Que nadie se haga ilusiones desbordadas. Lo que Deerhunter estrenan de momento no es todo su nuevo disco ‘Monomania’, sino la canción que le da título. Tras haberla interpretado en el programa de Jimmy Fallon, y como para que la gente no la conozca primero en directo, el corte ha aparecido en iTunes y Youtube con cierto punto Roy Orbison sin abandonar su característico sonido de rock n’ roll distorsionado. El disco sale a la venta el 7 de mayo.
Escucha ‘Monomania’ de Deerhunter
Nicki Minaj y Lil Wayne, elegantísimos
En las últimas horas se ha estrenado un nuevo vídeo de Nicki Minaj en el que, nunca os lo creeréis, la cantante aparece en bañador al lado y dentro de una piscina. El tema ‘High School’, en el que aparece Lil Wayne, corresponde a la última reedición de ella y fue rodado a principios de marzo, antes de que Wayne sufriera tres ataques epilépticos seguidos. El clip contiene unas referencias sexuales elegantísimas, marca de la casa.
Nicki Minaj
Get More: MTV Spain
Courtney Love anuncia cigarros electrónicos
Courtney Love no pasa de moda y desde hoy es la protagonista de dos nuevas campañas: una de Yves Saint Laurent y otra más llamativa por corresponder a una marca de cigarros electrónicos, ese artilugio que desde hace unos años ayuda a la gente a dejar de fumar. Por alguna razón a la marca NJOY se le ha ocurrido que la líder de Hole es más adecuada para anunciar esto que Mercedes Milá. Con la música no se han comido la cabeza: suena el gran hit del grupo, ‘Celebrity Skin’. Atención porque esto es sólo el primer episodio de una «webserie».
‘Spring Breakers’, ¿es pop, es kitsch, es indie?
‘Spring Breakers’ podía haberse convertido en el «guilty pleasure» de la temporada. La película sobre unas vacaciones «destroyer» protagonizada por las «niñas Disney» Selena Gomez y Vanessa Hudgens, acompañadas de Ashley Benson, una de las actrices de ‘Pretty Little Liars‘ (una de las series más comentadas por aquí), y Rachel Korine, esposa del director, promete ser un retrato kitsch de la juventud de hoy cuando la película se abre con bien de tetas y cuerpos en bañador en medio de una playa, en una escena absolutamente fiel a la estética MTV del siglo XXI, por obra y gracia de ‘Jersey Shore’ y derivados.
También podía haber sido la película pop del año. Su banda sonora compuesta por Skrillex y Cliff Martinez (‘Drive‘, ‘Traffic’) y con piezas indistintamente de The Weeknd, The Black Keys o Britney Spears, parece un alegato de la posmodernidad en el que lo mismo cabe el dubstep que la balada más edulcorada al piano que la participación en el elenco y en la música del rapero Gucci Mane.
O un filme social más. Una reflexión sobre la deriva a la que se dirige una juventud sin valores que se dedica más que nada a dibujar pollas en clase de historia y a la que sólo se le ocurre rodearse de alcohol y drogas y quedarse en sujetador y bragas «para encontrarse a sí misma» (sic).
O la película moralizante del año disfrazada de todo lo de arriba, como acechan esos flashbacks de inspiración religiosa y todo el personaje de Selena Gomez, muy ilustrativamente llamado Faith.
Pero la nueva película de Harmony Korine, conocido por su guión de ‘Kids’ (1995), así como por la dirección de filmes como ‘Gummo’ o ‘Trash Humpers’ y vídeos de Sonic Youth y Cat Power (Spiritualized le dedicaron su tema ‘Harmony’) huye de todo esto apostando por un extraño batiburrillo que, en un par de momentos, llega a rozar -sin acercarse del todo- lo tarantinesco. En la mejor escena musical de la película, que no es aquella en la que las protagonistas entonan ‘Baby, One More Time’, vemos a las chicas bailar al ritmo de una balada tocada por James Franco, armadas y encapuchadas con unos pasamontañas que hacen parecer angelitos a las Pussy Riot. Es una escena de una belleza turbadora desde la que definitivamente uno se pregunta adónde se dirige Harmony Korine.
Viendo los paupérrimos resultados de taquilla de ‘Spring Breakers’ en España o comprobando que dos semanas después de su estreno se proyecta en más cines del extrarradio que de las grandes ciudades (como si las adolescentes fans de Selena hubieran sido finalmente su target), es claro que la película no ha conectado con el público. Ni siquiera con el indie. Probablemente porque no remata ninguna de sus direcciones -para bien (por la sorpresa) y para mal (porque queda en una extraña tierra de nadie)- y tampoco resulta un film demasiado ágil, lastrado por un montaje a veces tipo videoclip alternativo de más, que termina abusando de la repetición, del flashforward o del sonido de las armas para pasar de una escena a otra hasta el aburrimiento. Trucos que no impiden que, a pesar de esas imperfecciones, ese imposible final abra un camino interesante para la metáfora, o mejor todavía, a la más absoluta falta de pretensiones. 7.
‘Stories We Tell’, el todo sobre mi madre de Sarah Polley
En la facultad de periodismo aprendes rápido que la objetividad, por definición, no existe. Que cualquier historia desde el momento que se cuenta ya está siendo sesgada por un narrador obligado a enfatizar determinados hechos y a ocultar otros tantos para construir un relato. Esto no significa que todo el mundo mienta, sino más bien que cada uno cuenta una verdad. Su verdad.
Comprobar hasta qué punto se puede descubrir la verdad suprema escondida en todas estas verdades personales es lo que intenta Sarah Polley con ‘Stories We Tell’, un enorme documental autobiográfico que podemos ver estos días en el Atlántida Film Fest y en el que la canadiense demuestra, como hemos podido comprobar hace nada con la fantástica ‘Searching For Sugar Man’, que este género tiene todas las papeletas para convertirse en las nuevas series, que a su vez eran el nuevo cine. Vamos, en lo más.
Y lo consigue porque sin traicionar las reglas del formato, y adentrándose en un terreno tan peligroso como el de utilizar el cine como terapia psicológica para exorcizar demonios personales, Polley firma una película que comienza pareciendo un homenaje a su madre fallecida pero que capa a capa, o mejor dicho, entrevista a entrevista con la gente que la conoció (su familia, sus amigos, sus compañeros de trabajo), acaba creando un retrato mucho más profundo que, a raíz de un giro inesperado en el argumento, nos obliga a plantearnos la respuesta correcta a cuestiones difíciles de encontrar en las alegorías maternas. Preguntas profundas e incómodas que a los que tienen problemas lavando trapos sucios familiares, es decir a todos, nos ayudan a comprender que nadie a nuestro alrededor es un personaje escrito a medida de nuestra comedia, sino personas reales con sus luces y sus muchas sombras.
El proceso de aceptación de esas sombras es lo que convierte en imprescindible a esta ‘Stories We Tell’, una película que en manos de cualquier otro podría convertirse en un rancio folletín telenovelesco, pero que pasado por el tamiz Sarah Polley consigue tocar resortes internos a los que no siempre gusta llegar. 8,5.
Computadora, ganadores del concurso de Contempopránea
El festival Contempopránea ha elegido a Computadora como Grupo Revelación Nacional 2013 y por tanto la banda toledana podrá actuar en el festival de Alburquerque (Badajoz) los días 19 y 20 de julio. Compartirán escenario con gente como Fanfarlo, Lori Meyers, Supersubmarina, Corizonas, Second, La Bien Querida, Hola a Todo el Mundo, The Wave Pictures, Jero Romero, Los Punsetes, Allo Darlin y Tachenko.
Computadora son conocidos por haber publicado referencias como ‘Megalópolis‘ o ‘Nebulosa Horsehead‘. Así ha quedado el top 20 maquetero del festival, según la web oficial, con gente destacada como When Nalda Became Punk, Hazte Lapón, Aurora o El Palacio de Linares.
1 – COMPUTADORA – (Toledo)
2 – WHEN NALDA BECAME PUNK – (Vigo)
3 – HAZTE LAPON – (Madrid)
4 – BUENOS DIAS DARLING – (Albacete)
5 – EL PALACIO DE LINARES – (Madrid)
6 – MARKLENDERS – (Huelva)
7 – SUPERSECO – (Valencia)
8 – LOCAL QUA4TRO – (Madrid)
9 – SUPERBOLIDO – (Badajoz)
10 – LEISSIEL – (Alicante)
11 – PINOCHO DETECTIVE – (Sevilla)
12 – AURORA – (Granada)
13 – LOS AUTÓCRATAS (Madrid)
14 – THE ROSQUETTES (Sevilla)
15 – MOHEVIAN (Badajoz)
16 – SOMEPEOPLE (Santander)
17 – STONE PILLOW (Málaga)
18 – LECIRKE (Tarragona)
19 – PABLITO (Madrid)
20 – SUBTERRANEOS (Badajoz)
Escucha ‘One Girl/One Boy’ de !!!
Tras una breve aparición ayer en internet y su consiguiente borrado, ha vuelto a aparecer en la red un nuevo tema extraído de ‘Thr!!!er’, el siguiente disco de !!!, que llegará el 30 de abril. Sucediendo a ‘Slyd‘, la fiesta disco de ‘One Girl/One Boy’ está cantada, al parecer, por Sonia Moore según recomendación de Jim Eno de Spoon (!). Pasen y disfruten.
Escucha ‘After the Afterlife’ de CocoRosie
CocoRosie publicarán ‘Tales Of A Grass Widow’ a través del sello City Slang el próximo 28 de mayo. Tras haber dado a conocer ‘Gravediggers‘, ahora presentan ‘After the Afterlife’ y quizá la canción pegadiza que ya casi nadie esperaba de ellas. Siempre por supuesto dentro de su estilo. Os recordamos que el grupo actúa en Girona el 8 de junio.
The Suicide of Western Culture / Hope Only Brings Pain
En los últimos años han abundado en el mundo del música -como en el cine, por supuesto- las referencias apocalípticas, bien hayan sido interpretadas en sintonía con la profecía de los mayas o bien como metáfora del colapso financiero que ha sufrido occidente (si es que no era lo mismo). Los barceloneses The Suicide of Western Culture se han sumado a esta imaginería que de una forma u otra ha seducido a artistas tan dispares como Dan Deacon, Houses, Fur Voice y hasta Taylor Swift, especialmente en el vídeo para el segundo single de presentación de este ‘Hope Only Brings Pain’, en el que el protagonista rebuscaba entre la basura o corría por calles desiertas y desoladas, atormentado por sus recuerdos.
De tiempos mejores nos habla precisamente ‘Remembering Better Times’, el primer corte de un álbum que a pesar de su carácter instrumental es muy claro en sus inspiraciones, y no solamente por lo descriptivo de títulos como ‘Spanish Republican Soldiers In French Retirement Homes’, efectivamente sobre aquellos españoles que estuvieron en campos de concentración franceses y alemanes para terminar además lejos de los suyos; sino por el uso de la música como instrumento opresor y metáfora sobre las maldades del mundo. Inspirados tanto en el post-rock de gente como Explosions In The Sky -recientemente citaban el de Godspeed You! Black Emperor como uno de sus dos discos favoritos de 2012-, pero con un ojo puesto en las máquinas de Fuck Buttons, The Suicide of Western Culture saben generar claustrofobia como pocas bandas en el mundo, y para muestra cortes como ‘When Did I Become Everything I Hate’ o ‘Two Lights At The Bottom of The Ravine’, sobre la historia real de un niño que quedó atrapado en un coche junto a su padre muerto y al que el grupo espera que le quede algo que no sean los servicios sociales de nuestro país. ¿Y qué decir de esa portada en la que no se sabe si da más miedo que su protagonista esté huyendo o se acerque?
No obstante, como apunta el single ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, a veces el dúo se aproxima a lo bailable, incluso mucho antes de llegar ese final ligeramente luminoso y housero de ‘Scapaflow’, un lugar de Escocia que usar como refugio. ‘El cristo de la buena muerte’, que comienza como la banda sonora perfecta para la Semana Santa, termina convirtiéndose en una celebración inesperada, aunque no tanto como la mencionada canción sobre el exilio. Te sentirás culpable, pero con ambas es imposible no bailar.
En ‘Hope Only Brings Pain’, The Suicide Of Western Culture mejoran su sonido con respecto a aquel primer álbum que terminaron remezclando talentos como Triángulo de amor bizarro, Los Pilotos y Lasers y, sin traicionar lo más mínimo sus principios (en aquel disco ya había una canción titulada ‘Battle of the Ebro’, todo un antecedente de ‘Spanish Republicans…’), entregan una banda sonora que habría mejorado ‘Los últimos días‘ o que nunca conocerán unas hipotéticas nuevas olimpiadas en nuestro país. Ojalá Pitchfork los rescate de la pobreza y, si no, pues ellos se lo pierden.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Hey, Guys! I Know The Name of the Culprits’, ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, ‘El Cristo de la Buena Muerte’.
Te gustará si te gustan: Fuck Buttons, Explosions in the Sky, Godspeed.
Escúchalo: Deezer
Dorian agotan en Madrid y añaden nueva fecha
Está claro que Dorian continúan en uno de los mejores momentos de su carrera. Tras rozar el top 10 en la lista de ventas española con ‘La velocidad del vacío‘, el grupo ha agotado las entradas para su show de presentación en Joy Eslava (Madrid) el 25 de abril con casi un mes de antelación. Así, se han visto obligados a añadir una nueva fecha que tendrá lugar un día antes, el 24 de abril, en el mismo lugar. Os recordamos que también actúan el 12 de abril en Valencia, el 13 de abril en Alicante, el 19 de abril en Valladolid, el 26 de abril en Zaragoza, el 27 de abril en Barcelona, el 10 de mayo en Málaga y el 11 de mayo en Granada.
Mika actuará en Fàcyl
El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León «FÀCYL» se celebrará en Salamanca del 6 al 11 de junio. El primer confirmado de este evento es Mika, al que ha tocado actuar el día 8 de junio en la Multiusos Sánchez Paraíso de la ciudad. Las entradas se ponen a la venta mañana mismo, 3 de abril.
Chvrches y los patinadores
Los escoceses Chvrches no han dado ni un mes de margen para estrenar otro vídeo para otro de los temas que se incluyen en su EP ‘Recover’. Tras el clip para el tema titular, ahora estrenan otro para ‘Now Is Not The Time’. Si en el anterior se montaban una película espacial, en esta ocasión se colocan en medio de una de esas pistas de patinaje con bolas de espejos y luces de colores, todo con bien de contraluces. Chvrches estarán en nuestro país este verano actuando en el Festival de Benicàssim, no sabemos si con patinadores y bolas de espejos.
300.000 dólares por ‘Sgt Pepper’s’
No cabe duda de que ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ es uno de los mejores discos de la historia, ¿pero cuánto crees que debería costar una copia firmada? Alguien ha estimado que su precio ronda los 300.000 dólares y ha llegado a pagar casi esa cantidad, 290.500, por una copia que se ha subastado este pasado sábado. La copia del disco de Parlophone fue firmada por los cuatro Beatles en 1967, el mismo año de su edición. La subasta arrancó con 15.000 dólares de precio mínimo. Según Hollywood Reporter, el comprador anónimo es de Midwest, Estados Unidos.
Las madrugadas canadienses de Drake
Después de conseguir un inesperado éxito con ‘Started From The Bottom’ (la canción sigue en el top 10 americano), lo que se llama un “grower” en toda regla, Drake publica videoclip para el otro tema que estrenaba hace unas semanas. Aunque no sabemos si este ‘5AM In Toronto’ estará incluido en ‘Nothing Was The Same’, el rapero ha confesado que el propósito del clip era hacer un vídeo por su ciudad. En el clip se dedica a pasearse de madrugada por las calles de Toronto, siempre copa en mano, para ver a las jamelgas de turno en bikini jugando a voley playa.
Chris Brown, príncipe de China
Chris Brown no sólo sigue con Rihanna a pesar del extraño «tweet» de una radio californiana que le entrevistaba hace unos días, sino que ella participará en el nuevo disco de su novio. ‘X’ se llamará ese álbum, que saldrá a la venta el próximo verano y en el que ha trabajado con Diplo, Pharrell, Kendrick Lamar, Danja y Timbaland. El primer sencillo se titula ‘Fine China’ y es un homenaje bastante evidente a Michael Jackson, ¿o como Chris Brown cae mal tenemos que hablar de pobre imitación?
El videoclip, que también huele a Jackson por todos lados, ha sido dirigido por el propio cantante con la ayuda del director Sylvain White, que ya dirigió a Brown en su debut en la gran pantalla en ‘Stomp The Yard’. En el clip podemos ver a Chris Brown interpretando a un chico bueno, sin ser él nada de eso, envuelto en una trama criminal por culpa del padre de su novia.
Además, si os quedáis con ganas y el argumento del clip os parece un rollo, tenéis la opción de ver la toma de Brown bailando al ritmo de la canción. Y para los que pensáis que dos vídeos para empezar a promocionar un disco es excesivo, el cantante ha anunciado que espera poder estrenar hasta 10 videoclips antes de la salida de su nuevo disco en julio o agosto de este año.
Pistolas de juguete para Nena Daconte
Mai Meneses estrena videoclip para el primer sencillo del nuevo disco de Nena Daconte, ‘Sólo Muerdo Por Ti’. El tema ‘Disparé’ cuenta con un videoclip que ha sido rodado en un edificio abandonado. Allí se dedica a romper cosas con un bate de béisbol, a lucir pistolas de juguete pintadas de dorado, pasamontañas rosado o rendir un pequeño homenaje a ‘Abre Los Ojos’ de Alejandro Amenábar. Aunque parece que Meneses ha recuperado con este single parte de la confianza de sus seguidores, aún le queda conseguir igualar los geniales videoclips de ‘Tenía Tanto Que Darte’ o ‘El Aleph’, este último de Bayona.
Daughter / If You Leave
A poco de convertirse en estrellas en Reino Unido (ya han llenado, por ejemplo, el Hackney Empire), Daughter, banda del norte de Londres formada por Elena Tonra (voz, guitarra), Igor Haefeli (guitarra) y Remi Aguilella (batería) publica su álbum debut. ‘If You Leave’ llega acogido por el mítico sello 4AD (Cocteau Twins, Stereolab, Bon Iver) y sucede a los dos adelantos en formato EP que fueron ‘His Young Heart’ (2011) y ‘The Wild Youth’ (2012), apenas pequeñas píldoras de la profunda desolación que comunica este disco.
El alma de Daughter es Elena Tonra. Al fin y al cabo el proyecto se fundó en solitario –Haefeli y Aguilella se sumaron más tarde– y su nombre no es otro que “Hija”. Suyas son también las letras y la apesadumbrada voz con la que las interpreta, pero sobre todo el dolor vertido en ellas, tan personal que existe ambivalente entre lo familiar y lo ajeno. Este desconsuelo, resultado de relaciones amorosas que han salido (muy) mal, se traduce en una lírica lúgubre y por momentos cercana a algo parecido a un estado de depresión, con más de una alusión al océano y al deseo o tendencia de hundirse en sus profundidades.
Musicalmente ‘If You Leave’ es un trabajo emocional en su más honda esencia. Daughter no parece interesada en escribir grandes melodías para el recuerdo (efectivamente, en el disco no hay ninguna) sino en pellizcar su propia alma de modo que de ella emane música, una música que resuene a la perfección con su desesperanzado estado de ánimo. De este modo, los delicados punteos de guitarra en ‘Winter’ o ‘Shallows’, o sus envolventes rugidos cercanos al shoegaze en ‘Lifeforms’ o ‘Still’, así como los diversos arreglos de percusión y coros adicionales que encuentran su lugar a lo largo de este disco, producen efectos verdaderamente bellos y evocadores. Daughter hacen del emotivo minimalismo de The xx su mayor recurso sin renunciar a algún momento de contenida épica post-rock.
Volviendo a las letras, lo cierto es que todo ‘If You Leave’ es un constante lloriqueo, desde que empieza hasta que acaba, de Tonra por la pérdida del amor de un hombre. Esa dependencia de la figura masculina conduce a Daughter a un desconsuelo prácticamente insondable que en ‘Smother’ lleva a desear no haber nacido, o que en ‘Youth’ la anima a beber para olvidar. En ‘Touch’ nos cuenta que solo es sensible con un hombre al lado (“sueño con que desconocidos me besen en la noche / para poder sentir algo”) y en ‘Tomorrow’ prefiere nadar entre peces pues la idea de un mañana la aterroriza si su amado no está con ella.
Ningún final se antoja mínimamente esperanzador en la vida de Daughter. ‘Amsterdam’ ofrece un necesario instante de autocrítica con la frase “estoy empezando a pensar que debería ver a alguien / solo para asegurarme de que estoy bien”, pero Tonra se deprime muy fácilmente. Aunque en la movidilla y medio country ‘Human’ implora perdón, su autocrítica concluye con un “pero creo que aquí me muero”, y cuando en ‘Tomorrow’ hace referencia al sol es para decir que la luz del día la convierte en polvo. Su hábitat natural es la oscuridad; su estado natural, la tristeza, y el disco termina con Elena de nuevo vagando sin rumbo, es decir, sin un hombre, por la inconmensurable grandiosidad del mar.
Al final toda esta tristeza, como es de esperar, deja huella, pero ‘If You Leave’ es un trabajo demasiado autoindulgente como para trascender más allá de las almas en las que resuene. Se echan en falta ganchos, temas que destaquen por encima de otros y una mayor variedad en las melodías. Pero, como se ha dicho, este es un disco emocional y, por lo tanto, funciona como expresión casi directa de la angustia existencial en la que se encuentra sumergida su autora. O se encontraba, pues parece que Tonra y Haefeli son pareja. Esperamos que con él Elena saque por fin la cabeza del agua y logre hallar esa luz que en ningún momento de este disco trata de encontrar.
Calificación: 6,7/10
Te gustará si te gusta: revolverte en tu propia miseria
Lo mejor: ‘Winter’, ‘Youth’, ‘Lifeforms’, ‘Tomorrow’
Escúchalo: Deezer
Horarios de la Radio Encendida
Este 7 de abril es la fecha escogida para la celebración de los conciertos gratuitos (hasta completar el pequeño aforo) de La Radio Encendida en La Casa Encendida (Madrid), donde actuará gente como Pauline en la Playa, Lori Meyers o Fangoria. Los conciertos podrán seguirse a través de internet, pero para los que queráis acercaros a probar suerte, estos son los horarios según la web oficial.
12:00 a 12:30 Clint. Auditorio
12:30 a 13:00 6×3 Jam de guitarras. Patio
13:00 a 13:20 Solletico. Auditorio
13:20 a 14:00 Jorge Pardo con Tomatito y amigos. Patio
14:00 a 14:30 Begun. Auditorio
14:30 a 15:00 Pauline en la playa. Auditorio
15:00 a 15:30 Julián Maeso. Patio
15:30 a 16:00 Rulo. Patio
16:00 a 16:30 Depedro. Auditorio
16:30 a 17:00 Ojete Calor. Auditorio
17:00 a 17:30 Kiko Veneno. Patio
17:30 a 18:00 Mucho. Patio
18:00 a 18:30 Alessi’s Ark. Auditorio
18:30 a 19:00 McEnroe. Auditorio
19:00 a 19:30 Lori Meyers. Patio
19:30 a 20:00 L.A.. Patio
20:00 a 20:30 Grupo Salvaje. Auditorio
20:30 a 21:00 Guadalupe Plata. Auditorio
21:00 a 21:30 Dorian. Patio
21:30 a 22:00 Victor Santana. Auditorio
22.00 a 22:30 Fangoria. Patio
22:30 a 23:00 Buffetlibre. Patio
Muere Jess Franco
Jess Franco ha muerto a los 82 años poco después de haber sido hospitalizado por un accidente vascular. El director había trabajado con gente como Christopher Lee, Klaus Kinski o Fernando Fernán Gómez y había entregado películas como ‘Necronomicon’, ‘Miss Muerte’, ‘Gritos en la Noche’, ‘Vampyros Lesbos’ o ‘La isla de la muerte’, que le valieron el nombre de padre de la serie B de nuestro país y ser citado por Quentin Tarantino como influencia. Recientemente había estrenado ‘Al Pereira vs. the Aligator Women’. Hace un año fallecía su esposa y musa, la actriz Lina Romay, lo que supuso un duro golpe para él. En 2009 recibía el Goya de Honor.
Os dejamos con el vídeo que realizó para Los Planetas, ‘Himno Generacional #83’.
Más serie Z y gore para Flaming Lips
En el canal de Youtube de Flaming Lips ha aparecido una marcianada -nunca mejor dicho- correspondiente al corte ‘Ashes In The Air’, una canción en la que se unían con Bon Iver y que no aparece en el tracklist de su nuevo disco, el recomendado ‘The Terror‘, sino en su disco colaborativo ‘The Flaming Lips and Heady Fwends‘, del año pasado. Retazos de gore, Russ Meyer y el cine de «terror» de medio siglo para atrás en este apocalíptico vídeo, cuyo final no puede ser MENOS apto para gente sensible.
Garbage sacarán disco en 2014
Garbage no mintieron del todo cuando dijeron que esta primavera sacarían algún single o EP porque tenían ganas de volver al estudio. El grupo de Shirley Manson publicará con motivo del Record Day Store un sencillo con una versión de Springsteen/Patti Smith, ‘Because The Night’, en la que colaboran Screaming Females. Pero también tienen en mente grabar su nuevo álbum. La continuación de ‘Not Your Kind of People‘ comenzará a gestarse en junio y se calcula que llegará al mercado ya en 2014, según la banda ha declarado a Billboard. Al parecer, ya barajan ideas y riffs sueltos.
Por cierto, Garbage han cedido este fin de semana el protagonismo de uno de sus conciertos en Estados Unidos a una pareja gay que se ha pedido matrimonio en directo. Este es el vídeo.
Foals, en Barcelona
Foals actuarán en la Sala Apolo de Barcelona el próximo domingo 27 de octubre presentándonos su tercer álbum de estudio, el notable ‘Holy Fire’ que incluye singles tan certeros como ‘My Number‘, ‘Inhaler‘ o ‘Late Night‘ y que ha sido producido por la pareja de ingenieros de rock Flood y Alan Moulder (Depeche Mode, NIN, Smashing Pumpkins, U2, etc).
Las entradas se pondrán a la venta este jueves 4 de abril a partir de las 10 am a traves de www.livenation.es y la red Ticketmaster.
Beyoncé cantará ‘Back to Black’
Mientras seguimos sin noticias del nuevo disco de Beyoncé, E! Online informa de que una versión de ‘Back To Black’ de Amy Winehouse ha sido grabada por la cantante en compañía de André 3000. El tema aparecerá en la banda sonora de ‘The Great Gatsby’, que se estrena el próximo mes de mayo. Un representante del sello ha declarado que el resultado es muy distinto al original de Amy y Mark Ronson. Parece que entre esto, la Super Bowl y el inédito con Destiny’s Child, Beyoncé no tiene mucho miedo de quemarse antes de la edición de la continuación de ‘4’.
Como curiosidad, os dejamos con la versión realizada en directo por Florence + The Machine de ‘Back to Black’.
Top 1-4-2013
1(-) John Grant / GMF 1 semana
2(-) Passion Pit / Cry Like A Ghost 1 semana
3(-) Youth Lagoon / Mute 1 semana
4(-) Dorian / El temblor 1 semana
5(-) Manel / Teresa Rampell 1 semana
6(-) Laura Mvula / That’s Alright 1 semana
7(1) Vampire Weekend / Diane Young 2 semanas
8(-) Romans / This Might Hurt 1 semana
9(-) Rafael Berrio / La desgana 1 semana
10(-) Say Lou Lou / Julian 1 semana
11(-) Club 8 / Stop Taking My Time 1 semana
12(2) Justin Timberlake / Mirrors 2 semanas
13(-) John Legend / Who Do We Think We Are 1 semana
14(3) Little Boots / Broken Record 2 semanas
15(-) M83 ft Susanne Sundfør / Oblivion 1 semana
16(-) Marques Toliver / Control 1 semana
17(-) Mount Kimbie / Made to Stray 1 semana
18(-) Junip / Your Life, Your Call 1 semana
19(-) Lana del Rey / Chelsea Hotel nº 2 1 semana
20(-) Rex The Dog / Do You Feel What I Feel 1 semana
21(4) Sigur Rós / Brennisteinn 2 semanas
22(5) Depeche Mode / Soothe My Soul 3 semanas
23(-) Matmos / Teen Paranormal Romance 1 semana
24(-) Tricky / Does It 1 semana
25(6) Future Bible Heroes / Living Loving, Partygoing 2 semanas
26(7) Sean Nicholas Savage / Lonely Woman 2 semanas
27(-) Marnie Stern / Immortals 1 semana
28(8) BFlecha / B33 2 semanas
29(-) Spectrals / Milky Way 1 semana
30(-) Attic Lights / Say You Love Me 1 semana
31(-) Robin Thicke / Blurred Lines 1 semana
32(-) Dos gajos / Perro ladrador 1 semana
33(-) Tyler The Creator / IFHY 1 semana
34(-) Wavves / Afraid of Heights 1 semana
35(-) Texas / The Conversation 1 semana
36(9) Foals / Late Night 3 semanas
37(-) Emeli Sandé & Rick Smith / Here It Comes 1 semana
38(-) Little Mix / How Ya Doin’? 1 semana
39(-) Xoel López / Buenos Aires 1 semana
40(16) Joe Crepúsculo ft Russian Red / Leyenda 4 semanas
Playlist de marzo en Deezer.
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.