El inexplicablemente infravalorado músico James Yuill se suma a la moda crowdfunding para grabar su próximo disco. A través de Pledge Music se ha conseguido ya el 28% de sus objetivos, tras ofrecer la venta del futuro CD (10 libras), pases VIP para un concierto, camisetas, lecciones de guitarra o incluso alguna guitarra propia firmada, si bien de esto último ya no queda.
James Yuill se suma a la moda crowdfunding
Posible libro de fotos de Bunbury vía crowdfunding
En breve se podría publicar un libro de fotografías llamado ‘Bunbury. En crudo y al natural’ con material correspondiente al fin de su gira española los pasados días 1, 2, 3, 4 y 5 de febrero en Madrid. El libro propone la idea siguiente: «Vive en primera persona lo que hay trás el escenario de Bunbury». Se solicitan 15.500 euros para su realización. En este caso no se ofrecen citas ni conciertos a domicilio, sino simplemente el libro, para recoger en Madrid o para enviar por correo. De momento se ha conseguido el 28%, por lo cual suponemos que en breve tenemos libro. Más información, aquí.
Obama rinde tributo a Led Zeppelin
Una de las imágenes de los últimos días se ha producido de mano de Obama, realizando un homenaje a Led Zeppelin. La cuestión es que la banda ha sido reconocida con los honores del Kennedy Center, donde también se ha compensado esta edición a gente como David Letterman y Dustin Hoffman. Los tres miembros supervivientes de Led Zeppelin aparecieron para recibir la condecoración y Foo Fighters tocaron ‘Rock & Roll’, Kid Rock ‘Babe I’m Gonna Leave You’ y ‘Ramble One’, Lenny Kravitz ‘Whole Lotta Love’ y Heart ‘Stairway to Heaven’. Obama bromeó sobre el buen comportamiento de Led Zeppelin tras un historial de «cuartos de hoteles destrozados».
Miguel / Kaleidoscope Dream
Miguel debutó en el mundo discográfico en 2010 con un disco que apenas contenía las intenciones de un músico por desmarcarse del R&B de la época. El álbum no terminó de despuntar ni comercialmente ni en cuanto a su calidad. Ni era el momento preciso, ni la personalidad del artista terminaba de emerger de la manera que él pretendía.
Ese mismo año, otro músico llamado Terius Nash conseguía confirmarse como artista con ‘Love King’, firmado con su seudónimo más famoso, The-Dream, después de haberse convertido en una máquina de hacer éxitos para otras personas. La comparación con The-Dream no es gratuita, pues es donde Miguel encuentra su referente más cercano.
Los años que pasaron desde 2010 hasta este 2012, en el que se publica este ‘Kaleidoscope Dream’, han visto el surgimiento de una nueva ola de artistas de R&B con Frank Ocean y The Weeknd a la cabeza. Es el momento idóneo para Miguel. Pero su disco no suena a ninguno de sus contemporáneos. Igual que Ocean y Abel Tesfaye no tienen nada en común, Miguel es otro planeta aparte en el actual universo del R&B. ‘Kaleidoscope Dream’ se revela como una suerte de compendio de influencias con los dos pies metidos en la discografía de los 80 de Prince -al igual que The-Dream-, pero que toca todo lo que puede o le apetece, sea rock, electrónica, psicodelia o pop, sin olvidar nunca el R&B y el soul clásico, al que su registro vocal lo ata irremediablemente.
‘Kaleidoscope Dream’ es una colección de canciones de amor. No se puede negar que el tema principal del disco es ese. Pero al igual que Frank Ocean, Miguel se aleja de la norma del típico artista de R&B. El estar felizmente casado lo convierte casi en un bicho raro y lo aleja de ese modelo de artista de música negra que hace gala de las mujeres con las que ha estado o quiere estar, que presume de lo rico que es, de las fiestas que frecuenta y de los coche que conduce. Es en este punto donde encuentra su fuerte, en la reinvención de los códigos. Canciones como ‘Do You…’, ‘Use Me’, ‘Adorn’ o ‘Pussy Is Mine’ acaban por ser efectivas canciones de amor que llegan a donde quieren sin tener que recurrir a los caminos habitualmente tan trillados por el grueso de la música actual. El resto del disco está compuesto por imágenes cargadas de referencias con un alto contenido sexual. Desde la descriptivas y explícitas ‘Kaleidoscope Dream’ y ‘Arch & Point’, hasta la más sutil ‘Use Me’ o la reveladora ‘Pussy Is Mine’, que oculta un fondo de tristeza innegable.
En definitiva ‘Kaleidoscope Dream’ es la bienvenida al universo de un artista que podría haber seguido perdido pero que consiguió agarrar con fuerzas las riendas de su carrera. Miguel ha logrado un lenguaje único e inconfundible sin ayudas, sin “featurings” que contaminen su discurso, participando en la composición de todos los temas y en la producción del 90% de los cortes (colaboran Salaam Remi o Alicia Keys pero hay varias pistas realizadas por él solo, como la misma ‘Adorn’). Un disco de los que van creciendo con las escuchas y que tendremos que sumar a la lista de nuevas aportaciones a la música negra de los últimos años.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Do You…’, ‘Adorn’, ‘Use Me’, ‘Arch & Point’
Te gustará si te gustan: el Prince de los 80 y por extensión los discos de The-Dream.
Escúchalo: Deezer
Megamashup de Dan Deacon a lo Girl Talk
Dan Deacon ha decidido en sus ratos libres marcarse un disco de mash-up al más puro estilo de los célebres lanzamientos de Girl Talk. ‘Wish Book Volume 1’ mezcla a artistas alternativos como Grimes, Animal Collective o Dirty Projectors con gente como Madonna, Beyoncé, Nicki Minaj o Katy Perry.En la nota que acompaña la publicación, Deacon da un listado de la música utilizada en el disco y repartida en los 5 cortes que lo componen.
“Espero que lo disfrutes. ‘Wish Book Volume 1’ ha sido hecho con música hecha por (en orden de aparición): grimes+psy+beach house+skrillex+diplo+nicky da b+dirty projectors+lil wayne+nicki minaj+oneohtrix point never+tune yards+animal collective+rod stewart+the strokes+wiz khalifa+beyoncé+lcd sound system+death grips+ludacris+rihanna+the beatles+roy orbison+silver apples+katy perry+69 boyz+gary glitter+james brown+lmafo+black dice+the ronettes+r. kelly+black eyed peas+lenny kravitz+the misfits+2 chains+daftpunk+led zeppelin+the notorious b.i.g.+devo+lightning bolt+unknown artist recorded in jaipur, india+marvin gaye+radiohead+rage against the machine+salt n peppa+brian eno+madonna”.
Cats On Fire / All Blackshirts to Me
Por muy feas que estén las cosas, siempre habrá algún grupo que se dedique a mimar las melodías, a contar con sencillez lo que le pasa a uno, que deje un hueco imperecedero en el corazón, ajeno a todo lo que pasa alrededor. Los finlandeses Cats On Fire son de esas bandas, un eslabón en la cadena del pop que les une a los Smiths, Felt, Belle and Sebastian y toda una gloriosa tradición británica que curiosamente ha arraigado fuertemente en Escandinavia, con los suecos Shout Out Louds o Irene, entre otros. Debe ser que, a pesar de tener el estado de bienestar más desarrollado del mundo, los chicos de aquellos países también se ven influidos por largos días nublados y poseen un parecido sentido de la ironía.
‘All Blackshirts to Me’ es el tercer disco de Cats On Fire, en el que continúan por la senda del pop nostálgico sin moverse ni un ápice de sus referencias. La voz de Mattias Bjorkas sigue siendo calcada a la de Morrissey (sin sus gorgoritos). La instrumentación no es tan espartana como en ‘The Province Complains’ (2007), y aunque siguen basándose en guitarras limpias, bajo y batería, hay detalles como el sinte de ‘After the Fact’ que la transforma en una canción que podía haber sonado perfectamente en 1986, al igual que ‘1914 and Beyond’, solo a voz y piano, o el bonito instrumental ‘Finnish Lace’, cuyo protagonista es el órgano.
La primera mitad del disco es impecable, una lección de pop: ‘Our Old Centre Back’ -y su fantástica línea “el arte tan solo imita el fútbol”-, ‘My Sense of Pride’ o ‘A Different Light’ son singles perfectos, movidos (a su manera) y que ganan a la primera; después, se baja un poco el ritmo hasta temas más contemplativos como ‘There Goes the Alarm’ o ‘The Sea Within’, que son de los que rascan el corazón del oyente. Redondean las mencionadas ‘After the Fact’ y ‘1914 and Beyond’. No se puede pedir más.
La segunda mitad se mantiene pero no sorprende tanto. Las canciones son sólidas -‘Well Well What Do You Know’, ‘It’s Clear Your Former Lover’, ‘A Few of Empty Waves’- y continúan unas letras sencillas y certeras (”quién esculpiría algo así; estaba consternado, más aún cuando me enteré lo que había costado al contribuyente”, canta Bjorkas en ‘Smash It to Pieces’). Pocas veces se ha visto este año una colección de canciones tan bien hechas, tan artesanales. Evidentemente, no revoluciona nada y puedes encontrar discos semejantes que le superan -no llegan a la altura de sus referencias- pero ‘All Blackshirts to Me’ no decepcionará a los amantes de esta música, a aquellos sentimentales que cuando las cosas les salen torcidas tienen la dignidad suficiente para sonreír y mentir con un “no te creas, no me afecta tanto”.
Cats On Fire actúan hoy, jueves 6 de diciembre, en el San Miguel Primavera Club Barcelona y el sábado 8 de diciembre en el de Madrid. También estarán el viernes 7 en Zaragoza.
Puntuación: 7/10
Lo mejor: ‘Our Old Centre Back’, ‘My Sense of Pride’, ‘1914 and Beyond’
Te gustará si te gustan: Belle & Sebastian, Irene, Shout Out Louds
Escúchalo: en Spotify.
Los Grammy viran hacia lo alternativo
Los Grammy han anunciado esta noche sus nominaciones correspondientes al ejercicio 2011 / 2012. Como los expertos adivinaron, Frank Ocean y Black Keys competirán por los premios más importantes, con seis nominaciones cada uno. Lo que quizá no se había adivinado es que no competirán con ninguna superestrella para el pueblo americano, del tamaño Bruce Springsteen, Coldplay o Bob Dylan.
Los nominados a disco del año son ‘El Camino‘ de Black Keys, ‘Babel‘ de Mumford & Sons -que también salían en todas las apuestas-, ‘channel: ORANGE‘ de Frank Ocean, ‘Blunderbuss‘ de Jack White y ‘Some Nights‘ de fun. Como veis, poco mainstream, poco country y poco folk octogenario, en una de las finales más alternativas que se recuerdan. Ni rastro del disco de duetos country de Lionel Richie, ni de P!nk (que habría asegurado algo más de audiencia), como también se rumoreaba.
Por «grabación del año» competirán temas algo más radioformuleros como el ya clásico de Taylor Swift ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, el ‘Somebody That I Used To Know’ de Gotye, el ‘Stronger’ de Kelly Clarkson o el ‘We Are Young’ de fun. Pero las otras dos opciones son ‘Lonely Boy’ de Black Keys y ‘Thinkin Bout You’ de Frank Ocean. ¿Echas de menos ‘Call Me Maybe’? Esta composición sí aparece en la categoría «canción del año».
Entre los artistas revelación aparecen Alabama Shakes y de nuevo Frank Ocean y fun., y en el mejor álbum de pop, Pink y Florence. En las categorías de música dance aparece gente como Calvin Harris, Skrillex y Deadmau5. Coldplay y Bruce Springsteen tienen que conformarse con la categoría rock, y en alternativa competirán por el mejor álbum el último de Fiona Apple, ‘Biophilia’ de Björk, ‘Making Mirrors’ de Gotye, ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ de M83 y ‘Bad As Me’ de Tom Waits.
Entre los productores del año encontramos a gente tan popular como Diplo o Salaam Remi, mientras que en la sección latina aparece Carla Morrison. También hay tres nominaciones a Rihanna por mejor canción pop (‘Where Have You Been’), colaboración de rap (‘Talk That Talk’) y vídeo (‘We Found Love’). Todas las nominaciones, aquí.
Jack White aclara su polémica con Lady Gaga
Vista y no vista ha sido la polémica de Jack White con Lady Gaga. Esta mañana, varios medios se hacían eco e inundaban Internet con unas declaraciones que hacía el señor White en el Esquire británico con respecto a la imagen de Lady Gaga:
«No creo que ella [Lady Gaga] lo viva realmente, porque es todo artificio. Es una imagen sin ningún sentido detrás. No puedes hincarle el diente, aunque es jugoso. Es muy de esta época, porque es lo que la gente quiere».
Sin embargo, Jack White se ha apresurado a aclarar estas informaciones, porque a su juicio no eran del todo correctas:
«Me gustaría tratar el reciente drama de tabloides en el que está picando la prensa con respecto a Lady Gaga. Nunca he dicho nada sobre su música, ni cuestionado la autenticidad de sus canciones de ninguna forma. Estaba manteniendo una conversación sobre los inconvenientes de tener una imagen por el hecho de tener una imagen, y que a día de hoy es normal no cuestionarse nada sobre la imagen y simplemente etiquetarla como «guay» o «rara». No me gusta que mis comentarios hayan sido retocados para que signifiquen algo negativo sobre su música. Si quieres provocar un drama, al menos hazlo con las citas correctas. Creo que los periodistas deberían ser responsables de lo que dicen, especialmente publicaciones como el NME que ponen varias palabras entre interrogaciones y juegan con ellas como si fuera una cita. Quizá alguien con más abogados que yo puede hacerles rectificar, pero yo simplemente voy a usar Internet y Twitter para hacerlo. También creo que este tipo de cosas ayuda a que los artistas no expresen sus opiniones en la prensa, y simplemente hagan declaraciones educadas que no estimulan ni el pensamiento sobre la creatividad ni el consumo de arte en sus diferentes vertientes. Paz para Lady Gaga, a quien felicito por su campaña por los derechos de los homosexuales y cómo está ayudando con ello a cambiar las cosas.»
M83 cierran su trilogía con ‘Wait’
Quizá sea la más bonita y emotiva de todas las canciones contenidas en ‘Hurry Up, We’re Dreaming’ la elegida para cerrar la trilogía que Fleur y Manu de The Creators Project han creado para tres de los singles del dúo liderado por Anthony González. La historia comenzó con ‘Midnight City’ y prosiguió con ‘Reunion’, para ahora finalizar con ‘Wait’. Las imágenes coinciden tanto con el imaginario de M83, que a veces es difícil incluso saber si fue antes el huevo o la gallina, pero lo que es indudable es que nos han dejado tres vídeos de calidad excepcional que merecen la pena ser vistos. Si aún no lo habéis hecho, es más que recomendable empezar por el primero.
‘Wait’ (3/3)
‘Reunion’ (2/3)
‘Midnight City’ (1/3)
Muere el músico de jazz Dave Brubeck
El músico de jazz Dave Brubeck, uno de los más célebres de la historia, ha muerto sólo un día antes de cumplir los 92 años, según ha informado su representante. Ha sufrido un paro cardíaco de manera inesperada, cuando se estaba preparando para la celebración, que iba a tener lugar el domingo. Brubeck se hizo famoso durante los 50, alcanzando una de sus cimas con el cuarteto con su nombre, con la edición en 1959 del disco ‘Time Out’, donde se incluían ‘Blue Rondo a la Turk’, ‘Take Five’ o ‘Three To Get Ready’, aun hoy, tres de sus composiciones más escuchadas incluso por las nuevas generaciones. A lo largo de las décadas venideras, participaría en otros cuartetos, compondría bandas sonoras y tocaría indistintamente tanto para el Papa como en la Casa Blanca. Llegó a publicar más de 100 discos. Os dejamos con la que se considera una de sus obras maestras.
WTF: Chris Brown y los porros por prescripción médica
Chris Brown pudo cerrar su cuenta de Twitter pero en estos momentos disfruta de su Instagram. En las últimas horas ha colgado varias instantáneas en las que, a su paso por Ámsterdam, deja caer que se ha puesto fino a fumar canutos (también ha colgado en distintos días imágenes fumando con Rihanna). Toda una curiosidad si recordamos que recientemente dio positivo en un test médico en mitad de la libertad condicional a la que se encuentra sometido por propinar una paliza a la cantante. Él alegó que consumía marihuana por prescripción médica. ¿Le diría también el médico que se los fumase de tres en tres? Y que haya gente que prefiera meterse con Fiona…
Stereogum reivindica a Fiona Apple… y a Taylor Swift
¿En qué se diferencia Stereogum de Pitchfork? En unos días lo sabremos. El blog estadounidense acaba de publicar también su lista de lo mejor del año, situando en el top 1 a Fiona Apple, sucedida por Frank Ocean y Kendrick Lamar. El site reivindica los trabajos de Chairlift o a El-P, aunque la verdadera campanada va en el puesto 19: ‘Red‘ de Taylor Swift. Y no es la única reivindicación indie que se hace de este disco que se burla de otros discos indies (en la letra de su single principal): The Guardian también ha apostado por el álbum de la ex cantante country.
Astro y Carla Morrison, entre lo mejor del año para NPR
El estadounidense NPR ha sido uno de nuestros mejores amigos durante los últimos tiempos. El site que ha estrenado la mayoría de discos alternativos que nos vienen a la cabeza ha publicado también su lista de mejores álbumes del año, y allí, entre Fionas, Frank Oceans, Alt-Js y otros nombres habituales sorprenden varios en castellano: ‘Astro’ de Astro, ‘El objeto antes llamado disco’ de Café Tacvuba, ‘Elegancia tropical’ de Bomba estéreo y ‘Déjenme llorar’ de Carla Morrison. ¿La confirmación del potencial de los artistas en castellano en el país presidido por Obama? La lista completa, aquí.
Creamfields te consulta sus próximas fechas
Creamfields Andalucía ha anunciado a través de Twitter que el próximo año «casi seguro» volverá a la playa «o muy, muy cerca» y ha consultado a sus seguidores cuándo prefieren que se celebre el festival: si en su emplazamiento habitual durante el mes de agosto o en julio, en concreto los días 12 y 13 de julio o los días 26 y 27. Puedes dejar tu opinión al festival a través de su cuenta en esta red social.
Kraftwerk anuncian residencia en Londres
¿No te conformas con el concierto de Kraftwerk en el Sónar? ¿Tú lo que querías era asistir a la residencia del grupo en el MOMA presentando sus 8 discos principales? Puede que Nueva York quedara muy lejos, pero Londres está a un tiro de piedra, por lo que la oportunidad es para pensárselo. El espectáculo ‘Kraftwerk – The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7 8’ llegará a la Tate Modern de Londres el próximo mes de febrero y en 3D. Las entradas costarán 60 libras y -ojo- salen a la venta este miércoles 12 de diciembre a las 7.30 de la mañana, hora canaria. Así queda el calendario según The Guardian:
6 de febrero: Autobahn (1974)
7 de febrero: Radio-Activity (1975)
8 de febrero: Trans Europe Express (1977)
9 de febrero: The Man-Machine (1978)
11 de febrero: Computer World (1981)
12 de febrero: Techno Pop (1986)
13 de febrero: The Mix (1991)
14 de febrero: Tour de France (2003)
Rhye anuncia al fin disco de debut
Hace unas horas, mientras preparábamos nuestras listas de mejores canciones de 2012, nos preguntábamos qué había sido de Rhye. He aquí la respuesta. El dúo formado por Mike Milosh y Robin Hannibal acaba de anunciar que su primer álbum saldrá el 4 de marzo finalmente. Hasta entonces podemos recordar algunos de los temas que nos han dejado de momento, como ‘Open’ o ‘The Fall’. El disco recibirá el nombre de ‘Woman’.
Rhye – Open from Rhye on Vimeo.
Escucha ‘Los anillos de Alcyone’ de La Casa Azul
Tras revelarse la canción firmada como Guille Milkyway And The Jelly Jamm Sound Orchestra y la de Single, entre otras, para el disco recopilatorio de Navidad de Elefant, que saldrá el 20 de diciembre, se ha revelado la que podría ser la más esperada por la mayoría del público, la que aparece firmada como La Casa Azul. Se trata de ‘Los anillos de Alcyone’ y, de nuevo, no puede decirse que no sea completamente dedicada a ese subtítulo que lleva incorporado, (21-12-2012). Desde luego, un descarte readaptado no parece…
La Casa Azul actúa un día después de la fecha referida (el 22 de diciembre) en el Ochoymedio de Madrid, pero está todo agotado.
Nuevo intento de publicación de ‘Lost Sirens’ de New Order
Llevamos siete años oyendo hablar de las canciones inéditas que se grabaron en la sesión de ‘Waitin’ for the Sirens Call’, el último disco hasta la fecha de New Order. El año pasado se anunció una fecha de publicación que no se cumplió y ahora conocemos un nuevo intento para ese disco llamado ‘Lost Sirens’: está programado el 22 de enero de 2013. Ya veremos. El tracklist sigue siendo el mismo, que el grupo está muy liado en los juzgados decidiendo si Bernard y los suyos pueden seguir girando como New Order sin Peter Hook.
1 – ‘Stay With You’
2 – ‘Sugarcane’
3 – ‘Recoil’
4 – ‘Californian Grass (Doomy)’
5 – ‘Hellbent’
6 – ‘Shake It Up’
7 – ‘I’ve Got A Feeling’
8 – ‘I Told You So’
Ganadores del concurso maquetero Xperia
Hace unas semanas se anunció un concurso llamado Xperia patrocinado por Sony para telonear a bandas tan consagradas como Lori Meyers, Hola a todo el mundo, Sidonie, etcétera. Hoy se han anunciado a través de Facebook los ganadores por ciudades, que son los siguientes: Los Autonautas (Madrid), Ciudad Standard (Granada), Subterráneos (Valencia), Mafia (Barcelona), Mind Control (Bilbao), La Casa del Árbol (Madrid) y Trampoline (Santiago, en la imagen). En breve os hablaremos de alguno de ellos. Así quedarán los bolos:
12 de diciembre
Madrid – Hola A Todo El Mundo 19:30h
Teloneros: Los Autonautas
Tienda Sony
C/ Serrano, 12
15 de diciembre
Granada – Napoleón Solo 19:30h
Teloneros: Ciudad Standard
Placcton
C/ Buensuceso nº40
16 de diciembre
Valencia – Polock 13:00h
Teloneros: Subterráneos
Espai Tactel
C/Dènia 25-B
17 de diciembre
Barcelona – Sidonie 20:30h
Teloneros: Mafia
Tienda VAHO.
c/Bonsuccés, 13.
18 de diciembre
Bilbao – We Are Standard 19:30h
Teloneros: Mind Control
Tienda Styling
C/Rodriguez Arias 39
Plaza Campuzano
19 de diciembre
Santiago – Jane Joyd 20:45h
Teloneros: Trampoline
A Reixa
Calle de Mazarelos, 9
19 de diciembre
Madrid – Lori Meyers 19:30h
Teloneros: La Casa del Árbol
Tienda Sony
C/ Serrano, 12
‘Sin tregua’: policíaco hipertónico
La nueva película de David Ayer (‘Harsh Times’, ‘Dueños de la calle’) es una contradicción en sí misma. Busca el hiperrealismo pero los malos son de caricatura, elige la grabación en primera persona pero se salta el punto de vista –planos aéreos incluidos- cuando le viene en gana (o cuando se siente narrativamente perdido).
Asumida la falta de rigor de la propuesta, lo que queda es algo así como una versión cámara en mano, heroica y red-bullera de ‘Training Day’ (2001), el guión por el cual Ayer se hizo famoso. A falta de ideas originales para el argumento –‘Sin tregua’ es una buddy movie de toda la vida-, el director pretende renovar el subgénero desde la forma, con una puesta en escena agresiva, acelerada y bastante efectista, elaborada a partir del uso de cuatro cámaras de vídeo rodando de forma simultánea. Una manera -algo trillada a estas alturas- de potenciar la sensación de veracidad.
Pero, a pesar de su gusto por la acción anfetamínica, donde realmente sobresale ‘Sin tregua’ es en los momentos de pausa, cuando se toma un respiro. David Ayer demuestra una vez más que, por ahora, es mejor guionista que director. Los diálogos entre Jake Gyllenhaal y Michael Peña mientras patrullan por el sur de Los Ángeles son lo mejor de la película. La química entre los actores es extraordinaria y sus conversaciones sobre el sexo, el amor, la familia, los prejuicios raciales y el futuro profesional son el verdadero motor hiperrealista de la película.
En este caso, vale más una conversación en plano fijo, que cien planos grabando el asalto a una casa. El triunfo de la palabra sobre la acción. 6,9.
Fiona Apple, lo mejor del año para Time
La prestigiosa publicación ‘Time’ ha dado a conocer sus listas con lo mejor del año. La sorpresa ha llegado con la inclusión, al fin, del último disco de Fiona Apple, ‘The Idler Wheel…’ como el mejor álbum del 2012, después de haber sido ignorado en la mayoría de listas hasta el momento. El top 3 lo redondean los discos de Kendrick Lamar en el 2 y de Frank Ocean en el 3. En el apartado de canciones, ‘Climax’ de Usher, producida por Diplo, es coronada como la mejor canción del año, seguida de ‘Gangnam Style’ de PSY y de ‘Call Me Maybe’ de Carly Rae Jepsen.
En los apartados de TV y Cine, Time destaca la serie ‘Parks & Recreations’ y la última película de Michel Haneke, ‘Amour’, como lo mejor de este 2012. Sin embargo, el filme que han dirigido a seis manos los hermanos Wachowski y el director alemán Tom Tykwer, adaptación de la novela ‘El Atlas De Las Nubes’, es elegido por la publicación como la peor película del año. La lista completa la podéis consultar aquí.
The Soft Moon / Zeros
Hay gente que se toma tan en serio la moda del revival ochentero que el resultado puede llegar a parecer una parodia. En el caso de The Soft Moon, la adhesión a los sonidos y ambientes de Bauhaus y Joy Divison y su intento de llevarlos a una vertiente más o menos techno hace que su música únicamente sea disfrutable un viernes noche muy pasado de vueltas en un antro subterráneo. De cualquier otra manera, esta versión espídica y machacona de post-punk puede llegar a resultar hasta sonrojante.
Y es que el disco no empieza mal: pones un primer tema, cualquiera, y el sonido impacta. Te lleva a calles oscuras e impregnadas de humo de grandes ciudades, imágenes de celuloide en las que se nota mucho el grano. La sensación es tal que perdonas que no haya apenas voz, estrofa, estribillo, le disculpas a Luis Vasquez, artista detrás de The Soft Moon, que haya usado todos los recursos desde el principio y que los tres minutos que le restan al corte sean una repetición del mismo loop una y otra vez. Un siguiente tema puedes seguir apreciándolo: nos sigue metiendo en ambiente. Pero poco a poco te vas dando cuenta de que todos los cortes son iguales, ni siquiera varía la velocidad.
El hecho de tener raíces latinas ha llevado a algunos a decir que Vasquez tiene vagas influencias afro-cubanas. Mentira cochina: lo único mínimamente latino es el uso ocasional de cencerros o timbales sintetizados, sobre todo en ‘Die Life’ y ‘Want’. Elementos añadidos a una rítmica principal donde abunda el bombo machacón y el doble charles.
No todo es malo. En su favor está un sonido realmente conseguido, gracias a la ayuda del productor Monte Vallier, lleno de percusiones industriales, bajos oscurísimos llenos de chorus y algunos aullidos. Sin duda Vasquez puede estar orgulloso del aspecto sonoro de su disco. Sin embargo, un desarrollo completamente plano de los temas y la poca variedad empobrecen drásticamente el resultado. El hecho de cerrar el álbum con el primer tema (‘It Ends’) reproducido al revés es algo puramente anecdótico.
Si te gustó muchísimo ‘The Soft Moon‘ (2010), su primera referencia discográfica, ‘Zeros’ quizá no te decepcionará del todo. Si, en cambio, no eres un apasionado del post-punk más abrasivo y crees que la música sirve para algo más que para ponerse hasta arriba los fines de semana, no necesitas dedicarle mucho tiempo.
Calificación: 4/10
Lo mejor: El sonido, sea la canción que sea
Te gustará si te gusta: Bauhaus, Joy Division, la electrónica machacona
Escúchalo: Deezer
Gasas y ralentizados para Girls Aloud
Las chicas de Girls Aloud aprovechan la salida de ‘Beautiful Cause You Love Me’ para intentar pillar algo de la temporada navideña. La canción, segundo sencillo extraído del recopilatorio ‘Ten’, es una balada insulsa a la que ellas han puesto un videoclip a juego. Una recopilación de todas ellas enseñando lo justo y en plan reflexivas, con más gasas y ralentizados que un anuncio de perfume de los 80.
Leona Lewis, la pájara
A Leona Lewis también le afecta el espíritu navideño. Por eso la cantante ha escogido como nuevo sencillo de su nuevo disco la balada ‘Lovebird’, compuesta por Dr. Luke. Como el tema habla de un pájaro, nada mejor que meter a Lewis en una jaula o ponerle un traje de retales que parezcan las plumas del periquito que nombra en el título.





















