Beady Eye, la banda de Liam Gallagher, estrena el primer adelanto de su segundo disco, después de que el primero alcanzase el top 3 en las listas británicas y consiguiera alguna buena crítica. ‘Flip Of The Finger’ ha sido producida, como el álbum, por Dave Sitek de TV On The Radio y está dominada por una potente sección de vientos.
Revelación o Timo: MSSL CMMND
Puede que no sea tan popular como Pharrell Williams, con quien forma el dúo de productores Neptunes, pero muchas veces se ha calificado a Chad Hugo como el genio en las sombras del equipo. Hugo ha demostrado sus dotes a los mandos de trabajos para Kenna, Ashlee Simpson, Chester French y Mos Def. Ahora, mientras Pharrell se dedica a rodearse de superestrellas, Chad se ha montado un grupo aparte con Daniel Biltmore, también conocido como Hip Hop Dan, para dar rienda suelta a su lado más experimental y menos comercial.
El nuevo proyecto responde al nombre de MSSL CMMND (pronunciado como Missile Command, videojuego ochentero) y ya ha fichado por Fool’s Gold Records, discográfica de A-Track, Duck Sauce y Chromeo. Por ahora han editado una mixtape, ‘Why Fight The Space Age?’, que se puede descargar de manera gratuita y que recopila demos del grupo, remixes y otros trabajos de Chad, ya sea en solitario o con otra formación que tiene junto a Paul Banks de Interpol llamada No Planes In Space. Cee-Lo Green o Lil Wayne se pasean por las 23 canciones que conforman este primer acercamiento al proyecto.
Ahora lanzan un nuevo tema de manera algo más oficial y con un sonido mucho más definitivo, en el que podemos adivinar por dónde van a ir los tiros en este nuevo proyecto del dúo. Completamente alejado de Neptunes, con un sonido y coros ochenteros y marcado por una línea de bajo irresistible, el tema nos hace augurar un buen futuro a este nuevo proyecto que ya ha despertado el interés de Daft Punk, The Black Keys y De La Soul. Escucha ‘Sunshine’.
‘Like Someone in Love’: Reflejos de amor
“Lately, I find myself gazing at stars. Hearing guitars like someone in love”, cantaba Ella Fitzgerald en 1957. Una canción tierna y melódica como la nueva película de Abbas Kiarostami. La canción suena en el apartamento de uno de los protagonistas, un viejo profesor viudo que contrata los servicios de una chica de compañía. La relación entre estos dos personajes, seres solitarios en la noche de Tokio, será el motor argumental de ‘Like Someone in Love’.
La película, que forma parte de la programación del Atlántida Film Fest, está estructurada por medio de largas secuencias, deslumbrantes set pieces donde el director iraní demuestra su talento para la puesta en escena. Desde la secuencia de apertura, constituida por un dilatado plano fijo y su contraplano, hasta sus característicos planos desde el interior de los coches, Kiarostami exhibe su enorme capacidad para la narración esquiva, polisémica y poética.
Un ejemplo de esto es la maravillosa secuencia donde la protagonista escucha los mensajes que le ha dejado su abuela mientras viaja en el interior de un taxi. El fuera de campo, el plano del rostro de la chica, el paisaje nocturno y casi abstracto que se cuela por la ventana y los reflejos sobre el vehículo de las luces de Tokio se combinan para componer un discurso lleno de significados y resonancias, de distintas capas narrativas y emocionales.
Cuando en el último tercio de la película aparece un tercer personaje, el novio de la chica, la atmósfera íntima, nostálgica y casi irreal conseguida por el director se rompe, apareciendo en su lugar un lúdico juego de identidades, un laberinto de espejos que recuerda a la anterior ‘Copia certificada’ (2010). A partir de ese momento ‘Like Someone in Love’ pierde parte de su encanto. Una magia que no recuperará hasta llegar a un final tan seco y abrupto como recibir una pedrada en la cabeza. 7,5.
Cold Pumas / Persistent Malaise
Solo la decisión de editar, tras varios EPs y singles editados desde 2009, su disco a finales de año justifica que Cold Pumas no hayan tenido demasiada repercusión en la prensa especializada de todo el mundo (no digamos ya entre el público), centrada ya por esas fechas en las benditas/malditas listas de lo mejor del año. Porque ‘Persistent Malaise’, editado el pasado noviembre, es una propuesta de rock ruidoso no exageradamente original, pero sí con la suficiente personalidad como para resultar atractiva para el seguidor medio de bandas como No Age o A Place To Bury Strangers, por ejemplo.
El trío de Brighton recoge la herencia rockera de la Velvet Underground, especialmente del sonido de ‘White Light/White Heat’ (‘A Versatile Gift’, ‘Rayon Gris’) en una forma similar a como lo hicieron, cada uno a su manera, Joy Division (‘The Modernist Crown‘, ‘Sherry Island‘) y The Fall (‘Fog Cutter’, ‘Variety Lights’), añadiéndole un perverso gusto por la repetición que les acerca al kraut rock. Cold Pumas muestran gran destreza para crear tensión, sostenerla, elevarla y liberarla, con crescendos vibrantes y elaborados, culminando en su gran tema final, ‘Vanishing Point’. Estaremos de acuerdo en que no es nada que no hayamos visto antes, y quizá, de primeras, pueda resultar incluso sobado.
Pero el principal valor de este grupo, lo que les separa de otras bandas que rememoran esos mismos referentes (como The Soft Moon, por ejemplo), es la frescura de su propuesta, sustituyendo las atmósferas asfixiantes por otras más luminosas y ligeras, algo poco habitual en su estilo y en lo que también tiene gran influencia la voz ensoñadora, casi dulce, de su batería y vocalista, Patrick Fisher (su hermano Oliver y Dan Reeves completan la formación). Así que, aunque no quepa la sorpresa y a veces repitan no solo esquemas ajenos sino también propios, ‘Persistent Malaise’ es, gracias a esa pátina brillante y a una ajustada duración de sus ocho cortes, un disco muy disfrutable que augura un gran futuro para esta banda. Matizando un poco más su propia personalidad y atinando aún más con algún gancho melódico, podrían ser grandes.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Sherry Island’, ‘Vanishing Point’, ‘A Versatile Gift’
Te gustará si te gusta: The Soft Moon, No Age, la Velvet Underground de ‘White Light/White Heat’
Escúchalo: Deezer, Bandcamp
«Convergència i Unió», The Suicide of Western Culture y Za! en PopArb
PopArb anuncia la incorporación de Espaldamaceta, el proyecto conjunto de Maria Rodés, Martí Sales & Ramon Podríguez, Pau Vallvé, The Suicide of Western Culture y ZA! a su cartel de este año. Ya se conocían los nombres de La Iaia, Standstill, El Petit de Cal Eril, La Habitación Roja y Univers para esta novena edición, que tendrá lugar en Arbúcies los días 28 y 29 de junio de 2013.
Os dejamos con una de las canciones que Ramón Rodríguez, Maria Rodés y Martí Sales han presentado conjuntamente bajo el nombre «Convergència i Unió», siendo este elegido por el pueblo a través de Facebook (nos lo creemos). El próximo 20 de abril publican disco en BCore producido por Paco Loco.
Como propina, un encantador atrevimiento: la preciosa versión de ‘Pena, penita, pena’ de Maria Rodés.
Muere Bigas Luna
Bigas Luna ha muerto esta madrugada a los 67 años tras sufrir una larga enfermedad, según informa El Mundo. El director, uno de los más personales del cine español, era conocido por películas como ‘Jamón, Jamón’, ‘La teta y la luna’, ‘Bámbola’, la controvertida ‘Di Di Hollywood‘, ‘Yo soy la Juani’ o ‘Tatuaje’.
El director había ganado el León de Plata en Venecia en ‘Jamón, jamón’ (1992) y el premio a mejor guión por ‘La teta y la luna’ (1994). En Cannes pudo presentar ‘Bilbao’ a finales de los 70 tras el entusiasmo despertado por ‘Tatuaje’. Sus filmes fueron un trampolín para actores españoles tan prestigiosos como Javier Bardem, Penélope Cruz o Ariadna Gil y dejaron imágenes absolutamente reconocibles de nuestro cine, a menudo relacionadas con la belleza, el costumbrismo, el sexo, el realismo social y también el absurdo.
Frida Sundemo, en la nieve
Para contribuir a sus posibilidades de convertirse en estrella, Frida Sundemo ha publicado recientemente un sencillo vídeo para una de las canciones de su EP, ‘Home’, en el que aparece entre la nieve o en un estudio con un característico peinado a tazón. ¿Correrá la suerte de una Ellie Goulding o la de una Clare Maguire tal vez?
Skrillex salta con A$AP Rocky
En el disco de A$AP Rocky hay un tema junto a Skrillex, ‘Wild For The Night’. Recientemente ambos han presentado un vídeo para la canción, en el que han querido reflejar la vida diaria y nocturna en la República Dominicana, pobreza y fiesta incluida. Incluye peinetas pixeladas muy necesariamente.
Nuevos libros de Nick Drake, Pink Floyd y The Kinks
Desde hace un par de semanas los seguidores de la colección 33 1/3 de Libros Crudos, que han editado libros sobre la obra de Pixies o Bob Dylan, podéis encontrar en las tiendas tres nuevos volúmenes correspondientes a los siguientes títulos:
1) ‘The Piper At The Gates Of Dawn’ (Pink Floyd) por John Cavanagh.
2) ‘Pink Moon’ (Nick Drake) por Amanda Petrusich.
3) ‘The Kinks Are The Village Green Preservation Society’ (The Kinks) por Andy Miller.
Fleetwood Mac estrenan ‘Sad Angel’
La gira de Fleetwood Mac -que no llegará a España pero sí a Europa el próximo otoño- acaba de arrancar en Estados Unidos y, como prometían, ha incluido en su setlist, rodeado de grandes éxitos especialmente de ‘Rumours’ y ‘Tusk’, un tema inédito en el que han venido trabajando. Se trata del muy pegajoso ‘Sad Angel’, que arranca de manera similar a ‘Go Your Own Way’ para luego convertirse en otro tema igualmente rockero. Os dejamos con el penoso vídeo de audio medio aceptable y el repertorio.
Second Hand News
The Chain
Dreams
Sad Angel
Rhiannon
Not That Funny
Tusk
Sisters Of The Moon
Sara
Big Love
Landslide
Never Going Back Again
Without You
Gypsy
Eyes Of The World
Gold Dust Woman
I’m So Afraid
Stand Back
Go Your Own Way
World Turning
Don’t Stop
Silver Springs
Say Goodbye
La pesadilla de Junip
José González y su banda, Junip, presentaban y regalaban hace unas semanas el segundo tema adelanto de su próximo disco homónimo. El tema ‘Your Life, Your Call’ adquiere tintes lynchianos en el videoclip que ha dirigido Mikel Cee Karlsson. Una historia casi de pesadilla poblada de referencias sexuales, a medio camino entre lo incómodo y lo surrealista. Os recordamos que Junip estarán actuando en nuestro país el próximo mes de julio en el Faraday en Barcelona.
Theme Park / Theme Park
Una casa en ‘Jamaica’, la vida moderna, el placer de una copa, novias de verano… Estas son las cosas de las que habla uno de los singles del debut largo de los londinenses Theme Park, mientras que otro de ellos, ‘Tonight’, se perfila como la canción escapista oficial de la temporada. Es curioso que esta resulte tan buena que hasta dé cierta impresión de «one hit wonder» sobre el grupo, porque fue ‘Wax’ la que apareció en ‘Anatomía de Grey‘ y es ‘Two Hours’ la que prefieren claramente quienes les escuchan, probablemente por su intención in-crescendo, casi llenaestadios, a lo Coldplay.
Theme Park han grabado este disco en un ambiente amigable en compañía de Luke Smith, quien ha trabajado con Foals, y aunque les falte la ambición de estos, probablemente el productor sí ha contribuido a que la banda explore con acierto una vena tropical, funky y sensual que podríamos emparentar con los de Yannis Philippakis o, mejor, con los primeros Phoenix (‘Big Dream’) y formaciones que se inspiran en lo balearic a lo Friendly Fires.
Hay restos de reggae (‘Las Chikas’), electrónica francesa (la anodina broma ‘Saccades (Lines We Delay)’) y, de manera más interesante, un cruce entre la electrónica australiana de Empire of the Sun y Duran Duran (‘A Place They’ll Never Know’). Aunque su llama se vaya apagando a medida que avanza la segunda mitad del álbum, y no rematen ese final sobrio con ‘Blind’ que parecía apuntar hacia The National, el único gran pero que se le puede poner al trío formado por los gemelos Marcus y Miles Haughton y su compañero de cole Oscar Manthorpe es que se hayan equivocado en la estación de publicación de este disco. Probablemente sea una gran idea recuperar estas canciones cuando definitivamente brille el sol en un par de semanas.
Theme Park actúan este sábado 6 de abril en las Get Dirty Sessions de Converse de Madrid.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Tonight’, ‘Jamaica’, ‘Two Hours’
Te gustará si te gustan: Friendly Fires, Empire of the Sun, Miami Horror
Escúchalo: Deezer
Miley Cyrus se pasa al reggae por Snoop Lion
Apenas podemos recordar todos los sencillos que hemos escuchado hasta ahora del disco reggae de Snoop Dogg, perdón Snoop Lion. Una de las colaboraciones más llamativas del álbum es la participación de Miley Cyrus en el tema ‘Ashtrays And Heartbreaks’. Al igual que el resto del disco, la canción está producida por Major Lazer y Ariel Rechshaid y tal vez sea el menos jamaicano de los adelantos que hemos escuchado hasta el momento. Si os da curiosidad saber cómo suena Cyrus en plan reggae, aquí tenéis la repuesta.
Jessie Ware, belleza en la pista de baile
Jessie Ware continúa con la campaña de promoción de la reedición de su disco ‘Devotion’. Hace pocos días hacía pública la versión de ‘Wildest Moments’ con la colaboración de A$AP Rocky, y ahora estrena el clip para uno de los temas inéditos, ‘Imagine It Was Us’. Para acompañar el carácter bailable de la canción, Jessie se ha ido hasta un club a interpretar el tema acompañada por todo un cuerpo de baile. Luciendo palmito como cualquier diva que se precie y dándolo todo en la pista, Ware luce “beia y radiante» como nunca.
Fiona Apple cancela en el Primavera
Según la web oficial del Primavera Sound, Fiona Apple ha decidido cancelar su actuación en el marco de Primavera Sound en Barcelona por causas ajenas a la organización del festival. Una de las actuaciones más esperadas -si no la que más- no tendrá lugar.
Tampoco los australianos Crime & The City Solution actuarán finalmente en el Parc del Fòrum ya que han cancelado su gira europea. Lamentablemente, también se suspenden los shows previstos en Barcelona y Oporto de los estadounidenses Foxygen, como ya habíamos informado, y Fidlar porque ambas formaciones han anulado sus visitas a Europa.
Se incorporan al cartel de la edición barcelonesa los británicos Django Django, Phosphorescent, Dj Koze y Scuba. The Drones estarán en Barcelona y Oporto y esta ciudad recibirá también a Headbirds.
Para compensar esta tragedia, os dejamos con el excelente tema de Phosphorescent, que estrenaba recientemente vídeo, ‘Song for Zula’.
The National, en Madrid
The National han subido a su página web las fechas de la gira de presentación de su nuevo disco, que se publica en mayo. Por suerte, el grupo ha decidido incluir en su tour nuestro país y el 20 de noviembre estarán actuando en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas salen a la venta el 12 de abril y una nota de prensa de la promotora Mercury Wheels indica que es «fecha única». ‘Trouble Will Find me’, disco con portadón, se publica el 20 de mayo.
Cold Pumas cancelan en Madrid
El concierto del trío de Brighton Cold Pumas, previsto para el próximo sábado 6 de abril en la sala Nasti ha sido cancelado por «problemas logísticos y técnicos», según la promotora. Habrá que esperar pues a otra ocasión para ver a los autores del notable ‘Persistent Malaise’, cuya reseña publicaremos en breve. A cambio, actuarán los norteamericanos Psychic Ills, cuyo concierto estaba previsto para ese día en la sala Siroco. Los neoyorquinos acaban de publicar en el sello Sacred Bones su nuevo álbum ‘One Track Mind’. Los madrileños Celica XX permanecen en cualquier caso como teloneros de estos últimos en la sala Nasti.
El gore de chuches de Axolotes Mexicanos
El próximo lunes los asturianos Axolotes Mexicanos sacan su single para Elefant, como anunciamos cuando participaron en su disco navideño. Como es habitual en los últimos tiempos del sello, la temática de la canción principal, ‘Infectados’, es el gore y el apocalipsis. El grupo acaba de estrenar un vídeo en el que se encuentra todo esto con la estética poperilla marca de la casa.
Haz un vídeo oficial para Flaming Lips
En promoción de su nuevo disco ‘The Terror‘, The Flaming Lips quieren que les hagas un videoclip. El concurso se está llevando a cabo a través de la web Genero.tv y el premio son 4000 dólares y aparecer en el canal oficial de Youtube de los de Wayne Coyne. La canción en la que tienes que centrarte es ‘Look… The Sun Is Rising’ y el propio Wayne ha escrito un texto de inspiración en el que habla sobre esos días en que trasnochas y lo que sientes en esos momentos. «Está esa sensación de que has escapado de tu vida, de tu rutina y de tus responsabilidades, aunque tú no lo sepas. Simplemente estás flotando sin ser consciente de la sensación de falsa libertad que estás experimentando». Coyne concluye que «cuando sale el sol» todo esto muere, aunque apunta que «el amor puede brillar más fuerte».
Liars, con forma y sin ella
Cuando Liars visiten el Primavera Sound hará casi un año que reseñamos su recomendado disco ‘WIXIW‘, pero el grupo sigue promocionándolo. Una de las canciones allí incluidas y que destacábamos en aquel momento era ‘The Exact Color of Doubt’. Las protagonistas del videoclip que para la canción han estrenado esta semana son una serie de figuras geométricas en 3D que van dando forma y quitándosela a los miembros de la banda. Dirige Markus Wambsganss.
Majical Cloudz, algo más que «impersonators»
Majical Cloudz es un dúo canadiense formado por Matthew Otto y Devon Welsh, este último poniendo voz y cerebro al proyecto. En mayo de 2012 autoeditaban un interesante disco de debut titulado ‘II’ que aún se puede descargar decidiendo qué precio ponerle en Bandcamp. Los de Montreal ya aparecían en el disco de su buena amiga Grimes y ella les devolvía el favor en el tema ‘Dream World’.
A finales del año pasado el grupo publicó un EP titulado ‘Turns Turns Turns’ que recibió bastante buenas críticas. Comparada con sus temas anteriores, en esta nueva etapa del dúo se apreció un cambio importante en lo que se refiere a la explotación de la voz de Welsh. El grupo ha abandonado la experimentación y Devon ha optado por una manera de cantar que le emparenta directamente con los líderes de Interpol y Editors. Una versión electrónica y calmada de ambas bandas. Así sonaba el tema titular de su EP.
Según su discográfica, “sus canciones son intensamente líricas, orientadas alrededor de temas como la muerte, la paciencia, la familia y el deseo. Sus actuaciones en directo celebran la alegría de la tristeza y el valor de una experiencia musical compartida”. Ahora anuncian el que será su nuevo disco, ‘Impersonator’. No nos atrevemos a afirmar si el título del disco hace referencia al parecido más que evidente de la voz de Welsh con la de Paul Banks, pero os dejamos con el primer sencillo, ‘Childhood’s End’, un tema dedicado a John Berryman, para que decidáis si el nombre “impersonator” (impostor en español) le viene al dedo o no.
En su vídeo, además, podemos ver al actor Kenneth Welsh, que después de lo de Beach House, es el segundo actor salido de ‘Twin Peaks’ que tenemos en videoclips este año. En este caso, el actor es el padre del vocalista del grupo, así que todo queda en casa. Un maravilloso clip dirigido por Emily Kai Bock.
‘Posesión infernal’, más sangre por favor
Que un personaje con el brazo recién automutilado responda a la pregunta de qué tal estás con un “ahora me encuentro mucho mejor” ya nos da una idea clara de cuál es el tono de ‘Posesión infernal’, el esperado remake del clásico ochentero de Sam Raimi que, en manos del debutante realizador uruguayo Fede Álvarez, se transforma en un festival del humor gore al que sería recomendable entrar con impermeable pero que miedo, lo que se dice miedo, no da.
Y es que si en su momento la película de Raimi tiró de la imaginación para suplir la falta de presupuesto, en esta versión es evidente que el director, ahora ejerciendo las labores de productor junto a Bruce Campbell, ha decidido comportarse como el John Hammond de ‘Jurassic park’ y no reparar en gastos para hacer justicia a su criatura. ¿Cómo? Alejándose de los maquillajes carnavalescos del original que convertían a las poseídas en algo así como payasos travestis para derrochar miles de dólares en vísceras, heridas realistas, miles de litros de sangre y por supuesto mucha mala leche.
Así y todo la adaptación es bastante fiel para lo que nos tiene acostumbrados Hollywood. Al menos lo suficiente como para que, sin copiar plano a plano como hizo Gus Van Sant con ‘Psicosis’, tengas la sensación de estar viendo de nuevo por primera vez aquella cinta que hace años acojonaba y ahora, sin desmerecer sus méritos, da risa. Una risa que al actualizarse se transforma conscientemente en autoparodia obteniendo como resultado una película de género por encima de la media.
De hecho en esencia todo lo antiguo está ahí (los bosques que violan con sus ramas, el libro de los muertos, los bancos que golpean la ventana, los demonios que viven en el sótano, las escopetas, las novias plastas) pero también se ha aprovechado la ocasión para pulir imperfecciones recortando escenas que hoy lastrarían el ritmo de la narración (especialmente al principio y al final de la película), adaptando los personajes a los gustos de hoy (la primera poseída ya no es una histérica, sino una drogadicta con el mono), presentando un prólogo que nos evita tener que aguantar el tostón de escuchar una voz grabada en un magnetófono explicando por qué pasa lo que pasa en esa cabaña y, sobre todo, ofreciendo un nuevo final que sorprenderá a los seguidores de la saga.
Claro que si eres uno de ellos y no quedas satisfecho con el resultado de esta revisión tranquilo que todavía te quedarán unos minutos para cambiar de opinión. Una voz muy familiar, además de imágenes icónicas, se cuela en los títulos de crédito finales que, al terminar, tienen sorpresa. Avisados estáis. 6,66.














Según anuncia hoy el diario 

La nueva película del hasta ahora inédito en España Christian Petzold (conocido internacionalmente por títulos como ‘Yella’ o ‘Jerichow’) se podría ver como la respuesta de la Escuela de Berlín a ‘La vida de los otros’ (2006). El director alemán, premiado recientemente en la Berlinale, apuesta por hacer memoria histórica desde la lejanía, imponiendo(se) una estricta distancia dramática entre los personajes, el contexto histórico y los espectadores. 






