Quizá sea una provocación innecesaria decir que, en la actualidad, parte de la mejor música viene de Oceanía. Sin embargo, no es nada provocativo decir que una serie de grupos parecen haber tomado un camino diferente al pop que se mastica en el resto del mundo, desandando el sendero que les lleva hasta la psicodélica sesentera y reinterpretándola desde su base más ácida y menos espiritual, ahondando en su lado más extraño y polvoriento pero con los pies en la tierra. Baste mencionar al grupo más mimado por crítica y público ahora mismo, Tame Impala, procedentes de Australia, pero también al neozelandés Connan Mockasin o a sus compatriotas Unknown Mortal Orchestra, que son quienes nos ocupan y acaban de lanzar su segundo disco.
Mientras Kevin Parker se lleva la psicodelia a un camino que transita entre la épica de Led Zeppelin y los ritmos entrecortados de Silver Apples, y Connan Mockasin se desvía hacia una cueva en la que rebotan los ecos del krautrock más pasado de rosca, los chicos de Ruban Nielson prefieren ceñirse al pop, eso sí, entendido a su manera: un lo-fi de voces distorsionadas, un ritmo vagamente funk (al que ayuda un bajo siempre inquieto) y unas canciones que retuercen melodías y armonías para llevarlas al extremo del pop pero sin sobrepasar la línea.
‘II’ es un reconocido sucesor de su primer disco, pero mientras que en aquél la música era más agresivamente cortante, más The Contortions, en este se suaviza y tira más hacia MGMT o el Ariel Pink más melódico. Hay canciones contundentes como ‘One At A Time’, quizá la más parecida al anterior LP, ‘Faded In The Morning’ o ‘No Need For A Leader’, que parecen la perversión de un rock clásico, pero también temas con un aroma suavemente soul como ‘So Good At Being In Trouble’ (que cuenta en su vídeo con el actor Christopher Mintz-Plasse) o ‘Monki’.
Entre medias, Unknown Mortal Orchestra factura un par de canciones pop de meritoria originalidad y más apreciable aún personalidad: ‘From The Sun’ y ‘Swim And Sleep (Like a Shark)‘ son tarareables, movidas y siguen guardando la capacidad de sorpresa tras varias escuchas.
Los neozelandeses (aunque Nielson nació en Portland, Oregón) han suavizado sus métodos comparados con el primer disco, las canciones no suenan tan secas y retorcidas, y quizá han perdido un punto de diversión por ello. Pero consolidan su personalidad y, mientras esperamos cómo se expande su sonido en próximas entregas, nos quedaremos escuchando un puñado de canciones que apuntalan un repertorio más que interesante.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘From The Sun’, ‘No Need For A Leader’, ‘Monki’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Connan Mockasin, Deerhoof, MGMT, Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Escúchalo: Deezer
Otra de las canciones contenidas en ‘Exile’, el disco de Hurts que sale el mes que viene y presentarán en el Festival de Benicàssim, es ‘Sandman’, que regalan a través de su 
Justin Bieber, blanco fácil de las críticas, fue objeto de una más durante la ceremonia de los Grammy. Patrick Carney, batería de Black Keys, que se hicieron con cuatro premios, dijo sobre el hecho de que Bieber no fuera ni nominado cuando se lo preguntó 
Como 
Casi no se notó, pero una de las personas que estaban sobre el escenario cuando Adele ganaba 
Tras anunciar su disco ‘THR!!!ER’, cuyo título es un homenaje a Michael Jackson y a sí mismos, que saldrá el 29 de abril a través de Warp, !!! han dejado oír una de las canciones, en la que se muestran completamente fieles a sí mismos. Recibe el nombre de ‘Slyd’ y cuenta con Molly Schnick (que ya estuvo en Out Hud con Nic de !!!) y Teresa Eggers a las voces. 
Habíamos averiguado el nombre de lo próximo de Phoenix, que llegará el próximo 22 de abril, pero aún no conocíamos ni el tracklist ni la portada de este ‘Bankrupt!’, que acaba de ser revelado. 
Mucho tienen claramente un par de cosas en contra. La primera es la voz de Martí Perarnau, también compositor principal. A pesar de que probablemente contaría con el visto bueno de la odiosa profesora de canto de Rolling Stone, más que recordar a los grandes del blues y el rock’n roll (su música tiene un marcado carácter americano), carece de ese punto quebrado, canalla o tremebundo de otros vocalistas inspirados en la tradición. No vamos a ser tan malos de compararle con Ray Charles, ni con Tom Waits, ni con Johnny Cash, ni con Nick Cave. Pero pensemos por ejemplo en Alex Turner. Martí suena mucho más lineal y buenrollista, como si hubiera salido de un Operación Triunfo de cantantes alternativos, por el que también hubieran pasado los líderes de Lori Meyers, Vetusta Morla o en su momento Melón Diesel.
«En algún momento pareció que, quizá, podría diluirse pronto el fulgor de su imponente debut, pero este ‘Retrograde’ es un single tapabocas: bastan sus algo menos de cuatro minutos para recordarnos todo lo que nos apabulló en su primer disco y demostrar que ese soul post-dubstep no era un callejón sin salida, sino una puerta a un nuevo espacio. Ojalá todo ‘Overgrown’ esté a la altura de lo que este tema apunta». Raúl Guillén.
Sónar ha ofrecido esta mañana una rueda de prensa en la que ha sumado unas cuantas confirmaciones. En total se conocen ya 63 nombres de los 133 que llegarán al festival de Barcelona (ya sabíamos lo de Kraftwerk, Pet Shop Boys, Skrillex, etcétera). El festival suma 15 nuevas incorporaciones a su programación de Sónar de Noche. Entre ellos está Diplo, que actuará por partida doble: como DJ y como parte del «live» de su conocido grupo Major Lazer. El sello francés Ed Banger celebrará su 10º Aniversario al mismo tiempo que los 20 años de Sónar con un showcase especial formado por la sesión de Justice, el directo de Breakbot y el set de su máximo responsable, Busy P, que pinchará sólo música del sello.
Jim James de My Morning Jacket acaba de publicar un disco en solitario llamado ‘Regions of Light and Sound of God’. Una de las canciones contenidas es ‘A New Life’, que ya tiene un vídeo que, como la misma composición, se va creciendo, desde un inicio intimista hacia un subidón final con coreografía y emocionante carrera. ¿Alguien dijo Bigott?
El Arenal Sound, aunque ya casi nadie lo recuerde, empezó como un festival variado por el que lo mismo te podían salir Cranberries que Bebe o Simple Minds. Este año ya conocíamos las confirmaciones de Editors, The Sound of Arrows o The Drums, pero ahora cambiamos de tercio. 
Si creías que habías visto la portada de ‘Cuatricromía’ de Fangoria estabas equivocado. El trabajo de Juan Gatti realizado para el dúo acaba de ser revelado mediante el mailing para sus fans y es este que veis aquí.
Es el momento de que Rihanna explote ‘Stay’. La canción de ‘
Hoy martes 12 de febrero es el día elegido para lanzar el nuevo tema de Virginia Labuat. Sabíamos de su ritmo country a través de un «teaser» pero desde hoy al fin puede disfrutarse o comprarse en las plataformas digitales. Se trata de una canción fresca y breve que dará la razón a los que apostaban por el inglés como el idioma adecuado para las inquietudes de Virginia.
Tras su paso por el Tanned Tin, Lee Ranaldo presentará también en Barcelona su último disco ‘Between The Times And the Tides’. En concreto estará el 24 de abril en La [2] de Apolo y las entradas estarán disponibles a través de Primavera Sound desde el próximo 14 de febrero. En el grupo que le acompaña en directo destaca la presencia de Steve Shelly, batería de Sonic Youth. Os recordamos que hace unos días tuvimos la suerte de
¿Recordáis el 
Vestida con un traje naranja reciclado, abría Mercedes Milá esta edición de Gran Hermano, la decimocuarta de su historia y que comentaban como siempre nuestros usuarios a través de
«No soy yo buen pitoniso, pero me da que el nuevo ¿single? de Drake difícilmente repetirá el éxito de sus predecesores. Bastante alejado de las hechuras de nuevo R&B que tan buenos réditos le dieron al canadiense en cortes como ‘Take Care’ o ‘Marvin’s Room’, ‘Started From The Bottom’ es más arriesgado y seco, con un loop tremendamente machacón y apenas una concesión melódica mediados ya los dos minutos. Curiosamente, parece más un single de su «discípulo» A$AP Rocky. Pero, también curiosamente, resulta bastante pegadizo». Raúl Guillén.
Para hablar del proyecto de ‘100 Records’ de Sonny Smith hay que referirse a la enorme capacidad creativa de este artista. El californiano dio rienda suelta a su imaginación hace un par de años y creó 100 singles para un centenar de grupos ficticios que dio a conocer en una jukebox móvil en diferentes galerías de arte. Ahora que se acaba de editar en vinilo el tercer volumen de la serie, hablamos de este proyecto ambicioso y arriesgado en el que Smith demostraba que lo suyo no era estancarse en un único género.