Se sabía que Fiona Apple había escrito un tema para la nueva película de un gran fan suyo, Judd Apatow. Primero se dijo que por problemas de derechos y permisos sólo aparecería en el film y no en su banda sonora, pero finalmente sí se ha autorizado su presencia en el tracklist. ‘Dull Toll’, en perfecta consonancia con su último álbum, ya puede escucharse. Eso sí, en las últimas 48 horas no ha dejado de aparecer y desaparecer de Youtube, así que corred. La banda sonora sale el 11 de diciembre.
Fiona Apple estrena ‘Dull Toll’
Top 19-11-2012
1(-) La Casa Azul / La fiesta universal 1 semana
2(-) Björk / Mutual Core 1 semana
3(-) Beach House / Wild 1 semana
4(8) Tame Impala / Feels Like We Only Go Backwards 2 semanas
5(-) Espanto / Hijos 1 semana
6(1) Foals / Inhaler 2 semanas
7(-) Veronica Falls / Teenage 1 semana
8(-) Purity Ring / Lofticries 1 semana
9(31) Crystal Castles / Affection 3 semanas
10(-) Yo La Tengo / Before We Run 1 semana
11(2) Sally Shapiro / What Can I Do 2 semanas
12(-) Jamie Lidell / What A Shame 1 semana
13(-) The Suicide of Western Culture / Love Your Friends, Hate Politicians 1 semana
14(-) Pet Shop Boys / Memory of the Future 1 semana
15(-) Los Punsetes / Un corte limpio 1 semana
16(6) Dapuntobeat ft Javiera Mena / Necesito cambiar 2 semanas
17(-) Sufjan Stevens / I’ll Be Home For Christmas 1 semana
18(4) Willy Moon / Yeah Yeah 3 semanas
19(-) The Weeknd ft Drake / The Zone 1 semana
20(-) Llum / All The Spanish Cooks 1 semana
21(5) Wild Belle / It’s Too Late 5 semanas
22(3) A*M*E / Play The Game Boy 4 semanas
23(7) Anicet Lavodrama / La ecuación de la mediocridad 2 semanas
24(9) Telepathe / Destroyer 2 semanas
25(-) Amaral / Esperando un resplandor 1 semana
26(11) Alizzz / Loud 2 semanas
27(-) Mathieu Bouthier ft Sophie Ellis-Bextor / Beautiful 1 semana
28(12) Sky Ferreira / Sad Dream 3 semanas
29(-) The Cast of Cheers / Truck At Night 1 semana
30(10) Eels / Peach Blossom 2 semanas
31(-) Beth / He vingut del futur 1 semana
32(13) Young Dreams / Fog of War 3 semanas
33(-) Kate Nash / Fri-End? 1 semana
34(-) The Mary Onettes / Evil Coast 1 semana
35(-) Alborotador gomasio / Las sombras 1 semana
36(-) The School / Why Do You Have To Break My Heart 1 semana
37(-) Kelly Rowland ft Lil Wayne / Ice 1 semana
38(-) Frankmusik / Fast As I Can 1 semana
39(-) Ellie Goulding ft Skrillex / Bittersweet 1 semana
40(-) Best Coast / Do You Love Me Like You Used To? 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Doble novedad de The National
The National no pueden parar de crear, incluso entre discos. La banda acaba de versionar la canción de 1924 ‘I’ll See In My Dreams’ para un episodio de la serie producida por Scorsese ‘Boardwalk Empire‘. La original era de Isham Jones con letra de Gus Kahn y fue grabada junto a The Ray Miller Orchestra. Se han ayudado de Vince Giordano & the Nighthawks y viene a recordar que Matt puede versionar lo que quiera… Se puede escuchar en Consequence of Sound.
Por otro lado, el grupo ha interpretado una canción de Acción de Gracias para la serie de animación ‘Bobs Burgers’. Esta otra la podéis disfrutar aquí.
HATEM: «No nos planteamos volver al español ni de coña»
Hola a todo el mundo han publicado este otoño el impactante ‘Ultraviolet Catastrophe‘, que presenta un importante cambio de sonido. Hablamos con la banda sobre cómo han llegado a él, sobre cómo se han inspirado en un personaje ¿inventado? llamado Roy Tiger Milton y qué les puede deparar el futuro tras este salto mortal. Tras un bolo en Francia, «HATEM» actuarán el 14 de diciembre en Palma (2+2 Festival de Interior) y el 15 en Valencia (Wah Wah). Contesta Álvaro Sanjuán (bajo, guitarra, percusión, teclados).
¿Cómo habéis llegado a este sonido técnicamente? ¿De dónde habéis rescatado los sintes y cuáles habéis utilizado?
En este disco hemos hecho una labor de maquetación y preproducción que no habíamos desarrollado hasta la fecha. Maquetamos las canciones en el local de ensayo de una forma muy básica y con ellas empezamos a trabajar estructura, arreglos, capas, sonidos… El siguiente paso fue incluir a nuestros productores en el desarrollo de todo lo anterior. David Unison ha sido clave en definir y crear los arreglos, qué tipo de sintes y pads utilizar… Todo ello junto a Luca Petricca con el que, además, trabajamos más el sonido “sucio, pocho” que buscábamos. Para conseguir esos sonidos hemos utilizado tanto sintes clásicos como el Roland Juno 60, Moog Little Phatty, Prophet 5 así como emuladores de mil otros más.
¿Coincidís con la idea de que en realidad el grupo no se ha traicionado tanto con el nuevo sonido, de que sigue resultando bastante espiritual, etéreo, celestial, evocador (como el single)… estas cosas?
Teniendo en cuenta que tenemos dos LP’s y un Ep, hablar de traición es desmesurado. Nosotros, así como la gente cercana y crítica que escuchó el disco en su momento, coincidimos en que es un sonido distinto, pero como decís, la esencia de las canciones de HATEM es la misma. Es inevitable que habrá quien no encuentre resto alguno de la esencia del grupo en lo nuevo, pero guay, no problem.
¿Os ha podido molestar en algún momento que se os califique como grupo «hippie» por vuestra estética?
El concepto en sí no molesta, si algo es cansino es la referencia repetida una y otra vez sin analizar más allá otros aspectos del sonido de la banda, que realmente es lo importante. Aún en algunas reseñas de este último disco se siguen reiterando aspectos ya desgastadísimos del grupo y que no definen en absoluto la esencia actual. Eso sí molesta, suena a vagancia. Parece que lo importante es escribir, no lo que escribes.
Mushroom mueve a grupos con un sonido similar a este disco, que a veces se aproxima a Polock/Phoenix o a Delorean. ¿Ha podido tener que ver que os fuerais con este sello que sabe mover estas cosas por el extranjero para este proyecto?
Debemos decir que primero terminamos el disco y luego se decidió la unión con Mushroom Pillow. Hay muchas cosas que nos atraían de este sello y sin duda una de ellas era esa labor que desarrollan fuera de España. Además y casualmente ciertas referencias del sello pueden tener que ver más con nuestro estilo actual, eso tal vez le da más coherencia a todo esto.
A pesar de las comparaciones, a menudo vais a vuestro aire, por ejemplo, la canción ‘To My Tender Love’ empieza como una balada de REM en la era ‘Monster’, pero luego se transforma en otra cosa completamente distinta. ¿Habéis escuchado mucha música diferente entre sí durante la grabación o más bien os guiáis por lo que os apetece tocar por vuestro estado de ánimo independientemente de las influencias?
Escuchas música todo el rato y muy distinta. Está en la tele, en el súper, ahora hasta en el metro, bajo tierra…! ¡Qué locurón! Coges todo eso y al hacer una canción a saber lo que sale, la psique es traicionera. Te puede salir una referencia guapa o una de Pitbull. Nosotros tocamos y nunca se sabe lo que va a rezumar de todo eso. Mola ver el feedback y que te digan que cierto punteo parece de Scorpions o que una melodía suena a Ray Heredia.
¿De quién fue la idea de recurrir al «personaje» Roy Tiger Milton?
Fue un encuentro casual que nos llevó a elegir este personaje para montar el concepto del disco en torno a él. Es una figura magnífica para ello. Podía haber sido Roy Tiger o Camilo José Cela.
¿Por qué creéis que sólo existe una web sobre él, con estética año 2000, pero inaugurada en 2012 con tecnología de hoy en día?
Cosas de internet, el poder sobre tu vida ya no está en tus manos, especialmente si estás muerto y eres desconocido. Cualquiera y en cualquier momento, alguien puede hacer una página sobre ti, hoy o dentro de 12 años.
¿Qué balance hacéis de vuestros pasos en castellano? ¿Tocáis alguna canción ahora mismo en este idioma? ¿Volveríais a él?
El castellano fue una fase más igual que fue el primer disco. En cuanto al directo de HATEM no estamos tocando esas canciones, pero vamos, no tocamos casi nada de lo anterior salvo alguna excepción renovada. Son fases superadas y como tales ahí quedan. De momento no nos planteamos volver al español, ni de coña, vamos.
Hola a todo el mundo suena súper optimista, muy alegre, pero HATEM suena a «odio» (hate). ¿Alguna vez habéis pensado en esta dicotomía?
Nos flipa el significado derivado que puede tener el acrónimo, HATE’M, “ódialos”. Mola mucho más el nombre del grupo con eso detrás.
Como nombre mola bastante, ¿alguna vez os habéis hartado de él?
No demasiado. Es como tu nombre, si no estás traumado, ni te planteas si te gusta o no, es tu nombre. Además para nosotros tiene un gran significado.
Os vi una vez en directo en el Low Cost, con el primer disco. Me gustó mucho el ambiente que supisteis crear con vuestro sonido, claramente sesentero. En cambio, te metes en internet (por ejemplo entre nuestros comentaristas) y hay gente que dice «HATEM son horribles en directo», aunque otros dicen que maravillosos. ¿Sois conscientes de esta animadversión? ¿Os dice la gente a menudo «moláis más claramente en directo», «moláis más claramente en estudio»?
Esa postura que poseen los HATERS tan increíblemente absoluta respecto a las cosas de «mierda o maravilla», es asombrosa. Nosotros casi la admiramos, ser tan tajante, tan bestia, tan eso, absoluto, es difícil hoy en día. Es un regalo que tus juicios sean tan fáciles e inmediatos. Está claro que el que te guste un disco o un directo, no depende solo de la banda o del que te escucha. Influyen muchas cosas que hay que tener en cuenta en esa comunicación. Lo importante es que hay gente a la que les gustamos mucho tanto en directo como en disco, para ellos hacemos música y kilómetros. El resto, lo tienen sencillo…
¿Qué podremos encontrar en vuestro show actualmente? ¿Está todo enfocado al nuevo sonido?
Hemos planteado el directo totalmente enfocado en el nuevo disco. De momento no creemos que funcione la mezcla de lo anterior con lo presente. Son discos muy diferentes. En lo que hemos probado hasta ahora en bolos anteriores, la mezcla no nos convence, no casa demasiado y nos deja el cuerpo raro.
Parece que os interesa el tema de hacer vídeos chulos (Luis Cerveró), ¿alguno en camino o pensado?
Nos gusta hacer todo lo más cercano a nuestro gusto. No siempre es posible y de eso te das cuenta según vas haciendo distintas cosas. El vídeo con Luis Cerveró y Canada fue un momento máximo difícil de igualar o superar. Para nosotros fue el vídeo perfecto tanto en resultado como en la experiencia que vivimos. En breve estrenaremos el vídeo del primer single del disco. Está realizado por la productora irlandesa Feel Good Lost.
¿Habéis encontrado vuestro propio sonido o vuestro espíritu lleva implícito el cambio y la renovación?
A saber que busca nuestro espíritu. Es un tío raro. Podemos acabar haciendo flamenco y con la cabeza bien alta.
Foto: Jimena Roquero.
Major Lazer remezcla a The Prodigy
El 4 de diciembre sale una reedición del mítico disco de The Prodigy ‘The Fat of The Land’, coincidiendo con su 15º aniversario, que se producía hace unos meses. Habrá remixes y extras y entre ellos está una revisión de Major Lazer del clásico de ‘Smack My Bitch Up’, aquel single que sorprendía al mundo con su estupendo vídeo. Esta es la nueva versión de la canción, con un puntito dubstep, y este será el tracklist del EP extra:
1.-‘Smack My Bitch Up’ (Noisia Remix)
2.-‘Firestarter’ (Alvin Risk Remix)
3.-‘Breathe’ (Zeds Dead Remix)
4.-‘Mindfields’ (Baauer Remix)
5.-‘Breathe’ (The Glitch Mob Remix)
6.-‘Smack My Bitch Up’ (Major Lazer Remix)
Los mejores singles de los Smiths
En los próximos días analizaremos algunos de los resultados de la fiebre «survivor» que se vive en nuestros foros desde hace un par de meses. Una de las cuentas pendientes era la votación popular sobre los mejores singles de la carrera de los Smiths, precisamente coincidiendo con el 25º aniversario de su separación, y también, por cierto, con el primer single de Johnny Marr en solitario.
La ganadora resultaba ‘There Is A Light That Never Goes Out’, para enfado de los hardcore fans, pues nunca fue un single de ‘The Queen Is Dead’ (de hecho sólo fue editada como single varios años después de la separación del grupo). MsBarnett dijo desde el principio que no le hacía nada de ilusión esta victoria: «No es que sea mala… pero hay una decena de canciones igual de buenas que merecen ocupar el puesto que ésta siempre ocupa». GMBMM apuntaba una larga lista de razones por las que se oponía también a que esta canción volviera a ganar, y ElOutsider contestaba: «¿Qué le vamos a hacer?… Querer negar lo evidente es un poco quijotesco. ‘There is a Light…’ es un temón lo cojas por donde lo cojas. Una de las cinco canciones más representativas de los Smiths sin duda. Otra cosa es que estemos cansados de oírla (¿en serio?) pero no estaría de más recordar la primera vez que la oímos». Igualmente, se destacaba que muchas canciones de la banda tampoco habían sido extraídas como sencillo. Esnorquel apuntaba: «no fueron singles ni mi canción suya favorita (‘Reel Around The Fountain’) ni la que considero mejor objetivamente (‘Jeane’)». Wozniak soltaba, nada más empezar: «Ganará ‘Please, Please, Please, Let Me Get What I Want’, seguro», ignorando (¿o bromeando?) que esta canción tampoco había sido escogida nunca como sencillo.
ElOutsider defendía la posición de ‘This Charming Man’, top 2 en la lista final, frente a quienes argumentaban que también estaba demasiado trillada. «Me parece un single impecable. Una melodía de guitarra, un riff, que llega a la primera, que parece simple y no lo es. Cualquiera que haya tocado un poco de guitarra sabe que la progresión de acordes no es precisamente sencilla. A ello hay que unirle la lírica de Morrissey jugando con la ambigüedad sexual, uno de sus temas más o menos recurrentes en la discografía de la banda».
La sorpresa de los resultados finales la daba para mal ‘How Soon Is Now’. La canción cuya letra ha sido votada alguna vez como una de las mejores de la historia en esas encuestas que hacen de vez en cuando en Reino Unido, era nominada para ser eliminada por el público desde la primera ronda. ¿La razón? Su aparición en la serie ‘Embrujadas’, que había llevado a más de uno al odio. Oskalito la defendía: «Dadle la oportunidad a ‘How soon…’, no la echéis de primeras, que le den a ‘Embrujadas'». Corneacráneo lo resumía de esta manera: «El daño que puede hacer una mala versión repetida hasta el asco». Finalmente lograba llegar hasta el top 4.
El top 5 lo completaban las muy bien conocidas ‘This Charming Man’, ‘Bigmouth Strikes Again’ y ‘Heaven Knows I’m Miserable Now’. Rafel se mostraba disconforme en parte y hubiera querido que ‘How Soon Is Now’ llegara más alto incluso: «‘Bigmouth’ me parece una canción antológica y representativa de los Smiths en el sentido de que es el paradigma del Morrissey drama-queen y autoparódico, evidentemente debería salir en cualquier top 10 de los Smiths, pero ni mucho menos me parece tan buena como para llegar al top 3… Flipo con que haya llegado tan lejos».
Fuera del top 5 quedaba ‘Hand in Glove’, para desesperación de MsBarnett: «El primer single del camino de una historia grande, guitarras encajadas a una armónica de la manera perfecta, un himno al amor (raro en ellos que son mucho más de desamor) y a la libertad, para finalizar de una forma sutil y agridulce, rasgos que marcarían toda su carrera». Entre las sorpresas para bien, lo lejos que llegaba ‘Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me’, número 9 para nuestros foreros. El top 15 quedaba así:
1.-There Is A Light That Never Goes Out
2.-This Charming Man
3.-Bigmouth Strikes Again
4.-How Soon Is Now
5.-Heaven Knows I’m Miserable Now
6.-Hand in Glove
7.-Panic
8.-Ask
9.-Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me
10.-The Boy With The Thorn In His Side
10.-Girlfriend In a Coma
12.-Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
13.-William It Was Really Nothing
14.-What Difference Does It Make
15.-Sheila Take A Bow
Como propina, hay dos cosas que nunca pueden faltar en un hilo sobre los Smiths: la versión de Mikel Erentxun y un enlace para el concierto que dieron en Madrid con motivo de las fiestas de San Isidro (!) y que fue retransmitido por TVE. Aloisius flipaba: «No sabía que estaba colgado… la verdad es que visto desde ahora es inverosímil todo, que el alcalde de Madrid contratase a los Smiths para las fiestas del villorrio y que TVE lo retransmitiese… ¿qué ha pasado, a dónde hemos llegado? Y lo peor de todo, ¿a dónde vamos a llegar?».
Florence vuelve a sufrir
La gente de Nowness, especializada en impecables trabajos audiovisuales, estrena un vídeo nuevo para ‘Lover to Lover’, un tema incluido en el ‘Ceremonials‘ de Florence + The Machine que en realidad ya contaba con videoclip propio. Vincent Haycock dirige ahora una nueva versión que cuenta la historia de la cantante viviendo una relación tormentosa con el actor Ben Mendelsohn.
Florence and the Machine: Lover to Lover on Nowness.com.
Os dejamos con el anterior vídeo en directo de ‘Lover to Lover’. El single se espera para el 4 de diciembre.
Teacher Teacher publican single en Elefant
Hace unos meses os hablábamos de Teacher Teacher, la banda formada por María (Charades, Mittens), Cristina (Las Señoras, Shellac Family) y Guillermo (Wild Honey, Mittens), a raíz de canciones como ‘Campamento de verano’ y ‘Océanos’. Ahora el trío forma parte del nuevo conjunto de singles «New Adventures In Pop» que lanzará Elefant el lunes 26 de noviembre, junto a Edine & Lisle Mitnik y Belle Ghoul.
El single de Teacher Teacher, además de la canción principal ‘Campamento de verano’, incluirá ‘Hormigas’, ‘¿Qué haces aquí?’ y este rabioso pero contenido ‘Pedalea’. Ninguna de las canciones, por cierto, llega a los dos minutos de duración.
Tiga publica ‘Plush’
Tiga sacará un nuevo single llamado ‘Plush’ el 17 de diciembre a través de su sello Different Recordings y PIAS. Forma parte de su nuevo disco con forma de sesión ‘Tiga Non Stop’, ya a la venta y con pistas de Panda Bear y Kindness. Este tema inédito que ya puede escucharse ha sido coproducido junto a Matthew Dear. En la descripción del vídeo en Youtube él mismo dice que esta es la mejor actuación vocal que ha hecho, y eso que apenas canta… Habrá remezclas de Jacques Lu Cont y del dúo alemán Ame (Kristian Beyer & Frank Widermann).
Björk / bastards
De repente vuelve a ser 1996 y, en plena promoción de su último disco, a Björk se le ha ocurrido publicar una recopilación de remezclas de canciones de ‘Biophilia’ que, en realidad, ya conoce todo el mundo. En esta ocasión, la cantante ha vuelto a contar con nombres de la vanguardia electrónica como Matthew Herbert, Hudson Mohawke o Alva Noto, entre otros, para un ‘bastards’ (sic) bastante menos convincente en su planteamiento que el recomendable ‘Telegram’ y sin canción nueva pero, aun así, interesante.
Remezclas de temas del octavo álbum de estudio de Björk pertenecientes al ‘Biophilia Remix Series’ confeccionan el grueso de este ‘bastards’ cuyo principal propósito ha sido, según la propia cantante, reunir en un único disco algunos de esos remixes que “llevaron ‘Biophilia’ a otro lugar, manteniendo su esencia al mismo tiempo” para que gente poco aficionada a, o falta de tiempo para, las labores de la descarga digital, pudiesen disfrutarlos. A este amable gesto Björk ha sumado su interés por elaborar una colección de remixes sólida, concentrándose en aquellos que de manera más acertada funcionan dentro de un todo, y no en los mejores.
El resultado de esta decisión palidece ante ‘Telegram’. Aquella compilación de remixes de ‘Post’ funcionaba perfectamente “como un todo”, entre otras cosas, porque una misma canción no venía dos veces remezclada y la ausencia de algunos temas se arreglaba, o bien con una versión en vivo, o bien con una canción inédita. No es este el caso de ‘bastards’, que no solo no trae nada nuevo sino que además incluye dos remezclas para ‘Crystalline’, dos para ‘Thunderbolt’, dos para ‘Sacrifice’ y dos para ‘Mutual Core’. Para rematar el asunto, ‘Cosmogony’, una de las canciones más emocionantes de ‘Biophilia’, no aparece por aquí ni una sola vez.
‘bastards’ empieza con los sonidos exóticos del sirio Omar Souleyman y, tres canciones más tarde, la versión de ‘Mutual Core’ de These New Puritans presenta coros inuit en una excelente reinterpretación que despoja, exitosamente, al tema original de todo su músculo electrónico. Tampoco dan pie a comparaciones el abrasivo estilo de Death Grips y el minimalismo electrónico del genio Alva Noto, quien entrega una producción tan propia de él como era de esperar, y que solo encajaría en uno de sus discos. Queda claro que ‘bastards’ es, ante todo, una colección de remixes heterogénea que trata de encajar cada una de sus piezas de la mejor forma posible. Pero algo falla.
Y es que el mayor problema de este álbum se encuentra en que su diversidad estilística no funciona en conjunto tan bien como Björk cree. La idea de obra compacta fracasa en un ‘bastards’ que, para colmo, no se ha servido de las mejores remezclas de la serie para hacer realidad su intención, pero que, además, diverge consigo misma cuando los nombres de Omar Souleyman, Matthew Herbert y Death Grips aparecen hasta en un par de ocasiones en el álbum con producciones, aunque bien repartidas, muy similares; o cuando resulta reiterativa en la elección de sus pistas. ¿A quién le interesa escuchar dos remixes de ‘Sacrifice’ seguidos? ¿Qué sentido tiene incluir ‘Crystalline’ dos veces pero ignorar por completo ‘Cosmogony’, impresionante en manos de El Guincho, y que no hubiese desentonado en ‘bastards’ menos que ‘Moon’ de The Slips en comparación con ‘Solstice’ de Current Value?
Definitivamente, ‘bastards’ para lo único que va a servir al final, aparte de para afianzar, aun más si cabe, la fama de sacacuartos de Björk, es para presentar al mundo algunas muy buenas remezclas y otras que no lo son tanto en un conjunto menos convincente de lo esperado.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Crystalline’ de Omar Souleyman, ‘Mutual Core’ de These New Puritans, ‘Dark Matter’ de Alva Noto
Te gustará si te gusta: tanto ‘Biophilia’ como los productores que lo han remezclado
Escúchalo: The Guardian
Bruno Mars, más ochentero en ‘Moonshine’
Bruno Mars continúa con la promoción de su inminente nuevo disco, ‘Unorthodox Jukebox’. Para ello, y previo a la salida del álbum, el cantante estrenará tres temas, uno cada dos semanas. Ante el desinterés general provocado con la balada ‘Young Girls’, Mars contraataca con otra canción de influencias ochenteras titulada ‘Moonshine’. Son tantas las referencias que podemos reconocer esta vez que es casi como un juego escucharla y enumerar a todos los artistas y canciones que nos vienen a la memoria. Aun así, mucho mejor de este modo.
Escucha a Britney con will.i.am
Llevamos tanto tiempo hablando del nuevo disco en solitario de will.i.am que parece que han pasado años desde que dimos la primera noticia. La última es la publicación como single del tema que ha resultado de la colaboración del productor con Britney Spears. La canción, ‘Scream & Shout’ lleva circulando por Internet en múltiples versiones desde hace tiempo, pero al final se ha filtrado en lo que parece que será su versión definitiva. El vídeo se estrenará en la televisión americana este próximo jueves de Acción de Gracias. Hasta entonces, podemos escuchar la canción.
Backstreet Boys se animan en Navidad
Backstreet Boys no están acabados. No importa que haga años que no conozcan un éxito como el de sus mejores tiempos. No importa que bandas como One Direction o artistas como Justin Bieber hayan ocupado su lugar como agitadores de adolescentes. La “boyband”, siguiendo el ejemplo de Take That, sigue empeñada en demostrar que va a seguir dando guerra. Tras su gira junto a New Kids On The Block, el quinteto ya se encuentra en Londres preparando su nuevo disco a las órdenes del sueco Martin Terefe. Como adelanto, el grupo nos presenta su aportación especial a las fiestas navideñas en forma de canción. ‘It’s Christmas Time Again’ llega acompañada de un vídeo musical, animado de aquella manera, con osos panda voladores, cohetes, iconografía festiva y, por supuesto, los miembros del grupo.
nudozurdo también convencen en las distancias cortas
Hay un dicho que reza que sólo se ve si una canción es buena de verdad cuando queda al desnudo, libre de todo artificio. Hay quien estará de acuerdo, y puede que esta máxima sea cierta con artistas como Nacho Vegas o Neil Young, pero, ¿se imagina alguien ‘Death Valley 69’ de Sonic Youth o ‘Only Shallow’ de My Bloody Valentine sin el terremoto de distorsión que las envuelve? La noche del sábado no era la primera vez que nudozurdo se enfrentaban a esa prueba, pero sí que fue la primera ocasión que tuvo el que escribe para comprobar si, en un formato acústico, sus temas aguantaban el tipo.
Tampoco fue un unplugged propiamente dicho, pues aunque Leo y Meta emplearon guitarra y bajo acústico respectivamente, el frontman no se deshizo de algunos de sus pedales. Junto con una batería reducida, prosiguen en el formato trío con el que regresaron a los escenarios hace unos meses y ofrecieron un set en el que los temas, con alguna excepción, procedían de sus dos últimos elepés, casi a partes iguales.
Verlos en un recinto pequeño como la Sala Costello y tan cercanos al público fue todo un privilegio y se puede constatar además que el aura de misterio y la magia que desprenden sus canciones no se quedó por el camino. Es más, en sus temas más tristones, como ‘Mil Espejos’, ‘No Me Toquéis’ o ‘Golden Gotelé’, brillaban con más intensidad que si los hubiesen interpretado en un festival a rebosar de gente. Las distancias cortas les sentaron muy bien en otras canciones como ‘Kamikaze’, ‘Prometo Hacerte Daño’ o ‘Chico Promo’, de su último EP. Interesante fue también la puesta en escena, con dos ambientes distintos, ya que a mitad de la actuación la iluminación cambió con unos fluorescentes que conectaron, jugando un poco más con las luces y las sombras del pequeño escenario. Como curiosidad, la versión que hicieron de ‘Querido Pedagogo’, original de Edredón, muy lograda y perfectamente integrada en el repertorio. Cerraron con la celebrada ‘Ha Sido Divertido’, probando que, hagan como lo hagan, llegarán siempre a buen puerto. 8.
«A Paco le gusta grabar las voces a primera hora, recién despertado»
Día 8: Paco se ha levantado a las seis de la mañana para acercar a Javi Betacam a la estación donde le espera un tren a Madrid camino a la reinserción laboral. Yo he quedado con él a las siete para grabar la voz de ‘Algunas cosas acerca de mí que aprendí estando contigo’, por un lado para aprovechar el día, ya que al mediodía Paco y Muni se van a un concierto en Zaragoza con Bigott y no vuelven hasta mañana por la tarde, y por otro, porque Paco me había comentado que para sus discos le gusta grabar las voces a primera hora, recién despertado, para que la voz no suene tan limpia. Pensé que quizás sería una buena idea probarlo en esta canción, y aunque quizás no se note de manera muy evidente, creo sí se transmite, sobre todo en el estado de ánimo con el que está cantada.
‘Algunas cosas…’ es para mí la canción que aglutina la idea del disco, no desde el punto de vista sonoro, pero sí lírico. El resto de mis canciones giran en torno a esta, que es a la vez el punto de partida y de llegada, hecho que, ahora que lo pienso, no habla muy bien de mi evolución personal durante estos meses, pero bueno. Al hacerla tenía muy presente ‘Things the Grandchildren Should Know’, de Eels, una canción que me obsesiona especialmente, y no tanto porque quisiera imitarla a nivel estético o literario, sino por la manera en que Mr. E se desnuda en ella. Cuando acabas de escuchar esa canción, tienes la sensación de conocerle perfectamente, de entender sus preocupaciones, sus alegrías, su entera forma de ser, al menos en ese momento concreto de su vida. Básicamente eso era lo que quería conseguir con ‘Algunas cosas…’, y con el disco en general.
Hemos dedicado el resto de la mañana a esta canción y alguna otra guitarra que Javi Monserrat tenía pendiente hasta que Paco y Muni se han ido. Luego hemos ido a comer, nos hemos echado la siesta y hemos ido al Puerto a buscar a Iván, que mañana empieza con sus dos canciones.
Día 9: Al no tener grabación por la mañana hemos podido despertarnos algo más tarde, lo poco que nos han dejado Marieta y Georgia, que echaban de menos a sus dueños y les ha costado decidirse a dormir con nosotros.
Paco ha regresado sobre las 14, y hemos empezado directamente con la última batería que quedaba por grabar, la de ‘La playa de los locos’. Como decía el otro día, es la otra canción del disco en la que volvemos a hacer un sonido más bien noventero (“rollo Pavement”, tiene apuntado Javi Monserrat en su libretita), pero tiene poco que ver con ‘Oro, disfruto’, siendo ésta una canción mucho más pausada. Iván, que venía con mono de estudio, se ha quedado a gusto grabando unas ocho pistas de guitarras, y Eli, que canta muy bien, ha terminado siendo la voz principal de la canción, apoyada por Iván en los estribillos. Ha quedado bonita.
Example versiona a Taylor Swift
Con lo divertido que nos parece Example, nunca le habríamos encontrado la conexión con la sosaina de Taylor Swift. Pero de hecho, de eso se trata, ¿no? El británico ha sorprendido durante su visita a la BBC haciendo una versión del ultrahit ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ de Swift. Añadiéndole guitarras eléctricas y con la voz del artista, termina sonando casi como un tema de los primeros Kaiser Chiefs. Os la dejamos para que juzguéis vosotros mismos.
Justin Bieber gana (casi) todo en los American Music Awards
Anoche se entregaron los American Music Awards (AMA) en el Nokia Theatre de Los Ángeles, y hay un claro ganador, Justin Bieber. El canadiense se hizo con los premios a Artista del Año, Artista Masculino y Mejor Disco. En otras categorías los agraciados fueron Katy Perry (Artista Femenina), Carly Rae Jepsen (Artista Novel), Maroon 5 (Mejor Banda), Taylor Swift (Mejor Artista Femenina Country), Nicki Minaj (Artista Femenina de Rap y Hip Hop y Mejor disco de Rap y Hip Hop), Usher (Mejor Artista Masculino de Soul y R&B), Beyoncé (Mejor Artista Femenina de Soul y R&B), Rihanna (Mejor disco de Soul y R&B), Linkin Park (Mejor Artista de Rock Alternativo), Adele (Mejor Artista Contemporánea), David Guetta (Mejor Artista de EDM) y Shakira (Mejor Artista Latina).
Os dejamos con la actuación de Justin Bieber junto a Nicki Minaj y también las de Christina Aguilera, Ke$ha (presentada por Cindy Lauper) y Stevie Wonder haciendo un tributo a Dick Clark. Todas las podéis ver aquí.
Ke$ha estrena ‘C’mon’
A pesar de los remixes y versiones que Ke$ha ha publicado del primer sencillo de su nuevo disco, la artista ha decidido pasar página presentando el siguiente single. ‘C’mon’ es el elegido para continuar con la promoción de ‘Warrior’, su nuevo álbum. A la ecuación de productores de ‘Die Young’ ahora añade a Max Martin pero sigue apostando por el pop bailable que ha marcado la corta carrera de esta mujer.
Muse vuelven de gira
Tras la publicación de ‘The 2nd Law’, Muse empieza a dar a conocer algunas de las paradas que tendrá la gira de presentación de este nuevo álbum, que les llevará a dar conciertos hasta el año que viene, fundamentalmente en recintos cerrados. Sin embargo, España será uno de los países agraciados en los que los fans de la banda de Bellamy podrán ver a sus ídolos al descubierto: Live Nation acaba de anunciar que el próximo 7 de junio, los ingleses actuarán en el Estadio Olímpico Lluis Companys, en Barcelona.
La preventa de entradas se realizará los días 21 y 22 de noviembre a través de la web de Muse, y la venta general no llegará hasta el 23 de noviembre a las diez de la mañana vía Live Nation, con unos precios que oscilan entre los 45 y los 85€.
Florence Welch podría escribir un musical
«Llevo de gira desde que tenía 21 años. Necesito tomarme un descanso, tener la oportunidad de hacer cosas normales, como ir al supermercado y pasar tiempo con mis amigos. Acabo de independizarme, y me gustaría acomodarme en mi nueva casa y volver a estar inspirada. Si empezase a escribir canciones ahora, todas serían sobre autobuses de gira y habitaciones de hotel». Así de clarita se despacha Florence Welch en una entrevista concedida a The Evening Standard, en la que la cantante añade que planea escribir un musical con su antigua amiga del colegio, Sophie Hart-Walsh. «Sería increíble conseguir llegar al West End, ese es nuestro sueño. Siempre hemos querido escribir canciones sobre nuestra vida, siempre hemos dicho que deberíamos escribir un musical».
The North Sea Scrolls, nueva aventura de Luke Haines
Mientras aguardamos nuestra oportunidad de visionar ese documental de Luke Haines que se ha exhibido en la reciente edición del festival In-Edit, hoy se publica su nueva aventura. Se trata de un proyecto creado junto a Cathal Coughlan, ex-Microdisney y ex-Fatima Mansions, y al periodista Andrew Mueller. The North Sea Scrolls nos presenta al trío como unos exploradores que dan con unos papiros ocultos en los que se narra la historia oculta del Reino Unido, según la cual los irlandeses y los nazis se repartieron Inglaterra en dos mitades al final de la Segunda Guerra Mundial.
Una locura viniendo de cualquiera, pero que no sorprende tanto de un autor tan mordaz y genial como el líder de The Auteurs, cuya última obra musical estaba dedicada a la lucha libre de los años 70. El álbum contiene una mezcla de canciones de los dos músicos, aderezadas con partes recitadas por el periodista, para plasmar la «verdadera» historia británica de las últimas décadas. Hoy se pone a la venta el álbum, que ya está disponible en Spotify.
Escucha la versión de ‘Héroes’ de Amaral
La próxima semana se publica el anunciado doble recopilatorio con el que Amaral cierran su contrato discográfico con EMI. El doble álbum es, básicamente, un best of con temas inéditos en directo, nuevas mezclas de antiguos temas y algunas versiones recién grabadas, como ‘Lo que quieras oír‘ (Los Pistones), ‘Lejos de las leyes de los hombres’ (El último de la fila) y ‘Héroes’, el mítico tema de David Bowie y Brian Eno cantado en castellano con la letra que Eduardo Benavente adaptó para Parálisis Permanente. Ahora se puede escuchar su propia visión del tema, que abre el álbum, en la que Eva Amaral y Juan Aguirre son bastante respetuosos con el original.
Preciosa versión desnuda de ‘Running’ por Jessie Ware
Jessie Ware sigue presentando en directo su debut ‘Devotion‘ por todo el mundo en una gira que tiene fechas hasta finales del mes de marzo del año que viene (y ninguna es en nuestro país). En una actuación especial para La Blogothèque, Ware muestra que sus canciones pueden ser muy poderosas incluso sin el maquillaje de la producción. ‘Running‘, con la británica y su guitarrista caminando por las calles de París, suena casi más bonita en este formato.
Triángulo publican nuevo single
Por sorpresa, amanecemos hoy con un nuevo disco de Triángulo de amor bizarro en nuestras manos (es un decir). Ya disponible en plataformas digitales (Deezer, Spotify), el single ‘Ellas se burlaron de mi magia / Sus hijas entonaban sus cánticos inflamados’ es lo primero que escuchamos de su anunciada colaboración junto al británico Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum). Ambas son la burrada que se podía intuir de esta colaboración, registrada en los Red Bull Studios por la propia banda, Roberto Mallo y Peter Kember.
Envueltas en una portada que recuerda al grafismo de Peter Bagge, ambas canciones son inequívocas nuevas muestras de por qué son una de las bandas más interesantes surgidas en nuestro país últimamente. La primera destaca por unos coros de Isa, un tanto Pixies, hacia el final, y la segunda por un claro aire a la Velvet Underground. No hay de momento muchos datos sobre si estos temas se publican de forma independiente o si estarán dentro de su próximo álbum, que ya preparan para los primeros meses de 2013 y que hay quien asegura que está siendo producido por «otra persona» y no por Kember, como se esperaba.