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Dave Grohl dice que no hay «nada dentro de Britney Spears»

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Como parte de un talk show de humor relacionado con los Grammys, Dave Grohl de Foo Fighters ha bromeado sobre la posibilidad de que Britney realice una residencia en Las Vegas a lo Celine Dion, que el mánager de la intérprete de ‘Toxic’ casi da por confirmada a pesar de los rumores que lo desmentían. Después de una ristra de bromas, Grohl concluye en el programa de televisión: «Está como muerta por dentro, como si no hubiera nada detrás de sus ojos. Como si ya no hubiera nada dentro de sus tetas». Es una broma, es una broma… pero ahí queda.

Ricky Hil(figer), «hijo de», con The Weeknd

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Si uno presta atención al tracklist del nuevo disco de Ricky Hil, y ve los nombres de Leona Lewis y The Weeknd, inmediatamente se pregunta quién es este chico. Pues la respuesta llega cuando uno sabe que tras este nombre se esconde el hijo rebelde del famoso diseñador Tommy Hilfiger. Con esta información deducimos que el muchacho no lo habrá tenido muy difícil para conseguir los medios para la grabación de su primer disco, tras la publicación de innumerables mixtapes. Ahora sólo le queda demostrar si tras todo este despliegue se esconde algo de talento.

Su disco se titula ‘SYLDD’ y cuenta con las colaboraciones de lujo de Leona Lewis y del canadiense Abel Tesfaye. La participación de este último no es casual, ya que Ricky pretende acercar su estilo bastante al sonido de The Weeknd. Tesfaye participa en un tema titulado ‘Nomads’, producido por Illangelo, en el que sentimos que nos sobra la voz del artista principal y que se crece cuando Abel empieza a cantar. Mal empezamos.

Leona Lewis canta en ‘Fix Me’, también deudora del sonido del canadiense, y que es lo más cercano que estaremos nunca de escuchar a Lewis cantando en un tema de The Weeknd. Un buen tema que debería servir para que la vocalista británica se lo pensase un poco antes de aceptar esas baladas soporíferas a las que nos tiene acostumbrados.

El disco se puede descargar de manera gratuita desde la web de Ricky Hil.

Adam Green & Binki Shapiro

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Adam Green y Binki Shapiro no se acuerdan de dónde se conocieron, pero lo que sí saben es que no fue durante la gira en la que él ejerció de telonero de ella en Brasil, donde triunfaba con su banda Little Joy, gracias a su propio encanto y a su vez ayudada por el origen de Rodrigo Amarante y la presencia de un Strokes en la formación, Fabrizio Moretti. El disco de Little Joy era bastante mono y siempre han estado llenos de grandes melodías y curiosidades los de Adam Green, pero este debut conjunto no es exactamente lo que habría cabido esperar de la suma de los dos, aunque se le parezca bastante.

Cuentan en las entrevistas que, debido a amistades comunes como los mismos Strokes, Adam y Binki se sonaban de vista desde aproximadamente 2008. Sin embargo, no fue hasta una tarde de unos cuantos años después cuando a Green se le ocurrió montar algo juntos, le mandó un sms a Binki y esta respondió inmediatamente que OK mientras embarcaba en un avión. Adam tenía pensado el esqueleto de unas cuantas canciones, pero al final el proyecto se convirtió en colaborativo, con cada uno aportando letras sobre sus respectivas rupturas sentimentales recientes, y también sobre otras cosas, pensando en situarse en el lugar del otro, desde la perspectiva que da la distancia (Binki vive en Los Ángeles, él en Nueva York).

Como consecuencia de ello, ‘Adam Green & Binki Shapiro’ es el disco más relajado y menos abstracto que Adam Green, siempre pendiente de imágenes rocambolescas y casi siniestras, nos debía desde hace tiempo como crooner. No significa que estemos ante un álbum que resulte triste por su carácter introspectivo, de hecho no prescinde de cierto sentido del humor («seré más una mujer que una señora, si quieres», canta ella en ‘If You Want Me To’, o «eres como yo en modo «fast forward», en la misma canción). Sin embargo, sí contiene algunas canciones más puras, casi preparadas para el Día de San Valentín, con el que por los pelos no coincide en su salida al mercado.

A la cabeza de esas canciones encontraríamos pistas tan explícitas como la balada ‘Casanova’, más bonita por su melodía que por aquello que cuenta; ‘Pity Love’, con un fantástico Adam Green quejándose de que «todos nos engañamos mutuamente»; o el delicado single ‘Here I Am‘, que abre el disco. No siempre se cubren las expectativas y, por ejemplo, ‘What’s The Reward’ no logra sonar más moderna que una canción 46 años más vieja, ‘Some Velvet Morning’ de Nancy Sinatra con Lee Hazlewood. Sin embargo, el productor Noah Georgeson sí parece haberles cogido el punto perfectamente en ‘Nighttime Stopped Bleeding’, usando el punto folk, psicodélico, clásico y alternativo justo como para que esta nueva aventura resulte curiosa y coherente con el resto de sus carreras.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Casanova’, ‘Pity Love’, ‘Here I Am’, ‘Nighttime Stopped Bleeding’
Te gustará si te gusta: hasta el último disco chico-chica
Escúchalo: Deezer

Prince estrena ‘Breakfast Can Wait’

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Parece que finalmente este año tendremos nuevo álbum de Prince. A la espera de un anuncio oficial, y después de haber escuchado otras canciones nuevas, ahora se estrena ‘Breakfast Can Wait’. El tema se puede comprar en su página oficial y aparca, por el momento, la tendencia más rockera, mostrada en entregas anteriores, para mostrarnos el lado más r&b del de Minneapolis. Sumando este ‘Breakfast Can Wait’ a las ya conocidas ‘Rock & Roll Love Affair’, ‘Same Page, Different Book’ y ‘Screw Driver’, nos da la sensación de que el artista sigue en plena forma.

One Direction versionan a Blondie

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Las boybands actuales de adolescentes y para adolescentes también tienen buenos corazones. One Direction han grabado una versión del clásico ‘One Way Or Another’ de Blondie como parte de un proyecto benéfico llamado ‘Red Nose Day’ que recaudará fondos para ayudar en África. Ahora sólo queda que la gente decida si esta versión está a la altura de la original o no. Para que juzguéis os dejamos con un adelanto que no tiene la mejor calidad pero que servirá para que los haters la odien y para que los fans la juzguen como lo mejor del año.

Alondra Bentley canta para Nine Stories

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Nine Stories, la banda liderada por Nacho Ruiz y donde militan Javier Peña (Tripulante y Crucero), Jorge Ramos, Fernando Álvarez y Pepo M. (The Secret Society y Buena Esperanza), estrena hoy su nuevo single tras haber dado a conocer en 2010 su primer álbum homónimo. Estará incluido en ‘Trafalgar’, su próximo disco.

‘Only She Knows’ ha contado con la colaboración de la también miembro del sello Gran Derby Records Alondra Bentley. Según la nota de prensa, el resto del disco seguirá los mismos derroteros que esta canción: «pop de profundidad, a música cuidada, mimada y pensada», lo cual suponemos que se refiere tanto a lo «mimado» de la melodía como a los arreglos de viento. Del vinilo granate sólo se editarán 75 copias, ya disponibles en la web oficial. La portada, como ya os contamos, es de Ricardo Cavolo.

Julio de la Rosa, Justin Bieber y Los Coronas, en la lista de ventas

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La lista de ventas española no se puede abrir y cerrar esta semana de manera más antagónica. En el top 1, el nuevo disco acústico de Justin Bieber, el innecesario ‘Believe Acoustic’, que también ha sido número 1 en Estados Unidos, pero no en Reino Unido (top 5).

En el top 100, cerrando, lo nuevo de Julio de la Rosa, el recomendadoPequeños trastornos sin importancia‘, editado por Ernie y Boa Music.

En algún lugar en medio encontramos lo nuevo de Los Coronas, ‘Adiós, Sancho’, en concreto top 30; y ‘Opposites’ de Biffy Clyro, top 36 (en Reino Unido ha sido número 1). Además, Ed Sheeran, tras arrasar en Europa, al fin aparece por el top español con ‘+’, en el número 59 en su primera semana. El resto de entradas queda así:

9 Andrea Bocelli / Pasion
11 Leo Jiménez / Animal solutario
46 Helloween / Straight Out Of Hell
82 Ben Harper & Charlie Musselwhite / Get Up!

Escucha ‘Find a Romance’ de Bigott

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Hemos hablado con Bigott sobre su próximo disco, que calificaba como «más de la selva», y después averiguamos que se llamaba ‘Blue Jeans’, como el hit de Lana del Rey y la prenda que llegara mucho antes que Lana del Rey.

El primer single es este ‘Find A Romance’, que cuenta con unos simpáticos pitufos (como la canción del gnomo de David Bowie) a los coros, y vídeo con una jovencita de paseo por Madrid, suponemos que buscando amor. Según Grabaciones en el Mar, el disco se ha grabado «en medio de la selva, día y noche, de hecho se escuchan cigarras, monos, y demás fauna del lugar».

Flaming Lips versionan a Stone Roses

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¿Pasará algún día sin que nos enteremos de algo nuevo de Flaming Lips? A veces es una tontería, a veces es algo grande, pero es raro pasar mucho tiempo sin saber nada de ellos. La última es que Wayne Coyne ha informado a través de Instagram de que ha grabado unas voces para una versión de ‘She Bangs The Drum’ de Stone Roses. Además, hay evidencias de que ha trabajado en dos temas más del debut de la banda de Manchester, por lo que hay quien cree que Flaming Lips podrían versionar el disco completo como ya hicieran con ‘Dark Side of the Moon‘ de Pink Floyd. Sin embargo, se desconoce si el proyecto es más bien una simple colaboración con New Fumes, quienes han versionado ‘I Am The Resurrection’.

Vía The Future Heart.

Will Spector y Los Fatus bailan

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A falta de Megaafonía, que este fin de semana realizarán su último concierto en Razzmatazz, buenos son Will Spector y Los Fatus, una banda que tan pronto cita entre sus influencias a Devo como a Tiziano Ferro y Luixy Toledo. El grupo, que en 2012 publicara su primer disco, ‘Bicáberut’, disponible en Bandcamp y precedido del single ‘Me encanta verte fatal’, presenta ahora un vídeo que, aunque tirando de montaje en directo, resume como pocos el espíritu de la formación. ‘Baila!’ ha sido realizado por Miguel Velilla Bellafont y pretende ser «un highlights Fatu (sic) del 2012».

Will Spector y Los Fatus actúan este fin de semana por primera vez en Madrid. Será junto a Solletico y Juventud Juché el 8 de febrero en La Faena II y el 9 de febrero con Challenger en el Nasti. Después vendrán Barcelona (22 de marzo) y Palma (23 de marzo). Os dejamos con el semi vengativo semi melancólico single anterior.

‘It Starts and Ends With You’, más síes que noes

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«No tengo ningún reparo en admitir que me encanta que los grupos de los 90 que terminaron sus carreras publicando discos pésimos vuelvan pidiendo una segunda oportunidad. Es lo más cerca que voy a estar nunca de ser miembro de un jurado de algún programa de talentos. Lo disfruté con No Doubt, con los Cranberries y ahora con Suede. El problema es que a diferencia de las otras dos bandas, los de Brett Anderson han vuelto con algo interesante bajo el brazo. Y reconforta, la verdad, saber que puede que pasen 20 años y Suede siga publicando canciones que se pegan como el chicle. Como si te pasaran la mano por la cabeza y te dijeran «no te preocupes, nosotros vamos a estar siempre ahí». Nicolás del Moral.

«Seamos claros: ¿a quién le interesaría que regresaran Suede si fuera para hacer experimentos con dubstep o fusiones con la tradición del folklore norteafricano? Lo más probable es que a aquellos que al menos alguna vez hayan vibrado con sus viejas canciones, no. Así que este ‘It Starts And Ends With You’ atina retomando el asunto como si no hubieran pasado diez años, recurriendo a sus tics más reconocibles y memorables en un single nada innovador, no, pero precioso». Raúl Guillén.

«Cuando Suede anunciaban que ‘Barriers’ no sería el primer single de su nuevo disco, nos hacían creer que tenían un as en la manga. Pero no es así. ‘It Starts and Ends With You’ es simplemente otra canción correcta que no habría valido como sexto single de ‘Coming Up’ y lo peor, ni como cuarto de ‘Head Music’. Un triste 6». Sebas.

«No voy a negar que tenía auténtico pavor con la vuelta de Suede, porque por desgracia los tiempos pasados suelen ser mejores en muchos de los casos que nos ocupan. Sin embargo, el primer single de ‘Bloodsports’ me ha sorprendido para bien. Espíritu brit-pop en estado puro, un estribillo llenaestadios y cuatro minutos de canción que hasta se hacen cortos y que sumados a ‘Barriers’, el otro corte que también conocemos de este nuevo álbum, no hacen sino ponernos los dientes largos con este lanzamiento». Lolo Rodríguez.

«¡Qué divertidos eran los Suede de los comienzos! Aquellos que jugaban con la música y la ambigüedad. Aquellos que hacían buenas canciones llenas de melodías inolvidables, himnos generacionales, ni más ni menos. ¿Y ahora qué? Ahora son una banda de rock que suena a una banda de rock. Nada más. Ni personalidad, ni atractivo, ni gracia. Seguramente sin esos primeros discos como referente, ni siquiera estaríamos ahora debatiendo si este regreso, después de tantos años, vale la pena». ACM.

Beyoncé no bate el récord de audiencia de Madonna

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Tal fue la expectación por lo que haría Madonna durante el descanso de la Super Bowl de 2012 que su actuación batió récord de audiencia para un show de este tipo, logrando más que el propio partido: 114 millones de espectadores. Beyoncé no ha podido superarlos, quedándose con su show en unos nada tristes 100 millones de espectadores, según informa VH1, donde han escrito un provocativo artículo asegurando que nadie podrá destronar a la Reina del Pop, y mencionando a Gaga. Guerra de fans en 3, 2…

Frank Ocean fue llamado «maricón» durante la pelea con Chris Brown

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Frank Ocean decidió no poner una denuncia por la pelea con Chris Brown en la que ambos y los amigos de uno y de otro llegaron a las manos. Sin embargo, aunque haya enterrado el hacha de guerra asegurando que está en este mundo para perdonar, no para generar más conflicto, TMZ ha logrado los papeles con sus declaraciones a la policía. Según ellos, Frank le dijo a la policía que Chris Brown le dio un puñetazo en la cara cuando le dijo que estaba ocupando su plaza en el aparcamiento, y que entonces dos amigos de Brown se lanzaron contra él, le lanzaron contra una esquina e intentaron darle patadas. Además, dice que oyó a uno de los tres llamarle «maricón» pero no está seguro de quién lo hizo. La pelea duró de dos a tres minutos. Chris Brown continúa en libertad condicional por haber maltratado a su actual novia, Rihanna, en 2009.

Vuelven Kisses

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¿Recordáis a Kisses? Nosotros ya a duras penas. El grupo que nos conquistara en 2010 con canciones como ‘Bermuda‘ se ha decidido al fin a preparar otro disco que se llamará, muy imaginativamente, ‘Kids In LA’, y que viene precedido de un estupendo single ochentero llamado ‘The Hardest Part’. Esperemos que sirva para revitalizar el hype ante la banda, que parecía medio olvidada. El álbum sale el 14 de mayo.

Tokyo Sex Destruction telonean a The Jon Spencer Blues Explosion

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The Jon Spencer Blues Explosion vuelven de nuevo a nuestro país para presentar su nuevo disco ‘Meat and Bone’ en Barcelona, Madrid y Bilbao. Se trata de su primer disco en ocho años, que introducían con un vídeo tan potente como ‘Black Mold‘ (aquel que comparábamos con los hermanos Coen), y el primero desde que en 2010 se reeditaran algunos de los álbumes más míticos de la banda, como ‘Extra Width’, ‘Orange’ y ‘Now I Got Worry’.

Además, les acompañarán en estas tres fechas Tokyo Sex Destruction, que publican ahora su quinto disco, ‘Sagitarius’, y está producido por el propio grupo con la ayuda de Fernando Pardo (Sex Museum, los Coronas) en el estudio Black Pepper. Las fechas de esta gira son las siguientes:

7 de febrero: Sala Apolo (Barcelona)
8 de febrero: Sala But (Madrid)
9 de febrero: Kafé Antzokia (Bilbao)

Os dejamos con el vídeo animado para ‘Bag of Bones’ realizado hace unas semanas por Jon Spencer Blues Explosion.

Chad Valley, Twin Shadow y una partida de bolos

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Chad Valley, uno de los artistas favoritos de Iván Helguera del momento, al margen de su trabajo en Jonquil, presenta un vídeo para una de sus canciones, ‘I Owe You This’, la que abre su álbum de 2012 ‘Young Hunger’ y cuenta con la colaboración de Twin Shadow. En él, una serie de adolescentes se cuelan en una bolera para jugar, topando con cierto componente mágico. Desde que murió, no dejamos de ver a John Hughes por todas partes…

Arpad Miklos se suicida

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El famoso actor porno gay de origen húngaro, Arpad Miklos, fue encontrado muerto la tarde del domingo 4 de febrero en su apartamento de Nueva York a los 45 años. Fuera de la industria del porno, Arpad participó en otros proyectos, como en el vídeo de la estupenda ‘Hood’ de Perfume Genius, que logró una enorme repercusión recientemente gracias en parte a la belleza del proyecto musical de Mike Hadreas, cuyo ‘Put Your Back N 2 It‘ terminó en nuestra lista de mejores discos de 2012, gracias en parte al protagonismo de Miklos, que resultaba ideal para la canción (las letras de Perfume Genius vuelven una y otra vez sobre su homosexualidad).

El amigo de Arpad Miklos Randal Lynch daba la triste noticia en el web show Gwissues de Howard Bragman. Se desconocen las circunstancias que llevaron a su muerte.

Perfume Genius ha twitteado una foto suya con el famoso actor a modo de homenaje.

Yelle estrenan ‘L’amour parfait’

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Yelle habían prometido un nuevo single para el próximo 11 de febrero. Aunque aún falta una semana para que la canción se ponga a la venta, ya está en pre-pedido en iTunes y puede escucharse a través de plataformas como Youtube. A pesar del susto de los primeros segundos, la canción se reconduce poco después, aunque quien esperara un nuevo rompepistas saldrá decepcionado. Habrá varios remixes, en cualquier caso, en este nuevo EP a punto de ver la luz.

‘Planilandia’ de Lori Meyers, top 1 en iTunes

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Planilandia‘, el primero de los adelantos de ‘Impronta’ de Lori Meyers que se conocerán antes de la edición del álbum, se sitúa en el top 1 de las canciones más descargadas de iTunes en su primer día de salida a la venta. El propio grupo ha celebrado su éxito en las redes sociales. La posición definitiva que el tema alcanzará en la lista oficial de ventas se conocerá el próximo miércoles.

Róisín insiste con ‘Simulation’

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Ya nos hemos olvidado de cuántas canciones os hemos presentado de Róisín Murphy entre disco y disco. Una de ellas, como ‘Simulation’, en diferentes versiones. Parece que la cantante no se olvida de esta producción porque hoy llega de mano de Permanent Vacation Records un vídeo para ella. Un collage moderno muy Canada, que parece que ha convertido sus influencias (del arte pop a Buñuel pasando por la Nouvelle Vague) en moda internacional.

Gracias a Juan Pablo en Facebook por el aviso.

Eels / Wonderful, Glorious

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Salvando mucho las distancias, a Mark Oliver Everett le pasó lo mismo que a Green Day y su reciente trilogía con ‘Hombre Lobo‘, ‘End Times‘ y ‘Tomorrow Morning‘, los tres álbumes que sacó entre 2009 y 2010: en vez de concentrar su mejor material en un solo LP, decidió esparcirlo entre numerosas canciones que, sin ser relleno puro y duro, simplemente pasaban del aprobado y poco más, resultando en una serie de discos disfrutable, pero a la que cuesta volver teniendo obras más sólidas como ‘Daisies Of The Galaxy’ (2000) o ‘Shootenanny!’ (2003) a las que acudir. Tal vez intentó reproducir en tres discos lo que logró en el brillante y mastodóntico ‘Blinking Lights and Other Revelations’ (2005), pero hay momentos en la carrera de un artista en los que se goza de un torrente inacabable de inspiración (como fue aquella etapa) y otros en los que las musas se resisten un poco más, y es en esos momentos en los que hay que saber tomar las decisiones correctas y ofrecer al público algo que esté a la altura de una carrera tan destacable como la de Eels. Si eso ha de ser un álbum breve y conciso, que así sea.

Con aquella trilogía en la que cada parte ofrecía una faceta de la producción musical de Everett, dividiéndola entre el rock garajero de ‘Hombre Lobo’, el intimismo folk de ‘End Times’ y la electrónica de ‘Tomorrow Morning’, se volvía a echar de menos un álbum clásico del artista, en el que mezclara estos tres elementos conformando una obra excitante y de gran variedad. Es cierto que en el primer volumen había espacio también para el intimismo, pero faltaba esa sensación de mixtape que ofrecía años atrás con sus primeros discos.

Pues bien, para aquellos que querían un álbum tan conciso y cargado de hits como variado, aquí llega ‘Wonderful, Glorious’, lo nuevo de Mr. E, para poner las cosas en su sitio y callar muchas bocas. La letra de ‘Bombs Away’, corte que abre, es precisamente una declaración de intenciones: “He sido sigiloso como un ratón en una iglesia / yendo de puntillas donde quiera que fuera / Me he cansado de ser complaciente / me he cansado de ser un ratón / no me pienso callar más” y en ella, así como en ‘Kinda Fuzzy’, el segundo tema, podemos apreciar un cambio en el sonido, una vuelta a su estilo de producción de los años 90, con guitarras sucias, elementos electrónicos y baterías que suenan como si de una base de un tema de rap se tratase. Tras el sinuoso primer corte y el ataque sonoro del segundo, cambiamos de ambiente con ‘Accident Prone’, tranquila y sencilla, con poco más que una guitarra, un bajo y la voz de E. Había que calmarse, porque acto seguido llega ‘Peach Blossom’, el estupendo single, con un potente riff y una letra que hace preguntarse si Mark hace mención a alguno de sus amores de juventud, relatados en su autobiografía. De nuevo, los teclados nos recuerdan a las atmósferas de ‘Beautiful Freak’ (1996) o ‘Electro-Shock Blues’ (1998).

Con una disposición similar, el álbum prosigue con el intimismo de ‘On The Ropes’ y ‘The Turnaround’ para volver a la energía en ‘New Alphabet‘ y la bailonga ‘Stick Together’, que es una nueva muestra del gusto de Everett por mezclar rock and roll clásico con otro tipo de sonidos. Tras ésta, nos encontramos con la balada ‘True Original’, una de las canciones más bonitas y melancólicas del álbum y probablemente de la carrera de E. Si en ‘Peach Blossom‘ hablaba con entusiasmo sobre el amor hacia una chica, la tristeza que supone aceptar el rechazo o el mero hecho de que esa chica jamás podrá estar contigo domina una letra sobrecogedora en la que el enamorado dice que sólo quiere que esa chica sea feliz aunque no sea a su lado e incluso que preferiría recibir un balazo antes de que la víctima fuera ella. Historia clásica pero siempre efectiva.

Si sacábamos a relucir el asunto del relleno al hablar de los tres anteriores discos de Eels, esa idea queda totalmente desterrada aquí. Nada, ni un solo tema está fuera de lugar ni muestra signos de falta de inspiración. Todo lo contrario, con ‘Wonderful, Glorious’ vuelve el mejor Mark Everett, el que te hace bailar enloquecidamente y emocionarte en cuestión de minutos, el que con una melodía sencilla logra reconfortarte. Su talento nunca se ha ido, simplemente ha estado un poco difuso en los últimos años, pero si quiere sacar otro discazo, va y lo hace, y los coros souleros del tema titular que cierra el disco nos lo recuerda: maravilloso, glorioso. Otra vez más.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Peach Blossom’, ‘True Original’, ‘Kinda Fuzzy’, ‘Bombs Away’, ‘New Alphabet’, ‘Stick Together’, ‘Wonderful, Glorious’.
Te gustará si te gusta: tanto los Eels de los 90 / 00’s como los más recientes
Escúchalo: Deezer

La malograda fiesta de Rebecca & Fiona

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Ayer hablábamos de lo nuevo de Rebecca & Fiona y ya hoy podemos ver el videoclip para el primer sencillo de su segundo disco. Como dijimos, ‘Taken Over’ es la colaboración del dúo con su compatriota Style Of Eye y cuenta con un videoclip, dirigido por Laerke Herthoni, de marcada estética retro. Una historia de celos, con las protagonistas maquilladas como puertas y una fiesta que termina con la llegada de la policía.

Jarabe de Palo, un indignado más en ‘Buenas Noticias’

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Jarabe de Palo, después de cantar hasta el cansancio aquello de “todo me parece bonito”, parece que ya no lo ve todo de la misma manera. El artista ha colgado en su página de Soundcloud una canción en plan indignado reivindicativo. El tema, titulado ‘Buenas Noticias’, es una demo en la que Pau Donés rapea mezclando español con algunos insultos en inglés. No sabemos qué destino tendrá este tema o si se trata de un simple regalo para sus fans, pero tendremos que recuperarnos de las primeras escuchas para tomar una decisión sobre esto. Al que le guste, que de todo tiene que haber, se la puede descargar de manera gratuita.

Otra maravilla de Woodkid

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El francés Yoann Lemoine siempre se guarda lo mejor para su proyecto musical, Woodkid. Después de deslumbrarnos con los videoclips para ‘Iron’ y ‘Run Boy Run’, ahora vuelve a hacer lo mismo con ‘I Love You’. El tema es el tercer sencillo extraído de su disco de debut, ‘The Golden Age’, a la venta el 18 de marzo. Lemoine continúa manteniendo las constantes de sus clips: paisajes impresionantes, importantes presencias animales y una utilización del blanco y negro exquisita. Esta vez podemos disfrutar de una historia de amor misteriosa, llena de belleza, protagonizada por un hombre “que se ahogó en el océano. Un hombre que murió dos veces”. Nos rendimos al talento y al buen hacer de este realizador.