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Aimee Mann / Charmer

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La cantautora norteamericana pionera en esto de labrarse su propia carrera al margen de la industria (más o menos), sufrió un pequeño bajón con la edición de ‘The Forgotten Arm’, un disco tan ambicioso en concepto que crítica y público no lograba empatizar con sus canciones de una manera tan fácil como venía ocurriendo en sus anteriores álbumes. Aimee Mann se resarció de ello retomando sus maneras más sencillas y eficaces para su muy buen anterior álbum, ‘@#%&*! Smilers’, y este ‘Charmer’ es una dulce prolongación del mismo estilo.

Hace tiempo que Mann perfeccionó su propia fórmula de pop adulto y elegante, que bebe directamente y sin tapujos de los mejores cantautores pop de los años 70 (Billy Joel, Elton John, Elvis Costello, etc), que no necesita de efectismos ni vacuas sorpresas para interesar y encantar. Su verdadero talento está en que, disco tras disco, consigue conservar el equilibrio entre magia y eficacia con una soltura y aparente facilidad sorprendentes. La noticia es que no hay noticia: producido, una vez más, por su bajista Paul Bryan, que continúa apostando por los teclados de sonido retro como sustituto de arreglos más clásicos y pomposos, el octavo álbum de estudio de Mann es otro álbum brillante.

De nuevo nos hallamos ante una imponente colección de canciones encantadoras y exquisitas, que parece que estén ahí desde hace décadas pero, qué cosas, solo la ex ‘Til Tuesday haya sabido dónde ir a buscarlas. No hay sobresaltos. Los singles ‘Charmer‘ y ‘Labrador’ destacan un par de dedos, no más, por encima de ‘Slip & Roll’, ‘Crazytown’, ‘Gumby’ o ‘Soon Enough’, con mención especial para el momento guitarrero de ‘Gamma Ray’, el punto folkie de la final ‘Red Flag Diver’ y el fantástico dueto con James Mercer, ‘Living A Lie’, que parece dar explicación a los derroteros de los últimos The Shins.

Y de nuevo, tras la aparente dulzura de sus melodías, están los amargos mensajes de sus letras, mordaces y ácidas para con la humanidad contemporánea. En este caso, se decide por desmitificar lo que aparentan ser grandes virtudes: las personas encantadoras esconden siempre un narcisista (‘Charmer’) y la lealtad es un claro signo de una baja autoestima (‘Labrador’). La regularidad de Mann es ya intachable, pero ‘Charmer’ en su conjunto está incluso por encima de su media, empujándonos a afirmar que estamos ante uno de los tres mejores álbumes de su carrera (junto a ‘Bachelor No. 2’ y el infravalorado ‘Lost In Space’), lo cual es mucho decir.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Labrador’, ‘Crazy Town’, ‘Charmer’, ‘Living A Lie’, ‘Slip & Roll’
Te gustará si te gusta: Ron Sexsmith, Elvis Costello, Joe Henry
Escúchalo: Spotify

Chris Brown se sacrifica por nosotros

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En ocasiones puede parecer que Chris Brown se ríe de todo el sistema en sus propias narices. Cuando ha pasado muy poco tiempo desde que dio positivo en mitad de la condicional por los maltratos a Rihanna de 2009, el cantante lanza videoclip para el tema ‘Don’t Judge Me’, extraído de su último disco, ‘Fortune’.  Pero nada de ponerse gallito y hacer coreografías imposibles. Brown va en plan mochilero descuidado y reflexivo. Como el chaval tiene un ego más grande que él, se monta una película de extraterrestres en la que hace de mártir salvando al mundo. Todo resulta tan falso que hay momentos de esta aventura espacial que son de vergüenza ajena.

Fechas para el single y el disco de Fangoria

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Se había dicho que el nuevo disco de Fangoria, el primero de canciones totalmente nuevas en cuatro años, saldría a principios de 2013, pero ahora hay fechas concretas: el single saldrá el 29 de enero y el disco el 26 de febrero. Lo ha dicho el mánager del grupo en una entrevista con Playocio.tv que podéis ver aquí, si bien Alaska duda durante un momento de que las fechas sean definitivas. Se desconoce quién producirá este álbum, si se grabará en Londres como sus últimas entregas o si de hecho ya hay material grabado (la gira de la banda termina a finales de octubre). Entretanto, podéis elegir vuestros singles favoritos de la carrera del grupo a través de este «survivor» que acaba de arrancar en nuestros foros.

Gracias a Totalhate por el aviso.

Mike Love echa a los Beach Boys de Beach Boys

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Continúa el culebrón de los Beach Boys. Como habíamos intuido, Brian Wilson, por una vez, tenía interés en seguir girando con la banda, pero no así Mike Love, que desde principios de año había dejado claro que el año que viene tocaba gira con sus «Beach Boys», los que pasaron por los Veranos de la Villa hace un par de temporadas.

Tras varios cruces de declaraciones y desacuerdos, The New York Times informa de que Mike Love, que tiene los derechos legales del nombre «Beach Boys», no permitirá que Brian Wilson gire con él. Hay comunicado oficial y todo: «La reunión de 50 aniversario fue diseñada como gira con un principio y un final para marcar los 50 años de la banda», dice. Por su parte, Brian Wilson ha declarado a la CNN: «Estoy decepcionado y no puedo entender por qué no quiere girar con Al, David y conmigo. Lo estamos pasando tan bien… Después de todo, somos los verdaderos Beach Boys».

Ya hay una petición oficial contra la decisión de Mike Love. Ya van 5100 firmas.

Peter Hook toca New Order sin New Order y viceversa

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New Order sin Peter Hook se plantean grabar un disco el año que viene. Por su parte, Peter Hook, tras girar con las canciones de Joy Division y en especial el álbum ‘Closer’, atacará ahora el catálogo de su siguiente banda, New Order. El día 17 de enero en Londres tocará las canciones de ‘Movement’ y un día después en la catedral de Manchester las de ‘Power, Corruption & Lies’. Se avisa de que sonarán también canciones que nunca fueron incluidas en un álbum, como ‘Temptation’, ‘Ceremony’ o ‘Blue Monday’.

De momento no hay plan para lanzar ‘Lost Sirens’, las canciones perdidas de las sesiones de 2005, a pesar de que su edición se había anunciado para hace meses.

The Pains, otra vez

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No sabemos si una gira por España de The Pains of Being Pure At Heart es exactamente una noticia o no, pero aquí está. El grupo acaba de anunciar otras tres nuevas fechas, aunque la última, la de Euskadi, está por concretar. Estas son las tres citas.

13 de noviembre: BeCool, Barcelona
15 de noviembre: Sala López, Zaragoza
16 de noviembre: Euskadi (sala por confirmar)

Os recordamos que The Pains of Being Pure At Heart están a punto de editar un single con una versión de Magnetic Fields y que Kurt promociona estos días su proyecto paralelo, Ice Choir.

The xx añaden segunda fecha

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Tras agotar en seis días todas las localidades para su concierto el 14 de noviembre en La Riviera de Madrid, The xx añaden una nueva fecha. Así lo ha confirmado Gabi Ruiz del San Miguel Primavera Sound a través de su Twitter. La fecha será el martes 13 de noviembre y las entradas están a la venta en los puntos habituales. Una oportunidad para los que se quedasen sin ticket y también por cierto para los fans de Patti Smith, que actúa en Madrid el mismo 14 de noviembre.

Tricky remezcla a The Antlers

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¿Alguien espera aún que vuelva el mejor Tricky de mitad de los 90’s? Esto puede ser una manera. Uno de los pioneros del mal llamado trip-hop, se atreve a remezclar uno de los temas incluidos en el último EP de The Antlers, ‘Undersea’. El resultado de pasar ‘Crest’ por el tamiz del autor de ‘Maxinquaye’ es una excelente muestra de lo mejor de ambos artistas. Por un lado es una vuelta al pasado y por otro sigue manteniendo el tono confesional de los neoyorquinos.

The Antlers – Crest (Tricky Remix) by FACT magazine

Stay / The Fourth Dimension

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Podrían parecer británicos pero son catalanes. Fieles seguidores de bandas como Oasis o Ride, ejecutan el mismo pop-rock de corte psicodélico de aquellos. Después de su primer EP ‘Kashmir Reflection’ y su debut en formato largo ‘Passport to Freedom’, llega un segundo LP de la mano de Subterfuge apoyándose en las mismas bases de sus orígenes, aunque presumiendo de un cuidado especial en su desarrollo. Liverpool fue la ciudad elegida para grabar ‘The Fourth Dimension’ y casi todo grabado en una o dos tomas como máximo, como antaño, factor preferible para algunas cuestiones y desaconsejable para otras, pero que ante todo pone de relieve el mérito que supone grabar un disco así. El resultado es una colección de diez piezas de pop psicodélico de finales de los 80 y principios de los 90 que no deja de lado la fuente de todo esto, unas décadas más atrás.

El álbum se abre con ‘The Change Is Coming’, que surgió con el movimiento 15M y se materializó en este tema para el que se realizó un vídeo con imágenes de los acontecimientos político-sociales que tuvieron lugar en 2011. Un llamamiento a unirse y luchar los derechos. Otras canciones que siguen la misma línea en cuanto a arreglos y voces son ‘Yellow Rainbows’ o ‘Time Machine’, de estribillo pegadizo.

Las canciones más destacables del álbum resultan ser las que miran de frente a composiciones de bandas de finales de los 60 o primeros 70 como Small Faces o, yendo un poco más lejos, al otro lado del charco, a gente como The Byrds, sobre todo en sus armonías y estructura. ‘All I Know’ o la preciosa ‘Everything’ se llevarían casi todas las flores a este respecto. Entre las más rockeras encontramos ‘You Got Me Going’, ‘In The Rain’ o ‘I Don’t See Myself’, cerrando el álbum. Un álbum que hará las delicias de nostálgicos enamorados de la psicodelia y el britpop en general.

Stay estarán esta noche 27 de septiembre en la sala El Sol de Madrid y el próximo mes de octubre en Valencia presentando ‘The Fourth Dimension’.

Calificación: 6,75/10

Lo mejor: ‘Everything’, ‘All I Know’, ‘Yellow Rainbows’
Te gustará si te gustan: el britpop, Oasis, Ride
Escúchalo: en Spotify

La demo de Jem de ‘Nothing Fails’ de Madonna

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Guy Sigsworth, quien trabajó con Madonna en ‘What It Feels Like For A Girl’ y en ‘Nothing Fails’, ha revelado un documento histórico a través de su Soundcloud. Se trata de la primera versión de uno de los temas mejor considerados de los últimos discos de la ambición rubia, ‘Nothing Fails’. ‘Silly Thing’ es la canción que podemos escuchar, escrita por el productor junto a la vocalista británica Jem e interpretada por esta última. Es una versión primitiva y sin terminar de lo que luego se acabaría convirtiendo en el tema que aparecía en ‘American Life’, hace casi 10 años. La letra de la canción no varía en absolutamente nada, aunque sí su estructura y estilo: ni rastro de la idea gospel.

Silly Thing (demo) by guysigsworth

Grizzly Bear, patinando sobre hielo

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Grizzly Bear presentan el primer videoclip extraído de su nuevo disco, ‘Shields’. El tema seleccionado es el primer single, ‘Yet Again’. El clip ha sido dirigido por Emily Kai Bock en Toronto y está protagonizado por una patinadora que realiza un curioso viaje, bastante tranquilo, hasta que llega a su habitación en un impactante minuto final.

Azealia Banks, en la ciudad

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Ajena a las trifulcas con productores daneses y como si fuese una mezcla del clip de ‘212’ y el de ‘Liquorice’, Azealia Banks estrena vídeo para ‘Luxury’, otro de los temas incluidos en su mixtape ‘Fantasea’. Dirigido por Clarence Fuller, muestra a Banks luciendo tirantes y sombrero de vaquera en medio de un ambiente cosmopolita. No tiene la frescura de su primer clip ni la gracia del segundo.

El Día San Miguel cambia de sitio

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A causa de la previsión meteorológica que pronostica fuertes lluvias para el próximo sábado, 29 de septiembre, el concierto en el que actuarán Manic Street Preachers, The Courteeners y The Zombie Kids con motivo de la celebración del día de San Miguel, cambia de ubicación.

Este minifestival, finalmente, se llevará a cabo dentro de las instalaciones del Palau Sant Jordi de Barcelona y no en la explanada del Anillo Olímpico, como inicialmente se había anunciado. El evento sigue siendo gratuito hasta completar aforo.

21.30h a 22.30h THE COURTEENERS
23.00h a 0.15h MANIC STREET PREACHERS
0.30h a 3.00h THE ZOMBIE KIDS

Wendy Sulca: «Intento crecer con las críticas»

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Tiene 16 años, pero se toma su música muy en serio. Es Wendy Sulca y para nada se ve como una de las sensaciones freaks de Youtube. El lunes, dentro de la promoción del Youfest, festival que se celebra este fin de semana en Madrid con algunas de las sensaciones de la red como La Tigresa de Oriente y Delfínhastaelfín junto a viejas glorias como Rick Astley, Locomia y Chimo Bayo, y artistas internacionales de la talla de Primal Scream, Battles o Underworld, Wendy nos concedió una entrevista de escasos 10 minutos en los que no hubo tiempo para hablar ni de cervezas ni de tetitas.

“Llegué hoy por la tarde a Madrid y estoy feliz por el buen recibimiento que hemos tenido por parte de la organización”. El momento que ahora está viviendo «La pequeña Wendy» debe de ser toda una bendición. Su padre siempre la animó a cantar pero desafortunadamente falleció y fue su madre la que apencó con todo, invirtiendo parte de sus ahorros en el sueño de su única hija. ¿De dónde surgió la idea de subir el vídeo a Youtube? “Mi mamá quería grabarme porque le gustaba mucho mi voz, hizo un gran esfuerzo económico y decidimos subirlo. Mi música empezó a gustar, estaba muy ilusionada y comenzamos a viajar por todo Perú, la gente me recibía en diferentes lugares, me esperaban en las estaciones de autobús… Poco a poco el fenómeno se fue extendiendo”. Durante esta semana ha ido actualizando su Facebook con fotos de sus ensayos en Madrid. “Estoy emocionada y he progresado mucho, jamás pensé llegar hasta aquí. Mi mamá y yo pasábamos días repartiendo mis maquetas y vídeos en los diferentes canales de televisión pero nunca nos hacían caso”.

El primer Youfest se celebró en Argentina hace dos años, fue allí donde Wendy conoció a Delfín y a La Tigresa del Oriente, los otros dos miembros de esa triada que interpretó ‘En tus tierras bailaré’. “Un productor de Argentina nos contactó para el Youfest. Allí grabamos el tema de Israel y esta oportunidad fue increíble para mí”.

Hablemos de cifras ahora. ¿Puede uno lucrarse con vistas en Youtube o escuchas en Spotify? Grizzly Bear fueron muy claros en Twitter respecto a esto: “Spotify puede ser bueno para darnos a conocer pero después de diez mil escuchas solo obtenemos aproximadamente diez dólares”. No obstante, la adolescente se muestra optimista con el tema: “Nunca esperé tener este éxito y gracias a la difusión de mis vídeos me animé a grabar discos”. No es muy profunda a la hora de hablar pero tiene muy claras sus metas: “Me gustaría promover la música peruana por todo el mundo”. Entonces, ¿habrá un cambio de estilo en algún momento?: “Siempre me sentiré identificada con la música de mi país”. La idiosincrasia es una de las bases de su éxito, trajes con pedrería, arpas y mucha cumbia es lo que se encuentra en la música de esta todavía menor de edad que desde niña soñaba con cantar. Dice que no se siente sobreexpuesta en la red: “Intento crecer con las críticas y mantener el contacto con mis fans”.

Nuevo dueto de Whitney Houston y R. Kelly

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El próximo 13 de noviembre se publicará ‘I Will Always Love You: The Best Of Whitney Houston’, recopilatorio de la artista que incluirá remasterizaciones de algunos de sus éxitos. El tema que servirá para adelantar el lanzamiento es una nueva versión del tema que daba título al último disco de la cantante, ‘I Look To You’. La canción, escrita por R. Kelly, fue la que el cantante había interpretado en el funeral de Houston. Ahora podemos escuchar la versión que aparecerá en este recopilatorio y que se trata de un dueto entre ambos artistas.

The Primitives, reubicados

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Hace unos días era suspendida la actuación de The Primitives en el aniversario del Ocho y Medio en Madrid, pero el club cuenta ya con una nueva fecha para la banda. Será el próximo sábado 27 de octubre, cuando tocarán en una fiesta Elefant Club junto a otros artistas del sello como los nuevos Papá Topo y Wild Balbina. Pincharán Guille Milkyway y Luis Elefant y será a partir de las 20.30 de la tarde. El precio son 8 euros en Ticketea.

Gepe perrea

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Gepe está ya de regreso promocionando su cuarto disco ‘GP’, que sucederá a ‘Audiovisión‘. El cantautor chileno sorprende ahora con una canción megabailable de tintes muy sabrosones titulada ‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)’, que cuenta con la colaboración de Pedropiedra en las voces y la guitarra. Pegajosa como pocas desde el segundo 1. El disco ha sido producido de nuevo por Cristian Heyne y masterizado por Jim Brick.

‘Blancanieves’ representa a España en los Oscar

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Como era casi de prever, ‘Blancanieves’ ha sido seleccionada para representar a España en los Oscar de 2013. La cinta se ha impuesto a las otras dos aspirantes, ‘El artista y la modelo’ (Fernando Trueba) y ‘Grupo 7’ (Alberto Rodríguez). La película en blanco y negro y muda de Pablo Berger se estrena mañana en cines de toda España y es una adaptación del famoso cuento infantil. Por supuesto, ya se habla de que el film intentará aprovechar en Hollywood el exitazo de ‘The Artist’ el año pasado.

Nuevo intento de Skye de Morcheeba

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Skye de Morcheeba, aquella voz que nos sedujera en canciones como ‘The Sea’, tiene listo el que es su tercer disco en solitario, producido por Stephen Fitzmaurice (Trevor Horn, Depeche, Kylie). Está siendo pinchado estos días en Radio 3 y desde Popjustice dicen que mola tanto que no parece Skye de Morcheeba. El primer single del álbum que sale el 15 de octubre es este ‘Featherlight’ que mantiene un buen equilibrio entre luz y sombra con un estribillo más que decente. El álbum, eso sí, tiene nombre de recopilatorio: ‘Back To Now’.

Brian Eno publica composición de 76′

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El próximo álbum de Brian Eno se llamará ‘LUX’. Se trata de una sola composición de 76 minutos dividida en 12 secciones y cuatro pistas, que se pondrá a la venta el 13 de noviembre en digital, CD y vinilo, suponemos que con una pista por cada cara en una edición doble. Esto que veis es la portada. Así queda el imaginativo tracklist:

1.-LUX 1
2.-LUX 2
3.-LUX 3
4.-LUX 4

Jonquil / Point of Go

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La pregunta no es por qué Hugo Manuel se atreve con Chad Valley a telonear a su propia banda, Jonquil, sino por qué no vemos esta práctica de manera más habitual en el mundo del pop, con Grupo de Expertos Solynieve teloneando a Los Planetas, Panda Bear a Animal Collective o The 2 Bears a Hot Chip. Más cuando el cambio dado por Jonquil en los últimos años con respecto a la abstracción de sus primeros pasos está claramente influido por el afán más bailable del proyecto en solitario de Hugo, ese en el que ahora ha trabajado con Glasser o Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

‘Point of Go’, el disco que Jonquil han publicado este año, no se zambulle tanto en la electrónica en ninguna de sus vertientes: ni la synthpop ni la chillwave, pero sí deja un par de riffs lo suficientemente animados y bailables como para adentrarse en esas pistas donde suenan los hits más simpáticos de Phoenix y Two Door Cinema Club. A la cabeza de esos exitazos potenciales estarían el muy bien escogido single ‘It’s My Part’ y también ‘Run’, que une una melodía muy Housemartins con un estribillo un tanto Weezer.

Que la búsqueda de composiciones sólidas es muy importante para la banda es algo que se comprueba en cuidados cortes como ‘Getaway’, deliciosos a pesar de su falta de ambición. La verdad es que pocas bandas consiguen un sonido tan evocador y escapista como Jonquil en ‘Swells’ o ‘Real Cold’. Bien ayudados de una discreta sección de vientos en estas dos últimas canciones, de ritmos tropicales (‘Mexico’), de baladas chulas (‘This Innocent’), de canciones divididas en dos (‘Point of Go’) o que sorprenden por su estructura creciente (‘History of Headaches’), los de Oxford demuestran haber acertado con el giro. Parece mentira que sean los mismos de ‘Sunny Casinos‘ de 2006 (de hecho algunos miembros del ex sexteto se han marchado), pero ahora que se han rendido al pop sumando además bastante garbo, debería llegar su consolidación.

Jonquil actúan hoy 27 de septiembre en Barcelona y mañana en Madrid.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘It’s My Part’, ‘Run’, ‘Swells’, ‘This Innocent’
Te gustará si te gusta: Phoenix, Two Door Cinema Club
Escúchalo: Bandcamp

Estrenamos el vídeo de ‘Holy Slap’ de Aliment

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Los catalanes Aliment publican el 9 de octubre su álbum de debut, ‘Holy Slap’, tras haber autoeditado una maqueta, después rescatada por el sello La Castanya, un split con Furguson y un EP de tres canciones para Discos Humeantes. Citando como referencia a Thee Oh Sees, Jay Reatard, The Sonics y grupos nacionales recientes como Mujeres y Juanita y los Feos, su punk rabioso y garagero se resume perfectamente en la canción que da título a su álbum y corte cuatro del mismo, cuyo vídeo estrenamos hoy en JENESAISPOP.

El director Lluís Huedo ha querido realizar con ellos un vídeo de improvisación en el que la banda desconocía guión y temática antes de rodar el clip. Ha sido rodado en Girona, de donde proceden tanto grupo como director y ciudad que describen como «sólo apta para mayores de 50 años». La idea de la juventud perdida («la perspectiva actual de la vida de miles de jóvenes. Esperar a que pase la vida de la mejor manera intentando olvidar la realidad») y la historia de las rock stars («Subida y bajada de la vida presupuesta a la gente que se dedica a la música. Empezar comiéndose el mundo para acabar debajo de un puente») eran las ideas que les rondaban la cabeza. El resultado son dos minutos de macarreo cervecero al que parecen adaptarse muy bien para estar improvisando y que deja un estribillo que ya quisiera para sí Wavves.

Aliment realiza una gira con Obits que les llevará por las siguientes paradas:

18 de octubre: Barcelona
19 de octubre: Valencia
20 de octubre: Málaga
21 de octubre: Algeciras
23 de octubre: Vigo
24 de octubre: Oviedo
25 de octubre: Mallorca
26 de octubre: Madrid
27 de octubre: Beasain

Detalles, aquí.

Lucy Rose / Like I Used To

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La de Lucy Rose es la típica historia de cantautora joven en busca de una oportunidad. Originaria de Warwickshire, Rose cogió un tren (qué bonito queda esto siempre en una biografía) hacia Londres con dieciocho años y, en vez de ir a la universidad, fue de local en local presentando sus canciones y tocando con diferentes artistas. De esta manera, conoció a Jack Steadman, líder de Bombay Bicycle Club, y acabó haciendo coros en las dos últimas entregas de la banda londinense. Un año después, Rose volvió a su pueblo natal a grabar su álbum junto al productor Charlie Hugall (Florence, Ed Sheeran, Little Boots), masterizado, más adelante, en los estudios Abbey Road. El resultado es ‘Like I Used To’.

Dice Rose que ella no es “la típica chica con una guitarra acústica” y que odia las comparaciones con otros artistas. “No quiero sonar a nada más, quiero sonar a mí”, comenta en su entrevista a Nouse. Lo cierto es que Lucy Rose no suena tan diferente de otras chicas-monas-con-guitarra-acústica que pueblan, en la actualidad, listas y blogs de todo tipo, pero sí es particularmente destacable su habilidad para componer melodías muy cálidas, como las de ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, e interpretarlas de forma aún más reconfortante consiguiendo, por momentos, que nos acordemos de lo maravillosa que era Eva Cassidy.

En cualquier caso, ‘Like I Used To’ no es solo un disco de canciones acústicas. También hay espacio para un sonido bastante folk-rock en el que los cambios de ritmo son constantes (‘Lines’, ‘Bikes’) e incluso tienen lugar puntuales momentos épicos, como en la composición inicial, ‘Red Face’. ¿Será a eso a lo que se refiere cuando dice que no es otra chica con una guitarra acústica? Sin embargo, donde Rose deslumbra con mayor intensidad es en los números más sencillos, entre los que destacan enormemente las ya mencionadas ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, aunque canciones más “de banda” como ‘Lines’, mi single preferido de los que ha sacado hasta el momento, ‘Place’ o ‘Watch Over’ contienen, asimismo, algunos de los estribillos más emocionantes del álbum.

En definitiva, Lucy Rose no es la gran novedad, pero tanto su voz como la honestidad vertida en sus interpretaciones y en sus letras, a veces un tanto crípticas pero, sobre todo, bonitas en su sencillez, conforman un talento más que recomendable para este otoño. Una pena que no llegue a tiempo para los premios Mercury, para el que sí ha sido nominado algún que otro disco un poquito peor.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Lines’, ‘Shiver’, ‘Watch Over’, ‘Night Bus’, ‘Places’
Te gustará si te gusta: Ben Howard, Daughter, Laura Marling
Escúchalo: Spotify

Habrá serie de ‘Fargo’

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¿Cuántas veces viendo una serie de televisión hemos recordado el ambiente gélido del pueblo de Fargo? La célebre película de los hermanos Coen, una de las obras maestras de su carrera, será finalmente llevada a la pequeña pantalla. Según informa el portal Deadline, los Coen han aprobado el proyecto y de hecho serán productores ejecutivos. El guionista será Noah Hawley (‘Bones’, ‘My Generation’) y se emitirá en FOX en temporadas venideras.