Aunque había prometido estrenarlo durante la noche de los Grammy, al final Drake ha decidido adelantar un poco la fecha y ya ha presentado su nuevo single en su blog ‘October’s Very Own’. El tema se llama ‘Started From The Bottom’, y vendrá incluido en su nuevo disco.
Escucha ‘Started From The Bottom’ de Drake
The Ruby Suns / Christopher
Hubo un tiempo en que pareció que The Ruby Suns, gracias al estupendo ‘Sea Lion’, iban a convertirse en abanderados del pop de tintes africanistas que tan de moda se puso hace unos años. Ryan McPhun, líder de la banda neozelandesa, decidió no obstante tirar por otros caminos en el siguiente disco y lo mismo ha ocurrido esta vez. ‘Christopher’, co-producido por Chris Coady (Beach House, Grizzly Bear, Yeah Yeah Yeahs), es esencialmente un álbum de pop de sintetizadores, por momentos muy Hi-NRG y con claras intenciones comerciales, pero que fracasa de lleno debido a la escasez de buenas canciones.
‘Christopher’, término que en Auckland, ciudad natal de McPhun, viene a significar “adolescente” en el peor de los sentidos, encuentra su origen en Escandinavia, de la que emana cierto espíritu en las melodías de sus pistas. Esto es porque McPhun se trasladó a Noruega en el invierno de 2010 y encontró una fuente de inspiración en sus bellos y congelados paisajes. Junto con las letras de Ryan, que versan sobre amores perdidos, autoconfianza, situaciones complicadas o incómodas como adolescente y demás, ‘Christopher’ podría pasar por un disco de Jens Lekman si a este le diera por incluir programaciones de sintetizador en todas sus canciones, pero lamentablemente, despojadas de todo su artificio, estas composiciones difícilmente se aguantarían por sí mismas.
Hacer tal cosa, sin embargo, sería destripar a estas canciones de sus mejores ganchos, y es que tanto la luminosidad tipo “space-disco” de los sintes en ‘Rush’ como los pseudo-violines de ‘In Real Life’, los graciosos sonidos de ‘Jump In’ o la euforia Hi-NRG de ‘Desert Of Pop’, en la que el neozelandés describe su encuentro con Robyn, su amor platónico, en un festival, al mismo tiempo que parece criticar la situación del pop actual (“una flor entre las malas hierbas es lo que tú eres / un vaso de agua fría en un desierto pop”) exponen a un McPhun ilimitadamente creativo a las maquinitas y, por lo tanto, suponen puntos de interés para darle a este disco otra oportunidad.
¿Pero de qué sirve darle al “play” a un disco más de una vez si tras una producción imaginativa y con substancia no hay nada más? Ese es básicamente el problema de ‘Christopher’, que en su cristalina intención de llegar al gran público no trae consigo mejores canciones. ‘Kingfisher Call Me’ es la gran excepción aquí, con un estribillo que no me cuesta trabajo imaginar siendo un éxito en los ochenta, y ni ‘Desert of Pop’ ni ‘Starlight’ ni la final, la vitaminada y llenaestadios ‘Heart Attack’, son para nada malas canciones. El resto, no obstante, resultan poco memorables o, directamente, aburren. ‘Boy’ o incluso el escapista primer sencillo ‘In Real Life’ son un par ejemplos de que a McPhun no le ha sentado demasiado bien Noruega.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Desert of Pop’, ‘Kingfisher Call Me’, ‘Starlight’
Te gustará si te gusta: Jens Lekman hasta arriba de Hi-NRG
Escúchalo: Deezer
Fangoria se desvirgan con ‘Dramas y Comedias’ en la fiesta Deezer
Tras la publicación del nuevo single de Fangoria a principios de semana, es evidente que una de las conversaciones más repetidas a la hora de acceder a la fiesta de presentación de Deezer en España era la duda de si Alaska y Nacho Canut se atreverían con su nuevo tema en su primera aparición en directo tras el lanzamiento. Sin embargo, la expectación por ver al dúo no fue óbice para que el resto de miniconciertos que daban pistoletazo de salida al servicio de música en streaming en España resultaran también del interés del público.
Abrió la veda Bigott, que aunque probablemente fuera uno de los más desconocidos del cartel para el gran público, terminó metiéndose a la gente en el bolsillo gracias a su simpática coreografía a la hora de de entonar uno de sus grandísimos hits, ‘Cannibal Dinner’, que fue la canción más celebrada de su set y la única que no tocó en acústico, como sí hizo con ‘She’s My Man’. Inmediatamente después Chila Lynn fue la encargada de mantener el ritmo, algo que consiguió gracias a una vistosísima versión de ‘Titanium’ de David Guetta al piano, con la que dio paso a una de las grandes estrellas de la noche.
No es ningún secreto que ‘Euphoria’ nos encanta, básicamente porque es la conjunción perfecta entre lo indie y lo bakala. Así que la última ganadora de Eurovisión decidió ir a lo seguro: tocar dos de sus hits (‘My Heart Is Refusing Me’ y la archiconocida ‘Euphoria’) y mostrarse absolutamente encantadora a la hora de interactuar con el público, bailando y recogiendo una pancarta que le habían preparado unos fans.
Pese a todo, el momento clave fue aquel en el que Fangoria saltaron a las tablas acompañados de un cada vez más populoso cuerpo de baile, que -todo hay que reconocerlo- ha mejorado sustancialmente. Alaska, que andaba regular de la voz, dio las gracias a Deezer por la invitación antes de empezar con ‘Absolutamente’, sin hacer entrever que lo mejor lo estaban dejando para el final. La siguiente canción en sonar fue ‘No sé qué me das’ y para rematar tocaron ‘Dramas y comedias’, que fue una de las más coreadas por el público. Para despedirse, decidieron hacer gala de su sentido del humor: esperaron volver pronto y con nuevas canciones, aunque «todavía no nos las sabemos».
Regalamos entradas para el concierto de Klaus & Kinski, Linda Mirada y Joe Crepúsculo
Este sábado 2 de febrero, el OchoyMedio tiene preparado en Madrid un trío de ases para amenizar la noche: un concierto que reunirá a Klaus & Kinski, Linda Mirada y Joe Crepúsculo. Regalamos tres entradas dobles a las tres mejores respuestas a esta pregunta:
¿Qué crees que tienen en común Klaus and Kinski, Joe Crepúsculo y Linda Mirada?
Las respuestas tendrán que enviarse por mail a ochoymedio(k)tripfamily.com. Los ganadores serán anunciados a través de su correo electrónico. Este concurso está cerrado. Gracias a todos por participar.
Kool A.D., un Das Racist en solitario
Después de la disolución del grupo Das Racist, era cuestión de tiempo que sus integrantes se atreviesen a publicar material en solitario. El primero de ellos será el excéntrico Víctor Vázquez, conocido como Kool A.D., que se aventura con un disco titulado ‘19’ y con un primer sencillo llamado ‘Eroika’. ¿Cómo hace su presentación este artista? Con un videoclip que es un cuadro de principio a fin, ausente de buen gusto y de sentido de la estética, utilizando pantallas de croma a saco y referencias a Justin Bieber y a Madonna.
Disclosure producen a Sam Smith
Los británicos Disclosure nos dan una de cal y una de arena. Por un lado estrenan la genial ‘White Noise’ junto a AlunaGeorge y por otro suspenden su actuación en Barcelona. Ahora los hermanos Lawrence producen a uno de sus protegidos, Sam Smith. Smith era el vocalista de su éxito ‘Latch’ y ahora debuta en solitario con ‘Lay Me Down’, producida por el dúo. Un tema calmado, con tendencia r&b, de instrumentación casi minimalista y que resalta todos los registros de la excelente voz de Smith. Os recordamos que Disclosure estarán en el Primavera Sound de este año.
Drake estrenará nuevo single en los Grammy
A pesar de que parece que ‘Take Care’, último disco de Drake, está bastante fresco, el canadiense piensa sacar su tercer álbum este mismo año. El rapero ha estado trabajando con su productor habitual Noah “40” Shebib, además de manifestar en Billboard sus intenciones de volver a trabajar con Jamie xx, quien produjo el corte titular de su disco anterior y a quien pretende dar mayor presencia en este nuevo trabajo. Por lo pronto, podremos escuchar su nuevo sencillo en la gala de entrega de los premios Grammy el próximo 10 de febrero. La canción, titulada ‘Started From The Bottom’, incluso cuenta con videoclip rodado en Toronto y dirigido por Little X y será el primer single de este nuevo proyecto.
Más vídeos para Trent Reznor y compañía
Poco a poco, el grupo How To Destroy Angels_ va consiguiendo afianzarse en el panorama musical con la inminente publicación de su primer álbum y al amparo de una multinacional. El colectivo Shynola es responsable de alejar por un momento a Trent Reznor y compañía de los visuales de siempre, para entregarnos un videoclip impactante y de calidad. El tema elegido es ‘How Long?’, que viene presentado por una fantasía post apocalíptica con lucha por la supervivencia y visualmente impecable. El disco del grupo se llamará ‘Welcome Oblivion’ y saldrá a la venta el 5 de marzo.
Julio de la Rosa / Pequeños trastornos sin importancia
Hay varios modos de disfrutar del nuevo disco de Julio de la Rosa. El primero es obviamente el de las grandes canciones. El cantautor, que fuera miembro de El Hombre Burbuja (también ha publicado varias bandas sonoras y un par de libros), ha editado esta semana dentro de su nueva aventura ‘Pequeños trastornos sin importancia’ algunas de las más bonitas que escucharás este año, como ‘Un corazón lleno de escombros’; algunas de las más potentes desde el punto de vista comercial, como ese ‘Gigante’ que recordará al ‘Y además es imposible’ de Los Planetas o ese sexy ‘Kiss Kiss Kiss Me’ que podrían versionar Amistades Peligrosas o Bigott; y algunas de las que presentan un desarrollo más atractivo, como ‘La fiera dentro’, que habría sido adecuada para cerrar el álbum, o ‘Glorieta de trampas’.
El segundo es también casi evidente: el de los juegos entre el amor y el desamor. Desde que comenzamos con ‘Colecciono sabotajes’ entonando un claro «Si me quieres, bien / Si no, me voy», hasta que acabamos con ‘El amor saludable’ («Un amor tan sencillo que pueda sortear estos desastres / No pido más», suplica), este es casi el único tema que aparece en el álbum, con alguna excepción como ‘Gigante’. Julio de la Rosa se ve normalmente arrasado por el encanto de la figura femenina, como sucede en ‘Un corazón lleno de escombros’ («Yo antes era un valle / Con lo habitual / Verde y manantiales, aire fresco, equilibrio y paz / Hasta que llegaste / Espectacular / Arrasando bosques / Poco a poco pero sin piedad»), amenazando venganza en ‘Maldiciones comunes’ («Quiero que te escueza tanto que te quieras arrancar la piel / Que la herida nunca cierre, que la sal te ayude a comprender / Que lo sufras / Que ya es hora / Y si escuece / Que te jodan»), introduciendo de vez en cuando alguna intención autoafirmativa como ese «sin ti… soy alguien» de ‘Borrón y cuenta nueva’ -cantada en parte en femenino- y algún número resignado, conformista y feliz como ‘Tarde a todas partes’ («Si el amor es un trastorno, uno más qué más me da / Llego tarde a todas partes, pero voy silbando»).
El último y más curioso es el de las múltiples colaboraciones. Si su música puede estar vinculada a la de Nacho Vegas, Sr Chinarro o las diferentes bandas de Jota, el álbum no es ajeno al mundo independiente actual. Ana Franco de Coffee&Wine, Ainara LeGardon y Nieves Lázaro de J.F. Sebastian, entre otros, han grabado voces en ‘Colecciono sabotajes’; Anni B Sweet y Xoel López, en ‘Gigante’ (a la que Manuel Cabezalí de Havalina ha puesto las características guitarras); Josephine Frances de Boat Beam, en ‘Kiss Kiss Kiss Me’; Miren Iza de Tulsa, en ‘Un corazón lleno de escombros’; Bunbury, en ‘La fiera dentro’; y podríamos seguir.
Son colaboraciones discretas que de hecho hay que buscar en los créditos (donde se indica a veces incluso qué parte ha grabado cada uno) porque aquí lo que destaca clara es la personalidad del artista, atormentada pero a ratos divertida. No necesitábamos esa pista final casi, casi en solitario para darnos cuenta, pero bienvenida también.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Un corazón lleno de escombros’, ‘Colecciono sabotajes’, ‘La fiera dentro’, ‘Maldiciones comunes’
Te gustará si : te encantó el artículo del machismo gafapasta
Escúchalo: Deezer
Carta blanca para J
El Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid) inicia este próximo 3 de febrero un ciclo en el que aúnan música y protesta política. En propias palabras de los responsables del ciclo buscan “celebrar, a través de la música, ese incendio que se produce cada vez que se ejerce una reinvención de lo político”.
Y qué mejor manera de comenzar que dando a J, líder de Los Panetas, carta blanca. Así, el día 3 a partir de las 18:30 podremos observar todo tipo de documentos seleccionados por el músico que “hablen de las relaciones entre lo sonoro y lo político, teniendo como punto de partida el inicio del indie español desde principios de los 90 hasta ahora”. Una iniciativa de lo más atractiva y cuya programación al completo se puede consultar en la página oficial. Habrá actividades sobre la Fundación Robo y el underground barcelonés, entre otras, hasta el próximo 24 de marzo.
Antonia presenta ‘Marabou’
Pocas veces suelen equivocarse en Popjustice cuando apuestan por alguna canción que les vuelve locos. En esta ocasión, la artista que ha llamado su atención es la rumana Antonia (nada que ver con la célebre canción de Dominique A). Nacida en el país europeo pero criada en los EE UU, a pesar de haber publicado algunas canciones con anterioridad, la artista se está ganando los halagos definitivos con un tema titulado ‘Marabou’.
Escrito y producido por Thomas Troelsen, responsable del mítico ‘Move Your Feet’ de Junior Senior, además de miembro del grupo Private, fue pensado para Vanessa Paradis, pero según Thomas, la artista francesa la rechazó porque últimamente “quiere un sonido más adulto”. Y así fue como llegó hasta Antonia. Aquí este tema sensual, casi susurrado, que casi suena a atardeceres a orillas de una playa.
Os dejamos también con el que era su mayor éxito hasta ahora, la eurovisiva ‘Jameia’. No queremos chistes sobre el nombre de «Antonia» ni tampoco leer la palabra «camella» en los comentarios. Gracias.
La fiesta de Syron
Después de pasearse por temas de Rudimental y enamorar a webs especializadas y grupos más establecidos, la joven Syron sigue escalando peldaños para conseguir un estatus como artista. Ahora estrena el videoclip para el tema ‘Here’, que en su momento sedujo a los responsables de Popjustice o a The xx. La cantante se sumerge en una fiesta nocturna para animar este tema bailable, con un look que hace que parezca que Miley Cirus y ella fueran gemelas separadas al nacer.
Will Smith «se compra» ‘El Hormiguero’
Sin duda, una de las visitas míticas a ‘El Hormiguero’ fue la de Will Smith cantando ‘Torito Bravo’. Desde aquel momento, al parecer, el actor y cantante mostró su interés por el formato con vistas a exportarlo a su país. Hoy nos enteramos por varios medios televisivos de que actualmente dos cadenas norteamericanas, tan potentes como NBC y CBS, están interesadas en el formato. Aun así, Jorge Salvador, productor ejecutivo, advierte que “es un proceso lento y tiene el inconveniente de que en este país el público está acostumbrado a ver un mismo tipo de late night y son poco innovadores”. No será el primer país en comprar el formato que ya se emite en Uruguay y que han adquirido en Ecuador, Panamá, Colombia y Venezuela. A los americanos, ahora sólo les queda encontrar el equivalente a Pablo Motos.
Revelación o timo: Carnivals
Carnivals es el proyecto de Stewart Green, que en 2012 apareció como una de las promesas de la electrónica inglesa del año con el EP ‘Absences/Ino (Parts 1 & 2)’. Este incluía dos canciones elegantes y contenidas con algunos arrebatos de IDM.
Después vino ‘Humility’, otro EP, esta vez de 5 temas, influido por su experiencia personal en India, más potente y, en cierto sentido furioso, aunque manteniendo la esencia de sus dos anteriores temas. Hasta el momento su canción estrella era ‘Departners’, el corte 3.
Desde ya se puede oír su nuevo trabajo, ‘Kindness/Swallow the Sky’, que trabaja especialmente la creación de texturas y ambientes.
Desahuciado por poner ‘Viva Forever’ sin parar
Hay ocasiones en que el fanatismo por un artista puede llevarnos por mal camino. Hace unos meses os contábamos el altercado sufrido por una pareja por culpa de Alanis Morissette, y ahora le ha tocado el turno a las Spice Girls. Según recoge el Daily Mail, un fan ha sido denunciado por sus vecinos y finalmente deberá abandonar su residencia por poner la canción ‘Viva Forever’ a todas horas del día y a un volumen intolerable.
Gavin Townroe, de 34 años y residente en Nottingham, obligaba a que sus vecinos abandonasen sus casas para librarse de escuchar la cancioncita de marras. Ya el año pasado se le dieron varios avisos e incluso pasó seis semanas en prisión por polución acústica. Ahora el juzgado de la ciudad ha decretado que el muchacho no sólo debe abandonar su piso antes del 4 de febrero, sino que tendrá que pagar los costes del proceso, unos mil euros. Seguramente a los vecinos del amigo Townroe no les hará gracia, pero os dejamos con la canción en cuestión. Preciosa.
‘Heaven’ de Depeche Mode, a debate
«Hace tiempo que no espero gran cosa de Depeche Mode: la banda, una de mis favoritas en principio, no publica un disco que me convenza desde hace más de una década. Sin embargo, de vez en cuando nos dan una alegría del tamaño de ‘Wrong’ o ‘Precious’. No es el caso de esta lánguida ‘Heaven’, aburrida hasta decir basta. Nada peor que no haya ni nada malo que decir siquiera». Sebas.
«No puedo ser objetivo con Depeche Mode. Pasé mi adolescencia adorándolos y abrieron para mí un mundo musical que hasta ese momento había permanecido alejado. He celebrado cada nuevo disco con la ilusión de aquel adolescente y, aunque en silencio, siempre espero la llegada de material nuevo de la banda de Dave Gahan. Este ‘Heaven’ no será el trallazo que todo el mundo esperaba o deseaba, pero no puede ser más Depeche Mode. Por el sonido, por la voz de Dave, por los coros de Martin, por la letra, todo es puro Depeche Mode. Si la cuestión aquí es si deberían renovarse o si van a llamar la atención de nuevos seguidores, no me interesa. Si la cuestión es arrasar o escalar a los puestos más altos de las listas éxitos, no creo que a ellos les preocupe». ACM.
«Varios son ya los tropiezos de los miembros de Depeche Mode, algunos de ellos sonados y recientes. Si hace un par de años el último recopilatorio de remezclas era bastante irregular, el año pasado Martin Gore sacaba disco con Vince Clarke, antiguo miembro de la banda, con un resultado bastante poco agraciado. Por el contrario, todo apuntaba bastante bien hace cuatro años con ‘Wrong’, el primer single de ‘Sounds of Universe’, un trabajo que visualmente no pudo venir mejor acompañado. Ahora ‘Heaven’, en nueva casa de discos (Columbia), no desarrolla una fórmula que funcione ni plantea nuevos métodos de construcción: es un camino a ninguna parte acompañado por unos coros de Martin Gore sonrojantes, y que no sumará ningún nuevo fan. Y sí, prefiero la cara B». Sr John.
«Un buen single, sin ser la hostia. Su toque retro aporta un giro estilístico que recuerda al que dieron con el uso de las guitarras en ‘I Feel You’, lo cual demuestra que, lejos de acomodarse, acierten mas o menos, aún mantienen ese espíritu inquieto que les hizo grandes». Raúl Guillén.
Ra Ra Riot se rinden a un fan
Un fan de Ra Ra Riot llamado David Dean Burkhart ha hecho un vídeo para ‘Beta Love’, el tema que da nombre al nuevo y divertido disco del grupo, y a la banda le ha gustado tanto que ha decidido hacerlo oficial. Consiste en un programa local de los 80 llamado ‘Dance Party’, según informa Stereogum, y básicamente muestra a gente muy feliz dándolo todo en el plató.
RedOne, will.i.am y Miss Mundo
Si os nombramos a Priyanka Chopra probablemente pocos sabréis de quién hablamos. La joven fue Miss Mundo en el año 2000, además de actriz de películas de Bollywood, en las que, por supuesto, también cantaba. Este 2013, sin embargo, la artista ha preparado su desembarco internacional sin cambiar de nombre artístico y contratando a RedOne para que produzca su disco de debut. El primer sencillo que se extrae del disco es este ‘In My City’ que cuenta con la colaboración de will.i.am, y para el que la cantante dice haberse inspirado en su paso de ser una chica de pueblo a ser una súper estrella. Con la unión de tantos talentos, ya os podéis hacer una idea de lo que vamos a encontrar.
Avicii y los tres millones
Ya cuando consiguió sus primeros dos millones de seguidores en Facebook, el productor sueco Avicii premió a sus seguidores con un tema inédito titulado ‘Two Million’. Ahora ha pasado el tiempo y ha conseguido otro millón más de seguidores. Para celebrarlo ha repetido la estrategia. Titulado ‘Three Million (Your Love Is Amazing)’, el tema cuenta con la participación de la vocalista Negin, y se puede descargar de manera gratuita desde este enlace. ¿Esperamos a ver con qué nos sorprende cuando estos tres millones de fans se conviertan en cuatro millones?
Morrissey reedita «Playboys»
Sobre el disco nuevo no se sabe nada, pero Morrissey sí ha confirmado que EMI va a reeditar una versión remasterizada de una de sus canciones más graciosas, ‘The Last Of The Famous International Playboys’. Saldrá tanto en vinilo como en CD, según se informa desde su web oficial. Aunque casi es mejor su mensaje post-úlcera en la vejiga. Con su peculiar estilo comienza diciendo: «los artículos sobre mi muerte han sido enormemente comedidos», añadiendo que después de haber sido hospitalizado, no le quedan enfermedades por probar. A su vez informa de que retomará su gira aunque sea lo último que haga. «Podría morir con una sonrisa en la cara después de todo», indica.
JENESAISPOP bate récord de visitas
JENESAISPOP ha batido récord de usuarios únicos en enero de 2013, con 307.464 visitantes exclusivos a lo largo del mes, según cifras de Google Analytics. Este dato supone una subida de un 9% con respecto a diciembre de 2012. Entre los hits del mes destaca nuestro artículo de mejores películas de 2012, que ha sido consultado por 60.000 personas, o aún nuestra clasificación de mejores discos del año. Desde la redacción queremos agradecer al público la fidelidad y la confianza depositadas en nuestro proyecto, especialmente a los usuarios registrados en nuestros foros, y a todos aquellos que entienden lo que hacemos. No se nos ocurre mejor manera de afrontar nuestro 7º aniversario, que se produce este mes de febrero. ¡Gracias!
‘Heaven’, el vídeo
Tras la desafortunada filtración de ‘Heaven’, el adelanto de lo nuevo de Depeche Mode, el grupo ha sacado el vídeo de la canción. Dirigido por Timothy Saccenti, responsable como podéis ver en su web de ‘Peacebone’ de Animal Collective, ‘Longevity’ de Yeasayer, varios vídeos de El-P o el propio ‘Angel’ de Depeche, presenta a la banda interpretando la canción en una iglesia. Lo mejor, las atormentadas poses de Dave Gahan, que está en todos los lugares excepto en el cielo.
Grises / No se alarme, señora, soy soviético
‘No se alarme, señora, soy soviético’, el nuevo disco de Grises, se plantea abiertamente como una solución para la «depresión generacional» que asola a la juventud de hoy en día. Después de haber logrado cierta repercusión con su debut, ‘El hombre bolígrafo’, del que hicieron vídeos para el pepinazo ‘Plástico eléctrico‘, que contenía ecos de math-rock; el homenaje a Spielberg que daba título al disco; o ‘Parfait‘, la banda donostiarra lanza un nuevo álbum lleno de vitalidad adolescente.
Casi todas las letras están llenas de consignas como «somos fuertes», «todo irá bien», «podemos hacerlo mejor», «sólo quiero reír, sólo quiero olvidar» o «quisiera vernos luchando por algo mejor», acompañadas de mensajes que incitan al carpe diem, como «a fin de cuentas somos personas en un espacio por pocas horas». Los ecos dados a la voz de su líder Eñaut Gaztañaga (‘Espacio’) dejan claras sus intenciones épicas, en plena sintonía con unos arreglos que buscan lo grandilocuente tirando sobre todo de sintetizadores, coros e incluso vientos. Ajenos casi por completo a la tradición de San Sebastián (apenas se me ocurre alguna comparación puntual con los La Dama Se Esconde más abrasivos), Grises están más pendientes de lo que pasa fuera. El mejor ejemplo es ‘Cactus’, perfecta para los seguidores de Two Door Cinema Club.
A menudo puede sobrecargar el buen rollo de letras y melodías de ‘No se alarme, señora, soy soviético’, de la misma manera que podía hacerlo el de bandas coloridas como I’m From Barcelona. Sin embargo, el grupo, que paradójicamente se llama Grises aunque a veces parezcan llamarse Hola a Todo el Mundo -que no HATEM-, desarrolla un entretenido tracklist por el que aparecen canciones con tanto potencial como ‘Espíritu libre’, ‘Wendy’, ‘Todo irá bien’ o ‘Despierto’. Esta última, que se atreve con los siempre controvertidos coros infantiles, da lugar a una segunda parte bastante inquieta por la que tan pronto se asoman The Polyphonic Spree (‘Después de todo’), I Break Horses (‘Otros planetas’) o M83 (‘Los murmullos’, la última canción del disco y la más triste).
Hay veces en las que en intenciones están cerca de Dorian o Delafé: Grises es un proyecto enérgico, versátil y popero, que antepone su filosofía a cualquier género, sea synthpop, dream pop o pop épico. Es fácil imaginarse a toda una generación de adolescentes comulgando con ellos. Ojalá tengan esa suerte.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Cactus’, ‘Despierto’, ‘Espíritu libre’, ‘Después de todo’
Te gustará si : tienes 18 años y muchas ganas de comerte el mundo.
Escúchalo: Deezer
‘Coriolanus’: algo huele a podrido en la democracia
El debut como director del actor Ralph Fiennes es una de esas películas que te gustaría que te gustaran más de lo que te han gustado. Por lo atractivo de la propuesta, por la pasión y la sinceridad que notas en su ejecución o, incluso, por lo bien que te cae el director. Vas predispuesto a disfrutarla, a gozarla. Pero no. Al final te das cuenta de que sus intenciones están por encima de los resultados.
‘Coriolanus’ es una adaptación de una de las obras más complejas, extensas y menos conocidas de Shakespeare. Con la ayuda de John Logan (célebre por sus guiones para ‘Gladiator’, ‘La invención de Hugo’ o ‘Skyfall’), Fiennes ha realizado una lectura militarista y política de ‘Coriolano’, una versión cámara en mano ambientada en un indeterminado presente con ecos de la guerra de los Balcanes y la agitación social post-debacle financiera.
La película está interpretada de forma brillante (sobre todo por una inconmensurable Vanessa Redgrave), y está repleta de interesantes (y devastadoras) reflexiones acerca del poder y la política. Su lectura es tan extrema que, como el propio Fiennes dice, “Coriolanus es demasiado noble para ser un político”. Que es algo así como decir que un militar fascistoide es más auténtico que un dirigente que negocia con la mentira para manipular al pueblo y gobernar.
¿Por qué, entonces, ‘Coriolanus’ no funciona como debería? Por varias razones. La primera es que la barrera que existe entre un texto de aspereza isabelina y su adecuación a un contexto contemporáneo no está del todo superada. En algunos momentos se nota mucho el artificio y todo parece demasiado impostado y oxidado.
La segunda es porque la película avanza demasiado rápido y a trompicones. Se echa en falta mucha más pausa para lograr una mayor fluidez narrativa. Y la tercera razón es lo mal resueltas que están algunas de las secuencias, en especial las que implican movimientos de masas. Tanto la petición de votos en la calle como la condena a muerte por parte del pueblo son una demostración de las evidentes limitaciones de Fiennes como director. ¿Las superará en ‘The Invisible Woman’, su biopic sobre Charles Dickens? 6.