U2 sacarán disco en septiembre y después, algo más

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Larry Mullen Jr, liado con la promoción de la película en la que actúa, ‘Man On The Train‘, ha concedido una entrevista al medio irlandés RTE, en la que asegura que el próximo disco de U2 saldrá en septiembre. Además, habría confirmado que Dangermouse lo está produciendo y que en él no colabora Will.i.am. También dice que después del disco habrá otro lanzamiento, lo cual puede tener que ver con aquella declaración del grupo, según la que tenían unas 40 canciones dignas de aparecer en diferentes proyectos. «Hemos trabajado durante el último par de años principalmente en Irlanda, lo que está muy bien. Hay una gran cantidad de música que está muy bien».

Revelación o timo: Pale

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Ni Pale Lights, ni Pale Spectres, ni Pale Fountains, ni Pale Saints. La banda que nos ocupa ahora es Pale, a secas. La formación ha presentado su nuevo tema ‘Gold’. Se trata del tercer tema que nos muestra la banda después de ‘Too Much’ y ‘Doing My Time’, aunque para ‘Gold’ todavía no se conoce vídeo. Pop electrónico de sintetizadores ambientales y una batería con redobles épicos para un tema sobrio pero romántico. De momento poca información sobre el dúo de Londres que está siendo hypeado por Disco Naiveté, y ha sido comparado -dependiendo de la canción- con The Knife y con Junior Boys.

‘Pink Matter’ de Frank Ocean, ahora con Outkast

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Como todos los fans de Frank Ocean recordarán, la canción ‘Pink Matter’ de su disco ‘channel: ORANGE‘ tendría que haber contado con las dos partes de Outkast. Al final sólo André 3000 pudo participar, pero ahora se ha publicado la parte de Big Boi en lo que se considera un remix oficial de la canción. La cosa ha quedado así.

Nuevo tema de Frankmusik

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Frankmusik al menos ya se ha decidido a seguir con su nombre artístico de siempre. Ahora sólo le falta sacar su tercer disco, que está preparando. Tras la publicación del sencillo ‘Fast As I Can’, el artista no ha parado de sacar demos de canciones en su página de Soundcloud. Lo último que ha colgado hace unas horas en su web es un tema nuevo titulado ‘You Are Here’, que no tiene pinta de tratarse de una demo. Por lo pronto podemos disfrutar de esta balada con coros y percusiones étnicas que parece que será un descarte del disco.

James Franco se burla de Justin Bieber

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Si aún no le queda claro a alguien, James Franco es el hombre para todo. Hemos hablado tanto de él en esta web en sus múltiples facetas que se nos hace casi imposible recopilarlas todas. Ahora le ha dado por hacer una pequeña burla de Justin Bieber, y se ha grabado un clip junto a la actriz Ashley Benson interpretando el tema ‘Boyfriend’ al estilo de Bieber. Vestido de rapero wannabe, en plan casero, mal iluminado e incluso desenfocado la mayor parte del tiempo, Franco incluso se atreve a lucir el famoso flequillo del adolescente. Mientras, la actriz de ‘Pequeñas Mentirosas’ se pone sexy sobre la cama. Nada destacable: no nos va dejar un par de días muertos de risa, pero ahí queda.

Lawrence Arabia / The Sparrow

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Algunos descubrimos a Lawrence Arabia en aquel concierto que dio Feist en 2008, momento en el que decidimos seguirle la pista a esta banda neozelandesa, aunque su álbum debut no despertara tanta emoción como su bonito directo. Después llegaron canciones más brillantes como ‘Apple Pie Bed‘ que, con sus arreglos surf e influencias retro, ya se aproximaba a lo que sería su último trabajo, ‘The Sparrow’. Con algo de retraso llega a nuestra web -se editó a mediados de 2012- pero no queríamos dejar de reseñar uno de los discos más agradables de los que hemos disfrutado el pasado año.

El álbum se abre paso con ‘Travelling Shoes’. Los deliciosos violines de la apertura nos llevan hasta la voz de James Milne que, como los antiguos crooners, combina a la perfección los graves con el falsete. En ese momento es posible que uno ya sepa si lo que sigue va a gustarle o no. ‘Travelling Shoes’ tiene una melodía y una estructura tan clásica que si no te arrastra con ella en la primera escucha es mejor que dejes de escuchar ‘The Sparrow’.

A James Milne se le puede encontrar algo de The Kinks, algo de Neil Sedaka, algo de Garfunkel y hasta algo de Lennon (no hay más que irse a pistas como ‘Bicycle Riding’ o ‘Legends’). ‘The Listening Times’ sería otra de las grandes canciones del álbum, reuniendo atemporalidad y clase suficiente como para haber sido banda sonora de alguna película antigua, convertida hoy en icono pop.

Las canciones son piezas con una carga instrumental importante. Aparte de los arreglos de piano en casi todo el disco, cabe destacar los arreglos de viento en ‘Lick Your Wounds’, ‘The Bisexual’ o en ‘Dessau Rag’ (íntegramente instrumental) que combina el jazz con ciertos aires folk y un intencionado ambiente de confusión lo-fi. Las cuerdas finales de ‘Early Kneecappings’ recrean la psicodelia del pop de finales de los años 60.

‘The Sparrow’ es un bonito y cuidado disco, pero parece que no ha sido suficiente para darle al proyecto de Milne el reconocimiento que cabría esperar. Es cierto que ha tenido cierta repercusión en Europa (hizo una pequeña gira por algunas ciudades el pasado otoño, aunque no pasó por España) pero al final parece que Lawrence Arabia se queda en el pequeño proyecto de aquel nozelandés tan mono y con tanto potencial. Algún día terminará por dar el salto. Esperamos.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Travelling Shoes’, ‘The Listening Times’
Te gustará si te gustan: Neil Hannon, John Lennon, los crooners norteamericanos de mitad de siglo XX

Escúchalo: Deezer

Escucha ‘Snakes at 3:00 AM’ de Autumn Comets

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‘Snakes at 3:00 AM’ es el single del próximo álbum de Autumn Comets, ‘Moriréis en Camboya’, que aparecerá el 5 de febrero a través de Subterfuge. El single estará disponible antes, desde el 15 de enero, junto a remixes a cargo de Continental Breakfast, Zort & Hugo Bass y beGun para la cara A y una versión de ‘2/15’ de Bonnie “Prince” Billy para la B. El tema, con un sonido rock, una cierta reminiscencia folk y con breve final shoegazer incluido, también aparecerá en el disco ‘Stereoparty 2013’, recopilatorio del mencionado sello.

Charli XCX y la fábrica de armas

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Se supone que en algún momento de la próxima primavera podremos disfrutar del disco de debut de Charli XCX. Mientras esperamos un anuncio oficial de la artista británica, tenemos que quedarnos con su último lanzamiento. El single se titula ‘You (Ha Ha Ha)’ y contiene un sample de ‘You’ de Gold Panda. Para el clip ha contado con el director Ryan Andrews y dice haberse inspirado en las películas de serie B que protagonizaban mujeres armadas. Con esta información, más o menos podemos hacernos una idea de lo que vamos a ver. Ambientado en una fábrica de armas, un grupo de chicas con estilismos imposibles, un puñado de balas y muchos disparos podría ser un resumen del argumento del clip.

‘Nuclear’, ¿sí, por supuesto?

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No ha hecho falta que llegue el día 22 -como se rumoreaba- ni la Super Bowl para escuchar el primer single de Destiny’s Child desde 2004. ‘Nuclear’ ha aparecido en Soundcloud como anticipo del nuevo recopilatorio ‘Love Songs’, que segurísimo que no tiene nada que ver con el medio inminente Día de los Enamorados. La canción se comentaba que estaba producida por Pharrell y no puede estar más claro. ¿Recordáis el single que también produjo para Yuna el año pasado y que terminó en nuestra lista de mejores canciones de 2012? ¿Cuál preferís?

The Saturdays se van a las Américas

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El quinteto británico The Saturdays lo ha decidido: este 2013 se lanzará a la conquista de los EE UU. Para ello estrenarán un reality en el canal norteamericano E! titulado ‘Chasing The Saturdays’, en el que seguirán a las chicas en su aventura lejos del Reino Unido. Casi al mismo tiempo saldrá un disco que comparte título con el programa de televisión y del que se avanza ya este primer sencillo llamado ‘What About Us’. Existen dos versiones de la canción, una con Sean Paul y otra sin él, aunque para el videoclip han elegido la versión sin el rapero. El clip nos muestra a las chicas adaptándose estupendamente a su vida en los Estados Unidos con una parte final con bailes en un campo de béisbol, en el que sólo falta la bandera de este país para redondear.