En la pasada primavera, la banda barcelonesa Anicet Lavodrama logró hacer bastante ruido gracias a un vídeo titulado ‘Generación Perdida‘ que ponía a su líder, Benja Villegas, como ejemplo de esos jóvenes a los que nos habían prometido un futuro y ahora nos encontramos con una gran bola de nada. Aquel clip se convirtió en un viral que sirvió para promover, a través de un crowdfunding, la grabación de su primer álbum largo, ‘Ensayo sobre la Generación Perdida por Anicet Lavodrama’. El micromecenazgo logró su objetivo y este disco es ya una realidad.
Tras haber llegado a un acuerdo con el ex jugador de baloncesto que daba nombre a la banda, quedando el del grupo en Anicet, el próximo día 3 de diciembre se publicará ‘Ensayo para un Generación Perdida por Anicet’, un álbum grabado el pasado verano en Estudios Nautilus y co-producido por la propia banda, que ha contado con colaboraciones de Algora, Joan Colomo (ex The Unfinished Simpathy) y Yacine Belahcene (Cheb Balowski), entre otros. Un disco que desarrolla una historia con tintes autobiográficos del paso de la niñez a la edad adulta, entre referencias a los cómics de superhéroes, los blockbusters y los deportes.
Hoy en JENESAISPOP presentamos el primer avance de este álbum. Se trata del videoclip de ‘La ecuación de la mediocridad’, una producción que ha contado con la colaboración de personalidades tan reconocidas como la ganadora de un Goya Laia Marull, la periodista Àngels Barceló, el mencionado Joan Colomo, el escritor Marc Pastor o la actriz Clàudia Font. El clip presenta la muerte del propio Benja Villegas, en un extraño y alocado funeral en el que se dan cita los más variopintos recuerdos de sus treinta años de vida, ya sean reales (sus padres cuando le engendraron, un pequeño Benja, su viuda o su perro) o ficticios (Darth Vader, Daredevil -ese Dan Defensor que menciona el estribillo-, Walter Sobchak, Marty McFly). Juntos celebran, nunca mejor dicho, una muerte: la de la inocencia infantil de su protagonista.
Después de la humareda intensa que se respiraba en ‘Black City‘ y de despejar cualquier duda de que ‘Asa Breed‘ no fue un espejismo, encontramos en ‘Beams’, quinto y último trabajo de Matthew Dear, su empeño de girar en torno a la fuerza gravitatoria de los Talking Heads de Brian Eno. En su anterior disco se redoblaban las atmósferas oscuras, se alejaba del poder de atracción instantánea. En estas nuevas composiciones, Matthew Dear repite la misma fórmula pero asocia en perfecta armonía ese mundo oscuro con la inmediatez del pop y el brío del funk. Siempre, por supuesto, en las inmediaciones de la música electrónica, pero diluyendo los límites: sin reparos a la hora de emplear sonidos reconocidamente analógicos.
Desde luego que la presencia cada vez más constante de la voz es determinante, a diferencia de lo que sucedía en sus trabajos más antiguos o los firmados por su alter ego, Audion, que sí solían contener temas totalmente instrumentales. El empleo de voces dobladas y siempre graves provoca que en todo momento seamos conscientes de que Dear propone un viaje por un camino abstracto, lleno de sombras y escondites. Lo deja claro desde el primer momento, con su single y primera pista, ‘Her Fantasy’. Ahí ya juega con samples enrarecidos en lucha con percusiones tribales, y aporta un enfoque escapista y de incertidumbre, donde se pregunta si todos sentimos el amor del mismo modo. Las letras y estos recursos vocales y rítmicos son una apuesta decidida, constantes en todo el trabajo y acentuados también en ‘Headcage’ -con un brillante toque italo- o en ‘Ahead of Myself’, donde las palabras se atropellan lentamente para recitar una de las letras más oscuras del disco. Se ve que este productor no necesita recurrir a otras voces para sacar rentabilidades -salvo en la gran ‘In the Middle (I Met You There)’ con Jonny Pierce de The Drums, en el ‘Headcage EP‘- o incluso para tratar su voz como una herramienta instrumental y como tal, susceptible de ser sampleada, como subraya en la intensísima pieza de relojería llamada ‘Fighting is Futile’.
En este largo proceso de evolución tan personal, Dear utiliza luces cada vez más oscuras para deslumbrarnos. Tiene frecuentes coqueteos con el rock clásico tanto en el contenido como en su propia actitud. De hecho, es en el tema ‘Earthforms’ donde estas referencias se vuelven más nítidas, con ese bajo penetrante como el de Joy Division. Los momentos con más color musical y más bailables están coronados por una enorme ‘Do the Right Thing’, cuya letra, sin embargo, no deja de invitarnos a este viaje profundo por su universo más onírico (“I’m between what you see / close your eyes to look at me”). Tampoco la imagen se ha dejado a su suerte. La portada es obra del artista Michael Cina, un colaborador de Ghostly, el sello que Dear fundó con Sam Valenti IV. Por otro lado, y para sumar complicidades, su primer single estuvo acompañado por un videoclip tan inquietante que ha hecho a alguno preguntarse si él y David Lynch son la misma persona una vez (y otra).
Es cierto que algunos guiños al retro resaltan una faceta menos electrónica –quizá incluso menos avanzada- que sus primeros trabajos, pero Matthew Dear elabora un disco especial precisamente por esas concesiones, por el ejercicio de construir música pop desde la electrónica. Y ahí es donde demuestra una gran capacidad de acumular recursos sin parecer repetitivo, de una forma inteligente y elegante, que mira al pasado sin melancolía.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Do the right thing’, ‘Fighting is futile’, ‘Her Fantasy’ y ‘Ahead of myself’. Te gustará si te gusta: los Talking Heads de Brian Eno, Fever Ray, Daughn Gibson. Escúchalo: Spotify
Los flamantes ganadores del Mercury Prize de este año presentan videoclip para uno de los temas estrella de su debut, el imprescindible ‘Fitzpleasure’. Ya conocíamos un vídeo para el tema que ellos calificaron como “art video”. Ahora estrenan otro videoclip para ilustrar la misma canción. Vuelve a ser otro clip sobresaliente en la corta carrera de este grupo, esta vez protagonizado por personas con “habilidades especiales” retratadas, algunas de ellas, de manera tan sutil que casi pasan inadvertidas.
Desde hace un par de semanas, Xabi Alonso protagoniza la nueva campaña de Emidio Tucci (El Corte Inglés). Desde entonces, las masas más despistadas se han lanzado a la red para buscar qué canción acompaña a este anuncio. Todos los lectores habituales de esta web sabrán que se trata de Russian Red, y en concreto de su tema ‘Tarantino’, incluido en el formidable segundo disco de la artista madrileña, ‘Fuerteventura‘. Eso sí, durante la fiesta de presentación de la colección, nos soplan que quien no dejó de sonar en realidad fue… Lana del Rey.
Aún no estamos seguros de si el primer sencillo del nuevo disco de Christina Aguilera, ‘Your Body’, ha sido un fracaso o no, pero la cantante estrena ya una de las baladas que irán incluidas en ‘Lotus’, y sabiendo que cuenta con la ayuda de Sia, podéis imaginar más o menos lo que vamos a encontrar. ‘Blank Page’ es una balada al piano del tipo que tanto gustan a su compositora, de esas para que la Aguilera se luzca dando berridos desde el primer minuto.
Nicki Minaj nos deja escuchar otra de las 8 canciones inéditas que contendrá la reedición de segundo disco, ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. En ‘Freedom’ Minaj canta sobre una base noventera acerca de lo importante que ha sido para otras vocalistas femeninas y de cómo se vale ella misma para levantar su carrera, aunque también se acuerda de agradecer a su equipo y a su amigo Lil Wayne. Todo en su línea de sencillez y humildad. La canción será el siguiente single de la rapera, para el que ya ha grabado un videoclip en Londres a las órdenes de Colin Tilley, quien también se encargó del clip para ‘The Boys’.
Después de que Willy Moon se codeara con artistas de la talla de Jack White y saliera en anuncios de Apple ha decidido hacerse un bonito lavado de imagen. Y para empezar ha eliminado el clip que ya tenía para el tema ‘Yeah Yeah’ y ha grabado una versión mucho más acorde con su estilo. Dirigido por el prestigioso realizador Alex Courtès, juega con espejos, la iluminación y un grupo de bailarines para crear esta pieza de concepto sencillo pero de resultado elegante y más que satisfactorio.
No es nada oficial, pero en una web dedicada a Radiohead han anunciado que el disco de debut del supergrupo que se ha montado Thom Yorke saldrá a la venta el próximo 28 de enero. Atoms For Peace, que forman Thom Yorke, Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco, publicará ‘AMOK’ en XL Recordings, casa de los últimos lanzamientos de Radiohead y del disco en solitario de Yorke. Estará compuesto de 9 temas entre los que se incluirá el primer sencillo, ‘Default’, y otros temas que ya han presentado en directo, como ‘Judge, Jury and Executioner’.
Este será el supuesto tracklist del disco:
1 ‘Before Your Very Eyes…’
2 ‘Default’
3 ‘Ingenue’
4 ‘Dropped’
5 ‘Unless’
6 ‘Stuck Together Pieces’
7 ‘Judge, Jury and Executioner’
8 ‘Reverse Running’
9 ‘Amok’
Os dejamos con la cara B de ‘Default’, ‘What The Eyeballs Did’, que sólo irá incluida en el single cuando salga a la venta el próximo 19 de noviembre.
La que en otra época fuese estrella infantil sigue empeñada en ser considerada como una adulta. Parece que su corte de pelo a lo Robyn no ha sido suficiente y por eso ahora aparece en un tema dubstep del productor y DJ israelí Borgore. La canción estuvo un tiempo en el mercado sin que nadie supiera que Miley Cyrus era su vocalista. Después de que se descubriera el pasado verano llega el vídeo de ‘Decisions’, que ha dirigido Christian Lamb y que trascurre en una fiesta que termina en guerra de tartas. Miley no aparece en el clip hasta la mitad, lo justo para justificar su nombre en los créditos.
Hay bandas que no están destinadas a pertenecer a sellos y mucho menos cuando se trata de gigantes discográficos. Eso le ha pasado al grupo Death Grips. Todo el mundo se sorprendió ante la noticia de que Epic Records (André 3000, Avril Lavigne, Jennifer Lopez) hubiese fichado a un grupo de este tipo, y los problemas se veían venir.
El trío de hip-hop parecía empeñado en hacer la vida imposible a la discográfica, desde la portada del disco, un pene con el título escrito, hasta mensajes en su web de Facebook atacando al sello. Pero la gota que colmó el vaso de la paciencia administrativa fue la publicación de ‘No Love Deep Web’ de manera gratuita en Internet desoyendo las advertencias de la multinacional, que planeaba una campaña de lanzamiento para el segundo trabajo de este año del grupo. Con todos estos datos, Epic Records publicaba un comunicado en el que anunciaba la “inmediata disolución de la relación con Death Grips” y les deseaban mucha suerte.
Aunque somos conscientes de que el titular debería ser al revés, en realidad no es así. Ludacris se sirve de la ayuda de Usher y de David Guetta para su nuevo sencillo ‘Rest Of My Life’, pero al final la participación del rapero en el tema parece más un featuring que un tema propio. Una canción que podría haber sido incluida en cualquiera de los discos del DJ francés, y en la que si nos pusiéramos a dividir en tantos por ciento la participación de cada uno, sospechamos que el cantante ganaría al rapero. Aun así, el tema estará incluido en ‘LUDAVERSAL’ nuevo disco de Ludacris para 2013.
No hay nada que dé más miedo que los niños. Eso deben haber entendido los realizadores David Altobelli y Jeff Desom, que se encargan de poner de protagonistas a una banda de niños inquietantes para el videoclip del tema ‘Tears’ de HEALTH. En realidad se trata de un cortometraje con música del grupo, pero funciona a la perfección como clip de este tema incluido en la banda sonora que los norteamericanos han compuesto para el videojuego ‘Max Payne 3’.
Esta semana se ha estrenado ‘Skyfall’, la nueva de James Bond. Hace unas semanas lo hacía su tema principal, interpretado por Adele, que era votado instantáneamente como número 1 por nuestros usuarios. Estas son algunas curiosidades sobre la canción.
1.-Los autores: Los autores de la canción son la propia Adele, Joel Pott y Paul Epworth, que dice que el homenaje al famoso ‘James Bond Theme‘ de Monty Norman es abierto. Adele y Paul Epworth ya habían trabajado juntos en ‘21‘. De hecho, él es uno de los productores de moda tras sus colaboraciones junto a gente como Florence and The Machine y Friendly Fires. También ha trabajado con Annie, The Big Pink, The Rapture, Bloc Party, Kate Nash y últimamente Azealia Banks. Su lista de colaboraciones es interminable. Aunque es gracias a Adele que tiene varios Grammys. ¿Habrá también Oscar?
2.-¡Joel Pott!: El tercer autor de ‘Skyfall’ es Joel Pott. Algunos lo conocerán por ser el cantante y guitarrista del grupo Athlete, una banda británica que ha publicado cuatro discos, siendo el último ‘Black Swan’ de 2009. El primero, ‘Vehicles and Animals’, fue nominado al Mercury Prize, y el segundo, ‘Tourist’, fue top 1 en la islas gracias al éxito de la balada ‘Wires’, inspirada en un problema de salud de su hija prematura. Últimamente Joel también ha escrito para un triunfito británico de ‘Factor X’ llamado Aiden Grimshaw.
3.-Los arreglos de J.A.C. Redford: Los arreglos han sido creados por el compositor californiano J.A.C. Redford, e interpretados por una orquesta de 27 músicos en los míticos estudios de Abbey Road de Londres. Aparte de publicar su propia música, Redford ha arreglado las bandas sonoras de películas tan premiadas como ‘Pesadilla antes que Navidad’, ‘Avatar‘ o ‘WALL-E‘. Fan de Joni Mitchell, también ha colaborado con estrellas como Bonnie Raitt o Sting. Se estima que ha arreglado musicalmente 500 episodios de series norteamericanas, especialmente durante los 80 (‘Coach’, ‘St Elsewhere’).
4.-La letra: Paul Epworth ha dicho que las canciones de ‘James Bond’ se dividen entre las que reflejan la narrativa de la película y las que enfatizan el punto romántico. El productor sitúa esta composición en el primer grupo. La letra de ‘Skyfall’ insiste varias veces sobre afrontar el final de algo (la muerte) juntos, de la mano, y de pie, resistiendo.
5.-Adele dice…: Adele no ha concedido entrevistas últimamente porque ha estado muy ocupada dando a luz en la más estricta de las intimidades. Sin embargo, unas declaraciones suyas sí han aparecido entre las notas de prensa oficiales de la película, revelando que al principio fue bastante reticente sobre el proyecto por la presión y la atención mediática que requerían. Sin embargo, aceptó porque le gustó el guión. «Cuando grabamos las cuerdas, fue uno de los momentos en los que más orgullosa me he sentido en mi vida. Cuando tenga 60 años me atusaré el pelo de nuevo diciéndole a la gente que un día fui una chica Bond, ¡estoy segura!».
6.-Daniel Craig, llorando: Según una entrevista con Yahoo Music, Daniel Craig lloró la primera vez que escuchó la canción. «Lloré. Desde las primeras notas lo supe, y luego entra la voz y resultó ser exactamente lo que quería desde el principio. A medida que avanzaba fue mejor y mejor porque encajaba en la película. Cada vez encajaba mejor».
Otra fan famosa de la película es Willow Smith, hija de 12 años de Will Smith conocida por su hit ‘Whip My Hair’, que se ha animado a hacer esta pequeña versión.
7.-El vídeo y single: A diferencia de lo que ha sucedido en otras ocasiones, parece que no habrá vídeo para esta canción de James Bond. Teniendo en cuenta lo poco dada que es Adele a hacer videoclips, que han llegado a su carrera tarde, mal o nunca, a nadie le extraña, ¿verdad? Os dejamos con el «lyric video» de Nick Chapell.
Por otro lado, hay una edición del single en CD y vinilo, que incluye simplemente la canción original y la instrumental como cara B.
8.-¿Ha sido un hit?: ‘Skyfall’ ha sido número 1 en países como Alemania, Irlanda, Holanda, Polonia, Suiza, Bélgica o Finlandia, pero se ha quedado sin el número 1 en Reino Unido (top 2) o en Estados Unidos (top 8), aunque lo peor es lo poco que ha durado en las posiciones más altas. En Estados Unidos esta semana cae al puesto 52. En España ha sido número 4. En otras palabras, es uno de los mayores éxitos de la saga James Bond pero no uno de los mayores éxitos de Adele.
9.-Otros éxitos de James Bond: El mayor éxito de la historia de la saga podría considerarse ‘A View To A Kill’ de Duran Duran, que fue top 2 en Reino Unido y top 1 en Estados Unidos. Sólo otras cuatro canciones lograron llegar al top 10 en ambos países: ‘Live and Let Die’ de Paul McCartney (1973), ‘Nobody Does It Better’ de Carly Simon (1977), ‘For Your Eyes Only’ de Sheena Easton (1981) y ‘Die Another Day’ de Madonna (2002).
10.-En JNSP: ‘Skyfall’ es el segundo número 1 de Adele en JNSP después de ‘Someone Like You’. ‘Rolling In The Deep’ fue rechazada por nuestros usuarios en favor de ‘Lo que quieras’ de Dënver. Es la primera canción de la saga que corona nuestra lista, pero en 2006, año de nuestro nacimiento, hicimos un top 10 de canciones de James Bond.
A Alicia Keys el flop le tiene que poner. Si no, no nos explicamos que siga insistiendo con un single que del que ya no se acuerda nadie. No contenta con publicar el videoclip para la versión normal de ‘Girl On Fire’ cuando ya no había manera de rescatarla, Keys también estrena un montaje para la ‘Inferno Version’ en la que colabora Nicki Minaj. O le salían los dos videoclips por el precio de uno, o no lo entendemos. En contra de lo que hacen el resto de artistas actuales que pasan al siguiente sencillo cuando uno no funciona -y ya van dos-, Alicia sigue con el mismo estribillo. Con dos apariciones breves de Minaj, el clip recupera el resto de tomas del otro vídeo, obviamente también dirigido por Sophie Muller. Existe una tercera versión del tema, el ‘Bluelight Remix’, así que habrá que estar atentos.
No Doubt han estrenado este fin de semana el vídeo de ‘Looking Hot’, el single que llega para revitalizar las ventas de su esperado nuevo disco, ‘Push and Shove‘. El tema se manda la semana que viene a las radios americanas y este domingo se interpretará en directo en el ‘Factor X’ británico. Sin embargo, el vídeo de Melina Matoukas, famosa por sus decenas de obras para gente como Beyoncé o Rihanna, ha sido retirado de la cuenta oficial de Youtube porque algunas voces se alzaron contra él por tratar de manera desafortunada a los nativos americanos. Una usuaria de su foro hablaba de la discriminación como mujer que había sufrido dentro y fuera de este sector, y cómo la letra de la canción era inapropiada para hablar de este tema.
El mismo grupo se ha expresado a través de su página web. «Nuestro nuevo vídeo nunca tuvo la intención de ofender, dañar o trivializar a los nativos americanos, su cultura o su historia. Como banda multirracial, nos formamos tanto sobre la diversidad como sobre la consideración a otras culturas. Aunque consultamos con amigos nativos americanos y expertos en la cultura nativa americana de la Universidad de California, nos damos cuenta ahora de que hemos ofendido a la gente. Esto es una gran preocupación para nosotros y vamos a retirar el vídeo inmediatamente. La música que nos ha inspirado cuando empezamos la banda, la comunidad de amigos, la familia y los fans que nos rodean se han construido sobre el respeto, la unidad y la inclusión. Sinceramente nos disculpamos con la comunidad de nativos americanos y cualquier otra persona a la que le ofendiera el vídeo. Ser dañinos con alguien no es quienes somos».
El vídeo aún puede verse en alguna página web suelta. Os dejamos con él.
Soraya es la penúltima en subirse al carro del crowdfunding. La cantante recientemente abandonaba su discográfica, la todopoderosa Sony, para emprender un nuevo rumbo en el que autoeditará sus trabajos como cualquier artista independiente que se precie. 30.000 euros de nada son los que necesita la cantante para financiar la publicación de su nuevo sencillo, que se titulará ‘Con Fuego’. Todo este dinero también servirá para la grabación de un videoclip para el tema, un cortometraje realizado por la productora Beniwood Animation. A cambio de vuestras donaciones, podéis conseguir copias del single y el DVD con el clip, aparecer en los créditos, etc. Pero lo bueno es que tenéis la opción, si os sobran 3.000 euros, de tener a la cantante haciendo un “show a domicilio” (o de mandarla a casa de un enemigo). Todas las opciones son válidas. Os dejamos con el vídeo en el que Soraya explica la iniciativa.
Brandon Flowers y los suyos presentan videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘Battle Born’. Giorgio Testa es el director del «tour video» de ‘Miss Atomic Bomb’, tema que The Killers han escogido para continuar con la promoción de su álbum y el que escondía claramente mayores posibilidades comerciales del mismo. En esta ocasión han optado por el típico clip con imágenes de su gira por Reino Unido, que viene a resumirnos lo sufrida que es la vida del músico de rock.
La alcaldesa de Madrid Ana Botella, en el cargo después de que Alberto Ruiz Gallardón lo abandonara para formar parte del gobierno del país, ofreció este viernes por la tarde una rueda de prensa para hablar de lo sucedido en el Madrid Arena la noche de Halloween, cuando murieron tres chicas tras una avalancha. Lamentablemente la joven Belén Langdong, de 17 años, que estaba ingresada en estado crítico, se convertía en la cuarta víctima esta mañana. La otra herida, de 20 años, sigue muy grave.
La conclusión de Ana Botella es que «nunca más» habrá macrofiestas en edificios municipales, lo que incluye no sólo a este recinto, sino al Circo Price o el Conde Duque, entre otros. “Quiero que quede claro: nunca más, repito, nunca más mientras yo sea alcaldesa de Madrid, cederemos, alquilaremos o consentiremos en ningún edificio propiedad del Ayuntamiento un evento como el que ha terminado en estos tristes hechos. Nunca más porque el riesgo es demasiado grande cuando se juntan en un sitio cerrado grandes masas de jóvenes, mucho ruido, aún más calor y, como mínimo, demasiado alcohol”. Según informa el diario El País, el concejal de Economía, Pedro Calvo, concretó algo más: se vetan los conciertos en los que el público esté de pie.
Sudáfrica se encontraba en pleno apartheid cuando por sus calles resonaba ‘I Wonder’ en boca de todos los revolucionarios, himno del movimiento por más de dos décadas que no sólo conseguiría despertar a la población, sino también las voces de decenas de músicos africanos que por fin se atreverían a cantar sobre la discriminación política, económica, social y, por supuesto, racial que se encontraban viviendo.
Del cantante, sin embargo, poco conocían aparte de su talento, melódicos ritmos y buena lírica. Sin acceso a información, la población sudafricana se dedicaba a adorar al “poeta de los suburbios” gracias a grabaciones piratas y vinilos en los que la canción ‘Sugar Man’, sobre la drogadicción y crítica hacia la política, se encontraba censurada con la obtusa técnica de rallar con un cúter la zona donde se encontraba grabado el tema.
El documental de Malik Bendjelloul ‘Searching for Sugar Man’ recoge el sensacional trabajo que, a lo largo de los años, dos admiradores llevaron a cabo cuando se propusieron investigar sobre el ídolo de su generación, el cantante de ‘I Wonder’, del que sólo conocían su nombre, Sixto Rodríguez, y la leyenda de que una vez, tras tocar ante un público descortés, quiso suicidarse en el escenario.
Descubren, finalmente, que el mismo álbum que había convertido a Rodríguez en un increíble icono rock star y fenómeno social durante los años 70, jamás lo había sido en Estados Unidos, donde apenas había logrado vender más de seis discos a pesar de contar con el talento, la lírica sobre los suburbios y la crítica social que consiguieron catapultar a Bob Dylan acompañadas de ritmos pegadizos y del soporte de un sello multinacional como ‘Sussex Records’ de Clarence Avant, presidente de Motown Records. Una historia sobre la ironía de la casualidad, del destino y las manos codiciosas de los productores musicales, que jamás documentaron a Sixto su asombroso éxito en Sudáfrica. 9,5.
Fue un concierto atípico de un grupo atípico. Los canadienses Godspeed You! Black Emperor son alabados por pocos e ignorados por muchos, pero si los escuchas nunca dejan indiferente. A algunos nos pudo la curiosidad cuando, casi sin previo aviso, anunciaron gira y después publicaron disco. Es cierto que estuvieron en Madrid hace tan sólo dos años, pero una propuesta cómo la de GY!BE es siempre digna de ver, y aunque no se vendieran todas las entradas, el teatro Kapital estaba prácticamente lleno.
Puede que no fuera el mejor escenario (los numerosos músicos apenas cabían entre instrumentos y amplificadores, con dificultades para moverse y artistas fuera de la vista del público) pero a ese concierto vas por la música, y no creo que se defraudara a nadie. Un comienzo que no era tal (los pipas eran los mismos miembros del grupo, y costó encontrar el punto en el cual acabó la afinación y empezó el concierto en sí) dio paso a un silencio sepulcral y a un sonido in crescendo, al que se le iban añadiendo instrumentos poco a poco. Lo bueno que tiene GY!BE, lo que les diferencia de otros grupos de post-rock, son las combinaciones sonoras. Hay que pensar en sus canciones como si fueran un tapiz árabe, con miles de hilos entrecruzándose, liando y desliando, en un paseo sonoro que no sabes nunca hasta dónde llega. ‘Mladic’, canción que abre su último disco fue la primera melodía reconocible de la noche, dando lugar a un momento de auténtica música zíngara, con la violinista perdiendo la vida en cada movimiento, pero de eso no iba el concierto. Sus temas no eran idénticos a las interpretaciones de sus álbumes, en ocasiones ni parecidos. Partes entrecruzadas se mezclaban con largas improvisaciones distorsionadas, con reminiscencias a Sonic Youth, que si bien en ocasiones se podían llegar a hacer un poco largas, eran necesarias para que las grandes explosiones sonoras impactaran aún más.
El público no estaba emocionado pero sí absorto. Miradas fijas, cabezas que subían y bajaban, cuellos estirados y ojos cerrados, todo valía para escuchar mejor, sentir mejor. No había grandes movimientos, pero se podía respirar un aroma hipnótico en la sala. ‘Monheim’, primera parte de ‘Sleep’ (que es el segundo tema de su obra magna ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven‘) fue la que más aplausos despertó, aunque el nuevo tema (‘Behemoth’) y la primera parte de ‘East Hastings’ (‘Sad Mafioso’) fueron verdaderas patadas en el estómago, de esas que definen un grupo y un sonido. El acelerón final de ‘Sad Mafioso’ se fue perdiendo en ecos y vibraciones, mientras los músicos, que parecían haber terminado un ensayo intenso más que un concierto, se despedían escuetamente de uno en uno. Las luces se encendieron y el concierto había acabado igual que empezó, sin avisar, y lo que se escuchó entre medias se pasó en un suspiro. El tiempo vuela cuando se disfruta, y la música de GY!BE es de las mejores que se pueden escuchar hoy en día. 9. Ghostwriter.
‘Your Body’ de Christina Aguilera está completamente atascada en torno al puesto 60 del Billboard Hot 100, por lo que sus fans estaban desesperados por que la canción fuera interpretada en televisión. Ese momento ha llegado pero no como ellos imaginaron. La cantante ha acudido al programa de Jimmy Fallon para cantarla a capella, sólo acompañada de instrumentos de oficina, The Roots y un teléfono móvil. La verdad es que la versión es de lo más resultona.
School Of Seven Bells, una de las grandes revelaciones del pasado FIB, publican el 13 de noviembre un EP llamado ‘Put Your Sad Down’, que sucede a su notable álbum ‘Ghostory‘. De momento regalan una canción del nuevo lanzamiento titulada ‘Secret Days’, con cierto aire oriental sobre todo en cuanto a voces.
Ya sabemos lo dados que son los medios británicos a encumbrar a sus nuevas estrellas de una manera sobredimensionada para posteriormente olvidarse de algunas de ellas. Uno de los artistas pujantes en estos momentos es el joven Jake Bugg, quien con sólo dieciocho años ha logrado ser número uno en ventas con su homónimo álbum de debut. Además, tiene en su haber el privilegio de haber teloneado a Noel Gallagher y Snow Patrol, entre otros. Es posible que pronto tenga sus propios teloneros y los clubs pequeñitos en los que actúe aumenten de tamaño progresivamente, si ese encumbramiento perdura. ¿Está justificado el hype generado en torno al de Nottingham? Para muchos de sus compatriotas, ‘Jake Bugg’ sea posiblemente uno de los discos de este año, pero, ¿qué quedará del disco una vez se haya desinflado la burbuja?
Lo de Jake no es innovar, vaya eso por delante. No obstante, no es necesario innovar para sonar fresco y eso bien lo sabemos: cuando a un género manido se le dan las suficientes vueltas sin que se llegue a forzar nada (es decir, la naturalidad juega un papel importante en esto), se le insufla una nueva vida, una frescura que no siempre se llega a conseguir, pero que él sí ha logrado. Como un Miles Kane más folkie, ha revisitado el camino del pop-rock brit desde los Beatles, Kinks o Donovan hasta Oasis o The La’s, recordando también en ocasiones al primer Bob Dylan. En algo menos de cuarenta minutos, despacha catorce temas que se pueden dividir en varios estados de ánimo: podremos encontrar folk-rock primitivo y enérgico (la inicial ‘Lightning Bolt’, ‘Taste It’, ‘Trouble Town’); baladas tristonas (‘Broken’, ‘Slide’); medios tiempos que oscilan entre juguetes melancólicos (‘Simple As This’, ‘Country Song’, ‘Note To Self’) y hits que tienen pátina de himnos (‘Two Fingers’, ‘Seen It All’, ‘Someplace’).
Jake Bugg suena a la manera de sus ídolos, pero también a la suya propia y con un carácter que le permite desmelenarse y mostrar su lado sensible, tanto con banda como solamente acompañándose de su guitarra. Un sorprendente regalo para los oídos y una esperanza de que la chispa que Bugg ha encendido no se apague, de que se cumpla la promesa de una carrera brillante.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Two Fingers’, ‘Seen It All’, ‘Someplace’, ‘Lightning Bolt’ Te gustará si te gustan: Miles Kane, The Last Shadow Puppets, el pop-rock británico en general Escúchalo: Spotify
Muy poca gente se queda indiferente ante ‘Sherlock’: una serie de acción en la Gran Bretaña moderna pero que toma prestadas las historias escritas por el brillante Sir Arthur Conan Doyle, adaptándolas a la modernidad de los tiempos, haciendo incluso que el espectador que ha leído las obras completas de Sherlock Holmes se termine preguntando por dónde va a salir la producción de la BBC para explicar tal cosa o tal otra. Una serie brillante, sin discusiones, a la que solo desluce lo errático de sus emisiones: la BBC hace tres capítulos y, cuando les apetece, hacen otros tres. Sin más. Sin prácticamente planificación ninguna. O quizá, esa sea parte de su encanto: enterarse de que se está emitiendo una temporada nueva de ‘Sherlock’ es como ese regalo de Reyes que no te esperabas: una grata sorpresa.
Pero los americanos no pueden estar a merced de algo así. Necesitan sus temporadas de doce o veintidós capítulos, de poco más de cuarenta minutos de duración. Necesitan estructura, ritmo, previsión, no dejar nada al azar… Y sin darse cuenta, al final ‘Elementary’ deja más cosas al azar que su homóloga británica, que en una hora y media de capítulo suele tener los guiones tan bien agarrados que uno termina sorprendiéndose. En la de la CBS, sin embargo, las sorpresas brillan por su ausencia y es fácil aburrirse entre la especie de tensión sexual no resuelta que están intentando crear entre la pareja protagonista, las deducciones infantiles de Sherlock y esa especie de Síndrome de Tourette que pareciera obligarle a decir cosas inapropiadas en todo momento para fastidiar a su compañera de fatigas.
Eso por no hablar del hecho de que el Dr. Watson haya sido reemplazado por una tal Joanne Watson, interpretada por Lucy Liu (todavía no nos hemos repuesto del susto). Es simplemente que, la reinterpretación de Sherlock en manos de Jonny Lee Miller no se acerca ni por asomo a la del gran Benedict Cumberbacht, capaz de convertir a Sherlock en un personaje tan enigmático como magnético. El de Lee Miller, sin embargo, no deja de ser un tarado superdotado al que no le coges ni cariño. Un poco como si metieras al Doctor House en CSI, pero con menos mala leche.
Calificación: 4/10 Destacamos: que todavía hay alguien que dice que no es una copia. ¿Es que no han visto la imagen final de los títulos de crédito, literalmente fusilada? Te gustará si te gustó: ‘CSI’, ‘House’. Predictor: ha perdido un millón de espectadores en cada capítulo, pero de momento sigue teniendo datos muy decentes, así que veremos temporada completa.