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Estrenamos el vídeo de ‘Holy Slap’ de Aliment

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Los catalanes Aliment publican el 9 de octubre su álbum de debut, ‘Holy Slap’, tras haber autoeditado una maqueta, después rescatada por el sello La Castanya, un split con Furguson y un EP de tres canciones para Discos Humeantes. Citando como referencia a Thee Oh Sees, Jay Reatard, The Sonics y grupos nacionales recientes como Mujeres y Juanita y los Feos, su punk rabioso y garagero se resume perfectamente en la canción que da título a su álbum y corte cuatro del mismo, cuyo vídeo estrenamos hoy en JENESAISPOP.

El director Lluís Huedo ha querido realizar con ellos un vídeo de improvisación en el que la banda desconocía guión y temática antes de rodar el clip. Ha sido rodado en Girona, de donde proceden tanto grupo como director y ciudad que describen como «sólo apta para mayores de 50 años». La idea de la juventud perdida («la perspectiva actual de la vida de miles de jóvenes. Esperar a que pase la vida de la mejor manera intentando olvidar la realidad») y la historia de las rock stars («Subida y bajada de la vida presupuesta a la gente que se dedica a la música. Empezar comiéndose el mundo para acabar debajo de un puente») eran las ideas que les rondaban la cabeza. El resultado son dos minutos de macarreo cervecero al que parecen adaptarse muy bien para estar improvisando y que deja un estribillo que ya quisiera para sí Wavves.

Aliment realiza una gira con Obits que les llevará por las siguientes paradas:

18 de octubre: Barcelona
19 de octubre: Valencia
20 de octubre: Málaga
21 de octubre: Algeciras
23 de octubre: Vigo
24 de octubre: Oviedo
25 de octubre: Mallorca
26 de octubre: Madrid
27 de octubre: Beasain

Detalles, aquí.

Lucy Rose / Like I Used To

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La de Lucy Rose es la típica historia de cantautora joven en busca de una oportunidad. Originaria de Warwickshire, Rose cogió un tren (qué bonito queda esto siempre en una biografía) hacia Londres con dieciocho años y, en vez de ir a la universidad, fue de local en local presentando sus canciones y tocando con diferentes artistas. De esta manera, conoció a Jack Steadman, líder de Bombay Bicycle Club, y acabó haciendo coros en las dos últimas entregas de la banda londinense. Un año después, Rose volvió a su pueblo natal a grabar su álbum junto al productor Charlie Hugall (Florence, Ed Sheeran, Little Boots), masterizado, más adelante, en los estudios Abbey Road. El resultado es ‘Like I Used To’.

Dice Rose que ella no es “la típica chica con una guitarra acústica” y que odia las comparaciones con otros artistas. “No quiero sonar a nada más, quiero sonar a mí”, comenta en su entrevista a Nouse. Lo cierto es que Lucy Rose no suena tan diferente de otras chicas-monas-con-guitarra-acústica que pueblan, en la actualidad, listas y blogs de todo tipo, pero sí es particularmente destacable su habilidad para componer melodías muy cálidas, como las de ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, e interpretarlas de forma aún más reconfortante consiguiendo, por momentos, que nos acordemos de lo maravillosa que era Eva Cassidy.

En cualquier caso, ‘Like I Used To’ no es solo un disco de canciones acústicas. También hay espacio para un sonido bastante folk-rock en el que los cambios de ritmo son constantes (‘Lines’, ‘Bikes’) e incluso tienen lugar puntuales momentos épicos, como en la composición inicial, ‘Red Face’. ¿Será a eso a lo que se refiere cuando dice que no es otra chica con una guitarra acústica? Sin embargo, donde Rose deslumbra con mayor intensidad es en los números más sencillos, entre los que destacan enormemente las ya mencionadas ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, aunque canciones más “de banda” como ‘Lines’, mi single preferido de los que ha sacado hasta el momento, ‘Place’ o ‘Watch Over’ contienen, asimismo, algunos de los estribillos más emocionantes del álbum.

En definitiva, Lucy Rose no es la gran novedad, pero tanto su voz como la honestidad vertida en sus interpretaciones y en sus letras, a veces un tanto crípticas pero, sobre todo, bonitas en su sencillez, conforman un talento más que recomendable para este otoño. Una pena que no llegue a tiempo para los premios Mercury, para el que sí ha sido nominado algún que otro disco un poquito peor.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Lines’, ‘Shiver’, ‘Watch Over’, ‘Night Bus’, ‘Places’
Te gustará si te gusta: Ben Howard, Daughter, Laura Marling
Escúchalo: Spotify

Habrá serie de ‘Fargo’

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¿Cuántas veces viendo una serie de televisión hemos recordado el ambiente gélido del pueblo de Fargo? La célebre película de los hermanos Coen, una de las obras maestras de su carrera, será finalmente llevada a la pequeña pantalla. Según informa el portal Deadline, los Coen han aprobado el proyecto y de hecho serán productores ejecutivos. El guionista será Noah Hawley (‘Bones’, ‘My Generation’) y se emitirá en FOX en temporadas venideras.

WTF: Kylie enseña su culo asegurado

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Pocas maneras mejores de dar los buenos días conoceremos que este WTF protagonizado por Kylie para Katerina Jebb. Al parecer, la Minogue ha decidido asegurar sus nalgas por 5 millones de dólares con una empresa que se dedica a estas cosas (una práctica habitual entre deportistas y últimamente también entre artistas) y no contenta con ello se ha prestado a realizar un anuncio en el que nos muestra que tiene buenas razones. Que se aparten todas las sorpresas restantes que se guarda Kylie por su 25º aniversario en el mundillo. ¿Cómo superar este spot? ¡Bravo!

Regalamos entradas para Tremenda Trementina

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Tremenda Trementina han publicado uno de los discos nacionales más interesantes del año, homónimo, el que contiene la versión de la perdida ‘Mi novio es un raro‘. Este sábado 29 de septiembre lo presentan en Barcelona en la Sala Sidecar. JENESAISPOP regala cinco entradas simples a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos. Los teloneros son nada menos que Grushenka.

‘Diamonds’, el veredicto

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«‘Diamonds’ mola. Punto. A partir de aquí podemos entrar a discutir si es justo que a Rihanna se le exija que sus temas conquisten al oyente desde el primer minuto o si una artista con un equipo tan potente detrás no puede gozar de ningún tipo de margen para dejar que sus temas crezcan. El caso es que con ‘Diamonds’ Rihanna demuestra que, independientemente del éxito de público que puedan tener sus canciones, ella NUNCA se confunde -basta con echar un vistazo a su impresionante colección de singles- y quizá por ello sea la estrella de pop más interesante que tenemos en la actualidad. Temazo a la altura del ‘What’s my Name?'». Nicolás del Moral.

«Lo único que se puede reconocer a ‘Diamonds’ es la astucia de Rihanna para sorprender. Cuando todo el mundo esperaba el enésimo trallazo, saca un medio tiempo. El tema deja mucho que desear y parece un tema de Sia para Guetta, pero tampoco es una tragedia. Si en lugar de ser un primer sencillo, hubiese sido un descarte de cualquiera de sus discos, aquí no habría pasado nada. Pero lo que es indiscutible es que la “churrera” tiene demasiados éxitos en su haber como para venir ahora a intentar vendernos esto». ACM.

«Rihanna tiende a recibir muchos halagos sobre su buen olfato para los hits, pero como vocalista, más bien pocos. Tuvo que salir Calvin Harris a comentar que Rihanna “sonaba como un ángel” durante la grabación de ‘We Found Love’ para darle un poco del crédito merecido a esta artista que, si de algo puede presumir, es de brillar en el estudio. En ese sentido, ‘Diamonds’ encuentra en Rihanna la mayor de sus virtudes, pese a que la melodía tampoco es desdeñable… Stargate, eso sí, no entrega su producción más acertada». JB.

«‘Diamonds’ nace con la esperanza de convertirse en un «grower» pre-Navideño a lo ‘No One’ de Alicia Keys, a la que recuerda por su condición de medio tiempo o balada-no-tan-lenta. La melodía no está mal y tiene sus posibilidades. Pero algo falla para que podamos hablar de una canción redonda, aparte de esos insoportables coros nasales completamente fuera de lugar, por obra y gracia de la siempre mediocre Sia. Una canción de amor tiene que tener una letra que aporte algo, por bobalicón que sea, pero esta acaba sin que descubras por qué Rihanna canta tan afectada. ¿Qué coño es eso de «brilla como un diamante» que se repite nada menos que 25 veces? Hasta el estribillo «we found love in a hopeless place» con su posible referencia al cruising o al dogging tenía más miga». Sebas.

«Estaba claro que algún día Rihanna tendría que dejar de subir el subidón al que nos tiene acostumbrados para superar al de su anterior single. El problema es que ese día ha llegado y, fíjate, lo echas de menos. Tanto que la idea pasajera de creer que es Anni B Sweet la que comienza a cantar los primeros segundos de este ‘Diamonds’ es lo de menos». Claudio.

‘Salvajes’: giro al infierno

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¿Una barbie californiana citando a Shakespeare y un marine brutote que comparte novia con un perroflauta fumeta y solidario? Sí, la culpa la tiene Don Winslow, que no escribe nada decente desde ‘El poder del perro’ (‘Salvajes’ es una adaptación de su novela de 2010). Pero también de Oliver Stone. Por dos decisiones: haber cambiado de narrador (del socarrón del libro a la “intensa” de la película) y por haber elegido a dos de los peores actores del Hollywood actual: Taylor Kitsch y Blake Lively (no incluyo al prometedor Aaron Taylor-Johnson). Con este trío protagonista, ‘Salvajes’ pierde toda su credibilidad como acercamiento más o menos riguroso a los violentos cárteles mexicanos que operan en Baja California. Todo su pretendido discurso político –sobre la guerra contra el narcotráfico y la legalización de las drogas- se viene abajo por la inconsistencia de los personajes que lo construyen.

Menos mal que están los malos. Benicio del Toro, Salma Hayek y John Travolta se lo pasan en grande llevando postizos, insultando en español y haciendo maldades. Sus personajes resultan tan atractivos y carismáticos que producen en el espectador lo que podríamos denominar “efecto slasher”: queremos que maten a los jóvenes protagonistas, a ser posible con tortura previa y como en los 80: tras ver cómo se drogan y fornican.

Oliver Stone, el director estrella de los 90 al que peor le ha sentado el cambio de milenio, deja a un lado sus documentales castristas y, como si no hubieran pasado los años, exhibe su habitual retórica visual de yayo toxicómano: los mismos alucinados efectos de luz y montaje de siempre, e idéntica narración alborotada.

El resultado es un narco-thriller situado a medio camino entre la divertida locura de ‘Asesinos natos’ (1994) o ‘Giro al infierno’ (1997) y el polémico comentario político de ‘JFK (Caso abierto)’ (1991). Una anodina frontera estilística y narrativa que no permite ni tomársela en serio (ese innecesario y caprichoso doble final) ni completamente en broma. Con una temática similar, cualquier minuto de la serie ‘Breaking Bad’ resulta más elocuente, complejo y entretenido que los 120 que dura ‘Salvajes’. 4,5.

Escucha ‘Wrath of God’ de Crystal Castles

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Como prometieron ayer cuando daban a conocer el vídeo basado en la excelente ‘Posesión’ para la canción ‘Plague’, hoy hay nuevo single de Crystal Castles. ‘Wrath of God’ juega como pocas veces lo han hecho con la nana infantil, por supuesto alternándola con su sonido habitual.

Hoy además hemos conocido la portada y la fecha de edición de su nuevo álbum, al que se está bautizando como ‘III’. El autor de la portada es de Barcelona. Se trata del fotógrafo Samuel Aranda y la imagen ganó el premio World Press Photo, entre más de 100.000 candidaturas. Según informaba la BBC mucho antes de todo esto, la imagen, comparada con la Piedad de Miguel Ángel por razones evidentes, ha sido bastante comentada en el mundo del arte. El álbum sale el 2 de noviembre.

Un fracaso para Nelly Furtado, un éxito para The New Raemon

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Es curioso cómo alcanzar un puesto «x» en una lista de ventas puede ser un exitazo para alguien y un fracaso para otro artista. La diferencia entre lo que ha vendido The New Raemon con su nuevo álbum ‘Tinieblas, por fin’ y ‘The Spirit Indestructible‘ de Nelly Furtado en España es ínfima. El primero entra al 52, la segunda al 58. Para The New Raemon es su consolidación. Para Nelly, su derrumbe. Después de haber vendido 8 millones de copias de ‘Loose’, la artista tampoco ha logrado llegar al top 40 ni en Reino Unido ni Estados Unidos: son, con diferencia, las horas más bajas de su carrera.

Volviendo a Promusicae, los Killers llegan al top 3 con ‘Battle Born‘, exactamente la misma posición que han alcanzado en Estados Unidos. En Reino Unido, donde les son más fieles todavía, los de Brandon Flowers son número 1 con casi 100.000 copias vendidas en 7 días.

Otra entrada importante es la de P!nk con ‘The Truth About Love‘, que llega al top 10 en nuestro país. En Reino Unido se ha quedado en el 2 por detrás de los Killers, pero en Estados Unidos ha arrasado y es número 1 de calle, con casi 300.000 copias vendidas.

Carly Rae Jepsen llega al top 20 en España con su debut ‘Kiss‘, mientras Band of Horses lo hacen en el 24 con ‘Mirage Rock‘ y sin un hit desde luego del tamaño de ‘Call Me Maybe’. Haciendo sándwich entre los dos, lo nuevo de Falete, ‘Sin censura’, en el número 22.

Como curiosidad, ‘Bad’, la reedición de Michael Jackson, un flop en USA, sí consigue llegar al número 2 en España y al 6 en Reino Unido. El resto de entradas es el siguiente:

44 Cantajuego Volumen 8
62 Argentina / Un viaje por el cante
83 ZZ Top / La futura
84 Judas Priest / Screaming for Vengeance
99 BSO Disney ‘Let It Shine’

Julie Doiron, Lisabö y Tigercats, en Tanned Tin

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El festival Tanned Tin, que se celebra entre los próximos días 7 y 10 de febrero, como siempre en Castellón, acaba de dar los primeros nombres de su cartel. Entre ellos están Julie Doiron (con banda), Tigercats, Lisabö, Fasenuova, Massimo Volume, Toti Soler, Maher Shalal Hash Bazz, Stealing Sheep, Peter J Brant y Ben & Bruno. La oferta de lanzamiento a 55 euros se mantiene en Ticketea. Más información y detalles, en la web oficial.

P!nk / The Truth About Love

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Hay esperanza para las parejas de larga duración que, asentadas en los 30, se aburren y se plantean el divorcio. P!nk y su marido el corredor profesional de motocross Carey Hart pudieron no volver cuando anunciaron su separación en 2010, pero donde otros se refugian en los abogados para sacar una buena tajada, ellos invirtieron en una terapia matrimonial de la que han salido dos cosas: una hija un año después (siguen juntos) y este ‘The Truth About Love’.

Hay una canción llamada como el álbum en la que, con una melodía ligeramente sesentera pero con sonidos más agresivos, P!nk habla sobre su búsqueda infructuosa de «la verdad sobre el amor», de madrugada, en los pájaros, en la poesía, en un arma o en alguien «a quien convierten en un hijo de puta». También hay grandes contrastes entre sus típicas canciones rockeras y llenas de energía (el título ‘Slut Like You’ es muy gráfico) y las baladas como ‘Beam Me Up’, casi de raíces country, y la final ‘The Great Escape’. Pero si algo resume a la perfección el espíritu del disco es ese ‘True Love‘ que va de ese «te partiría la cara» al «te odio tanto que debe ser amor verdadero» en que deriva el estribillo.

Entre varios productores como DJ Khalil, Max Martin o Shellback, acostumbrados a repartir hits por todo el mundo desde los Estados Unidos (desde Britney a ‘Moves Like Jagger’ pasando por Eminem, Backstreet Boys, Cher, decenas), destacan por número las colaboraciones de Greg Kurstin de The Bird and The Bee, y mano derecha de Lily Allen -perdón, Lily Rose Cooper-. Nadie espera que P!nk, que es muy basta de toda la vida, suene fina ni adorable. Su macarrismo y suciedad siguen bien presentes en cortes como ‘How Come You’re Not Here’, rimas como «no more sick / whiskey dick» o el corte elegido para abrir el disco, ‘Are we all we are’, que recuerda por título nada menos que al gran clásico de Warlock. Incluso cuando parecía que el single ‘Blow Me (One Last Kiss)‘ se decidía por un riff suave y florido a lo Two Door Cinema Club, los guitarrazos se imponen.

A pesar de ello y de que al siguiente single, ‘Try’, le falta un pelo para poder ser de Evanescence, ‘The Truth About Love’ se desquita de su producción tipo cubo de basura con un conjunto de canciones bastante memorable y sólido por donde invitados como Nate Ruess de fun., Eminem o Lily Allen (que da un innecesario pero curioso toque bollo a ‘True Love’) ni siquiera consiguen destacar. P!nk sigue sin ser una riot y sin ofrecer canciones tan emotivas como las de Adele, pero en su sexto álbum logra mantener la atención del público, a pesar de los cuatro años de parón. Tal y como está el patio, ya es.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘True Love’, ‘Are We All We Are’, ‘Blow Me (One Last Kiss)’, ‘Walk of Shame’
Te gustará si te: dan lo mismo las riot-grrls que Katy Perry
Escúchalo: Spotify

Muere Andy Williams

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Andy Williams ha muerto a los 84 años como consecuencia de su lucha contra el cáncer de vejiga. El crooner será siempre recordado por su interpretación de ‘Moon River’ durante los años 60, así como por los múltiples especiales televisivos que protagonizó en las Navidades anglosajonas durante los años 60 y 70. Por su show pasaron como invitados Beach Boys, Temptations o Elton John y por su voz muchos de los éxitos de la época. Especialmente fructífera fue su etapa de finales de los 60 y principios de los 70, cuando interpretó ‘Love Story’. Aunque se divorciaron en 1975, durante aquellos años fue marido y padre de tres hijos de Claudine Longet.


Andy Williams Moon River. 1961 por 3nada

Vicky Larraz y su boca se van de fiesta

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Vicky Larraz estrena videoclip para el tema que supone su regreso a la actividad discográfica. Nos habíamos prometido no ser muy destroyers con el clip para que luego no se nos acuse de nada, pero es muy difícil poder concentrarse en el vídeo para ‘Earthquake’ una vez que los labios de la artista aparecen en pantalla. Como una Amanda Lepore de extrarradio, Vicky se va a una fiesta en un local llamado como su tema, mientras también da un paseo en un descapotable por la ciudad.

Munchi carga contra Azealia Banks

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Hace unos días nos hacíamos eco de la inminente publicación del tema ‘Esta Noche’, extraído de esa mixtape a la que parece haber puesto nombre nuestra comentarista Diva Fatale, ‘Fantasea’.

Pues va a ser que no. La publicación del sencillo se suma al ya largo historial de retrasos y cancelaciones de la joven rapera. Munchi, productor del tema y que figuraba como colaborador en la portada del single, ha propiciado que se haya cancelado su publicación. A Azealia al parecer se le olvidó avisar al productor danés, de quien había tomado el tema instrumental, de la publicación comercial de la canción. Así que no nos extraña que Munchi haya montado en cólera al saber la noticia y haya decidido desahogar toda su ira en Twitter, soltando cuatro verdades que más de uno piensa sobre el trabajo de esta joven pero que hasta ahora nadie se había atrevido a pronunciar en voz alta.

Repartidos en varios tweets, el productor le suelta a Azealia perlas como estas: “Tu equipo me está contactando ahora después de sacar el single. No estáis haciendo bien las cosas. Dile a tu equipo que no hay trato. No quiero tus putos 25.000 dólares. Que te den. Ve a ser una puta marioneta con otro. Todo el que quiera descargarse la canción, ya está disponible. Ella robó mi tema en su mixtape sin permiso. Mucha suerte siendo una “montapollas”, “robatemas”. Pásalo bien con la fama, ya se te volverá en tu contra. Tal vez Azealia pueda utilizar los 25.000 dólares para comprar algo de talento. El modo en que Azealia samplea es robar, de Master D, Lazy J y la lista es interminable. Robando música, portadas, estilo… ¿Rapeas realmente o tenemos un Milli Vanilli? Ni siquiera tienes un disco publicado, sólo te dedicas a utilizar los temas de los demás”.

Azealia ha respondido que se retrasa la salida del sencillo, acusando al productor de que es por su culpa, pero también asegurando que la grabación del vídeo correspondiente al tema sigue su curso y no se va a cancelar. Ya veremos en qué termina todo. De momento os dejamos con el tema original de Munchi, que curiosamente samplea el clásico de los 90 ‘Tonight’ de Montell Jordan.

Munchi – Esta Noche by Selegna Records

La locura neoyorquina de No Doubt

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El grupo de Gwen Stefani parece que selecciona como segundo sencillo el tema que da título a su nuevo disco (aunque a las radios americanas se ha enviado ‘Looking Hot’). ‘Push And Shove’ es la canción en la que además participan Major Lazer y Busy Signal. No Doubt vuelven a contar con Sophie Miller, como en otras muchas ocasiones, para que dirija el videoclip correspondiente. Rodado en blanco y negro, contiene imágenes del grupo haciendo el loco por las calles de Nueva York mientras cantan el tema.

Miike Snow se van de concierto con su personaje

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Miike Snow presentan nuevo sencillo extraído de su último disco, ‘Happy To You’. En esta ocasión el tema seleccionado es ‘Pretender’ y, al igual que en el resto de vídeos de esta era, está protagonizado por Jean Noel, personaje ficticio creado por Andreas Nilsson, director de los tres clips anteriores. Rodado durante una actuación del grupo en un festival en Los Ángeles y dirigido por Vern Moen, presenta al singular personaje, que bien podría ser un primo sueco de Joaquín Reyes, experimentando el ambiente festivalero, hasta acabar sobre el escenario con el grupo.

«El FIB no corre peligro»

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En las últimas horas se ha especulado con el futuro del FIB debido a la mala situación de la empresa de Vince Power, Music Festivals Group, principal propietaria de este y otros festivales. Ante la ausencia de información oficial, JNSP contactó anoche con la organización del Festival de Benicàssim, desde la que se nos indica que «el festival no peligra». «Según Vince, ni FIB ni Costa de Fuego corren peligro. Él espera solucionar la situación en breve. La solución es la financiación».

Los problemas comenzaron cuando la empresa de Vince Power dejó de cotizar en Bolsa el pasado viernes después de ver disminuido drásticamente su valor (de 10 millones de libras a 300.000). Music Festivals Group es el dueño de Maraworld, nombre que recibe la empresa organizadora del FIB desde los tiempos de los hermanos Morán (ahora también de Costa de Fuego) y otros eventos como Hop Farm.

En estos momentos la situación económica de Music Festivals Group es «in administration», que no equivale a «concurso de acreedores» como se ha señalado en algunos medios. «No sabemos exactamente cuál sería su traducción al castellano», nos indican desde la organización, teniendo en cuenta que la legislación y los procedimientos de cada país son distintos. «Podría ser similar a una auditoría, se analizan las cuentas del grupo y después podría haber una suspensión de pagos y un concurso de acreedores… o no. El festival ATP estuvo hace unos meses en una situación similar y ha reemprendido su actividad». Desde la organización en España están tranquilos. «No tenemos nada que temer. Se está gestionando la financiación y nos han dicho que no nos preocupemos».

Las mismas declaraciones han sido realizadas a Muzikalia, medio al que se ha indicado que «se están estudiando otras vías de financiación que garanticen la continuidad».

El FIB, pues, mantiene sus fechas para 2013 entre el 18 y el 21 de julio.

Nueva edición de MiRA BCN

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El festival Mira BCN celebra una nueva edición, contando con las actuaciones de Hyetal, Dan Tombs, Floex, Headbirds, Crisopa, Ametsub, Alba G. Corral, Desilence Studio, Eedl, Sistema, Lucrecia Dalt, Julien Mier y SNACK! El festival de música y artes visuales se celebra el 10 de noviembre en la Fabra i Coats. El precio es de 25 euros.

El post-dubstep de Hyetal tras la repercusión alcanzada por su LP de 2011 ‘Broadcast’, será uno de los platos fuertes de esta edición.

Os dejamos con un vídeo de 2011. Más información, aquí.

Escucha ‘Witchcraft’ de Robert Smith

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Como se sabía, Robert Smith firma una de las canciones de la banda sonora de ‘Frankenwennie’. No es tan habitual que el líder de The Cure se asigne algo por su cuenta, sin usar el nombre de su banda de siempre, así que había cierta curiosidad por escuchar este ‘Witchcraft’ que no puede sonar, efectivamente, más musical y menos The Cure (dentro de lo que cabe, claro). Audio, aquí.

Regalamos entradas para el FIZ

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Este sábado 29 de septiembre se celebra en Zaragoza una nueva edición del FIZ, con las actuaciones de La Casa Azul, Love of Lesbian, Maxïmo Park y Lori Meyers, entre otros. Los horarios están disponibles en la web.

JENESAISPOP regala 5 entradas dobles entre las respuestas más originales y divertidas recibidas en jenesaispop(k)gmail.com a esta pregunta: «¿Por qué no has comprado aún tu abono para el FIZ?». No olvidéis incluir nombres y apellidos.

Escucha ‘Diamonds’ de Rihanna

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La bomba soltada «por accidente» por Def Jam Francia era cierta: Rihanna tiene un disco preparado, el séptimo de su carrera, para el próximo mes de noviembre. Este fin de semana revelaba lo que parecían algunos de sus títulos y hace unos días la portada del single, ‘Diamonds’, en la que Rihanna parece fumarse unas cuantas joyas en forma de canuto.

El medio tiempo, compuesto por Sia y producido por Stargate, ha sido enviado a las radios a las 14.00, hora española, y a lo largo de la tarde aparecerá en iTunes. También está en el Soundcloud de Rihanna.

¿Logrará igualar de lejos el pelotazo de ‘We Found Love’? En breve emitiremos nuestro veredicto. Mientras, debate sobre la canción largo y tendido en nuestros foros.

Aimee Mann canta con Ben Gibbard

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Justo en el día que recordamos la carrera de Aimee Mann, podemos escuchar el tema que la artista ha grabado para el disco en solitario de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie). Es de agradecer su colaboración femenina si recordamos que el disco hablará de diversas rupturas en la vida de Ben. La canción se llama ‘Bigger Than Love’ y como muestra su título, muy derrotista, no suena. Será el corte cuatro de ‘Former Lives’. Podéis escucharla en NPR.

El disco ¿navideño? de Tracey Thorn

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Tras el notable ‘Love and Its Opposite‘, Tracey Thorn va a sacar un disco navideño el próximo 12 de noviembre. Según recoge The Guardian, ha querido hacerlo porque siempre lo había deseado, y esta vez, para que no pifiarla como siempre, se puso a grabarlo en enero. Atendiendo al primer single, ‘In The Cold, Cold Night’, la versión de White Stripes, parece que de todas formas no va a ser un disco navideño al uso. El álbum ‘Tinsel and Lights’ incluye 10 versiones, dos nuevas composiciones y un dueto con Green Gartside.

WTF: Eduardo Casanova, follando en Instagram

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El WTF del día, con permiso del ministerio del Interior, lo protagoniza Eduardo Casanova, el ex niño de ‘Aída’ (ya tiene 21 años). Su novio ha subido a Instagram una imagen suya en la que se ve a ambos practicando sexo frente a un espejo y un montón de fotos familiares. Aunque la instantánea ha sido borrada en cuestión de segundos, el portal muy acertadamente llamado Abrelaboca cuenta con un discreto pantallazo de la instantánea. ¿Cuándo aprenderán las estrellas que los móviles es mejor no tocarlos cuando no se tienen los calzoncillos y las bragas a mano?

A media tarde, el actor ha usado su cuenta de Twitter para disculparse.