Gabriel Stebbing, ex Metronomy y Your Twenties, se ha montado un proyecto nuevo bajo el nombre Night Works. Al parecer, su disco de debut, ‘Urban Heat Island’, saldrá en marzo del próximo año, pero ya podemos disfrutar de uno de los adelantos en forma de videoclip. El tema seleccionado lleva por título ‘Modern European’ y en la nota de prensa lo describen como una mezcla entre Hall & Oates y Prefab Sprout. Os dejamos con el videoclip que han rodado para el tema por las calles de París.
Un ex Metronomy es ahora Night Works
Public Enemy, Kraftwerk y Donna Summer, para el Rock & Roll Hall of Fame
El Rock & Roll Hall of Fame es ese reconocimiento de dudable calidad que hacen los americanos para que músicos que hayan publicado su primer sencillo al menos 25 años antes, formen parte del citado museo. Porque en realidad lo que parece el nombre de un galardón es un museo que se encuentra situado en Ohio. La lista de personajes que han pasado a formar parte es, obviamente, de impresión, pero cada año sacan una serie de finalistas de la que se escoge a unos cuantos afortunados que pasarán a la historia de esta singular institución.
Los nominados este año incluyen a músicos de todos los géneros y tipos. Unos que optan por primera vez como Public Enemy, Deep Purple, N.W.A., The Marvelettes o Procol Harum y otros que repiten, como es el caso de Chic, Donna Summer (se lo darán a buenas horas), Heart, Kraftwerk o Randy Newman.
La ceremonia de introducción se celebrará el 18 de abril del año que viene en el Teatro Nokia de Los Ángeles.
Cher Lloyd ofrece un ‘Oath’
Cher Lloyd presenta el segundo sencillo extraído de la edición norteamericana de su disco de debut, ‘Sticks + Stones’. ‘Oath’ es una canción que han producido Dr Luke y Cirkut y que iba a ser incluida en el segundo disco de la intérprete, pero que ha terminado en esta reedición. El clip para el tema ha sido dirigido por Hannah Lux Davis y en él podemos ver a Lloyd en clase, paseando en descapotable con unas amigas y en la playa. Todo lo suficientemente veraniego como para que nos dé la sensación de que nos llega a destiempo. Incluye la colaboración de la rapera Becky G.
Mika, en el descanso de ‘El Hormiguero’
Mika ha estado esta semana en ‘El Hormiguero’, ahora en Antena 3, para presentar su último disco ‘The Origin of Love‘. Aparte del vídeo en el que un montón de gente celebra su último single a modo de lipdub, ha aparecido en Fórmula TV otro del descanso en el que el cantante interpreta ‘Relax’ y los personajes del programa le toman el pelo. Ese otro vídeo, aquí.
‘Bel Ami’: demasiada mujer para Pattinson
Uma Thurman a horcajadas y con vestido de época follándose a Robert Pattinson. En esta significativa secuencia está contenida y destilada la esencia de todo ‘Bel Ami’. Uma Thurman, pero también Christina Ricci, Kristin Scott Thomas… Demasiada mujer para el vampiro de ‘Crepúsculo’. Demasiado carismáticas, atractivas, talentosas…
Y así pasa: lo devoran con solo mirarlo, apenas acercándose. Cuando comparten plano, es como si Pattinson no existiera. Su presencia se vuelve tan importante como la de un jarrón en la esquina del encuadre. Su figura queda anulada ante el enorme carisma de la Thurman, el encanto juguetón de la Ricci y la fuerza dramática de la Thomas. Y si eso ocurre cuando estás interpretando a uno de los más reconocibles arquetipos de seductor arribista, las consecuencias son fatales. Pocas veces un error de casting ha condicionado tanto una película.
Una vez asumida esta visible tara, el traje no queda tan mal. La enésima adaptación de la obra más célebre de Maupassant está confeccionada con tela de calidad. El corte es clasicote, funcional, algo conservador, pero se mantiene actual, no pasa de moda. La búsqueda de la fama a cualquier precio y sin talento, los intereses políticos de los medios de comunicación y su manipulación, las mentiras de un gobierno para invadir un país islámico y aprovecharse de sus recursos naturales… Es la Francia de finales del XIX, pero bien podríamos estar hablando de Gran Hermano, el escándalo de las escuchas del grupo Murdoch o la invasión de Irak. Así de vigente sigue la novela del mejor alumno de Flaubert.
Los debutantes Declan Donnellan y Nick Ormerod no le han hecho un traje a medida a Maupassant, pero le han vestido con corrección y pulcritud. Su adaptación no está a la altura de la obra original, carece de riesgo y personalidad, pero sirve como ilustración de la novela. Es algo así como estar leyendo una de esas versiones de clásicos para estudiantes de inglés: no es como el original, pero te haces una idea. 5,9.
Miguel Bosé dice que «el 80% del indie es infumable»
A la espera de nuestra crítica de ‘Papitwo’, que ya está escrita y llegará este fin de semana, podéis entreteneros con la entrevista que ha concedido Miguel Bosé a Quico Alsedo, en la que tras hablar del 15-M, la piratería, su nuevo disco y todo eso, el periodista dice: «No me puedo ir sin que me hables del ‘indie'». «Es un alimento extraordinario. El 80% es insostenible, infumable», contesta el autor del desastre ‘Velvetina’. A pesar de que dice que «el 20% compensa», Bosé continúa: «Hay palabras que me crean mucha cautela, por no decir reparo, por no decir… Por ejemplo, vanguardia, donde se refugia una sartada de gente que crea un axioma alrededor de sí mismo y ‘si no me entiendes no eres nadie’. Lo mismo los indies, ‘si no me entiendes no eres nadie’, cuando es una mierda, una canción que es una mierda, está tocada como el culo, no tiene ninguna gracia, ninguna espontaneidad, y esto es una mierda, como la vanguardia. Se crean unas armadas donde se embadurnan de narcisismo y de guetos sectarios, que si no pasas por ahí no eres nadie ni eres hip y es una mierda, punto».
Sobre el otro 20% dice: «Luego hay un 20% que es absolutamente devastador, que dices ‘qué es esto de mal/bien, o como es de limpio, de fresco’… A veces poco pasa más allá, se queda ahí, también la filosofía de esa gente es quedarse ahí. Y luego se filtra a lo que está en la liga A, y reconoces arreglos, sonidos… Se vampiriza mucho. Y luego hay otra zona que es la dance, el gran filón y el gran mercado, el que no padece crisis, y ha democratizado muchísimo la música por la informática. Antes no se te escuchaba si no tenías conservatorio, ahora sí, gracias a la informática».
El presentador de ‘Séptimo de caballería’ no da ejemplos ni de una cosa ni de la otra.
How To Dress Well / Total Loss
How To Dress Well dio bastante que hablar hace un par de años, en plena efervescencia del “witch-house”, con su debut ‘Love Remains’, que contenía pequeñas joyas de R&B ultra lo-fi como ‘Walking the Dumb’, ‘Ready for the Floor’, ‘Lover’s Start’ o, mi favorita, ‘My Body’. Si bien tanto esa especie de género ya pasado de moda como la música de How To Dress Well comparten influencia (la música negra), además de algún elemento en común más (atmósferas neblinosas, ritmos lánguidos, reverberación, el gusto por la baja definición), Tom Krell siempre ha sonado más honesto y preocupado por las canciones y, por lo tanto, más emparentable quizás a la nueva escena de R&B contemporáneo liderada por gente como Jessie Ware. En este sentido, ‘Total Loss’ podría considerarse como la confirmación de sus intenciones (de adolescente quería ser Justin Timberlake), ofreciendo producciones más pulidas y definidas que las del disco anterior, aunque sin abandonar lo austero.
‘Total Loss’, ya desde su mismo título, promete una escucha salpicada de desolación. Al fin y al cabo, son una serie de sucesos trágicos en la vida de Tom Krell los que preceden a la composición de este disco y la tristeza de su autor se palpa en los primeros segundos del álbum. ‘When I Was In Trouble’ abre con el sonido lejano, como difuminado por los pensamientos, de un tren en marcha, al que se une pocos segundos después un piano absolutamente conmovedor que podrían haber firmado los Stars of the Lid de principios de siglo. La voz de Krell, en todo el disco pero en este tema especialmente, se descubre sutil, enternecedora y perfecta para el sonido negro de su propuesta, y cuando llega la canción siguiente, la sensual ‘Cold Nites’, el oyente ya está completamente rendido a sus pies.
Pero ‘Total Loss’ no es un ejercicio de autodestrucción ni mucho menos. La evocadora ‘Say My Name or Say Whatever’ o la intensidad comedida de ‘Set It Right’, así como sus diversos “I miss yous” a las personas de las que Krell tuvo que despedirse (en el más amplio sentido de la expresión) antes de la creación del álbum, no dejan de despertar cierta nostalgia, pero en el álbum también hay espacio para la esperanza. La pieza instrumental ‘World I Need You, Won’t Be Without You (Proem)’, reutilizada un par de canciones después en la emocionante ‘Talking To You’, recuerda a los Sigur Rós más luminosos y tanto ‘Running Back’ como ‘& It Was U’, una muy Michael Jackson, la otra un tanto Prince (y no solo por su título) dan sentido al fanatismo de Krell por el autor de ‘Like I Love You’ ofreciendo los momentos más bailables (por decir algo) y accesibles del álbum.
No estaría de más apuntar que las melodías de How To Dress Well quizás no sean las más imaginativas que se han escuchado, y lo cierto es que los temas más destacables de ‘Total Loss’ palidecen ante los mejores de ‘Love Remains’ (excepto, claro, por ‘When I Was In Trouble’), que en su extrema baja fidelidad era, en total, un disco bastante más interesante. Sin embargo, es imposible no emocionarse con la enorme honestidad vertida en estas canciones o con la manera en que Krell las interpreta. Sí, How To Dress Well ha hecho un disco menos ambicioso, pero ¿hasta qué punto es eso un defecto en su caso?
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘When I Was In Trouble’, ‘Cold Nites’, ‘Say My Name or Say Whatever’, ‘Set It Right’
Te gustará si te gusta: tanto Holy Other como Jessie Ware
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El Low Cost cumple 5 años
El Low Cost Festival cumplirá 5 años en 2013. La organización acaba de anunciar las fechas de la próxima edición, que serán los días 26, 27 y 28 de julio, y el recinto, de nuevo la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. La nota de prensa anuncia «su cartel más potente e internacional», así como el mantenimiento del Karaoke Rock Band, la iniciativa «lovver» por un festival sostenible y sus zonas VIP.
Los primeros 2.000 abonos se venden desde ya a un precio especial de 35 euros a través de este enlace. Os dejamos con un vídeo resumen de la edición 2012, con bien de morreos, piscina, gente loca e imágenes de conciertos.
La «L» de Lula
Después de un single de doble cara A hace unos meses, Lula publican un nuevo vídeo para otra canción nueva, que pertenecería ya al que sería el cuarto disco de la banda más longeva de Patrizia Escoín (ex Los Romeos). La nueva canción se llama «L» en referencia a su estribillo «si el dolor se escribe con «L» de «lo siento»» (también -suponemos- a la única consonante del nombre del grupo) y es uno de sus clásicos medios tiempos.
LULA – «L» from LULA on Vimeo.
El accidentado vídeo de Menomena
Menomena han publicado un vídeo para su tema ‘Plumage’, extraído de su disco ‘Moms’. El clip muestra a Justin Harris y Danny Seim con diferente tipo de ropa (o sin ella) en el desierto como metáfora del «complejo conflicto en la música de la banda entre instrumentos e ideas». No lo decimos nosotros. Lo dice el director Trevor McMahan, que cuenta que en el rodaje pasaron todo tipo de desgracias, desde accidentes de helicóptero a disparos pasando por tormentas con riesgo de electrocución.
Mini reunión de The Replacements
El cantante Paul Westerberg y el bajista Tommy Stinson de The Replacements se han reunido para grabar un EP de versiones de cuatro canciones, por primera vez desde 1991. Las únicas 250 copias las subastarán online. El dinero recaudado se dedicará a ayudar al guitarrista de la banda Slim Dunlap, que sufrió un derrame cerebral a principios de este año y se encuentra paralizado en gran parte. El batería Chris Mars no ha querido participar en el proyecto.
Las versiones serán ‘Busted Up’ de Dunlap, ‘Everything’s Coming Up Roses’ del musical ‘Gypsy’, ‘I’m Not Sayin» de Gordon Lightfoot y ‘Lost Highway’ de Hank Williams. Según Rolling Stone, Dunlap aprueba la reunión, que podría ir más allá. Paul ha dicho: «Después de tocar con Tommy la semana pasada pensé: «Vale, sube el volumen y saquemos un disco como este». Estoy más cerca de ello que hace dos años, digámoslo así».
Damon Albarn toca con Bobby Womack
Bobby Womack ha publicado este año el interesante ‘The Bravest Man In The Universe‘, co-producido por Damon Albarn. El ¿ex? líder de Blur está acompañando a Bobby en una serie de actuaciones televisivas y conciertos sorpresa muy breves. Lo último ha sido el programa de Jools Holland, donde junto a Richard Russell de XL Records interpretaron ‘Please Forgive My Heart’.
Os dejamos con otro par de canciones interpretadas en el show de Fallon, ‘Jubilee’ y ‘Whatever Happened To The Times’.
El ‘Sheila’ de Memory Tapes
Entre los discos que se editarán inmediatamente antes de Navidad está el ‘Grace/Confusion’ de Memory Tapes. Saldrá el 4 de diciembre, sucediendo a ‘Player Piano‘. De momento se ha adelantado un tema llamado ‘Sheila’, de 8 minutos, que pasan de lado tanto por sus raíces chillwave como por los sonidos Daft Punk. Serán sólo 6 canciones las que ocupen el álbum. El adelanto puede escucharse en Soundcloud.
Bigott: «El próximo disco es más de la selva»
Bigott actúa este viernes 5 de octubre en Madrid como parte de la programación Pop&Dance, que también traerá próximamente a Manos de topo con Dolores (26 de octubre) y a The Right Ons (14 de diciembre). En la sala se sorteará entre los asistentes a su concierto su discografía oficial completa, con copias de ‘That Sentimental Sandwich’, ‘What a Lovely Day Today’, ‘Fin‘, ‘This Is The Beginning of a Beautiful Friendship‘ y ‘The Orinal Soundtrack‘, alguno de los cuales está descatalogado. Podéis comprar vuestra entrada, aquí. Bigott también actúa el 6 de octubre en Valladolid, el 8 de octubre en Lugo, el 11 de octubre en Mallorca, el 26 de octubre en Huesca y el 27 de octubre en Beasain. Aprovechamos para hablar con su protagonista para plantearle algunas preguntas.
Desde que surge Bigott hasta el punto en el que os encontráis ahora mismo, ¿cuál crees que ha sido el cambio esencial en la banda, el punto de inflexión?
No me he dado cuenta de que haya habido ningún punto de inflexión, todo ha ido encajando poco a poco. Empecé solo, después con banda, cambié parte de la banda porque surgió así, luego otro cambio, y por el camino se han ido haciendo las cosas lo mejor que sabíamos.
Clara Carnicer diseñó unos curiosos muñecos para la portada del último álbum. ¿Cómo te llevas con tu alter ego de lana? ¿Tenéis mucho en común?
No te voy a decir la chorrada de que lo que tenemos en común es el tamaño del miembro, o sí; a escala 1:1. Por el momento me llevo bien, también me dan ganas de pegarle pero me da miedo que haga efecto vudú.
¿En qué momento y cómo se decide que ‘Cannibal Dinner’ sería una canción de baile?
Pues yo lo tuve muy claro, pero supongo que cada uno tiene que decidirlo antes de ponerse a bailar o no.
En los últimos directos se han incluido bases electrónicas en canciones que originalmente no obtenían tan buenos resultados en directo, ¿por qué decidís incluir la electrónica en directo?
Para cambiar un poco el repertorio, si no, nos cansamos de tocarlo.
En consecuencia los conciertos de Bigott se han convertido en verdaderas fiestas donde no se para de bailar. ¿Has pensado editar un DVD con tus bailes y coreografías?
Me han pedido ya un tutorial para gente que no sepa bailar y yo creo que lo haría mejor para gente que sabe bailar, como yo.
¿Será más electrónico el próximo disco?
No, el próximo disco es más de la selva, como el jamón de York, de la selva.
¿En qué estilo de todos los que tocas te sientes más cómodo realmente?
En todos, lo que me gusta es tocar de todo, aunque a veces no me dejan.
A simple vista es fácil confundir ‘Orinal Soundtrack’ por «original soundtrack», ¿has contado cuántas veces han escrito o dicho mal el nombre de tu último álbum en los medios? ¿Es lo que buscabas?
El título es así porque me gusta así, y a pesar de las veces que me lo han leído mal aún no me han jodido la novela.
El vídeo de ‘Flying Zirkus’ está rodado en Brasil, ¿fue algo premeditado o ya que estabais allí decidisteis grabarlo?
Fuimos a grabar el videoclip y ya de paso decicimos grabar un disco, que por cierto pronto verá la luz, o lo que haya cuando salga.
¿Cómo surge colaborar con Samanta Villar (presentadora de ’21 días’) para este vídeo?
Estaba por ahí de emboscada y nos pidió ayuda.
Estáis preparando un documental llamado ‘Go to fuck!’ sobre la gira por Estados Unidos y Canadá, ¿qué nos puedes contar al respecto?
Pues todo lo que sé sobre él está en el enunciado de tu pregunta.
En la última entrevista con JNSP nos comentabas que acabas de aprender a hacer arrobas, ¿ha crecido tu experiencia con los ordenadores e internet? ¿Llevas tú mismo el Twitter de la banda? ¿Tienes smartphone?
No tengo teléfono ni ordenador, pero a veces uso los de Clarín y sí, yo escribo tontadas en bigottmusic.
Un usuario decía en nuestros foros algo así como que le daba rabia que tus canciones fueran devoradas por el personaje, ¿crees que eso pasa, es algo que te preocupa?
Nunca he intentado comerme una canción, no sabría cómo. Si el usuario quiere que me tome en serio, sí, me parece lógico que le dé rabia.
Wedding Present suspenden en Mallorca
El concierto que The Wedding Present iban a celebrar el 19 de octubre en la mallorquina población de Muro ha sido suspendido por causas ajenas tanto al grupo que comanda David Gedge como a Houston Party. El resto de la gira de los británicos (fechas más abajo) continúa según lo previsto, sin ninguna modificación.
16 de octubre: Barcelona (Sidecar)
17 de octubre: Valencia (El Loco)
18 de octubre: Granada (Planta Baja)
20 de octubre: Bilbao (Fever Club)
El hit: ‘Everything Is Embarrassing’
Hace unas semanas, los usuarios de JENESAISPOP votasteis ‘Everything Is Embarrassing’ como número 1 de nuestro top. Estas son algunas curiosidades de la canción, aprovechando que acaba de estrenarse su vídeo.
1.-¿Qué es? ‘Everything Is Embarrassing’ adelanta el nuevo EP de Sky Ferreira, titulado ‘Ghost’, que sucede a otro EP llamado ‘As If!‘ y a varios singles como ’17’, ‘One’ y ‘Obsession‘. Del mismo EP ‘Ghost’ también hemos conocido otro sencillo llamado ‘Red Lips‘. Curiosamente, ‘Red Lips’ es el corte 4 del EP y ‘Everything’, el último, el 5. De momento Sky Ferreira no ha publicado ningún álbum, aunque se conoce el que será su nombre, melodramático y gracioso al mismo tiempo: ‘I’m Not Alright’.
2.-El vídeo: Estamos ante un clip en blanco y negro bastante contrastado en el que la cantante va y viene de ser Madonna en los ochenta a la Debbie Harry de Blondie en los setenta, siempre poniendo caritas a la cámara y dando la sensación de que ha sido peinada y maquillada por su peor enemigo. Un clip de corte bastante amateur y de calidad más que dudosa, pero que rebosa bastante sex appeal.
3.-El director del vídeo: El videoclip ha sido dirigido por Grant Singer, realizador de Los Ángeles relativamente nuevo en el terreno de los vídeos y que debuta en ligas mayores con este trabajo para Ferreira. No obstante, como podéis comprobar en su página web, se ha encargado de algunos de los videoclips de los que os hemos hablado últimamente, como el sexual ‘I Wanna Take You Out’ de Part Time o ‘Heavenly Bodies‘ de Tamaryn.
4.-Co-autor 1: Uno de los co-autores de ‘Everything Is Embarrassing’ es Dev Hynes. Conocido como Lightspeed Champion y como Blood Orange, ha trabajado con gente como Florence and The Machine (‘Bird Song’), Chemical Brothers (‘All Rights Reserved’) o Basement Jaxx (‘My Turn’). Está detrás también de lo nuevo de Solange Knowles.
5.-Co-autor 2: El segundo de los co-autores es Ariel Rechtshaid, que ha trabajado con gente como Usher (‘Climax’), Major Lazer, Charli XCX, Cass McCombs (‘WIT’S End’), los últimos No Doubt o Glasser (‘Ring’). En el EP también aparecerán Greg Kurstin, Jon Brion o Shirley Manson de Garbage.
6.-La letra: ¿Qué produce tanto sonrojo a Sky Ferreira en esta canción? La letra es una dulce y sencilla petición de amor con algún destello de odio hacia el mundo que parece venir de un rechazo o por lo menos de una duda que vuelve una y otra vez. Todo perfecto para los pasillos de instituto adolescentes de John Hughes.
7.-Theo de Hurts es fan: Entre los fans de la canción destaca Theo de Hurts, que nada más salir el vídeo a la calle, ya lo estaba recomendando en su Twitter. Y no es la primera vez que recomendaba a Sky Ferreira…
8.-¿Es un hit?: El EP sale a la venta esta semana, pero pinta a que no será el gran éxito comercial que merece. De momento el único sencillo de Sky Ferreira que ha llegado al top 100 británico es ‘One’, que fue número 64. Su canción más escuchada en estos momentos en Last.fm es ‘Obsession’, en realidad.
9.-En JENESAISPOP: ‘Everything Is Embarrassing’ es el primer número 1 de Sky Ferreira en nuestro site, aunque es la cuarta canción suya que pasa por nuestra lista desde que le dedicamos un primer artículo en verano de 2010.
10.-El disco: Las noticias que hay sobre él son contradictorias. Se dijo que se llamaría ‘Wild At Heart’ (ya cambiado por ‘I’m Not Alright’), que sería más Blondie y menos electropop, que colaborarían Jon Brion, Shirley Manson (‘Red Lips’) y Greg Kurstin, y que saldría en verano, pero finalmente se habló de finales de año. Los más precavidos lo esperamos a principios de 2013.
Bob Mould / Silver Age
La carrera de Hüsker Dü fue una de las más brillantes del hardcore punk y rock alternativo americano de los años 80, pero el fin de aquella mítica banda no supuso que se silenciara una de sus dos voces principales y a la postre, su cabeza más visible. Ya fuera con Sugar a principios de los noventa o en solitario, Bob Mould es un currante. Apenas se le ha visto descansar desde que entró en el mundillo hasta el día de hoy y además de reunir a los citados autores de ‘Copper Blue’ (1992), él ha seguido sacando discos bajo su nombre.
Sus dos últimos álbumes, ‘District Line’ (2008) y ‘Life And Times’ (2009), mostraban un regreso parcial a terrenos más rockeros tras dedicar un tiempo a experimentar con otro tipo de sonidos. La confirmación de que el rock según Mould está para quedarse llega con su último largo ‘Silver Age’, porque si ya se le veían intenciones de pegar duro con cortes pretéritos como ‘Stupid Now’ o ‘Argos’, ahora los golpes son certeros y van directos al estómago.
Con una formación de lujo en la que destaca la batería de Jon Wurster (Superchunk), Bob ha cronometrado su último discurso en 38 minutos de los cuales no sobra un segundo. Es envidiable el estado de forma en el que se encuentra, porque hay muchos músicos que suelen relajar la marcha a su edad, pero él comienza enérgico a más no poder y casi sin respirar despacha la primera mitad del álbum, con canciones a destacar como ‘Star Machine’, ‘The Descent’ o el tema titular. Suenan veloces, con muchísima chicha y nunca faltas de melodía. Vamos, lo que siempre nos gustó de discos como ‘New Day Rising’ o ‘Flip Your Wig’. Es fácil meter el turbo, pero lo difícil es que aun con ello la canción quede de una redondez digna del pop.
En ‘Steam Of Hercules’ reduce las velocidades y eso no es malo, pues no olvidemos que el contraste de sabores y texturas siempre hace disfrutar mejor un manjar. Tampoco pensemos que se ha quedado sin fuelle a la mitad, que en ‘Fugue State’ y ‘Round The City Square’ vuelve con toda la fuerza. Además de las canciones, uno de los factores para que este disco esté entre lo mejor de su archivo es la labor de producción, en la que se combina una crudeza que te hace sentir todos los instrumentos en tu cara, pero que realza las canciones, haciéndolas sonar grandes sin recargarlas de demasiados artificios. Mould siempre ha ofrecido trabajos talentosos, así que ya estamos acostumbrados a esperar algo bueno de él, pero esta vez su habitual empeño ha resultado en un álbum mejor aún si cabe.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Star Machine’, ‘Silver Age’, ‘The Descent’, ‘Fugue State’, ‘Round The City Square’
Te gustará si te gustan: Hüsker Dü, Sugar
Escúchalo: Spotify
Rudimental repiten la fórmula
Después del éxito conseguido en el Reino Unido con ‘Feel The Love’, que llegó a ser número 1, Rudimental presentan el que será su nuevo sencillo. Al igual que en el anterior, en esta ocasión echan mano del talento vocal de John Newman, esta vez acompañado de Alex Clare. En ‘Not Giving In’ el cuarteto vuelve a repetir la fórmula que tan buenos resultados les dio en su anterior sencillo, mezclando soul y drum&bass de manera excelente y sumando las voces de sus invitados. El resultado fue presentado ayer en radios y ya se puede escuchar.
Rudimental – Not Giving In ft. John Newman & Alex Clare [Zane Lowe’s Hottest Record] by RudimentalUK
Tony Bennett con Dani Martín
A Tony Bennett alguien en su compañía le ha aconsejado de mala manera. El año pasado el legendario intérprete publicaba ‘Duets II’, un disco de colaboraciones plagado de algunas estrellas internacionales entre las que encontrábamos a Amy Winehouse y Lady Gaga. Este año ha decidido hacer lo mismo pero con intérpretes de habla hispana. ‘Viva Duets’ es el nombre del disco que saldrá a la venta el 23 de octubre y en el que colaboran artistas “latinos” como Christina Aguilera, Gloria Estefan, Marc Anthony, Romeo Santos, Juan Luis Guerra, Ricardo Arjona, Thalía y Chayanne. Lo más estrambótico de todo el asunto es que todas las canciones han sido grabadas en dos idiomas, esto es, Bennet cantará su parte en inglés y el invitado en castellano.
Si en ‘Duets II’ ya teníamos a Alejandro Sanz, su testigo ha sido tomado por Dani Martín de El Canto Del Loco, con quien interpreta esta versión spanglish de ‘Are You Havin’ Any Fun?’. Un dueto, acompañado de videoclip, que sólo se nos ocurre calificar como “WTF” después de escuchar a Dani junto a Bennett con esa voz afectada que tan mal trago nos hizo pasar con ’16 añitos’ o cualquier canción de su grupo. Juntos interpretan algunas partes en inglés, lo que eleva nuestro desconcierto hasta el infinito.
WTF: Loca Academia de Policía 8
La policía no vive su mejor momento de popularidad en nuestro país, así que antes de que su fama vaya a más, el ayuntamiento de Cerdanyola del Vallès (Barcelona) ha suspendido a estos dos agentes con alma de Village People. Al son del tema ‘Mama liuba’ del grupo ruso Serebro e inspirados por su vídeo, los dos hombres bailan, simulan felaciones, comen plátanos, contonean su pandero en primer plano o conducen con medio cuerpo fuera del coche. Su adaptación, editada y bautizada como ‘Poli Lover’, no ha sido entendida por el jurado del programa y ambos han sido denunciados por conducción temeraria y se les ha retirado el sueldo.
Este es el vídeo que ha servido de inspiración…
… que al final será un clásico de la cultura popular.
Pelea de gatas: Nicki Minaj vs. Mariah Carey
Los insistentes rumores de las peleas entre Mariah Carey y Nicki Minaj durante las grabaciones de la nueva temporada de ‘American Idol’, donde las dos son juezas, al fin tienen un documento que los confirme. El portal de noticias TMZ ha conseguido un vídeo en el que Minaj se despacha a gusto con Carey. Al parecer, en esta ocasión la pelea vino propiciada por un desacuerdo con la actuación de un concursante, pero como se ve en el vídeo, parece que todo venga de antes. La rapera le suelta frases del estilo: “controla tu mierda, contrólate”, “no me digas que soy un gánster”, “cada vez que seas condescendiente conmigo, te la voy a devolver y si tienes un puto problema, te aguantas”, “les dije que no voy a soportar sus putos aires de grandeza” y “no me voy a sentar aquí cada puto minuto para que vengas a acosarme cada día”. Mariah contesta: «¿hay una niña de 3 años sentada por aquí?».
Mientras todo ocurre, Keith Urban, marido de Nicole Kidman, permanece en medio de las dos, y menos mal. No estamos seguros de lo que habría pasado si Minaj hubiese tenido a Carey a mano. Aquí el vídeo de la discordia.
El ataque infográfico de Muse
Muse presentan videoclip para otro de los temas que cierran su último disco, ‘The 2nd Law’. Hace unos meses pudimos ver lo que habían hecho con ‘The 2nd Law: Unsustainable’, donde jugueteaban con el dubstep. Ahora es tiempo de comprobar cómo han interpretado en imágenes ‘The 2nd Law: Isolated System’, corte instrumental. El clip está protagonizado por un grupo de gente que huye de lo que parece un ataque infográfico, en un ambiente post-apocalíptico que parece sacado de ‘The Walking Dead’, cambiando los zombies por vectores.
The Weeknd estrena videoclip
The Weeknd presenta el segundo videoclip oficial de su carrera. Lo hace con motivo de la inminente salida de sus tres discos de manera comercial bajo el nombre de ‘Trilogy’. El tema seleccionado para promocionar dicho lanzamiento es ‘Rolling Stone’, que aparecía por primera vez en su segunda mixtape, ‘Thursday’. El clip, dirigido por el propio Abel Tesfaye, nos muestra al cantante frente a la cámara mientras es abrazado por mujeres. En realidad es una sesión de fotos de donde salió la portada del disco. ‘Trilogy’ saldrá a la venta el 13 de noviembre y aparte de las versiones remasterizadas de todos sus temas incluirá tres canciones inéditas.
Mumford and Sons venden casi un millón en 7 días
Mumford and Sons se han convertido en algún momento durante los últimos dos años en superestrellas con ventas muy por encima de los actuales Muse o los Killers, con cuatro millones de copias repartidas de ‘Sigh No More‘. Están ya entre los gigantes internacionales y su nueva entrega ‘Babel‘ lo confirma. Su fama tiene lugar especialmente en los países anglosajones. ‘Babel’ es número 1 en Estados Unidos pero la noticia es el número de copias con el que lo consigue: 600.000, el debut más abultado del año. Las 159.000 que ha colocado en Reino Unido tampoco son moco de pavo (número 1 también de calle). En España, ‘Babel’ ha tenido que conformarse con un humilde (teniendo en cuenta estas cifras), puesto 12, pero sumando el número 2 de Australia, Bélgica y Nueva Zelanda y el top 10 en otros territorios, seguramente la cifra global se aproxime a 1 millón de copias vendidas en una semana. Prepárense para que salgan grupos como ellos como setas, eso sí.
Cifras más discretas han alcanzado No Doubt con su regreso ‘Push & Shove‘. El top 3 en Estados Unidos es más que aceptable, pero el top 16 en Reino Unido o el 30 en España, no tanto. Deducimos que seguirá costando verles de gira por Europa.
Por su parte, Green Day, con ‘¡Uno!‘, llegan al 2 en EE UU y UK (en ambos casos contenido por Mumford and Sons), y al 4 en España.
El cuarto gigante internacional que analizar es Deadmau5, que con ‘Album Title Goes Here’ llega al top 10 tanto de EE UU como de Reino Unido y además se cuela en el número 85 en España.
En nuestro país, el protagonista indiscutible, nuestro Mumford and Sons, es Alejandro Sanz, que con ‘La música no se toca‘ es número 1 con doble platino ya certificado, por la distribución (que no venta aún) de 80.000 copias. Curiosamente, se le espera en torno al top 32 de Estados Unidos, por la fidelidad del público latino, aunque Billboard aún no ha publicado la lista completa definitiva. Este es el resto de entradas en España.
2 Rulo y la Contrabanda / Especies en extinción
13 Tiziano Ferro / El amor es una cosa simple
19 Cecilia Bartoli / Mission-Bartoli
38 Salvador Beltrán / Cambio de planes
63 Steve Harris / British Lion