Dirigido por Lyona, se presentaba hace unos días el vídeo para el tema ‘Marathon Man’ de The New Raemon, que está incluido en su nuevo álbum ‘Tinieblas, por fin‘. El clip presenta una historia de amor bóller en un bosque siniestro con apariencia de Super 8. Tras su estreno exclusivo en El País, puede disfrutarse en Youtube.
‘Diamond Flash’ y el cine español en los márgenes
¿Qué es preferible, debutar como director gracias a una subvención estrenando en un par de salas sin que nadie se entere, o invertir tus ahorros en rodar una película y distribuirla por otros canales esperando una mayor respuesta? Esto se preguntó el dibujante y director Carlos Vermut antes de decidir emplear en su primer largometraje, ‘Diamond Flash’, los 25.000 euros que obtuvo por los derechos de la serie animada ‘Jelly Jamm’.
Después de un exitoso paso por festivales, presentaciones en salas alternativas, estreno en internet (filmin.es) y edición en DVD (Cameo), ‘Diamond Flash’ se ha convertido en un símbolo de la resistencia frente a la crisis de la industria del cine español (en forma de recortes de subvenciones). La película se ha alzado como la cabeza visible de ese otro cine que no se estrena comercialmente en salas ni tiene presencia en los Goya. Es, sin duda, el título más representativo del actual resurgimiento de un nuevo underground (o cine low cost como se le está llamando) que recuerda a iconos del celuloide subterráneo de los 80 como ‘Arrebato’ o ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’.
Vermut recoge el testigo de pioneros como Juan Cavestany (que en 2010 dio la espalda a la industria con ‘Dispongo de barcos’ y ahora continúa con ‘El señor’) y encabeza un pelotón de cineastas que han presentado propuestas tan estimulantes como la comedia mutante ‘Mi loco Erasmus’ (Carlos Padial) o el deslumbrante experimento en los límites del documental de ‘Los materiales’ (colectivo Los hijos). Sin olvidar otros títulos reseñables como ‘Ensayo final para utopía’, ‘El último fin de semana’, ‘Qué pelo más guay’ o ‘Buenas noches, dijo la señorita Pájaro’.
Un éxito que ha alimentado movimientos recientes como la plataforma Littlesecretfilm, de la que os hablaremos en la segunda parte de este artículo. Algo así como una reformulación del “cine de guerrilla” donde se defiende internet como ventana de distribución y se apoya un modelo no comercial de producción cinematográfica basado en, como dice el manifiesto, “las limitaciones, el riesgo, la improvisación y el azar”.
¿Hubiera sido esto posible sin la repercusión y la gran acogida crítica que ha tenido ‘Diamond Flash’? Difícilmente. Siempre es necesario una película importante para estimular la curiosidad y favorecer la atención sobre las demás. Y el debut de Carlos Vermut lo es.
‘Diamond Flash’ es una película diferente dentro del contexto del cine español. Con ecos de los diálogos de Tarantino y las atmósferas de Lynch, la película es un desconcertante y fascinante drama de corte realista –que toca temas como la violencia de género o el abuso sexual-, por el que se cuelan, como destellos (de diamante), momentos de humor esquinado (a cargo de Miguel Noguera), escenas oníricas y apariciones misteriosas.
Una película articulada por medio de estáticas set-pieces donde los personajes al conversar, siempre de dos en dos, van creando una tela de araña emocional donde atrapar al espectador. Un público desamparado que, incapaz de dar explicación a los enigmas que se plantean, no hace sino confirmar la teoría de la secuestradora: “el problema de la gente en general es la necesidad que tiene de comprenderlo todo”.
Florence se hace joyera
Desde sus comienzos ha llamado la atención la estética de Florence Welch. La artista, consciente de que las masas quieren parecerse a ella, ha abierto una tienda en su web en la que vende joyas, y no nos referimos a sus singles. Colgantes, anillos y pendientes se pueden adquirir a través de Internet mientras esperamos nueva música de la cantante y sus Machine. Todo bastante dentro de su estilo, aunque estamos impacientes por que se anime a comercializar su propia línea de ropa y poder ver las calles llenas de gente luciendo sus túnicas y trajes vaporosos. Podéis curiosearlo todo en su web.
Warner se compra Parlophone
Son malos tiempos para vender música, por eso no nos extraña que de vez en cuando tengamos que hacernos eco de noticias como esta de grandes discográficas comprando sellos en problemas. Es lo que ha pasado con Parlophone, el sello británico que fue casa de Blur, Coldplay y Kylie Minogue y que ahora ha sido adquirido por la poderosa Warner por 575 millones de euros, derrotando las ofertas hechas por Island, Sony y BMG.
Parlophone, subsidiaria de EMI, fue puesta en venta por orden de la Comisión Europea como condición a la compra de EMI por Universal. Aparte de los citados, Parlophone fue casa de The Beatles desde 1963 hasta 1967, además de Pet Shop Boys, Gorillaz, Babysambles, Bat For Lashes, The Chemical Brothers, Goldfrapp, Interpol, Queen, Tina Turner, Sky Ferreira, Radiohead y The Verve, entre muchos otros.
‘Las ventajas de ser un marginado’ y elegir bien a tus amigos
Declaraciones de amor en forma de canciones grabadas en cintas de casete, representaciones amateurs del ‘The Rocky Horror Picture Show’, habitaciones con posters de los Smiths, vinilos de David Bowie, The Reivers o The Samples sonando en el tocadiscos, reflexiones escritas en una máquina de escribir, la escena musical de Seattle en el horizonte…
‘Las ventajas de ser un marginado’ (ed. Alfaguara) es una novela ambientada a principios de los 90 y escrita por Stephen Chbosky al final de la década. Una crónica sentimental, teñida de nostalgia, que se ha convertido en un referente para muchos adolescentes estadounidenses. Tras su experiencia como creador de la serie ‘Jericó’, Chbosky decidió que estaba preparado para adaptar él mismo su propia novela.
A pesar del título, ‘Las ventajas de ser un marginado’ no es otra película más sobre las tensiones entre nerds y populares en el instituto. El filme se centra más en esa tercera vía o zona intermedia que, justo en esos años, se empezó a denominar “hipster”. Adolescentes orgullosos de su inadaptación, con altos intereses intelectuales y fuertes personalidades forjadas sobre dolorosas heridas emocionales.
Chbosky fracasa en su juego con el suspense a propósito del pasado y los problemas psicológicos del protagonista, pero acierta en el retrato que hace de un grupo de amigos viviendo uno de los momentos claves de su vida (sobre todo en Estados Unidos): el paso de la escuela a la universidad. El director consigue transmitir, con gran sensibilidad y sutileza, la confusión y el entusiasmo de esos días plagados de nuevas experiencias, a la vez que realiza un encendido elogio de la amistad como valor supremo de la formación personal y el aprendizaje sentimental. “Elige bien a tus amigos”, parece decir Chbosky, si quieres crecer como persona y ser más feliz. 7,5.
Willy Moon presenta ‘My Girl’
El neozelandés Willy Moon llega decidido a convertir este 2013 en su año de consagración. Después de su aventura junto a Jack White y de conseguir que su tema ‘Yeah Yeah’ fuese banda sonora de una campaña de Apple, este año Moon editará su disco de debut. El primer adelanto oficial de ‘Here’s Willy Moon’, previsto para la primavera, es ‘My Girl’, un tema que vuelve a dejar claras evidencias de la facilidad de este hombre para crear temas que suenan a clásicos desde el primer momento.
Smashing Pumpkins, también en Barcelona
Además de encabezar el Azkena Rock, Smashing Pumpkins estarán actuando unos días después, el 27 de junio, en la Sala Razzmatazz de Barcelona. La apertura de puertas será a las 19.30, habrá un artista invitado a las 20.30 y a las 21.30 será el concierto. Las entradas, entre 25 y 30 euros, están a la venta.
Animadoras jamaicanas para Snoop Lion
Hace unos días podíamos ver el videoclip para ‘Lighters Up’ de Snoop Dogg convertido en Snoop Lion y ya mismo se estrena otro videoclip. Esta vez el elegido es el tema ‘Here Comes The King’, en el que colabora Angela Hunte, autora del ‘Empire State Of Mind’ de Jay-Z y Alicia Keys, y que también está producido por Major Lazer. El clip, dirigido por Andy Capper, nos trae más ambiente jamaicano, esta vez con un grupo de animadoras, y a Snoop luciendo gafas con la bandera rastafari.
‘Illusions’, nueva delicia de Shout Out Louds
Después de ‘Blue Ice‘ (la canción del single de hielo, ¿recordáis?) y ‘Walking In Your Footsteps‘, Shout Out Louds presentan un nuevo tema que estará incluido en su nuevo disco, ‘Optica’, que estará disponible a finales de este mes de febrero. Se trata de ‘Illusions’, otra nueva gema de pop típicamente escandinavo, que incluye un pequeño guiño al hit ‘Just An Illusion‘ de Imagination y nos hace depositar grandes esperanzas en el cuarto álbum de la infravalorada banda de Estocolmo.
Amateur Best / No Thrills
Joe Flory se cansó rápido de su primer y recomendable proyecto Primary 1, con el que llegó a publicar nada más que un álbum, pero el londinense, tras varios amagos, al fin ha publicado un nuevo disco ya bajo su nuevo alias, un proyecto que además pretende estar muy ligado a una de sus pasiones: los cómics. Flory se hace llamar esta vez Amateur Best y ‘No Thrills’ supone su debut para el sello independiente Double Denim (Blackbird Blackbird, Seapony, Hotel Mexico), además de un digno recordatorio de que siguen saliendo cosas realmente interesantes en el territorio de la música pop.
En lo general ‘No Thrills’ es sin lugar a dudas un disco de su época, el típico mejunje de estilos propio del siglo XXI. Amateur Best va del rock al electro pasando por el pop, el soul o incluso el chillwave (¿ya podemos decir que es un género?) como si de un disco de Prince se tratara. Incluso dentro de una misma canción los giros de un sonido a otro son generosos. Amateur Best cuenta no obstante con un gran aliado, su voz, una herramienta absolutamente distintiva con la que Flory puede diferenciarse de las propuestas similares a su estilo. Mientras músicos como Toro y Moi o derivados enfocan su esfuerzo en la creación de atmósferas, utilizando su voz como un elemento más del conjunto, del británico se puede decir que se trata de un vocalista con personalidad, sin un gran rango y no muy versátil, pero al fin y al cabo reconocible y especial.
‘No Thrills’ es un álbum sobre estar perdido en el amor, las fiestas, las drogas o encontrar refugio en alguien después de vagar sin rumbo, y lo que sugieren canciones como la cacofónica ‘Too Much’ o la mareada ‘The Wave’, ambas cargadas de efectos y melodías atractivos, es que Flory parece encontrarse en un constante estado de embriaguez o confusión. ‘Ready for the Good Life’ parece no tocar nunca el suelo; el gran hit del disco, ‘Villas’, cuenta “estoy en casa de nuevo” pero esa casa solo está en su cabeza, y su interpretación a lo largo de la pista es afectada y vulnerable; ‘Pleased’ es uno de los pocos momentos del disco en el que dan ganas de sonreír, pero atendiendo a la letra parece que la razón no merezca mucho la pena, y aunque ‘Walk In Three’ carece de ritmo, es tan críptica y deprimente como su autor.
La sensación de recurrente desconcierto que emana de las canciones de ‘No Thrills’ puede que otorgue a la música de Amateur Best un carácter etéreo y difuso, pero en lo musical estos temas tienen un destino y un buen acabado. Aunque no son clásicos, tampoco son esbozos detrás de experimentos imposibles de recordar sino canciones por cuenta propia que van a algún lado, que presentan un progreso. ‘Pleased’ termina en lo alto, ‘The Wave’ es interrumpida por, efectivamente, una especie de “onda” de sonido que sorprende al mismo tiempo que fascina, ‘Too Much’ es un digno ejercicio de contención que explota hacia la épica, los sintetizadores a la mitad de ‘Villas’ pierden por completo el juicio, y Flory se encarga siempre de que sus melodías tengan cuerpo y sean accesibles, haciéndose los coros a sí mismo en unos estribillos con alma negra como los de ‘Get Down’, ‘Be Happy’ o, por descontado, ‘Villas’. Todos estos trucos podrían sonar desfasados o aburrir si no fuera porque tras ellos hay un compositor y un disco con sello propio.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Ready for the Good Life’, ‘Too Much’, ‘Villas’
Te gustará si te gustan: Toro y Moi, Metronomy, Prince
Escúchalo: Deezer
Autechre adelanta ‘Exai’
‘Exai’, el nuevo disco de Autechre que os dijimos que saldría el 4 de marzo, en realidad está disponible ya para comprar a través de su web oficial. Si encargas el doble CD o el cuádruple vinilo, la descarga es instantánea.
‘Mamá’, la ternura detrás del miedo
A estas alturas de la película es evidente que los arquetipos en el género del terror están condenados a repetirse. Bueno, en el terror y en cualquier género, ya que si redujéramos el argumento de cualquier historia a su mínima expresión comprobaríamos que no hay más que un puñado de elementos con los que podemos jugar para montar una ficción. Por eso hay filmes a los que es mejor juzgar por el cómo están rodados que por el qué nos están contando. Y ‘Mamá’, desde este punto de vista, sale muy favorecida.
Sobre todo porque películas de fantasmas que se cuelan en casa para hacernos la vida imposible, de niños perdidos que ven cosas que los adultos ignoran y de madres asustadas que no saben cómo sacar el mal de su vida diaria hay cientos. No digamos títulos que abusan de la música estridente, de la aparición brusca, de los efectos de sonido y de la falta de luz como recursos baratos para asustar cuando el guión falla. Por fortuna ‘Mamá’, aunque en ocasiones al límite de caer en lo evidente, no entra en este grupo.
En ello tiene mucho que ver la más que palpable ayuda de Guillermo del Toro, que en su papel de productor ha llevado de la mano a los hermanos Muschietti para enseñarles a jugar bien sus cartas y acertar a la hora de convertir su inquietante cortometraje del mismo título en un largometraje capaz no sólo de tenerte encogido en la butaca de miedo, sino también de provocar ternura gracias, entre otros aciertos, a un final que se aleja de los convencionalismos del género.
Quizás por eso se ha apostado por un planteamiento de rodaje elegante y perfeccionista que bebe más de títulos con personalidad como ‘Los otros’ o ‘Poltergeist’ que de éxitos recientes tipo ‘Insidious’ o ‘Paranormal Activity’, dos ejemplos perfectos de filmes que como fuegos artificiales, después de maravillar con su estallido, desaparecen dejando poco más que humo. Que una cosa es tirarte las palomitas por encima por culpa de un susto y otra muy distinta llevarte el terror a casa.
Desde luego ‘Mamá’ pedía profundidad para hacerla creíble y destacable por encima de la media. El material jugoso ya lo tenían, así que Jessica Chastain debería ser la responsable de conseguir esa dimensión requerida. Lo intenta, sobre todo cuando su personaje se asusta, pero una vez más son las niñas las que crean el terror con sus miradas. Terror por la ausencia de terror en las mismas, quiero decir. Eso es lo chungo. 6,8.
Aeroplane presenta ‘In Her Eyes’
Aeroplane sigue siendo un superviviente de la recuperación electro-funky de los 70 y el italodisco de los 80. Tras la edición de ‘We Can’t Fly’ en 2010, del que hasta hace nada han seguido saliendo singles, algo lógico si recordamos las colaboraciones de Au Revoir Simone, Sky Ferreira y Jonathan Jeremiah; la nueva idea de Vito de Luca ha sido crear un sello, Aeropop, que ha estrenado con un fantástico tema junto a Jamie Principle llamado ‘In Your Eyes’, publicado a finales de 2012.
Además, gracias a su Facebook descubrimos que está detrás de la producción del nuevo single de Yelle. El muchacho estará hoy 8 de febrero en Razzmatazz, por donde también pasarán a la misma hora aprox. DJ Hell, Amable o la fiesta de carnaval. Más info, aquí.
Os dejamos con su vieja colaboración con Sky Ferreira.
Radio 3 retransmite un concierto de Nick Cave
El próximo miércoles 13, Radio 3 retransmitirá el concierto que Nick Cave & The Bad Seeds ofrecen por la presentación de su nuevo disco, ‘Push The Sky Away’, a partir de las 20.00 desde el Admiralpalast de Berlín. Los comentarios serán de Julio Ruiz. El disco se filtró hace unos días y si te da pereza bajar cosas, The Guardian ya cuenta con un streaming.
Chenoa y Mario Vaquerizo, en ‘Increíbles’
Hoy comienzan las emisiones de ‘Increíbles. El gran desafío’, un nuevo concurso de Antena 3 que presenta Carlos Sobera en el que se busca a la persona más inteligente del país a través de su destreza mental, capacidad de cálculo y memoria. A alguien se le ha ocurrido que como colaboradores las personas ideales para este papel eran Chenoa, Santiago Segura y Mario Vaquerizo. Vertele publica una entrevista con Chenoa en la que asegura que se sienten como una supernenas (bueno, le preguntan y contesta que sí) y otra con Mario Vaquerizo en la que habla de la competencia con ‘Sálvame’ o el éxito de ‘Gandía Shore’.
‘No’: el humor contra Pinochet
Lo primero que llama la atención de la nueva película de Pablo Larraín, última de su trilogía sobre la dictadura chilena tras ‘Tony Manero’ (2008) y ‘Post Mortem’ (2010), es su peculiar tratamiento de la imagen. El director ha rodado la película en U-matic, el formato antecesor del Betacam que se usaba en los 80 en televisión. Esta elección, lejos de buscar un esteticismo puramente nostálgico, permite un sorprendente maridaje entre la ficción y las imágenes de archivo, una conexión muy particular con el pasado hasta el punto de difuminar sus fronteras estéticas y dialogar con el presente.
Pero no solo eso. Esta opción estilística también tiene una función narrativa. La película cuenta la historia de René Saavedra, el creativo publicitario encargado de realizar la campaña a favor del “No” en el plebiscito de 1988 que acabó con la dictadura de Augusto Pinochet. Y qué mejor metáfora para describir esa época, qué mejor manera de visualizar el estado de ánimo en el que se encontraba un país, que con los tonos mates, deslucidos y apagados del U-matic. Un ejemplo excelente de cómo la estética alimenta y muscula la narrativa.
‘No’, que triunfó en Cannes y está nominada a los Oscar como mejor película de habla no inglesa, es una crónica histórico-política que, sirviéndose de lo particular, alumbra lo general. Por medio del personaje del publicista, de sus problemas sentimentales (lo menos logrado de la película) y de su trabajo en la campaña, asistimos al proceso de transición hacia la democracia de un país secuestrado por la dictadura desde 1973. Un punto de vista diferente que permite hacer partícipe al espectador de los acontecimientos del plebiscito y compartir el entusiasmo que se vivió en esos quince días previos a la votación.
Como en la campaña publicitaria, Larraín hace un ejercicio de memoria histórica sin ponerse trascendente ni discursivo. Con aparente frivolidad, el director estructura su película como un combate audiovisual, una guerra de ideas, una batalla televisiva entre las distintas campañas donde las armas ya no son las del debate político, sino el humor, el ingenio y la creatividad. 8,5.
Two Door Cinema Club, ahora a por ‘Next Year’
Two Door Cinema Club, que por supuesto no faltarán en algún festival veraniego de nuestro país (van al Low Cost y al Bilbao BBK Live), siguen con la promoción de ‘Beacon‘ y han estrenado vídeo en directo para el tercero de los singles del disco, ‘Next Year’.
Marilyn Manson vomita y se desvanece sobre el escenario
Marilyn Manson no está en una buena racha. Tras sus enfrentamientos legales con la actriz Seraphim Ward, el pasado 6 de febrero se desvaneció sobre el escenario de Saskatoon, Canadá. Según TMZ, vomitó varias veces hasta que se desmayó. Al parecer, había sufrido síntomas de la gripe, pero rechazó cancelar el set. Tras descansar en su hotel, Manson retomará su gira hoy mismo. Lo de vomitar, igual vino bien al show.
Se cancela el crowdfunding de Björk
Björk había lanzado una campaña de crowdfunding en Kickstarter para publicar unas versiones para Android/Windows de ‘Biophilia‘. Sin embargo, ha tenido que cancelarse por no llegar a las 375.000 libras presupuestadas y quedarse en 15.000.
Un mensaje del «equipo Biophilia» indica que esperan, en un año o quizá unos meses, encontrar una forma más barata de desarrollar el proyecto y se culpan a sí mismos del exceso de ambición. La falta de interés por la aplicación en iPad y lo incomprendido del disco en general por parte del pueblo parecen las causas principales de este tropezón.
Escucha ‘Retrograde’ de James Blake
Sabíamos que James Blake venía al Primavera Sound y a Madrid para presentar su segundo disco largo. Hoy se ha anunciado su título, ‘Overgrown’, y su fecha de lanzamiento, el 8 de abril, como apuntan en nuestros foros, la misma del lanzamiento de The Knife. El primer single, ‘Retrograde’, se ha estrenado en la BBC y por supuesto ya ha aparecido en Soundcloud. En un par de días, nuestro veredicto.
Este es el audio que el mismo James Blake ha twitteado, incluyendo mini entrevista.
My Bloody Valentine / m b v
My Bloody Valentine no necesitaban publicar un nuevo disco para convertirse en leyenda, algo que ya había ocurrido siendo uno de los grupos más referenciados e imitados de la historia con una discografía de dos, apenas dos, álbumes. Eso sí, discos soberbios e históricos (especialmente en el caso de ‘Loveless’) que cambiaron sin duda el rumbo de la música pop. Pero sorpresivamente, tras años (más de veinte, concretamente) de elucubraciones y rumorología, cuando ya ese tercer disco del grupo formado en Dublín era una de los más recurrentes misterios de la música moderna, nos encontramos desde hace unos días frente a ‘m b v’. Y nos sentimos como si, de repente, viéramos por la tele que han descubierto un unicornio salvaje pastando en los campos de una remota isla del Pacífico.
Quizá el aluvión diario de información no nos deje percibirlo como tal, pero este es un momento (digámoslo otra vez) histórico y como tal merece la pena observarlo. Y uno siente, incluso, una responsabilidad excesiva al juzgar una obra así, cuando su predecesor, el citado ‘Loveless’, ha podido ser objeto de un minucioso estudio durante sus veintidós años de vida pública. Así lo quiso su principal artífice, Kevin Shields, que ya logró que su grabación pasara a los anales como una de las más polémicas que se recuerdan desde los tiempos más locos de Brian Wilson, con unas sesiones interminables, asistidas por un número bochornoso de técnicos (¿quién no tiene un amigo que conoce a un ingeniero de sonido que participó en la grabación de una pista de triángulo de ‘Loveless’?) y que estuvo a punto de llevar a la quiebra al entonces poderoso sello Creation.
Dado pues el escasísimo margen que tenemos para analizar ‘m b v’ en contraste con su predecesor, no ha lugar a detenerse demasiado en los detalles. Hay que dejar que juzgue la epidermis, la primera impresión, y esa nos dice que estamos ante un giro sonoro mínimo con respecto a los My Bloody Valentine de 1991. Parece pequeño si tenemos en cuenta que han pasado décadas pero, ¿por qué demonios es necesario que una música tan bella, tan única, esté abierta a lo que ha pasado en el resto del pop cuando ya alberga un universo propio? Eso es básicamente ‘m b v’, una nueva mirada al universo que ya conocíamos de My Bloody Valentine.
Tiene perfecta lógica que estas nuevas canciones no suenen muy alejadas de las viejas: como aquellas, han sido grabadas y mezcladas sin tecnología digital, por el mismo productor (Shields y solo Shields) y por los mismos músicos que integraron la formación más mítica del grupo y que reapareció hace un par de temporadas, inesperadamente, en directo. De nuevo, Colm Ó Cíosóig a la batería, Debbie Googe (la sustituta de Mani en la nueva formación de Primal Scream, recordamos) al bajo y Bilinda Butcher en la voz y la segunda guitarra, se alinean con Kevin para rematar un trabajo que comenzaron y dejaron sin acabar en la segunda mitad de la década de los 90, desplegando con total frescura su característico sonido de guitarras planeadoras, voces de psicofonía, armonías extrañas y afinaciones locas.
‘Only Tomorrow’, ‘Who Sees You’, ‘Nothing Is’, ‘In Another Way’ se esmeran en crear pequeños bucles sonoros (han sido tan comedidos en minutaje que no podemos hablar de drones, por poco) que apuntan, como han declarado, a una expresa vocación por alejarnos mentalmente del planeta. En todas ellas retoman el protagonismo de sus principios el bajo y, sobre todo, las baterías, galopantes y poderosas como solían en sus inicios, evidenciando que ‘m b v’ es una leve vuelta de tuerca al sonido de ‘Loveless’ pero también mantiene cierta conexión con ‘Isn’t Anything’ y sus primeros EPs. Quizá el momento en el que ambos caminos, contundencia e intención escapista, confluyen a la perfección sea en la formidable ‘Wonder 2’, que deja un poco en cueros, tanto en intenciones como en ejecución, a aventajados alumnos como Health o Fuck Buttons.
En la vertiente más ensoñadora del grupo, también son infalibles. El maravilloso arranque sostenido de ‘She Founds Now’ (aprovecho para saludar a Los Planetas), los dos preciosos movimientos que conforman ‘Is This And Yes’ (una larga intro con un total protagonismo de los teclados, que nos remite a los Stereolab más ensoñadores) e ‘If I Am’ (aprovecho para saludar a Beach House) y el número directamente popi que es ‘New You’ (que servirá para que muchos fans de llevar tapones en los conciertos se rasguen las vestiduras) conforman esa otra y casi olvidada faceta accesible del grupo. Se trata de un disco imponente y a la altura de la leyenda, que aunque reclama más (muchas más) escuchas, también entra a la primera. Tras un par de vueltas, deja adivinar que encierra tantos detalles y secretos como sus álbumes previos, quizá excesivamente endiosados, pero evidentemente seminales. Decepcionará a quien esperara otra piedra filosofal del pop para rumiar durante otro buen puñado de lustros o al menos algún tipo de evolución en la banda. Pero, ojo, tengamos en cuenta que evolucionar es para los que necesitan cambiar algo de sí mismos, mejorar para no estancarse. Para los que están tocados por una mano que les eleva por encima del resto no hay evolución que valga.
Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Wonder 2’, ‘Only Tomorrow’, ‘Nothing Is’, ‘If I Am’
Te gustará si te gusta: Health, Fuck Buttons, TPOBPAH, los primeros Planetas
Escúchalo: Youtube
Miguel y el sexo
Es cierto que la música de Miguel está plagada de referencias sexuales bastante explícitas, pero hace unos días en Suecia el artista lo llevó un poco más allá. Todo ocurrió en un concierto en Estocolmo cuando al final de una canción, el cantante, sin camisa, comenzó a simular el sexo de manera bastante descriptiva, desde la colocación del preservativo hasta la penetración, todo mientras su banda le acompaña poniendo banda sonora. Estamos seguros de que no repetirá la peculiar coreografía cuando actúe en la próxima entrega de los premios Grammy junto a Wiz Khalifa. Aquí el vídeo del momento.
Bowie hace un feo a Morrissey
David Bowie le ha arruinado los planes a Morrissey. Al parecer, según la web oficial del ex Smith, EMI pensaba utilizar una foto inédita de ambos tomada en 1992 como portada de la reedición del single ‘The Last of The Famous International Playboys’, prevista para el próximo 8 de abril. Sin embargo, parece que ha sido el propio David Bowie quien se ha puesto en contacto con la división británica del sello para impedir que se utilice esa instantánea como portada. Se desconocen los motivos de esta decisión y qué opinará Morrisey de todo este asunto, pero sabiendo cómo se las gasta, estamos seguros de que muy pronto tendremos noticias suyas.
‘El Hobbit’ y ‘Todo Es Silencio’, premios YoGa a lo peor del año
24 son ya los años que lleva el colectivo Catacric haciendo su reparto de premios a lo peor del año. Unas menciones siempre cargadas de buen humor que no les quita que tengan razón en muchas ocasiones. Este año, en el apartado internacional, la ganadora a peor película ha sido ‘El Hobbit’ de Peter Jackson y el peor director Tom Hoppper por ‘Los Miserables’. Jean Dujardin es el peor actor y, obviamente, Kristen Stewart es la peor actriz.
En nuestro país, la última película de Jose Luis Cuerda, ‘Todo Es Silencio’, es la gran triunfadora. Nacho Vigalondo es nombrado peor director por ‘Extraterrestre’ y Hugo Silva y Clara Lago como los peores actores.
La lista se complementa con los premios especiales al ministro José Ignacio Wert “por su miserable política cultural”, al reparto de ‘Los Mercenarios 2’, o a Alberto Ruiz Gallardón, entre otros. La lista completa de triunfadores, con sus títulos correspondientes, la podéis consultar en la web del colectivo.