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«Estoy muy emocionado, como un quinceañero»

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Es evidente que, desde la gira «noise pop», que surgió sólo un año después de ‘Loveless’, My Bloody Valentine han ejercido una enorme influencia en grupos españoles como Los Planetas, Klaus & Kinski (‘Cumbres profundas’) o Sundae, que incluso los citaron en una de sus mejores canciones. Hemos querido pasar un cuestionario a algunas de estas bandas, y nos hemos encontrado de todo, desde Rodrigo de Triángulo de amor bizarro que nos daba el titular «Estoy muy emocionado, como un quinceañero», hasta Marina de Klaus & Kinski, que aún no lo había oído: «Somos unos señores antiguos y no estamos nada al día con las novedades».

Banin (Los Planetas, Los Pilotos)

1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Sería 1986, tenía un amiga que estudiaba en Londres y venía en vacaciones con un montón de cintas de cassette grabadas con las últimas novedades. Esas navidades venía como loca contando que era novia del bajista de un grupo nuevo que se llamaba My Bloody Valentine (era una chica muy fantasiosa, poco después descubrí que “el bajista” de MBV era una chica) y traía grabado un ep llamado ‘Geek’ que habían sacado hacía poco. La verdad es que no me impresionó mucho, no sonaba muy diferente a otros grupos de influencia garagera de la época, y Kevin Shields cantaba como Arthur Brown… Un par de años después Dro publicó en España ‘Isn´t anything’, fui a escucharlo sin grandes expectativas y cuando empezó a sonar ‘Soft as snow’ con esas capas de guitarras abrasivas y dulces a la vez, y esa línea de bajo en las pausas, me dejó volado, no podía parar de escucharlo.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
Es muy difícil escoger sólo unas pocas pero haré un intento:
– We have all the time in the world.
– Soft as snow (but warm inside)
– Honey power.
– Lose my breath.
– No more sorry.
– When you sleep.
– Soon.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Estaba pinchando en el Planta Baja, en Granada, un sitio donde se podía escuchar ‘Loveless’ sin parar cuando salió a principios de los 90. A la mañana siguiente cuando me levanté tenía un mensaje en el móvil de un buen amigo, “My Bloody Valentine sacan disco nuevo, tienes el enlace en el correo”, se me pasó la resaca de golpe.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Cinco o seis veces, no quiero quemarlo, me lo estoy dosificando y sólo lo escucho cuando le puedo prestar toda la atención. Significa un montón para mí, es un disco que llevo esperando toda la vida, como para la gente de la generación de los 60 si Brian Wilson hubiera acabado ‘Smile’ en algún momento.

5.-¿Qué te ha parecido?
Sublime, no es algo que pase muy habitualmente, que un grupo vuelva 22 años después con la misma formación, con un disco que está a la altura de los anteriores y que los supera en algunos aspectos, esas sorpresas en un mundo donde se repite todo una y otra vez, me encantan. También me ha gustado mucho que hayan decidido autopublicarlo y que en el proceso de grabación no haya conversión hasta el soporte, lo que significa que si compras el vinilo tienes sonido analógico al 100%. Pero, dejando a un lado esas consideraciones, me gustaría saber la opinión de alguien que no esté tan influenciado por el mito y que no tenga esa carga generacional que tengo yo.

Rodrigo de Triángulo de amor bizarro


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Pues en torno al 94-96, no me acuerdo el año justo. Conseguí una cinta con el ‘Loveless’ y canciones sueltas de la segunda época, cuando empezó a cantar Kevin Shields, que me costó lo suyo conseguir. Me la pasó Blas, con el que años después formamos TAB, después de mucho rogarle (por la cinta, el grupo lo quiso montar él). En la época y en la aldea había que hacer lo que fuese para conseguir algunos discos, pero es algo que ayuda a valorar lo que consigues. Era como encontrar oro, y MBV supuso para mí la piedra filosofal. Era EL GRUPO que tenía que escuchar. No fue hasta el Napster cuando pude completar su hasta ese momento «casi imposible de reunir» discografía, ya que varios de sus EP’s solo habían salido en vinilo, y por aquí ni rastro.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
Bueno, tengo épocas, realmente no tienen canción que no me guste. Me encantan los EP’s ‘Ecstasy’ y ‘Strawberry Wine’. Incluso quemé durante todo un verano en el coche una cinta con el primer mini-LP, donde cantaba otro señor. Me encantan las supuestas caras B de sus EP’s, como ‘Thorn’ o ‘Off Your Face’. Pero mi cancion favorita y recurrente puede que sea ‘You Made Me Realise’.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Pues en cama, creo que lo sacaron por la noche, no? Vi la noticia como de madrugada pero no pude escucharlo hasta el día siguiente, estaba petada la web.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Pues unas 5 o 6 veces completo, y algunas más poniendo canciones concretas. Ahora mismo de camino al Tanned Tin lo estamos escuchando todos los del grupo.

5.-¿Qué te ha parecido?
Me ha encantado, realmente es el primer lanzamiento del grupo que vivo en tiempo real, así que estoy muy emocionado, como un quinceañero. Me gustan todas las canciones menos una (NdE: «sí, esa», nos indica después si le preguntamos si se trata por casualidad de la pista 6), que supongo que me acabará entrando también. No sé si es su mejor o su peor disco, pero no me importa. Para mí es un regalo. Creo que nadie ha hecho lo que hacen ellos, no solo el ruido. Los acordes que usan, las melodías, me parecen de otro mundo. Este disco para mí mantiene el mito intacto, y me proporciona nuevo material suyo, no pido más.

Israel (Reina Republicana)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Los descubrí más o menos en torno a 1996. La primera vez que oí hablar de ellos, fue en una entrevista a Smashing Pumpkins, en la que Billy Corgan los citaba como una influencia mayor a la hora de componer el ‘Siamese Dream’. Poco después, uno de mis mejores amigos me pasó el ‘Loveless’ en una cinta y lo flipé, no había escuchado un sonido así en la vida. Recuerdo perfectamente esa tarde y cómo alucinamos con “esas guitarras que se derretían y esas voces fantasmales”. Fue una revelación.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
-‘Cigarette in your bed’ (‘You Made me Realise’)
-‘Cupid come’ (‘Isn´t anything’)
-‘Sometimes’ (‘Loveless’)
-‘When you sleep’ (‘Loveless’)
-‘Soon’ (‘Loveless’)
-‘Only Shallow’ (‘Loveless’)

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Va a sonar muy freak, pero estuve hasta las 4 y pico de la madrugada esperando a que su web dejara de estar colapsada y poder comprarme el disco y descargarlo. Llevaba mucho tiempo esperándolo…

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Creo que ya han caído media docena de escuchas… En mi opinión es un disco que hay que escucharlo unas cuantas veces para captar todos los matices, algo muy poco habitual en nuestros días, donde hay una urgencia por digerir los discos a golpe de click en el ordenador, y la novedad deja de serlo en cuestión de horas.

5.-¿Qué te ha parecido?
Es cierto que puede ser un poco más oscuro y lineal que el ‘Loveless’ como se comenta por ahí, pero no hay que compararlo sino disfrutarlo. Tú no eres el mismo que hace 22 años (que es cuando salió su anterior disco), así que no se le puede pedir a Kevin Shields que se quede estancado en un sonido o en unas canciones después de tantos años. ‘m b v’ tiene temas que encajarían perfectamente en el ‘Loveless’: ‘She Found You’, ‘Only Tomorrow’ o ‘Who Sees You’, y añaden registros nuevos como ‘Is this and yes’ o ‘New You’, en el que se apoyan en teclados; o las que cierran el disco: ‘Nothing Is’ y ‘Wonder 2’, con unas bases que son terrorismo sonoro y una novedad total (¿soy el único al que le suenan a Animal Collective?) A mí me ha gustado mucho y creo que es un digno sucesor, mucho mejor de lo que me esperaba. Estoy seguro de que alguna canción de este disco estará entre mis favoritas del catálogo de My Bloody Valentine.

Óscar (Odio París)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Fue hacia el año 1998, cuando por primera vez vi un videoclip de MBV, la canción era ‘You Made Me Realise’ y fue como descubrir el Santo Grial.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
‘You Made Me Realise’, ‘Suesfine’, ‘Slow’, ‘To Here Knows When’, ‘Soon’ y un largo etcétera.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Creo que en el sofá de casa, durmiendo.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Hasta ahora habrán sido unas 5 o 6 veces.

5.-¿Qué te ha parecido?
Desde la primera escucha (la que más ganas le pones) me ha parecido ‘Loveless «bonus tracks»‘, continuista en sus primeras 3 canciones. Quizá era esto lo que esperaría. Después del cuarto corte, la sensación de escuchar algo diferente me ha hecho prestar más atención. El LP finaliza con un par de canciones que parecen sendos experimentos rítmicos. En general bien, pero son dos EP’s en un disco.

GG Quintanilla (Ornamento y delito)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
1992-1993

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
‘When You Sleep’ y ‘Sometimes’.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
No lo sé. Me he enterado por una actualización del Facebook de David Saavedra.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
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Alberto (Franc3s)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Sobre el 93 o 94. Mi vida cambió con Nirvana un poco antes, y leyendo entrevistas de estos fui descubriendo a los Pixies, Sonic Youth, Jesus and Mary Chain… hasta que un día llegué al ‘Loveless’, y mi vida volvió a cambiar.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
‘What You Want’, ‘Only Shallow’… todo el ‘Loveless’ me flipa, pero si me tengo que quedar con una elijo ‘Soon’, que me parece el mejor final de un disco que se haya hecho jamás.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Habíamos tocado en Valencia la noche anterior, así que estábamos de camino a Galicia, un lugar más acuoso y por tanto más adecuado para escuchar My Bloody Valentine.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Tres.

5.-¿Qué te ha parecido?
La culminación viene acompañada siempre de decepción, y el ‘Loveless’ fue sin duda una culminación, así que creo sinceramente que ‘Soon’ debería haber seguido siendo el broche de My Bloody Valentine.

Jorge (Los Punsetes)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
En el 96, en el primer año de Universidad. Me grabaron una cinta con el ‘Isn´t Anything’.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
Como canciones sueltas me gustaban más las del primero: ‘Feed Me With Your Kiss’, ‘Suesfine’ y ‘Lose My Breath’ me gustaban mucho. Del ‘Loveless’, ‘Sometimes’ y ‘Come In Alone’.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
En mi casa, durmiendo.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Sólo un par y sin mucha atención, así que no me ha dado tiempo a hacerme una idea.

Alejandro (Klaus & Kinski)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Pues no sé deciros. En los primeros noventa desde luego no, era muy crío. Más bien cerca del 2000, aunque eso no es decir mucho.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
Supongo que ‘Come In Alone’, ‘Only Shallow’, ‘Sometimes’… más bien del ‘Loveless’. Y me gustan mucho las versiones de Japancakes.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
No sé cuándo se subió. Supongo que hace poco.

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Ninguna aún. Ya lo haré.

Cris (Sundae)


1.-¿En qué año aproximadamente conociste a My Bloody Valentine?
Creo que el 93 o el 94. Entonces estaba Rafa López de Green Ufos empezando a vender discos, y un día me mencionó al grupo y le dije que no lo conocía, y él me dijo que no le comprara más discos hasta que no tuviera el ‘Loveless’. Le estaré siempre agradecido por eso. Sigo recordando la sensación de «¿Pero esto qué es?» justo despues de los cuatro golpes de caja de ‘Only Shallow’.

2.-¿Cuál/es han sido siempre tus canciones favoritas?
Mi favorita es ‘To Here Knows When’, ya detrás van variando dependiendo de la época. Me gustan mucho ‘Swallow’, ‘I Only Said’… Soy más de ‘Loveless’ pero ‘Feed Me With Your Kiss’ me flipa. Y sigo sin entender por qué reniegan de lo anterior a ‘Isn’t Anything’, sobre todo de cosas como ‘Strawberry Wine’, de hecho otro de los nombres que barajamos para el grupo fue ese.

3.-¿Dónde estabas cuando se subió a la red ‘m b v’?
Voy a menudo de técnico con Blacanova (con los que además compartimos un miembro, Cristian), y el fin de semana tenían un concierto en Madrid. Nos pilló a todos sin batería en los móviles, sin forma de cargarlos, sin cobertura… La mañana siguiente al concierto nos empezaron a llegar los WhatsApps de amigos -María, nuestra teclista, se había pasado hasta las tantas recargando la web sin conseguir escucharlo- y fue el tema del viaje de vuelta. Al llegar a casa, lo primero que hice fue meterme en la web, comprarlo, empezar a descargarlo y mientras escucharlo en YouTube (ya, debería haber esperado un poco pero soy así de impaciente).

4.-¿Cuántas veces lo has escuchado ya?
Creo que 5 o 6. De primeras me lo escuché 2 veces seguidas. Lo llevo en en el coche ahora mismo, y no he escuchado otra cosa casi. Y porque me han pillado unos días muy liados (como siempre) y no he podido escucharlo más veces.

5.-¿Qué te ha parecido?
La primera escucha me pareció ya un muy buen disco, pero en la segunda fue ya cuando me enamoró del todo, a pesar de que es mucho menos accesible que otros, y cada vez me gusta más. Me alegro de notar rastros de otras cosas que me encantan (la influencia de los Beach Boys más experimentales me parece obvia en canciones como ‘Is This and Yes’) y me parece que han conseguido hacer un disco consecuente con su carrera de antes pero que a la vez tiene un sonido bastante inesperado… Yo no pensaba que fueran a sonar tan analógicos, las voces están totalmente en primer plano, las baterías parecen de un disco de los sesenta, y siempre Kevin Shields ha insistido mucho en que en ‘Loveless’ no usaron ni ecos ni flangers y en el disco hay las dos cosas, y muy claras. Me parece que tampoco habrían podido hacer este disco en el año 95, probablemente les habría salido algo más electrónico (imaginaos ‘Wonder 2’ en los 90). Mi sensación es como si el ‘Loveless’ hubiera salido hace 3 o 4 años y esto fuera una evolución totalmente natural.

10 cosas que han pasado desde 1991

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No todos los días un grupo saca disco después de 21 años y un par de meses. Por esta razón en JENESAISPOP hemos querido dedicar un pequeño especial a My Bloody Valentine escribiendo un par de artículos sobre el grupo, que publicaremos durante las próximas horas, acompañados de la correspondiente crítica de ‘m b v’. En el primero de ellos, analizamos cómo ha cambiado el mundo desde que ‘Loveless’ nos iluminara -o más bien todo lo contrario- en noviembre de 1991 (o después).

1.-Creation ha desaparecido: Mucho se ha escrito sobre cuánto influyó la grabación durante 2 años de ‘Loveless’ en la bancarrota del mítico sello al que My Bloody estaban asociados, Creation, y su venta inmediatamente posterior a Sony. Algo que Kevin siempre ha negado alegando que la discográfica andaba ya tocada desde el punto de vista financiero. Lo claro es que el sello al que se asoció la banda junto a proyectos en sintonía como The Jesus & Mary Chain o Primal Scream, y que luego fichó a Oasis, no era una opción ni en caso de que hubiera habido reconciliación con Alan McGee: definitivamente desapareció en 1999 aunque McGee ha dejado caer en alguna entrevista, el mismo pasado mes de septiembre, que le gustaría resucitarlo.

2.-No necesitas sello para estar en boca de todos: La buena noticia es que ningún grupo, y mucho menos con la influencia y el legado que ha dejado My Bloody Valentine, necesita de ningún sello para dar a conocer su obra. Es completamente apasionante que ‘m b v’ haya llegado a nuestras manos cuando menos lo esperábamos, a pesar de los tímidos avisos (que hasta sonaban irónicos), sin fecha ni single de anticipo ni estrategia de márketing, cuando a Shields le ha parecido que estaba terminado.

3.-La gente ya no compra discos: Las ventas acaban de caer por undécima vez consecutiva en España. Kevin Shields se ha perdido la gloria de la industria a mediados de los 90 y su decadencia. Es curioso que su estrategia de lanzamiento hasta parezca inteligente: se benefició de la compra impulsiva, del anhelo de los fans y del «trending topic» de Twitter como si de un experto de márketing se tratase. Encima el disco es bueno y se beneficiará del boca oreja…

4.-Los grupos coetáneos se han separado: Muchos de los grupos metidos en el mismo saco que My Bloody Valentine y considerados fundamentales en el desarrollo del dream pop y los shoegazers han desaparecido. Es el caso de Slowdive, que aguantaron hasta 1996, derivando luego en otras cosas como Mojave 3 o Neil Halstead en solitario; o Ride, que también se separaron en 1996, aunque en 2001 tuvieron un breve resurgimiento. Lush duraron igualmente hasta 1996. Es difícil, en cualquier caso, que cualquiera de los tres mencionados lograra tantísima repercusión en caso de volver, lo que nos lleva al siguiente punto.

5.-Una generación te venera: Por si alguien se lo pregunta, ‘Loveless’ nunca llegó al top 20 británico ni entró al Billboard 200 en Estados Unidos. Fue top 10 de lo mejor del año para el NME y el Melody Maker, pero en ningún caso top 5, quedando por debajo de cosas como ‘Never Loved Elvis’ de The Wonder Stuff o ’30 ‘Something’ de Carter USM. Pero las tornas han cambiado y la lista de grupos cuyo camino ha sido marcado por su música no acaba nunca, desde Serena Maneesh hasta Fennesz pasando por Mogwai, M83, Boards of Canada, Fuck Buttons o la mismísima Patti Smith, que ha dicho alguna vez que My Bloody Valentine ha sido su grupo favorito durante años y años.

6.-Primal Scream le han pegado a todo: La primera plaza entre lo mejor de 1991 para el Melody Maker iba a ‘Screamadelica‘. Desde entonces, la banda de Bobby Gillespie se ha mostrado más trabajadora que la de Kevin Shields, publicando hasta seis discos (casi les pillan con el séptimo desde ‘Loveless’, que saldrá en mayo), en algunos de los cuales Kevin incluso se ha dignado a aparecer. Famosos son sus créditos en ‘XTRMNTR‘ y ‘Evil Heat’. Pero al margen de eso, Primal han seguido su propio camino pegándole al dub, al blues, al gospel y al rock’n’roll, con resultados absolutamente sobresalientes y otras veces más mediocres. La cuestión sirve para plantearnos qué vale más, si tres discos buenos y años de la nada más absoluta, o tres discos buenos y tres no tan buenos.

7.-Kevin Shields ha aparecido por donde menos lo esperabas: Famosas son esas colaboraciones con Primal Scream, pero también esperadas y prácticamente reconocibles. Más sorprendentes son otras de las pocas que ha realizado el esquivo artista. Shields ha colaborado con Yo La Tengo, Dinosaur Jr (‘Hand It Over’) o Sofia Coppola en la banda sonora de ‘Lost In Translation’ y tocó en un show de reunión de Spacemen 3 en 2010. Pero también esta persona tocó la guitarra en un tema de uno de los peores discos de Manic Street Preachers (‘Freedom Of Speech Won’t Feed My Children’), o ha pasado el rato juntando en una dos canciones de The Go! Team.

8.-Bilinda y Kevin no volvieron: Los dos miembros más míticos del grupo fueron pareja en los últimos años 80 y principios de los 90. Al parecer, nunca volvieron. Según una entrevista de Shields de 2005, Bilinda se echó otro novio músico y tiene dos hijos, aunque básicamente se convirtió en una «ama de casa». La cuestión es interesante más allá de lo rosa. El aluvión de grupos relacionados con el noise, el shoegaze y el pop experimental que gusta a la misma gente y ha tenido una pareja sentimental en sus filas prácticamente no tiene fin: Sonic Youth, The Sundays, Stereolab, o en España, Triángulo de amor bizarro y Klaus & Kinski.

9.-El indie se comió al mainstream: El nacimiento del indie español lo situamos en 1992 con una gira llamada precisamente «noise pop«. 20 años después Los Planetas son uno de los grupos españoles más influyentes de la historia, uno de los mejor considerados y también uno de los más vendedores. Si esto sucede en España, ¿qué no pasará en tierras anglosajonas? Las ventas de la banda alternativa de moda se codea claramente con la Britney de turno y además suele actuar más en directo.

10.-La gente devora los discos: Es evidente que la industria ha cambiado. Como punto positivo, especialmente el citado anteriormente: que todo el mundo pueda acceder a tu música fácilmente. Como negativo, que la gente devore ‘m b v’ como si fuera el último absurdo «best new music» y en menos de dos días se concentre ya en el siguiente ridículo «hype». ¿No habrá miga en este disco como para que requiera de cierto oxígeno? ¿No será más válida una crítica para él dentro de 6 meses? ¿Crecerá como un ‘Illinoise’ o se desinflará ligeramente como un ‘Maxinquaye’?

HMV cierra 66 tiendas

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Como parte de su plan de crisis, HMV ha informado esta mañana de que cerrará 66 tiendas en Reino Unido, lo que resultará en la pérdida de trabajo de 930 personas. En total, la famosa cadena de venta musical tenía 220 tiendas repartidas por todo el país.

Durante los últimos días HMV también ha sido noticia porque una persona empleada tomó posesión de su Twitter oficial para explicar que iban a ser despedidos a pesar de adorar la marca, denunciaban que el primer responsable de redes sociales ni siquiera cobraba y aseguraba que de no estar desesperados no habrían tomado esta medida. Quien se atrevió fue una chica llamada Poppy Rose Cleere y después declaró que se había atrevido a dar este atrevido paso porque no tenía hipoteca ni familia a la que mantener. Sus «tweets» fueron, ¡oh! borrados.

Kylie pasa al sello de Jay-Z

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Kylie Minogue ha fichado por la compañía Roc Nation, la de Jay-Z’s. La compañía ha enviado un comunicado indicando que da la «bienvenida a la cantante australiana, compositora, actriz y diseñadora». «No hace falta que digamos que estamos emocionados de tener a Kylie en la familia Roc», continúa. ¿Significa esto que a partir de ahora veremos a «Koala» rapear? No necesariamente. En Roc Nation también han estado Rita Ora o las Sugababes. Pero por si acaso os dejamos con uno de sus números más negros.

Así sonaron Pavement en su primer concierto

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Han aparecido en la red unas grabaciones del primer directo de Pavement, según fue grabado por una emisora californiana llamada KDVS. Las canciones disponibles son ‘Home’ y ‘Mellow Jazz Docent’ y ambas terminarían apareciendo en su EP de 1991 ‘Perfect Sound Forever’. El directo es de 1989, nada menos.

My Bloody, en nuestros foros

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«¿Esta vez sí?», con esta pregunta abría NoNe el hilo sobre My Bloody Valentine de nuestros foros el pasado mes de diciembre, cuando se anunciaba que podía haber álbum durante el mismísimo 2012. El escepticismo de todos era reflejado entonces por Suivant: «Han pasado tantos años de todo… A principio de los 2000 confiaba mucho en él por lo que hizo para Primal Scream. Y verlo tocar con ellos era impresionante. A ver si es verdad que saca algo, que ya nos los tomamos a risa». Chico_a opinaba en la misma línea: «Por un lado quiero que saquen algo nuevo, sobre todo ahora que se han juntado para dar conciertos, pero por otro, prefiero que dejen su obra discográfica como está».

Finalmente era en la noche del pasado 3 de febrero cuando el usuario de los guiones bajos «___» nos dejaba la noticia: «Según su facebook, está el album en su web, pero ha petado, not available». David_v y MsBarnett nos traían el Youtube y se abría el debate. ‘If I Am’ se terciaba como la primera favorita y Nuclearsí afirmaba: «Siendo conservador le daría un 10/10 y diría que es el mejor disco de los últimos cinco años tirando por lo bajo», y JoseRamone se movía en la misma línea: «PUTO DISCAZO. BUCLE, BUCLE y BUCLE». MsBarnett contradecía: «Yo me he vuelto a desenamorar», aunque unos días después moderaba su opinión, y por supuesto era interesante escuchar a los newbies: «Pues sin ser yo muy fan de este grupo, me ha gustado bastante el disquito. A ver si me lo pongo más veces», decía ManuPalmer.

A partir del día 4 se dejaban caer nuevas opiniones, como la de Estoesunmartirio: «Llevo todo el día escuchando el Cd y me parece cada vez mejor». La mala crítica de Plásticos y decibelios del álbum era bastante comentada y también el debate sobre el sonido del disco planteado por nuestro diseñador, iko, que planteaba: «Estoy comprobando que además está hecho para ser escuchado muy alto de volumen. ¿No os ha pasado que si no modificáis el volumen en principio os suena más bajo que otros discos actuales que habéis estado escuchando? Creo que Kevin Shields prácticamente no ha comprimido el sonido y lo habrá hecho para que tenga un mayor rango dinámico el álbum». Merboy respondía que lo mismo pasaba en ‘Loveless’ y Wrecklessjesus añadía un comentario en contra de la locura de volumen que ha invadido el siglo XXI, sobre la que es interesante reflexionar: «es de agradecer. Que estoy hasta el moño de la Loudness War». Más en los próximos días.

Neil Halstead: «Sólo se puede hacer un buen disco, uno y medio a lo sumo»

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Neil Halstead parece un hombre tranquilo. Su forma de hablar es pausada y no parece incomodarle lo más mínimo hablar de los grupos a los que perteneció en algún momento. Antes del Tanned Tin, donde Halstead tocará este jueves 7 de febrero, el británico nos habló en persona sobre el cambio del shoegaze a la acústica o sobre el posible regreso -o no- de Slowdive. Además, el 8 actuará en Barcelona, el 9 en San Sebastián y el 10 en Avilés.

¿Cómo describirías ‘Palindrome Hunches’, comparado con ‘Oh Mighty Engine’, por ejemplo? 

Es un disco más oscuro y melancólico que ‘Oh Mighty Engine’, que fue más bien un capricho. Hay canciones muy viejas, algunas tienen cinco años y siempre trataba de grabarlas de manera distinta. Lo llegué a grabar hasta tres veces, la primera en casa, la segunda en un estudio local y el resultado fue malísimo y en la tercera me reuní con unos amigos y acabamos grabando en un colegio. Hacer un disco es complejo, aunque la última toma de ‘Palindrome’ la hicimos en cuatro días.

¿Por qué le diste tantas vueltas?
Supongo que por la instrumentación, la primera vez quedó como el típico disco hecho en una habitación y no me gustaba su sonido. En ese momento me di cuenta de que necesitaba una banda pero con esto también me tomé mi tiempo, tenía que encontrar a las personas adecuadas. Tampoco estaba muy seguro de cuándo quería empezar…

Este es tu primer disco en solitario en el que grabas con banda. ¿Qué fue lo que marcó la diferencia?
Por alguna razón, las canciones encajaban mejor con más instrumentos. Sonaban más orgánicas y el piano, el violín y la grabación en directo le dieron mucha agilidad a estas, a veces tengo pánico de cansarme grabando o de perder la energía.

¿Es ‘Palindrome Hunches’ tu disco menos surfero?
¡Sí! (risas). Creo que en este me centré en hablar más de relaciones personales.

Tus letras se muestran muy desnudas.
Creo que siempre han sido así (risas). Es verdad que aquí me he vuelto más oscuro y pesimista, pero es que las canciones fueron concebidas de esa forma. A veces pensaba: «¡Mierda, nadie va a disfrutar de mis canciones porque son muy depresivas!» (risas). Pero qué le iba a hacer, tampoco estaba pasando por mi mejor momento cuando las escribí.

¿Qué impulsó el cambio de 4AD a Brushfire Records?
Conocía a los chicos de Brushfire, con Jack Johnson tengo buena relación y había terminado mi contrato con 4AD después de cinco discos, así que pensé en cambiar de aires, conocer otros estudios…

¿Te sientes más identificado con el estilo de Brushfire?
En parte sí, me encanta lo que hace Jack Johnson y estoy muy contento en su sello. Aunque hay otra parte de mi música que se identifica con 4AD. Me gustan los dos sellos… ¡tengo que ser diplomático! (murmura entre risas)

¿Cómo ves tu evolución musical? De hacer música más experimental con Slowdive pasas a lo sencillo de Mojave 3 o de tus discos en solitario. ¿Es progresivo?
Para mí, sí. La verdad es que me cansé de hacer discos experimentales, hubo un momento estando en Slowdive en el que sentí que no podía más. Tocando acústica recuperé el interés por la música, algo maravilloso y que implicó un avance para mí. Aprendí a tocar la guitarra acústica, por ejemplo.

¿Es más fácil hacer «ruido» que algo acústico?
A mí me interesa más lo experimental, ahora estoy volviendo a ello, la música es cambiante, todos los días escuchas algo diferente y los músicos tenemos que renovarnos, mantenernos creativos… pero tampoco es fácil. Lo más fácil es hacer lo mismo todo el tiempo.

Mirando con perspectiva, ¿crees que los discos de Mojave 3 estuvieron infravalorados?
¡No lo sé! Algunos estuvieron infravalorados, otros sobreestimados e hicimos cinco discos. Creo que solo se puede hacer un buen disco, uno y medio a lo sumo. Depende de qué etapa de Mojave 3 te guste más, si prefieres la country o la electrónica, cuestión de gustos.

¿Cuándo crees que se consigue ese estatus de banda de culto?
Slowdive lo alcanzó en parte, pero ya sabes que como mínimo tienen que pasar veinte años, así que a Mojave 3 todavía le queda (risas).

Te muestras ambiguo al hablar de una posible vuelta de Slowdive. ¿Cuándo descubriremos la incógnita?
¿Te refieres a que cuándo volveremos?

Sí.
Es raro. Nunca hemos dicho que no, pero tampoco nos hemos juntado para hablar del tema. No puedo asegurar nada, pero en algún momento puede pasar.

Justin Timberlake anuncia portada y tracklist

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Con la tontería queda muy poco más de un mes para que tengamos en la mano ‘The 20/20 Experience’ de Justin Timberlake. Llegará el 19 de marzo.

Acaba de revelarse la portada del álbum y su tracklist, que incluirá por supuesto el single del álbum, ‘Suit & Tie‘ y también las dos canciones que el artista presentaba recientemente en directo. ‘Pusher Love Girl’ será la 1 y ‘That Girl’, la 7.

1 Pusher Love Girl
2 Suit & Tie
3 Don’t Hold the Wall
4 Strawberry Bubblegum
5 Tunnel Vision
6 Spaceship Coupe
7 That Girl
8 Let the Groove Get In
9 Mirrors
10 Blue Ocean Floor

Chvrches estrenan ‘Recover’

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Chvrches, uno de los grupos que incluimos en nuestra lista de artistas internacionales favoritos de cara a 2013 tras la edición de canciones como ‘The Mother We Share’, estrena nuevo single. El trío escocés ha presentado la canción ‘Recover’, la que dará título a su EP de debut, que estará en la calle el 26 de marzo. Un cruce perfecto entre comercialidad y experimentación que ha llevado esta canción a aparecer en pocas horas en la revista Spin o en Popjustice indistintamente. ¿Habemus nuevas estrellas?

Fred i Son, The Birkins y Hazte Lapón, en BIS

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Los días 1 y 2 de marzo se celebrará el BIS, Barcelona Independent Sessions, un nuevo mini festival convocado por varios sellos catalanes, que se reunirán en el Espai Jove Les Basses.

Entre los sellos que participarán están El Genio Equivocado (The Birkins), Aloud (El Tercer Semestre), Famèlic Records (Ohios), Bcore (OSO), Bankrobber (Macrobukkake), Chesapik (Pigmy), La Castanya, Sones (Fred i Son), LAV Records (Illa Carolina), Foehn Records (Tannhäuser), Mama Vynila Records, Hang The DJ, La Fonoteca Barcelona/Discos de Kirlian (Hazte Lapón), Music or Nothing, To Be Confirmed, Fever Productions, Musa Comunica y Grocdog.

Las entradas valdrán 3 euros por día, como podéis comprobar en la web oficial. El cartel quedará así:

Viernes 1 de marzo:
Illa Carolina + OSO + El Tercer Semestre +The Birkins + Macrobukakke

Sábado 2 de marzo:
Fred i Son + Pigmy + Tannhaüser + Ohios + Hazte Lapón

Más cosas grandes para Muse

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Tras el «lyric video» de rigor, ya está aquí el vídeo oficial del nuevo single de Muse, ‘Supremacy’, aquel que contenía en sus cuerdas grandilocuentes cierta conexión con las bandas sonoras de James Bond. La canción, extraída por supuesto de ‘The 2nd Law‘, se interpretará con una gigante orquesta en los premios Brits del próximo 20 de febrero y se editará en un single con un radio edit pocos días después, el 25. El vídeo grabado en Los Ángeles alterna imágenes de Muse junto a la playa con las de unos jóvenes haciendo surf. ¿Hay un extraño homenaje a Kiss?

Os recordamos que Muse actúan el próximo 7 de junio en Barcelona. Las entradas están a la venta.

Cancelado In-Somni

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El festival In-Somni se tendría que haber celebrado el fin de semana que viene en Barcelona con las actuaciones de gente como Los Punsetes, Arizona Baby o Extraperlo. Sin embargo, según anuncia un comunicado a través de la página web oficial, el festival ha de ser cancelado por razones de causa mayor. En la carta escrita por el director Jaume Massaguer cita «la enfermedad» como una de las causas y la imposibilidad de realizarlo en las condiciones apropiadas durante tres días.

El comunicado agradece a los artistas y patrocinadores su apoyo y recuerda que en 25 ediciones de historia nunca habían tenido que verse en esta situación. Para la edición de mayo en Girona esperan tener estos inconvenientes resueltos.

Lee Ranaldo: “No me he cansado del ruido, siempre me interesó lo acústico»

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El legendario guitarrista de Sonic Youth aterriza en España este jueves para presentar su nuevo disco y, como nos dirá en la entrevista, en cierto modo también el primero, ‘Between the Times and the Tides’, en el Tanned Tin de Castellón. Lo hará en dos formatos diferentes: en el concierto del jueves aparecerá él solo con su guitarra acústica (en realidad, cinco: cada una con una afinación diferente), mientras que el sábado lo hará con banda y un espíritu eléctrico, más ligado a su grupo original.

Las instrucciones para la llamada de teléfono (“HABLA después del mensaje grabado para que sepa quién está llamando y MANTENTE A LA ESPERA hasta que descuelgue”) no parecían muy alentadoras ni nos daban muchas esperanzas de mantener una charla animada con Ranaldo. Sin embargo, Lee se muestra cercano y abierto a hablar de cualquier cosa, incluyendo la sempiterna pregunta de qué pasa con Sonic Youth. Por si fuera poco, se esfuerza por contar algo interesante en cada pregunta que le haces. Teniendo en cuenta sus múltiples facetas (músico de rock y de vanguardia, artista, poeta…) no resulta difícil.

En el Tanned Tin harás dos conciertos: uno tú solo en acústico y otro con banda y eléctrico. Aparte de los instrumentos, ¿qué diferencia habrá entre ambos? ¿En el setlist, por ejemplo?
Hay algunas canciones que siempre toco en acústico y otras en eléctrico, pero creo que parte del interés en hacer algo así para mí era presentar la misma canción en contextos diferentes, así que probablemente una buena parte del concierto serán las mismas canciones y la gente que acuda a los dos conciertos comprobará los diferentes caminos que una canción puede tomar.

¿Cantas de diferente forma cuando tocas en acústico que cuando tocas en eléctrico?
Puede ser muy diferente. Son cosas muy diferentes, por ejemplo el acústico, especialmente de la forma en que voy a presentar estas canciones. Puede ser algo muy solitario y tranquilo, y con una banda estás más dentro de la dinámica de un grupo, trabajando más el sonido. Hay emociones totalmente diferentes. Voy y vengo entre las dos. Últimamente mis canciones están originadas en una guitarra acústica. Me gusta la capacidad de moverme entre las dos cosas ahora mismo.

Hablando de ‘Between the Times and the Tides’, es completamente diferente de tus anteriores álbumes. ¿Te sientes como si este disco fuera tu primero en solitario?
En cierto modo, sí. He hecho muchos discos en solitario pero no han estado basados en canciones y este sería el primero de ese estilo. Así que sí siento como si fuera mi primer disco en solitario, en una corriente determinada podrías decir. Estoy trabajando en otro ahora, será la continuación a este disco con mi banda. En el momento en que regrese de España empezaremos las sesiones de grabación. Ahora estoy trabajando en las letras, no sé si voy a presentar las canciones en España o no, pero la banda ya conoce casi toda la música. Todavía no tiene nombre, pero esperamos que se lance este año.

También es el primer disco en el que una foto tuya está en la portada. ¿Es algo así como un álbum más personal?
Es cierto. No sé si es el primero conmigo en la portada, puede ser. En cierto sentido, el origen de este álbum está en la foto de portada. Alguien tiró esta foto, la vi y dije: “parece la portada de un disco”. Tenía tres o cuatro canciones y eso me animó incluso más para seguir componiendo. También este disco está en el rollo de los grandes álbumes de cantautores que me encantaban cuando era joven, porque ‘Between the Times…’ es más de cantautor que de banda. Esos discos siempre tenían a la persona en la portada y tú te sentías como si el disco fuera una ventana a su vida, abierta a las emociones y lo que le estaba pasando a ellos… Así que había un contexto para poner una foto mía en el disco.

Hay ciertos elementos que no se han oído mucho antes, como las guitarras acústicas y un rollo folk, ¿ese lado acústico siempre estuvo ahí?
Totalmente. Yo empecé tocando la guitarra acústica de adolescente. He tocado la acústica toda mi vida, incluso mis canciones con Sonic Youth son acústicas: ‘Eric’s Trip’, ‘Mote’ o ‘Hey Joni’ fueron creadas así. Es algo que siempre he hecho, pero que raramente lo he hecho en público, es raro para mí dar un concierto de música acústica, por ejemplo, como el que voy a dar en el Tanned Tin. En términos de ser un guitarrista acústico, ha sido algo que siempre ha estado ahí para mí.

¿En el nuevo disco también habrá guitarras acústicas, será un sonido parecido al de ‘Between the Times and the Tides’?
De la misma forma, todas las canciones empezaron en guitarras acústicas, pero este disco ha estado más desarrollado con la banda desde un principio, las canciones tienen un sentimiento más “de banda”, más de improvisación eléctrica.

Es curioso, porque en el último disco de Thurston Moore hay también muchas guitarras acústicas, como si los dos estuvierais cansados del ruido o explorarais otros terrenos.
No creo que tenga que ver con que estemos cansados del ruido, pero siempre está bien explorar diferentes vías. Para mí es exponer toda una vida de interés hacia lo acústico, que no había sido capaz de enseñar al público estos años por una razón u otra, y porque estaba involucrado en una banda eléctrica. No sé qué razones tendrá Thurston, pero creo que él se está moviendo de nuevo hacia lo eléctrico, y su banda se ha deshecho de las guitarras acústicas. En cierto sentido, me estoy moviendo en otra dirección, tengo una banda pero me centro en conciertos acústicos. Ahora mismo estoy pensando más en canciones y estructuras que en el sonido. Estoy más concentrado en el hecho de que estoy haciendo todas las canciones, las letras, cosas así.

¿Dejas que la banda toque las canciones a su manera?
Sí, es por eso que tengo interés en hacer conciertos acústicos y eléctricos, porque la idea es que las canciones en el primer disco empezaron como acústicas y al final la mayoría se transformaron en canciones de banda de rock, excepto un par. Hay un montón de canciones de Sonic Youth que no tiene sentido que las toque una persona con su guitarra acústica, tiene que ver mucho más con la unidad del grupo y la forma en que todas las partes combinan. Tomar solo una parte y tocar la canción sería un error, porque escribimos esas canciones como grupo. Y estas canciones son muy diferentes, las escribí en casa con la acústica y pueden ser adaptadas de diferente forma. Dentro de unos meses voy a trabajar con un grupo de músicos en Berlín haciendo conciertos con un grupo de dieciséis músicos de cuerda: violines, chelos, violas y yo con una guitarra acústica. Tocaré canciones muy diferentes, también tocaré música abstracta, pero estas canciones pueden existir en guitarra acústica, con una banda de rock, con un ensemble… Esto es lo interesante para mí ahora mismo, darle a una canción diferentes caracteres.

Tocarás con este ensemble tus canciones.
Sí, y música que voy a escribir, una pieza de media hora de música abstracta, y en ciertas partes tocaré canciones. Vamos a dar conciertos en Europa en junio y en septiembre.

En tus performances sueles tocar una guitarra colgada del techo que lanzas de un lado para otro y la rasgueas con un arco de violín. Es una imagen muy poderosa y también simbólica de lo que es el rock.
A veces, cuando tocas la guitarra eléctrica y no la apoyas con todo tu cuerpo tiene una resonancia diferente, una calidad de sonido, y me hacía pensar en la idea de sacar la guitarra del cuerpo y colgarla para que sonara de forma más libre. Me hacía pensar en una composición temprana de Steve Reich, en ‘Pendulum Music’, donde cuelga micrófonos que se mueven con movimiento pendular sobre amplificadores para tener retroalimentación, y pensé: “¿qué pasaría si suspendo mi guitarra y la hago girar cerca de los amplificadores?”. Era una idea divertida, no sabía si iba a ser buena o mala… Y desarrollé el concepto para las performances, es otro aspecto de mi vida musical en los últimos cinco o seis años.

Recuerdo que lo hiciste en la inauguración de la exposición de Sonic Youth en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles (Madrid) con Enrique Morente, y me resultó muy interesante la mezcla entre el ritmo y el ruido. ¿Había planes para profundizar en esta colaboración?
Sonic Youth tocó con él en Granada unos años antes, creo que se lanzó en un disco. Fue fantástico conocerle y ser su amigo, conocer la música que hizo. A pesar de que estaba muy establecido en su música siempre buscaba nuevas posibilidades y eso era fantástico, intentaba crear nuevos sonidos, traer nuevos sonidos a su música. Creo que teníamos una afinidad con él.

¿Has escuchado las colaboraciones entre Enrique Morente y bandas españolas de rock como Lagartija Nick y Los Planetas?
Sí, de nuevo las encontré muy interesantes, es como Morente forzando los límites del flamenco y su propia música, en ambas direcciones, y eso es fantástico.

Siguiendo con músicos españoles con los que has colaborado, ¿has escuchado los últimos discos de Christina Rosenvinge, cantados en español?
Sí, me gusta todo lo que hace, somos amigos desde hace mucho tiempo y espero verla en Castellón. Espero que algún día podamos trabajar juntos de nuevo, y me parece genial que cante en español de nuevo, es su lengua natural y creo que tiene más sentido que lo haga.

En tus conciertos sueles tocar algunas canciones de Sonic Youth. La sensación debe de ser muy diferente a tocarlas con la banda original.
Completamente diferente. Tomé un par de canciones que Sonic Youth no había tocado en muchos años y las he estado tocando. Lo prefería a cantar canciones conocidas de Sonic Youth, porque están tan atadas al grupo que no tiene lógica que las tocara. Pero algunas de estas canciones solo las tocamos un poco y han estado ausentes durante los últimos quince años o así, y creo que era el momento de recuperarlas.

Esta es una pregunta que tengo que hacerte aunque te la habrá preguntado todo el mundo, ¿has hablado con los otros miembros de Sonic Youth últimamente?
Lanzamos una grabación de un concierto de 1985 el mes pasado. Hay planes de hacer más cosas así, tomas descartadas y cosas así, pero no hay un disco preparado para ser publicado ni nada parecido. Hablo con todo el mundo en el grupo pero no hay planes para otra actividad que no sea sacar material de archivo.

Dos preguntas más. Últimamente hay bandas en España que están reclamando una mayor implicación política de la escena nacional. ¿Crees que el artista tiene que decir algo sobre la situación social, tiene que estar interesado en su mundo alrededor, o crees que la música es justo para lo contrario?
Todo artista existe en el mundo que está a su alrededor, eso es inevitable. Algunos aspectos del mundo a tu alrededor se muestran en lo que haces, no tienes que escribir canciones políticas, no te hace falta escribir ‘Blowin’ in the Wind’. No creo que un artista tenga que ser abiertamente político para ser relevante, a veces hablas de experiencias personales que son universales, es algo muy diferente a hablar de política. Lo divertido sobre la política es que si estás escribiendo sobre ideas políticas, aunque sea algo tan universal como ‘Blowin’ in the Wind’, estás escribiendo sobre cosas particulares. Diez años más tarde esa música suena muy vieja, en cierto sentido. La experiencia personal es muy universal, las ideas de amor, muerte, amistad, lo que sea, eso es universal, pertenece a toda la historia de la humanidad.

¿Cómo decides qué afinación de guitarra usar en cada canción? ¿Cuántas afinaciones diferentes tienes?
Con Sonic Youth tengo docenas y docenas de ellas. Normalmente, la afinación decide por ti. Las canciones suelen empezar golpeando la guitarra y con una nueva afinación, o con una afinación familar también, y esta experimentación te hace ver lo que puedes hacer con esa afinación. Así es como sucede, en verdad, afinas la guitarra y tocas para ver qué pasa. Una vez que cambias la afinación estás en un territorio desconocido, no sé qué hacer primero, dónde poner los dedos… Así que es todo exploración. A través de la exploración oyes nuevos sonidos que te dirigen a una canción.

‘Dramas y comedias’, top 1 en JNSP y top 9 en España

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Los usuarios de JENESAISPOP habéis votado ‘Dramas y comedias’ como top 1 de nuestro site esta semana con más del 50% de los votos. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.

1.-Los productores: Los productores de ‘Dramas y comedias’ según los créditos aportados por Warner son Fangoria y La Casa Azul. Además de trabajar en esta canción, algo muy evidente en su sonido, Guille Milkyway se ha encargado de otras tres incluidas en ‘Cuatricromía’, lo nuevo de Fangoria: ‘Piensa en positivo’, ‘Desfachatez’ y ‘Para volver a empezar’. Las cuatro conformarán el «EP azul», el alegre, el que abrirá el álbum. Guille Milkyway ya había trabajado antes como productor. Además de haberse encargado obviamente de sus discos desde el principio, produjo alguna canción de ‘Now That We Are Alone’ de Fine! en 2001 (‘Lazy Life’) y ‘Melodrama’ de Corazón (‘Jugando con el corazón’), ‘Villa Flir’ de Kikí d’akí al completo y ‘Contando historias’ de Cola Jet Set al completo. También ha colaborado con Las Escarlatinas y Papá Topo.

2.-Los autores: Los tres autores de la canción son Alaska, Nacho Canut y Guille Milkyway. La letra habla sobre dejar atrás los dramas que tanto se atribuyen a unos y a otros. De hecho, ya hubo algún blogger que tuvo la idea de vincularlos hace siete años. Olvido y Nacho aparecen en todos los créditos de sus canciones con alguna excepción como ‘Déjame llorar’, que fue escrita en solitario por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin. Curiosamente en la otra canción de su carrera aportada por Single, ‘En este mundo’, figuraba Olvido pero Nacho no.

3.-La Casa Azul dijo sobre Fangoria…: Para el tributo a Carlos Berlanga, La Casa Azul no escogió una canción de Pegamoides ni Dinarama, sino de Carlos Berlanga en solitario. Sin embargo, ‘Vacaciones’ y todo ‘Impermeable’ estaba co-escrito por Canut y contenía coros de Olvido. Le suponíamos algo fan. El pasado mes de abril en Efe Eme, además de declararse muy seguidor de Dinarama por su «monumento a lo melódico, al color, a la despreocupación, hablando a la vez de cosas profundas», hablaba así sobre una posible colaboración con Fangoria: «no lo sé, depende de muchas cosas y de cada cual. Yo siempre respeto mucho la obra de los artistas y a mí me da pánico muchas veces entablar una relación personal con el artista, porque juntar las dos cosas siempre me parece superpeligroso, como mínimo, arriesgado. Porque a veces sabes que no serás capaz ya de discernir más entre artista y obra». Finalmente, concluía sobre el hecho de saber que Fangoria eran fans suyos: «Que me digas esto, imagínate. Con Alaska creo que no he hablado nunca, y con Nacho Canut a lo mejor he hablado una vez».

4.-Fangoria dijo sobre La Casa Azul…: En la misma entrevista se incluye una cita de Alaska indicando a La Casa Azul como «uno de nuestros favoritos (por Fangoria), tanto como producción como composición”. En verdad, Nacho Canut ya había hablado bien antes de La Casa Azul en su blog de Spicnic. Así se refería a él en su selección de la mejor música de 2011: «La fiesta universal / La casa azul: Otra joya pop de este genio. Todo el disco es excelente, esta es ahora mismo mi canción favorita».

5.-El director del vídeo: Luis Cerveró es el director del videoclip y casualmente ha nacido el mismo año que Guille Milkyway, 1974. Además, es valenciano, como Nacho Canut. Tras la realización de varias obras audiovisuales desde 1995, Cerveró se ha hecho famoso por los videoclips para Joe Crepúsculo (‘Suena brillante’, ‘Espada de Damocles’), Klaus & Kinski (‘Forma, sentido y realidad’), Triángulo de amor bizarro (‘De la monarquía a la criptocracia’), Mishima (‘Tot torna a començar’) o Los Punsetes (‘Tus amigos’).

6.-El vídeo: El vídeo es un festín de formas geométricas y collages que puede interpretarse de dos formas: como recopetín de la producción pomposa de la canción, sobreproducida adrede como pocas canciones de Fangoria, y como colofón del trabajo de Luis Cerveró, con varios planos en sintonía con los que ha realizado para otros grupos con anterioridad.

7.-El single físico: No hay. Una nota de Warner indica escueta «sólo edición digital». Una pena porque el grupo tenía una larga trayectoria cuidando 12″, 7″ y después CD-singles y remixes, especialmente el previo a cada disco, donde apenas se echó de menos el de ‘Electricistas’ (aunque salió en un CD single de la revista Shangay). ‘Más es más’ sí tuvo single, pero nostálgicos, tomen nota: la ciencia avanza.

8.-El futuro directo: ‘Dramas y comedias’ sólo ha sido presentada en sociedad de momento una vez: en la fiesta Deezer celebrada el pasado jueves en La Riviera. Alaska no la interpretó en directo («tengo un trancazo…», se excusó), pero sí se dio una pista de lo que podría ser el nuevo cuerpo de baile del grupo durante la próxima gira: 2 Marios Vaquerizos y 2 chicas de colores como los del vídeo. Como veis, además, un par de días después de su lanzamiento la gente ya se sabía la letra.

9.-¿Es un hit?: ‘Dramas y comedias’ es la entrada más fuerte esta semana en la lista de ventas de singles en España, situándose en el top 9, veintiún puestos por encima de lo nuevo de sus adorados Depeche Mode. Falta por ver si desaparece de la lista en su segunda semana, como sucedió al último sencillo de David Bowie, o se consolida, pero de momento ya ha superado el top 24 de ‘Más es más’. Fangoria lograron varios tops 1 en la era CD-single, como ‘Retorciendo palabras’ o ‘Criticar por criticar’.

10.-En JENESAISPOP: ‘Dramas y comedias’ es el segundo número 1 de Fangoria en JENESAISPOP, tras ‘La pequeña edad de hielo’. Es, en cambio, el octavo número 1 de La Casa Azul en nuestro site, después de ‘La revolución sexual’, ‘Esta noche sólo cantan para mí’, ‘Yo también’, ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, ‘La fiesta universal’, ‘Los anillos de Alcyone’ y ‘Amo a Laura’ (firmada como Los Happiness). Guille puede parecer imbatible en nuestras votaciones, pero no: Beach House le ganaron una vez con ‘Myth’. Como curiosidad, ‘La revolución sexual’ fue top 1 durante 10 semanas en nuestra lista y ‘Esta noche sólo cantan para mí’, 8 semanas. En aquellos tiempos se podía repetir.

Bruno Mars se pone retro

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A Bruno Mars le encanta ponerse retro. La última muestra de esta tendencia es el videoclip para el que finalmente será el sucesor de ‘Locked Out Of Heaven’ en la promoción del segundo disco del cantante, ‘Unorthodox Jukebox’. Lo elegido es la balada ‘When I Was Your Man’, compuesta por Mars y por Andrew Wyatt, vocalista de Miiike Snow. En el clip, dirigido por Cameron Duddy y por el propio cantante, se imitan las actuaciones televisivas de los 60 y 70 con Bruno al piano y decorados con efectos propios de aquellas retransmisiones.

P!nk y su marido, en la cama

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P!nk estrena videoclip para el tercer sencillo extraído de su último disco, ‘The Truth About Love’. La canción seleccionada ha sido la colaboración con el vocalista de Fun., Nate Ruess, ‘Just Give Me A Reason’. El clip para ilustrar la balada nos muestra a la cantante en la cama con su marido en la vida real, el deportista Carey Hart, mientras Ruess canta desde la televisión. Humos, agua y peluches con bombillas en los ojos terminan de completar el concepto del vídeo.

Conor Oberst vuelve al rock protesta con Desaparecidos

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Novedades de Conor Oberst, que no de Bright Eyes. El próximo 12 de marzo autoeditará un nuevo 7″ que contendrá dos canciones de su proyecto paralelo Desaparecidos. Serán las furiosas ‘Anonymous’ y ‘The Left Is Right’, que ya pueden escucharse por cortesía de Rolling Stone. Las dos tienen espíritu de protesta: la última sobre el movimiento Occupy Wall Street y la primera sobre los hackers, como su propio nombre indica.

Nacho Vegas presenta ‘La vida es dulce’

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Nacho Vegas realizará en el mes de abril una gira pequeña algo peculiar. Acompañado de varios músicos, presentará ‘La vida es dulce’, un homenaje musical al cine de Mike Leigh, al que ya rindiera tributo en el festival Abycine. Según el asturiano, «la obra del gran cineasta británico tiene mucho que ver con la música popular de nuestro tiempo y los personajes que habitan en sus películas se parecen mucho a los que aparecen en buena parte de las canciones que nos gustan». Vegas enlazará escenas y diálogos de algunos filmes de Leigh con algunos temas originales e inéditos y otros arreglados expresamente para la ocasión. Estas serán las fechas:

JUEVES 4 DE ABRIL, MADRID
TEATRO LARA (SON ESTRELLA GALICIA)

SÁBADO 6 DE ABRIL, BARCELONA
FESTIVAL DE LA GUITARRA, TEATRO ARTERIA

SÁBADO 13 DE ABRIL, AVILÉS
CENTRO NIEMEYER

En Youtube hay alguna pista sobre lo que podría ser este espectáculo, aunque no sabemos si le hará mucha justicia.

Dorian estrenan ‘Los amigos que perdí’

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Tras su estreno ayer en radios, llega a Soundcloud el nuevo single de Dorian, ‘Los amigos que perdí’, el medio tiempo -quizá más balada de lo que esperábamos pero a su vez más épico de lo que esperábamos- que presenta ‘La velocidad del vacío’, que ha sido producido por Phil Vinall. El nuevo disco de la formación sigue programado para el 4 de marzo y recordamos que ya se conoce su portada y su tracklist.

Dave Grohl dice que no hay «nada dentro de Britney Spears»

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Como parte de un talk show de humor relacionado con los Grammys, Dave Grohl de Foo Fighters ha bromeado sobre la posibilidad de que Britney realice una residencia en Las Vegas a lo Celine Dion, que el mánager de la intérprete de ‘Toxic’ casi da por confirmada a pesar de los rumores que lo desmentían. Después de una ristra de bromas, Grohl concluye en el programa de televisión: «Está como muerta por dentro, como si no hubiera nada detrás de sus ojos. Como si ya no hubiera nada dentro de sus tetas». Es una broma, es una broma… pero ahí queda.

Ricky Hil(figer), «hijo de», con The Weeknd

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Si uno presta atención al tracklist del nuevo disco de Ricky Hil, y ve los nombres de Leona Lewis y The Weeknd, inmediatamente se pregunta quién es este chico. Pues la respuesta llega cuando uno sabe que tras este nombre se esconde el hijo rebelde del famoso diseñador Tommy Hilfiger. Con esta información deducimos que el muchacho no lo habrá tenido muy difícil para conseguir los medios para la grabación de su primer disco, tras la publicación de innumerables mixtapes. Ahora sólo le queda demostrar si tras todo este despliegue se esconde algo de talento.

Su disco se titula ‘SYLDD’ y cuenta con las colaboraciones de lujo de Leona Lewis y del canadiense Abel Tesfaye. La participación de este último no es casual, ya que Ricky pretende acercar su estilo bastante al sonido de The Weeknd. Tesfaye participa en un tema titulado ‘Nomads’, producido por Illangelo, en el que sentimos que nos sobra la voz del artista principal y que se crece cuando Abel empieza a cantar. Mal empezamos.

Leona Lewis canta en ‘Fix Me’, también deudora del sonido del canadiense, y que es lo más cercano que estaremos nunca de escuchar a Lewis cantando en un tema de The Weeknd. Un buen tema que debería servir para que la vocalista británica se lo pensase un poco antes de aceptar esas baladas soporíferas a las que nos tiene acostumbrados.

El disco se puede descargar de manera gratuita desde la web de Ricky Hil.

Adam Green & Binki Shapiro

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Adam Green y Binki Shapiro no se acuerdan de dónde se conocieron, pero lo que sí saben es que no fue durante la gira en la que él ejerció de telonero de ella en Brasil, donde triunfaba con su banda Little Joy, gracias a su propio encanto y a su vez ayudada por el origen de Rodrigo Amarante y la presencia de un Strokes en la formación, Fabrizio Moretti. El disco de Little Joy era bastante mono y siempre han estado llenos de grandes melodías y curiosidades los de Adam Green, pero este debut conjunto no es exactamente lo que habría cabido esperar de la suma de los dos, aunque se le parezca bastante.

Cuentan en las entrevistas que, debido a amistades comunes como los mismos Strokes, Adam y Binki se sonaban de vista desde aproximadamente 2008. Sin embargo, no fue hasta una tarde de unos cuantos años después cuando a Green se le ocurrió montar algo juntos, le mandó un sms a Binki y esta respondió inmediatamente que OK mientras embarcaba en un avión. Adam tenía pensado el esqueleto de unas cuantas canciones, pero al final el proyecto se convirtió en colaborativo, con cada uno aportando letras sobre sus respectivas rupturas sentimentales recientes, y también sobre otras cosas, pensando en situarse en el lugar del otro, desde la perspectiva que da la distancia (Binki vive en Los Ángeles, él en Nueva York).

Como consecuencia de ello, ‘Adam Green & Binki Shapiro’ es el disco más relajado y menos abstracto que Adam Green, siempre pendiente de imágenes rocambolescas y casi siniestras, nos debía desde hace tiempo como crooner. No significa que estemos ante un álbum que resulte triste por su carácter introspectivo, de hecho no prescinde de cierto sentido del humor («seré más una mujer que una señora, si quieres», canta ella en ‘If You Want Me To’, o «eres como yo en modo «fast forward», en la misma canción). Sin embargo, sí contiene algunas canciones más puras, casi preparadas para el Día de San Valentín, con el que por los pelos no coincide en su salida al mercado.

A la cabeza de esas canciones encontraríamos pistas tan explícitas como la balada ‘Casanova’, más bonita por su melodía que por aquello que cuenta; ‘Pity Love’, con un fantástico Adam Green quejándose de que «todos nos engañamos mutuamente»; o el delicado single ‘Here I Am‘, que abre el disco. No siempre se cubren las expectativas y, por ejemplo, ‘What’s The Reward’ no logra sonar más moderna que una canción 46 años más vieja, ‘Some Velvet Morning’ de Nancy Sinatra con Lee Hazlewood. Sin embargo, el productor Noah Georgeson sí parece haberles cogido el punto perfectamente en ‘Nighttime Stopped Bleeding’, usando el punto folk, psicodélico, clásico y alternativo justo como para que esta nueva aventura resulte curiosa y coherente con el resto de sus carreras.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Casanova’, ‘Pity Love’, ‘Here I Am’, ‘Nighttime Stopped Bleeding’
Te gustará si te gusta: hasta el último disco chico-chica
Escúchalo: Deezer

Prince estrena ‘Breakfast Can Wait’

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Parece que finalmente este año tendremos nuevo álbum de Prince. A la espera de un anuncio oficial, y después de haber escuchado otras canciones nuevas, ahora se estrena ‘Breakfast Can Wait’. El tema se puede comprar en su página oficial y aparca, por el momento, la tendencia más rockera, mostrada en entregas anteriores, para mostrarnos el lado más r&b del de Minneapolis. Sumando este ‘Breakfast Can Wait’ a las ya conocidas ‘Rock & Roll Love Affair’, ‘Same Page, Different Book’ y ‘Screw Driver’, nos da la sensación de que el artista sigue en plena forma.

One Direction versionan a Blondie

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Las boybands actuales de adolescentes y para adolescentes también tienen buenos corazones. One Direction han grabado una versión del clásico ‘One Way Or Another’ de Blondie como parte de un proyecto benéfico llamado ‘Red Nose Day’ que recaudará fondos para ayudar en África. Ahora sólo queda que la gente decida si esta versión está a la altura de la original o no. Para que juzguéis os dejamos con un adelanto que no tiene la mejor calidad pero que servirá para que los haters la odien y para que los fans la juzguen como lo mejor del año.