Stay, aparte del nuevo single de Rihanna, es el nombre del grupo de la escena psicodélica catalana con cuatro discos en su haber, siendo el último ‘The Fourth Dimension’ (2012). Esta semana han publicado un nuevo EP llamado ‘The Change is Coming’ (tema incluido en este último LP), en el que han contado con una remezcla a cargo de Gato (Razzmatazz) & DJ Niño (The Pinker Tones). El tema tiene un videoclip en forma de collage que hace volar todavía más la canción. Además, el grupo teloneará a Ocean Colour Scene en Madrid y Santander el próximo mes de abril.
Partido presentan nuevo EP, ‘Jesus’
Partido, que en 2012 publicaran en Warner ‘Leaving All Behind’, continúan con la promoción del disco con un EP para su fronterizo tema ‘Jesus’, para el que además han realizado un videoclip. En el EP aparecen también ‘El Bandoler’ de Lluís Llach, el «radio edit» de su primer single ‘Not Full Of Anger’, la inédita ‘Leaving all behind’ y una versión demo de ‘Feel All Down’. La banda continúa de gira, estas son las fechas.
Febrero:
21 12&Medio (Murcia) + LA
22 Sala Obbio (Sevilla) + LA
23 Sala Playmobil (Granada) + LA
Marzo:
1 Let’s Festival (L’Hospitalet de Llobregat) + Cuchillo + McEnroe
8 Jazzcava (Vic)
14 Can 60 (Granollers)
bRUNA / Thence
bRUNA era una de las confirmaciones de hace unos días para la próxima edición del Sónar. Era impensable que el proyecto del catalán Carles Guajardo no estuviera en la vigésima edición del festival presentando este segundo disco que recuerda abiertamente la electrónica noventera de gente como Orbital y que se cierra con un tema llamado ‘1996’ que, a lo largo de su minuto escaso de duración, se dedica sólo a recrear los sonidos de aquellos tiempos y algo atrás.
Los ambientes balearic de ‘Second Attempt’ abren con luminosidad un tracklist por el que pasan house con toques italodisco, como sucede en ‘You’ve Been Light To Me’, cosmic, acid, violines inclasificables en modo experimental (en una ‘Tired of Tricks’ cuyo título resulta muy acertado) e incluso Hi-NRG, hasta el punto de que en un par de momentos del álbum (como en ‘Won’t Say It’) parece que una diva del tamaño de Kylie vaya a asomarse para entonar un medley con un hit pasado. Pero no hace falta. ‘Ever After’ suena como un éxito de la Vuelta Ciclista de hoy o de entonces por sí mismo, contundente, bailable y precioso, que, por si no había quedado claro, concluye con unas voces de niños entonando un estribillo que dice algo así como «vamos a bailar». De la misma forma (o casi), ‘To Be a Cool Cat’ no puede sonar más vibrante a través de sus tres minutos que parecen uno.
Hay canciones en el álbum que resultan algo más fallidas (‘Closer (Right Now)’) o simples curiosidades (‘1996’), entorpeciendo ligeramente una secuencia que se beneficiaba de su brevedad, como su debut, el más onírico ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ (que se cerraba con ‘1989’). También en un par de ocasiones el concepto se difumina con el uso de algunos recursos inconexos (los mencionados violines, las guitarras eléctricas de ‘Magic Tweens’ más propias de los Daft Punk de 2001, los teclados de ‘Basic Drum Rhythms’…) Sin embargo, es loable a su vez que las canciones de este álbum no sean esclavas de un concepto por estética. El componente inequívocamente evocador de algunas de las melodías te lleva directamente a donde la canción quiere, al margen de la época a la que pudiera pertenecer. Se comprende perfectamente en la magistral ‘Smell Memory’, en la que la voz repite y una otra vez «there was only you and me», dotando al tema del carácter romántico de otros proyectos «revivalistas» como Sally Shapiro y aquí casi con un punto soul, haciéndote pensar que la experiencia a la que se refiere el artista en esa canción, en una hipótetica lejana pista de baile, fue tuya.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Ever After’, ‘Smell Memory’, ‘You’ve Been Light To Me’
Te gustará si te gustan: Orbital, Luomo, Sally Shapiro
Escúchalo: Deezer
¿Qué demonios es el ‘Harlem Shake’?
Cuando parece que nos estábamos olvidando del ‘Gangnam Style’ llega el ‘Harlem Shake’. Lo primero que tenemos que hacer es buscar culpables. En este caso el primer imputado responde al nombre de Baauer, un DJ perteneciente a Mad Decent, sello de Diplo, y autor del tema. La canción salió en mayo del año pasado con más pena que gloria, y a pesar de que este joven neoyorquino, de nombre real Harry Rodrigues, hubiese remezclado a The Prodigy, Nero o No Doubt, no parecía que su suerte fuera a cambiar con este lanzamiento. Una canción instrumental en la que una voz femenina repite la frase en español “Con los terroristas”.
Ha tenido que pasar casi un año para que el tema se haya convertido en la tontería del momento. Lo que tenía que quedarse en una gracieta, se está convirtiendo en un fenómeno que ha conseguido que hayan aparecido más de 12.000 vídeos en Youtube imitando el baile y que hayan generado más de 45 millones de visitas. Todo esto en poco más de dos semanas. Aterrador, ¿eh?
El otro culpable de esta tendencia es un humorista llamado Filthy Frank, quien colgaba un vídeo a finales de enero con cuatro individuos disfrazados, que aunque no marcaba las reglas del juego, sí que daba el pistoletazo de salida a la moda.
Ahora pasamos explicar cuáles son las reglas. Los vídeos duran en torno a los 30 segundos y en los primeros 15 segundos un individuo baila solo con la cara tapada, normalmente por un casco, mientras el resto le ignora. Con el cambio de ritmo se produce un corte y el resto de la gente le acompaña haciendo el idiota durante los 15 segundos que restan. Algo así:
Las variaciones en Internet son interminables, unas más graciosas que otras. Pero realmente nos damos cuenta de la magnitud de estas cosas cuando los famosos se apuntan a la moda. El rapero T-Pain e incluso Matt & Kim han hecho sus propias versiones.
La última en querer subirse al carro ha sido nuestra amiga Azealia Banks, que no se conforma con grabar un vídeo de 30 segundos, como el resto de los mortales, y va más allá intentando poner letra al tema original. En lugar de ocuparse de su disco de debut, Azealia se ha puesto a rapear sobre la base de Baauer. Ella asegura que ya la había grabado hacía meses y que había intentado conseguir los derechos para meterla en su disco. Y nosotros nos lo creemos.
Pero aquí no termina la historia. Horas después de colgar la canción en Soundcloud, Baauer pedía a Azealia que retirase la canción, a lo que Banks le preguntaba por qué y el productor le respondía que porque la canción no era suya. Haciendo gala, una vez más, de su buen gusto, Azealia le respondía con una serie de insultos muy propios de su estilo. Uno de ellos es de lo mejor que le recordamos: mandando a todos los «negros a agarrar sus pollas en un círculo de masturbación y a Marte».
@iametc @itsbrillz @baauer all of you niggas need to grab each others dicks in a circle jerk and fucking blast off to mars….
— YUNG RAPUNXEL (@AZEALIABANKS) February 15, 2013
Aquí el vídeo que ha decidido hacer de la canción.
AZEALIA BANKS – HARLEM SHAKE REMIX from Rony Alwin on Vimeo.
Actualmente la canción es número 3 en el iTunes de Estados Unidos y número 2 en el de Reino Unido y Australia, ¿estamos ante el nacimiento de un nuevo fenómeno o simplemente se quedará en una gracia aislada?
Os dejamos con los remixes de Baauer para No Doubt y Nero.
Britney y los raperos
Hit-Boy, Waka Floka, Lil Wayne y Diddy hacen compañía a Britney Spears y will.i.am en el vídeo para el remix de su éxito ‘Scream & Shout’, después de haber conseguido ser número 1 en Reino Unido y número 3 en los EEUU. El clip repite la fórmula del original, multiplicando a los presentes sobre fondo blanco o fondo negro y colocando a los patrocinadores de manera bastante evidente. Lo bailable del original queda reducido a una versión hip hop interminable y repetitiva en la que cada rapero tiene su minuto de gloria.
Escucha a Kleerup con Loreen
Andreas Kleerup lleva un tiempo trabajando en su nuevo disco. Poco se sabe de qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo del sueco, pero poco a poco se van conociendo algunos detalles. Según parece, el primer sencillo se titulará ‘Requiem Solution’ y contará con la colaboración de Loreen. A falta de poder escuchar la versión final de la canción, el productor ha colgado en Youtube un vídeo con ambos en el estudio interpretando una versión al piano.
El oscuro retorno de Jamie Cullum
A Jamie Cullum siempre le ha gustado ponerse juguetón con sus influencias. Como buen culo inquieto, siempre ha gustado de tocar algunos palos bastante alejados del jazz clásico. Sirva como ejemplo el primer sencillo de su nuevo disco. Versión del clásico de Cole Porter, ‘Love For $ale’ está producida por Dan The Automator y cuenta con la colaboración de Roots Manuva. Alicientes no le faltan para hacer irresistible este primer avance de un nuevo disco, ‘After The Pursuit’. Un tema excelente, denso y oscuro que llega acompañado de un videoclip dirigido por Charlie & Joe y protagonizado por el actor Larry Lamb (‘EastEnders’). Además, el tema y futuro álbum sirven de inicio de una nueva relación contractual de Cullum con el sello Island Records.
Escucha ‘Con Fuego’ de Soraya
Señores y señoras, ya está aquí. El single de los 30.000 euros. Lo nuevo de Soraya surgido como resultado de su crowdfunding. ‘Con fuego’ ha sido producida por Tracklacers, un dúo de productores británico que ha trabajado con Christina Aguilera, P!nk o The Saturdays, y cuenta con la colaboración del rapero Aqeel. A pesar de su título en español, la canción está cantada íntegramente en inglés excepto ese título, que se repite a modo de estribillo. ¿Y sobre la calidad del tema? Os dejamos a vosotros para que saquéis vuestras conclusiones. De momento no hay vídeo.
Usher vuelve con Diplo
Muchos no se dieron cuenta de lo grande que era ‘Climax’ hasta que Dirty Projectors la versionaron. Ahora, después del éxito del tema, Grammy incluido, Usher vuelve a recurrir a Diplo, justo cuando se cumple un año de la salida de su primera colaboración. Así, el cantante ha querido felicitar el día de San Valentín a sus fans. ‘Go Missin’’ vuelve a ser una balada que nos hace sospechar que entre estos dos hay una química especial, y que deberían empezar a considerar la idea de dejarse de temas sueltos y hacer un disco juntos. Tal vez el día que Usher deje de lado sus desvaríos con el eurodance. El tema se puede descargar gratis desde Soundcloud.
Tyler, The Creator presenta ‘Domo 23’
Tyler, The Creator tiene disco nuevo. Saldrá a la venta tan pronto como el próximo 2 de abril. El rapero ya ha presentado el videoclip para el primer sencillo, ‘Domo 23’, por supuesto dirigido por él mismo.
Con la complicidad de sus compañeros de colectivo, Domo Genesis y Earl Sweatshirt, el clip, situado en un combate de lucha libre, contiene la dosis de humor y referencias fálicas que se pueden esperar de los trabajos de Tyler. Atención al último minuto del clip en el que suena otro tema, presuntamente titulado ‘Bimmer’, en el que se puede escuchar la voz de Frank Ocean. Atención también a la maravillosa portada de la edición especial del disco que ha creado el prestigioso artista Mark Ryden.
ABC pide a TVE que no emita los Goya en directo
Los Goya se celebran el próximo domingo, con ‘Blancanieves’ y ‘Grupo 7’ partiendo como favoritas y como siempre los comentaremos en directo a través de nuestra portada.
Al parecer, este año vendrán cargados de polémica tras un editorial del diario ABC en el que se pide a TVE que no emita la gala en vivo, ya que creen que los ganadores harán un discurso político y hablarán contra el gobierno de Rajoy en representación de lo que este diario considera «una minoría». «La televisión pública que pagamos todos los españoles debe plantearse seriamente la posibilidad de suprimir la transmisión en directo. La postura de una minoría que actúa con resabios autoritarios choca con el debido respeto a la democracia». El artículo defiende que a los espectadores sólo les interesa la faceta lúdica de los Goya y concluye recordando que el PP consiguió mayoría absoluta en las urnas.
Probablemente se teme que se repita el ambiente de «No a la guerra» y la mejor solución, para qué dudar, es la de no ofrecer lo que suceda en directo. La noticia se produce al mismo tiempo que todos los partidos se han unido para protestar por la manipulación del PP en RTVE, lo que además ha provocado una caída severa de audiencia en el Telediario. Así están las cosas.
Los clones de Olly Murs
No hemos hablado mucho de Olly Murs. Este joven británico salido de Factor X ha conseguido llegar varias veces a lo más alto de las listas del Reino Unido con sus discos y sencillos, la última vez con su tercer álbum ‘Right Place Right Time’ y con el primer sencillo extraído del mismo, ‘Troublemaker’, junto a Flo Rida. Ahora presenta el segundo single, ‘Army Of Two’, que llega acompañado de un videoclip que no puede evitar que nos acordemos del ‘Mercy’ de Kanye West. En él, el cantante, que luce como Gary Barlow pero canta como Robbie Williams, aparece clonado en un aparcamiento.
Gabriel y vencerás / Ácido niño
¿Recuerdas cuando no había internet (lo prometemos, ese día existió), cogías por banda a algún amigo anglosajón y le preguntabas qué decía una letra que no entendías y flipabas cuando este contestaba, campechano: «no idea»? Esto es más o menos lo que pasa con el debut oficial de Gabriel y vencerás, en castellano, editado por Gran Derby Records el año pasado y que aún están presentando un directo (hoy les toca Barcelona), mientras preparan ya las canciones de su segundo largo.
Mucho se ha escrito sobre la importancia de la dicción o la posibilidad de seguir una letra cuando pensamos en artistas como My Bloody Valentine, Los Planetas o Klaus & Kinski: el tema aburre ya a las vacas. Sin embargo, en este caso concreto perjudica a la banda por varias razones. La primera es que su sonido, aunque noventero, no es especialmente noise, por lo que la confusión no está tan justificada. La segunda es que se considera a la banda semi zaragozona una de las más dignas herederas de El Niño Gusano y las letras que se entienden (‘Muertos de risa’, ‘Gemelo negro’) son sencillas pero divertidas y muy llamativas («si me tengo que morir que sea de risa / mi último deseo, que me cuenten un chiste» es todo lo que oirás en la primera de las mencionadas). Y la tercera es que la segunda mitad de este ‘Ácido niño’ -antes existió un EP llamado ‘Ácido niña‘ de muy cuca portada- necesitaría una mayor claridad en los textos para diferenciar unas canciones de otras, que en principio tienden a repetir ideas, y conformar un repertorio más sólido.
Puestas las pegas, lo cierto es que el grupo, que ha grabado este álbum con la ayuda de Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós), cuenta con una personalidad considerable, basada en la importancia de la curiosa voz de Jorge P. Zaera, con tanto peso como la de Germán Coppini en Golpes Bajos o Jaime Urrutia en Gabinete, y también en algunas ideas interesantes que dejan entrever en ‘Muertos de risa’, de producción más expansiva que el resto.
Gabriel y vencerás actúan hoy 15 de febrero en Barcelona con Tigres Leones y Piñata en una fiesta de La Fonoteca.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Muertos de risa’, ‘Palacio’, ‘Gemelo negro’
Te gustará si te gustan: El Niño Gusano, Golpes bajos, Margarita
Escúchalo: Deezer
‘La Jungla: Un buen día para morir’, no para buscar sustituto
En el mundo del cine mantener una franquicia durante años requiere mucha imaginación. Sobre todo cuando se trata de filmes centrados en un personaje concreto, lo que obliga o bien a mantener el nombre durante décadas aunque eso signifique cambiar de vez en cuando al actor, como es el caso de James Bond; o bien aceptar que los héroes también se hacen viejos y aprovechar las arrugas como recurso, como es el caso de ‘Rocky’ o ‘Rambo’. Lástima que cuando se elige la segunda opción el resultado suele ser involuntariamente cómico, por no decir decir directamente un esperpento. Acordaos si no de Harrison Ford en la última de Indiana Jones.
Claro que ya por aquel entonces Spielberg y Lucas exploraron una tercera posibilidad para seguir sacando provecho de su icónico personaje más allá del estado físico de Harrison Ford. Y sin necesidad de recurrir a la creación de humanos por ordenador, que en manos de Lucas todo es posible. ¿Cómo entonces? Pues presentándonos a su hijo, el heredero natural del gracejo, carisma y desparpajo aventurero de su progenitor.
Una solución perfecta de no ser porque la naturaleza es sabia y gracias a ella, por suerte, ninguno somos un perfecto clon de nuestros padres. Vamos, que por mucho que nos parezcamos a él, nunca seremos él, o lo que es lo mismo, por mucho que Shia Labeouf se empeñara en ser el nuevo Indiana Jones, sólo Harrison Ford puede ser Indiana Jones. No hay sucesión posible.
Algo parecido ocurre con Bruce Willis, sin el que nunca se podría entender el éxito del personaje de John McClane en las películas de ‘La Jungla de Cristal’. Este actor es el único capaz de hacernos creer que todavía existen aquellos héroes de acción que poblaban el cine de los 80, que todavía hay lugar para tipos duros que alternan el manejo de todo tipo de armas con frases ingeniosas y alguna que otra explosión humorística sin que el ridículo entre en escena. De hecho, hasta el «sex appeal» lo conserva.
Pero los 25 años que han pasado desde que se estrenó la primera Jungla no han pasado en balde, y Willis, como Benedicto XVI, es consciente de que toca retirada. Para ello al menos parece que nos prepara en esta quinta entrega de la saga, ‘La jungla: Un buen día para morir’, en la que McClane se larga a Moscú para buscar a un hijo que anda metido en problemas con la CIA. Hijo al que da vida Jai Courtney, que por mucho pecho y músculo que saque para ponerse a la altura de su padre en la ficción, se queda lejos de cumplir la misión encomendada. Así que de momento Bruce Willis sigue sin sustituto y, si nada lo remedia, una sexta entrega ya anunciada será la última vez que veamos a John McClane en la gran pantalla.
Pero que nadie se tome esto como una mala noticia. De hecho, para los más puristas del género de acción ochentero es hasta bueno saber que su héroe favorito no tiene quien le haga sombra. Ellos serán los que más disfrutarán con la cantidad de guiños en esta historia a la mitología propia de la saga. Una película que lejos de intentar dotar de una dimensión profunda al héroe en su ocaso, prefiere apostar por el puro delirio, casi paródico, apoyándose en acrobacias imposibles con helicópteros, bombas por doquier, coches destrozados (atentos a la primera persecución por las calles de Moscú), amenazas nucleares y diálogos llenos de réplicas que arrancan una carcajada. Hasta el famoso “Yippe-Ki-Yay motherfucker” entra en escena.
Y es que no todas las películas pueden ser la nueva ‘Skyfall’. De vez en cuando incluso se agradece que la acción sea simplemente eso, acción sin más intención que hacerte pasar un buen rato. Y mientras seas consciente de que vas a ver ‘La jungla de cristal’ y no ‘La jungla de asfalto’, hasta sales satisfecho del experimento. 5,5.
Mykki Blanco, por primera vez en España
Lo de Mikky Blanco tiene muy poca pinta de quedarse en una anécdota, en esa etiqueta simpática de «rapero travesti» con la que nos preguntábamos si lo suyo era revelación o timo. Es uno de los nombres más apetecibles del 20º aniversario del Sónar, pero antes y a diferencia de muchos de sus arrogantes compatriotas, ha tenido el detalle de programar una gira por Europa que, de manera totalmente inesperada, incluye España.
De esta forma, el autor (o autora, muchos medios anglosajones se refieren a Mykki en femenino, suponemos que por su expreso deseo) de pelotazos como ‘Kingpinning’, para el que presentaba recientemente un videoclip, o ‘Wavvy’ nos visitará para que podamos comprobar hasta qué punto llegan sus máximas «yo toco rave hip hop con la actitud de un punk» o «lo que hago es una versión glam-rock del hip-hop».
El próximo mes de marzo Mykki Blanco ha programado la edición de un EP llamado ‘Betty Rubble: The Initiation’, en el que han colaborado Sinden, Matrixxman, A-Trak y Supreme Cuts. Según se desprende de una entrevista concedida recientemente a The Quietus, con este nuevo lanzamiento Mykki quiere consolidar su estilo unificando un concepto artístico con el musical, explotando lo que reconoce como un personaje que, no obstante, ha terminado invadiendo su vida privada (dice que empezó con el travestismo para saltar al escenario, pero que cada vez se sentía más cómodo aplicándolo a su vida diaria). A falta de conocer nuevos temas, bueno es destacar joyas como ‘Fuckin The DJ’, ‘Riot’ o ‘HazeBoogieLife’, todos presentes en su mixtape ‘Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss’, que sigue pudiendo descargarse de manera gratuita.
Mykki Blanco actúa hoy 15 de febrero en Barcelona dentro de la programación de RazzClubs y mañana sábado 16 lo hará en Siroco, Madrid.
Los Zombie Kids rememoran sus festivales de verano
The Zombie Kids publicaban el año pasado su disco debut homónimo, y sorprende que hasta hoy no haya llegado el vídeo para uno de los que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los singles claros del LP: ‘Fire’, donde Aqeel es el encargado del trabajo vocal.
Ha sido justo ahora cuando los DJs se han encargado de presentar el vídeo que pone imágenes a esta canción, que no es más que un exhaustivo recorrido por algunos de los festivales en los que han tocado últimamente.
The Primitives, a South Pop Sevilla
Santa Teresa South Pop Sevilla ha anunciado su primera tanda de confirmaciones. El festival se celebrará los días 22 y 23 de marzo en el Teatro Alameda con un total de diez nombres en su cartel, de los que de momento se han dado a conocer cuatro.
Las cuatro bandas son The Primitives, que editan nuevo single la semana que viene, Pegasvs, Exsonvaldés presentando su nuevo álbum ‘Lights’ y Azure Blue, la banda del ex Irene Tobias Isaksson, que recientemente editaba ‘Rule of Thirds’. Los primeros 150 abonos tienen un precio de sólo 20 euros y ya están a la venta.
MØ, la jefa de los chicos
Con solo un tema, ‘Pilgrim‘, subido a su Soundcloud el pasado otoño, Karen Marie Ørsted, conocida por las iniciales MØ, logró un contrato con Sony para publicar su música en los países escandinavos (en Reino Unido y el resto de Europa lo hará Chess Club). Este tema, producido por Ronni Vindahl, se antojaba como una especie de versión pizpireta y festiva de Lykke Li, con toques jamaicanos a lo Santigold y unos vientos irresistibles.
Hace pocas semanas conocimos ‘Glass’, un nuevo single aun más convincente que el anterior, con una base post-reggaeton enriquecida por un riff de guitarra africanista y un estribillo definitivo. Ahora el lanzamiento es reforzado por un fantástico clip, rodado en un pequeño pueblo de su Dinamarca natal que pretende reflejar la «inquietud y la ansiedad» de una chica joven que quiere hacer cosas en un entorno provinciano y cerrado.
El dolor oculto de Wild Nothing
Wild Nothing siguen dando vueltas a ‘Nocturne‘, el disco que sacaron el año pasado y presentarán en el próximo Primavera Sound. La novedad es un vídeo para su canción ‘Only Heather’, que ha sido dirigido por Ryan Reichenfeld y grabado en una sola toma en las calles de Los Ángeles. El actor James Downing camina con una espada clavada, mientras el mundo que le rodea es completamente ajeno a su dolor.
La cocinera del terror de Pissed Jeans
La banda de hardcore (como su propio nombre indica) Pissed Jeans ha publicado esta semana su nuevo álbum, ‘Honeys’, en el sello indie Sub Pop. El disco, que está recibiendo críticas excelentes, se presenta con un divertido vídeo para una de las canciones, ‘Bathroom Laughter’. Está protagonizado por una cocinera televisiva a la que todo sale tan mal que termina resultando una actriz involuntaria de serie Z.
Reserva Espiritual de Occidente emiten un comunicado
Tras la cancelación forzosa del concierto de Reserva Espiritual de Occidente después de que se saliera de madre su versión de un himno falangista en su repertorio, Giradiscos ha enviado un comunicado del grupo a la prensa, según sus palabras, «para desmarcarse de las acusaciones y amenazas recibidas por parte de algunos colectivos de extrema ¿izquierda? entre los que se encuentran Klinamen Editorial, laihaine.org o kaosenlared. Tras demostrarse que las acusaciones eran falsas e infundadas casi todos han retirado las campañas de boicot que habían publicado en sus webs, sin en ningún momento dado ofrecer ninguna explicación ni disculpa». Asimismo se informa de que el grupo quiere pasar página y no tratará más este asunto. Este es el texto:
«Hoy se ha suspendido el concierto de Reserva Espiritual de Occidente tras un aluvión de amenazas físicas y contra la propiedad por parte de grupos de personas que se escudan en una lucha «antifascista». Ha llegado un momento en el que la noticia ha generado tanta polémica y debate que, como miembros de REO, hagamos lo que hagamos, tendrá un eco en esa máquina gigante que es internet. Si nos pronunciamos es que estamos victimizando y elaborando un discurso derrotista; y si no decimos nada, somos unos miedosos o se corrobora que somos nazis y comemos niños vivos. Esto viene a probar que ya no podemos hacer nada con nuestras palabras. Nuestra conciencia está en paz. ¡Al fin somos libres! ¡Viva Jesucristo! ¡Viva Satán! ¡Vivan Martes y 13!
Nosotros somos artistas, y aunque nos lo tengamos que costear poniendo copas, descargando camiones u ocho horas al día en una oficina, no nos van a quitar eso. Seguiremos haciendo arte. Lo único que nos entristece es que hoy hay un concierto menos en el mundo y un montón de información basura más en Internet.
Dado que, por suerte, entre tanta gente aún quedan personas, sólo nos queda agradecer de corazón a todos aquellos que han sabido informarse antes de juzgar, que han debatido sin elevar el tono ni emplear la violencia y que demuestran flexibilidad, coherencia, respeto, sentido crítico y reflexión. En especial a los trabajadores de Nodo50.org, La Felguera Ediciones, Nos Toca Madrid, Vanishing Point, Holy Cuervo, Giradiscos y todas esas personitas que nos siguen desde antes y también han estado ahí con nosotros estos días».
Johnny Rain, ¿nuevo The Weeknd?
Con el éxito alcanzado por proyectos tan interesantes como The Weeknd, es normal que aparezcan muchos artistas inspirados por el sonido de Abel Tesfaye e Illangelo. Hace poco hablábamos del hijo de Tommy Hilfiger y hoy nos detenemos en otro de esos ejemplos, Johnny Rain.
De nombre real John-Anthony Webb, Rain tiene 19 años y es de California. Se declara cantante, compositor y productor. Ha publicado varias mixtapes, la primera de ellas bajo el seudónimo J.Nyce. El año pasado Johnny fue fichado por el reputado productor Christopher “Tricky” Stewart y este 2013 publica lo que considera su primer disco ‘Lullaby Of Machine’, en descarga gratuita en su web.
El primer sencillo es este ‘Mulholland Drive, My Abyss’, que él abrevia como MDMA y que deja claro cuáles son los caminos que sigue este joven fan de Prince, Marvin Gaye, MGMT, Aaliyah y Daft Punk. Y aunque no nombre a The Weeknd, la canción no necesita que digamos mucho más.
El disco merece un par de escuchas y aunque aún le quede encontrar un sonido propio, no tan apegado al del canadiense, lo cierto es que con 19 años es todo un logro que haya podido entregar un disco tan coherente como ‘Lullaby Of Machine’. Y además es gratis.
Darwin Deez / Songs For Imaginary People
El título del nuevo disco de Darwin Deez parece sugerir que nadie presta demasiada atención a lo que el neoyorquino tiene que decir. Atendiendo a las pocas reseñas que hay de su nuevo disco por Internet (aunque, también hay que decirlo, NME le ha plantado un 8), por no hablar de que Pitchfork directamente pasó de él cuando publicó su debut y pinta a que va a hacer lo mismo esta vez, no parece que ande muy desencaminado. Deez es no obstante un guitarrista creativo y un letrista audaz y divertido que suele soltar más de una perla memorable en sus canciones. ‘Songs for Imaginary People’ es su segundo álbum para el sello Lucky Numbers.
Como casi todo segundo disco, ‘Songs for Imaginary People’ presenta una evolución para bien en el sonido de Darwin Deez. Donde antes asomaba el lo-fi y el conjunto no era todo lo convincente que podría haber sido, ahora hay nitidez y un todo mucho más sólido. Pero como casi todo segundo disco, también, la propuesta es continuista y viene bien servida de sintetizadores retro, ritmos afilados y cuidadosamente elaborados, pegajosos riffs de guitarra (la clave de todo disco de Darwin Deez), melodías muy Strokes y letras a medio camino entre lo inteligente y lo «borderline». Deez, de hecho, parece no dedicarle el mismo trabajo a sus melodías que a sus letras, lo que resulta en canciones que, un poco al estilo de la última Björk, suenan inequívocamente improvisadas, aunque, por alguna razón, funcionen.
El arsenal de hits instantáneos del álbum sigue siendo el mínimo, limitándose Deez a un par o tres de grandes canciones que, igual que pasó con ‘Radar Detector’, no deberían encontrar problema para asegurarse un hueco en la lista de éxitos británica. Destaca en especial la asombrosa ‘Moonlit’, una canción sobre una relación inestable que presenta de nuevo un inolvidable riff. Deez se supera también en ‘You Can’t Be My Girl’, en la que se queja de los malos hábitos de su pareja, a quien, al fin y al cabo, necesita, y cuyo estribillo es, de tan sencillo, efectivo. ‘(800) HUMAN’ abre el álbum obligando al oyente a no abandonar la escucha ya desde los primeros segundos con la asertividad de ese “¿estás cansado de no existir?”, y tanto la suciedad cercana al shoegaze del sencillo ‘Free (The Editorial Me)’ como el carácter R&B de la estupenda ‘Redshift’ se encuentran entre los instantes más destacables del álbum.
El resto de canciones no apuntan tan alto como las mencionadas pero no están mal. ‘All In The Wrist’ presenta un buen desarrollo, ‘Good To Lose’ es pegadiza, y la romántica ‘Chelsea’s Hotel’, en la que Deez nos cuenta que quiere construir “un hotel en el corazón” de su amada Chelsea (con la que se pelea de vez en cuando, ahí está ‘Moonlit’) cierra el disco de manera digna, dejando un buen sabor de boca. En medio, más riffs memorables de la mano de ‘No Love’ y más sintes alienígenas en ‘Alice’, en la que suelta la gran frase “you have monopolized cute”. Todo el disco es una mezcla de sonidos extraños, melodías directas, un uso estupendo de las guitarras y letras que son dignas de citar en alguna ocasión.
En definitiva, ‘Songs for Imaginary People’ es un disco de pop del modo que lo entiende su peculiar autor, divertido pero con una producción cuidada y detalles que vale la pena descubrir. Deez es además un buen contador de historias o incluso un buen poeta. Parece contradecirse en ‘Free (The Editorial Me)’, alabando las ventajas de la libertad con la memorable frase “sonrío a lo que vea que está pasando / porque yo decido lo que significa para mí” cuando en la primera pista del álbum califica la libertad de “condena”, pero en general siempre logra entretener y ser adorable al mismo tiempo. Quizás no lo vaya a escuchar todo el mundo, solo la “gente imaginaria” que reza su título, pero este es un disco muy recomendable para quienes busquen pop fuera de convenciones.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘(800) HUMAN’, ‘You Can’t Be My Girl’, ‘Moonlit’
Te gustará si te gusta: Sondre Lerche, The Strokes
Escúchalo: Deezer
The xx celebran San Valentín con Beyoncé y Frank Ocean
De todos sabidos que The xx son ultra fans de Beyoncé. Para celebrar el Día de San Valentín, el grupo ha decidido subir a Youtube oficialmente la versión de ‘I Miss You’ realizada en vivo hace unos días. El mensaje oficial no tiene pierde. «Mientras girábamos por Texas, decidimos versionar un tema de alguien tejano. Una de nuestras artistas favoritas de todos los tiempos es Beyoncé. Esta canción significa mucho para nosotros y fue escrita con otro artista que realmente admiramos, Frank Ocean. Feliz Día de San Valentín».