«Casi hasta me alegra que ‘All The Time’ sea tan mediocre, porque aquellos que se preguntaban dónde están los Strokes de siempre cuando se conoció ‘One Way Trigger’, un tema no tan chungo como muchos apuntaban que al menos añadía algo de sazón a su estilo, tienen su respuesta. No se habían ido a ninguna parte, siguen en el mismo punto de entonces para mal, con menos frescura y menos ideas. La pobreza melódica de su estribillo, especialmente, hace que, no sé, el single de Zenttric parezca pura ambrosía». Raúl Guillén.
«Parece que los de Julian Casablancas han hecho los deberes. Y con esto no me refiero a que se hayan preocupado por que ‘All The Time’ sea una canción magnífica, sino más bien a que se han dedicado a hacer lo que sus fans les pedían: un hit que suena a The Strokes, que sabe a The Strokes y que, en última instancia, parece una remix de los últimos éxitos de The Strokes, todo en tres minutos de duración». Lolo Rodríguez.
«A ver… ¿no mola muchísimo más el lado más pop de los Strokes? Este ‘All The Time’ no muestra mucha originalidad y parece estar orientado a contentar a los fans más clásicos y rockeros, explotando ese concepto de «alternativo» que se llevaba en los 90. Están bien las baterías contundentes, las guitarras eléctricas… Pero yo a un riff le pido mucho más. Prefiero cien veces ‘One Way Trigger’ a treinta segundos de esto». Angèle.
«Jugada maestra de los Strokes para deshacer las tesis (¿o reírse?) de su público con su quinto trabajo tras el fracaso de ‘Angles’. Primero publican un «no single» raruno para que todo el mundo frunza el ceño y después uno clásico para que te convenzan de que sus idas de olla son más interesantes y sobre todo mucho más divertidas. Con este ‘All The Time’, correcto sin más, una cara B de ‘Is This It?’, no se comerán ya el mundo. Con lo otro, nunca se sabe». Sebas.
El hiperactivo Alexis Taylor de Hot Chip tiene tiempo de meterse en otra más. Por si no fuera poco con su banda principal o su trabajo en solitario, su nueva formación junto al productor alemán Justus Köhncke recibe el nombre de Fainting by Numbers. Debutan con un single en Moshi Moshi llamado ‘Stone in the Ground’, una bonita balada con un toque kraftwerkiano. El 12 pulgadas que sale el 15 de abril incluirá otra canción llamada ‘Watching the Wheels’.
Ayer nos enterábamos de que Jabalina no publicaría finalmente el nuevo single de La Estrella de David, el longevo proyecto de David Rodríguez de Beef y La Bien Querida, que en 2011 editara su álbum ‘
Los Bonsáis son uno de los grupos afortunados que consigue sacar un disco más largo en Elefant tras su paso por la colección cazatalentos del sello, New Adventures In Pop, que se compone de vinilos de cuatro canciones. Se trata ahora de un mini álbum de 8 temas en vinilo de color blanco que, a pesar de su brevedad, podríamos considerar un disco corto, en sintonía con los formatos breves y al grano
Cohete vuelven cuatro años después de la edición de su primer disco, 
Ylenia de ‘Gandía Shore’, la concursante que 
Maronda, a los que recordarás por el notable ‘
El esperadísimo debut de Willy Moon llegará un año después de que conociéramos al artista, pero al menos ya tiene fecha. ‘Here’s Willy Moon’ se publicará el día de los inocentes en el mundo anglosajón, el 1 de abril, y contendrá 12 temas que se extenderán poco, como sus fans habrán sospechado, sólo hasta los 29 minutos. El disco incluirá todos los singles que hemos conocido en estos meses, como ‘
Lejos de amainar, la polémica surgida entre la rapera Azealia Banks y el productor Baauer se recrudece. Como contamos hace pocos días, todo comenzó cuando la neoyorquina subió a Soundcloud su «remix» (en realidad se trata de una versión del tema con versos de ella) de ‘
El quinto aniversario del Low Cost Festival venía ya cargado de nombres internacionales tan potentes como Belle & Sebastian, Two Door Cinema Club, Toy, Monarchy o Crystal Castles, y de otros nacionales como Fangoria, Love of Lesbian o Lori Meyers. Esta mañana se han dado a conocer tres nombres más. 
Lori Meyers habían prometido varios singles de ‘Impronta’ antes de la publicación del álbum. El primero que dieron a conocer fue ‘
Quizá muchos digan que se trata de un paso natural, atendiendo a la situación del mundo de la música hoy en día. La cultura del single y de la canción suelta, el consumo desaforado de música y la revolución del formato (si es que tal cosa sigue existiendo) hacen que, para gran parte de la población, el formato de disco carezca ya de sentido. Así más o menos deben sentirlo The Raveonettes, que han indicado 
El dúo neoyorquino 
Nuestro querido Kieran Hebden vuelve a alegrarnos con sus noticias. Ya se puede escuchar una de sus colaboraciones con el dúo londinense RocketNumberNine, ‘Roseland’. 
Alison Moyet, una voz de culto durante los 80 tras su trabajo junto a Yazoo o en solitario, reivindicada por gente 
La semana pasada Virginia Labuat estrenaba su single al completo, el tema de corte country ‘
Amanda Mair ya no es el talento más joven del pop internacional. La neozelandesa Lorde, de 16 años, acaba de publicar un EP que ha llamado la atención de 
Si no me falla la memoria, creo que sólo hay un grupo de los que admiro al que he visto nacer y desaparecer y ese es Nadadora. Bueno, nacer, casi: los conocí con su primer LP y a partir de ahí me hice con el EP que habían publicado anteriormente. Diez años parecen mucho tiempo pero cuando vas alcanzando la treintena te das cuenta de que son una breve fracción de tiempo, que algunas cosas han podido cambiar pero que en esencia todo sigue igual. Por ello, la sensación de que se han marchado antes de tiempo es mayor si cabe. Se les va a echar mucho de menos y añoraremos una vuelta a la actividad con un poco de esperanza. Mientras tanto, quedará en la memoria su concierto de despedida en el Teatro Lara, recinto más que apropiado por su buen sonido y por estar patrocinado por una cerveza gallega, haciendo a los de O Grove sentirse como en casa.
Durante la mitad del set, el público mantuvo una actitud tranquila pero muy cercana hacia el grupo, aplaudiendo como loco entre canciones. Despedir así a Nadadora hubiese estado bien, contemplando respetuosamente su producción musical y celebrándola con aplausos, pero cuando empezaron a tocar ‘1987’, todo cambió: el funeral se convirtió en una fiesta, con el público levantándose y corriendo hacia el escenario, bailando y dando saltos como si allí se fuese a acabar el mundo (y en realidad algo tocaba a su fin, así que era de rigor darlo todo). Con ‘20.000 Veces’ se despidieron momentáneamente para volver, pero no fue un bis cualquiera: antes de interpretar sus últimas canciones como banda, Gonzalo (guitarra, voz y compositor principal) aprovechó para dar las gracias a todos los que habían apoyado al grupo durante su trayectoria, desde productores hasta periodistas y por supuesto sin olvidarse de sus respectivas familias. En aquellos momentos ni Gonzalo ni Sara (voz y guitarra rítmica) podían contener la emoción y es que no era para menos, pero resistieron y fueron a lo que mejor saben hacer: primero interpretaron la balada ‘Outubro’ ellos dos solos, para ser acompañados por el resto (Daniel a la batería, Edu al bajo y Moncho a los teclados) en ‘Una Nueva Vida’ y la sobrecogedora ‘Siempre’, tema perfecto para cerrar el set, en el que el quinteto sintió cada acorde, cada nota, cada golpe con el corazón en un puño y el público vivió también esa emoción. Eso fue todo. No sé si se les pudo pedir más, pero lo que sí sé es que dieron todo lo que tenían, interpretando sus temas con pasión y fuerza y el público correspondió. Se fueron por todo lo alto y así lo recordaremos los allí presentes.