Ya habíamos comentado que Dënver están preparando su siguiente disco, ‘Fuera de campo‘, pero lo que no nos imaginábamos era que iban a sacar un vídeo para una canción ya conocida. ‘De explosiones y delitos’ fue editada para la Revista Plástica en 2011. Os dejamos con este viaje por el desierto del que el sello Discos FUP ya destaca ese misterioso plano del minuto 2.57.
Dënver, en el desierto
Cameos de lujo para Alphabeat
Los daneses Alphabeat presentan el segundo videoclip extraido de su nuevo disco. ‘Love Sea’ releva a ‘Vacation’ en tareas de promoción. El videoclip sigue la estela de buen rollo de todo lo que hacen. Esta vez en la forma de cámara que viaja por todo el mundo y con la que la gente se graba “compartiendo su amor”. Entre las celebridades que reciben la cámara hay que destacar las breves apariciones de Nile Rodgers, Jake Shears, Boy George y Sam Sparro. Incluye unos planos por nuestro país con la Sagrada Familia de fondo y termina en Copenhague con el grupo dando un concierto.
La mitad de Cat’s Eyes, en solitario
Rachel Zeffira era aquella mujer mitad del proyecto paralelo de Faris Badwan de The Horrors, Cat’s Eyes. Zeffira lo intentará en solitario el próximo 10 de diciembre con un disco que se llamará ‘The Deserters’. El primer adelanto del mismo es este tema titulado ‘Break The Spell’, que continúa explorando las vías abiertas por su proyecto junto a Faris. Pop delicado y casi mágico, sobre todo apoyado en las cualidades vocales de Rachel y el trabajo de orquestación. Se puede descargar gratuitamente desde Soundcloud.
Además, el disco será la primera referencia de RAF Records, el sello que se han montado juntos la vocalista y el líder de The Horrors.
La ‘Ofelia’ de Solletico
Solletico han estrenado recientemente el vídeo de ‘Ofelia’, otra de las canciones contenidas en su último EP ‘Arre‘, aquella que hablaba sobre relojes biológicos y campos de amapollas.
La ‘Ofelia’ del director del vídeo Carlos Muñoz Romero, interpretada por Ayala Etxebarri, se debate entre la muerte y la gula. Otro acierto estético para la banda, que sucede al también notable ‘Trovadores‘.
Ciara, en la bañera…
Ciara consiguió algunos éxitos importantes con su primer disco. Luego la cosa ha ido bajando en sucesivas entregas, hasta el punto de que el primer sencillo de su nuevo disco, el tema ‘Sweat’, ni siquiera llegó a entrar en listas americanas y tuvieron que calificarlo como “buzz single”, ese sinónimo que utilizan ahora las compañías discográficas para no hablar de fracaso.
La cantante lo intenta con la balada ‘Sorry’. El tema llega acompañado por un videoclip en el que esta mujer, que luce como una mezcla de Beyoncé y Mary J. Blige y suena como Brandy, hace extrañas coreografías en el salón de su casa mientras le canta a su chico que le pida perdón. Hay un par de planos de ella en la bañera mientras el maromo suponemos que hace sus necesidades en una esquina del baño, que son de lo mejor que recordamos. ‘One Woman Army’, nuevo disco de Ciara, sale a la venta el 4 de diciembre.
La complicada vida sentimental de Leona Lewis
Obviamente, tratándose de un baladón, el videoclip para ‘Trouble’, segundo sencillo del nuevo disco de Leona Lewis, se esperaba cargado de drama. El tema, compuesto por Emeli Sandé, entre otros muchos, lleva la firma de Sandé por todos lados tanto en la melodía como en la producción.
El clip, protagonizado a medias con el actor Colton Haynes, retrata a una pareja que tiene muchos “problemas”. Es tal vez la mayor acumulación de planos con manos a la cabeza y lágrimas de pega que hemos visto últimamente, pero Leona luce beia y radiante. En la versión para el clip no queda ni rastro de Childish Gambino, por si alguien espera que aparezca por alguna esquina.
Florrie: «Ha llegado el momento de sacar el álbum»
Florrie es uno de los nombres que más ha sonado en los últimos años en cuanto a pop femenino. Tras la edición de varios EP’s que han dejado ocultos numerosos hits, la cantante vuelve a visitarnos para actuar hoy 14 de septiembre en el Razz de Barcelona (entradas aquí) y mañana sábado 15 en el Nasti de Madrid (entradas aquí). Hablamos con ella sobre ese primer álbum largo que no termina(ba) de llegar.
Me ha sorprendido ver en tu Last.fm que ‘Begging Me’ y ‘Experimenting With Rugs’ no son las canciones que tus fans escuchan más. ¿Cuáles consideras tus mayores éxitos de momento?
Creo que las canciones más populares basadas en las visualizaciones de Youtube son ‘Left Too Late’, ‘Begging Me’ y ‘Shot You Down’. El remix que hice de ‘Call 911’ parece también bastante popular, lo cual mola un montón.
¿Cuáles crees que funcionan mejor en directo?
Creo que todas funcionan bien en directo. Me encanta tocar las más rápidas para que la gente se anime. Cuando empecé a tocar en directo, solía tener un sonido muy vivo, con batería, bajo, guitarra… así que las canciones siempre sonaban un poco diferente a lo que son en el disco. Pero ahora llevo una mezcla de instrumentos electrónicos y en directo que es mucho mejor. Mantiene los elementos electrónicos de mis canciones.
Llevas un tiempo por aquí y por allá, pero todavía no sabemos nada sobre un disco largo. ¿Hoy en día no es tan importante para ti sacar un «disco de verdad»? ¿Querías estar segura de hacer un álbum consistente?
Claro que planeo sacar un álbum. Sólo quería que fuera el momento adecuado. Tengo suerte de haber sido capaz de ser independiente durante los últimos tres años y siento que he aprendido mucho y he desarrollado mi sonido. Después de haber rechazado ofertas de multinacionales en el pasado, creo que ahora ha llegado el momento de firmar por una compañía grande y sacar el disco el año que viene.
¿Qué canciones del EP estarán en el álbum?
No puedo asegurarlo ahora mismo, pero sé que seguro quiero incluir algunas. Quizá 3 ó 4 y el resto serán completamente nuevas. Sí puedo decir que tengo el disco escrito al 75%.
¿Te gustó ser votada como una de las mujeres más sexys del mundo, o no es tan bueno para alguien que escribe canciones?
(risas) Bueno, creo que fui la número 92 de la lista, así que no estaba tan arriba… No presto mucha atención a este tipo de cosas, a decir verdad. Soy música y eso es todo lo que quiero ser. Me hago fotos como parte del trabajo, pero nunca dejaría que eso fuera lo único.
Hiciste un gran post en tu blog explicando que firmabas con un gran sello, ¿te preocupaba perder fans por ello?
La verdad es que no. Me gusta ser honesta y abierta con lo que hago. Y creo que la mayoría de mis fans se alegraron de que firmara por una gran compañía y de que finalmente pueda tener la oportunidad y el apoyo para sacar un álbum. Me han estado apoyando y observando desde el principio, así que muchos de ellos estaban tan emocionados como yo de que firmara.
¿Crees que la «honestidad» es tan importante cuando hablamos de música pop y música con la que pasarlo bien?
Es importante para mí porque quiero que mis fans se sientan parte de algo. No puedo hablar por todo el mundo, pero así es como hago las cosas.
No hay tantos baterías y cantantes. ¿Qué es lo mejor para ti de ser batería? ¿Te hace sentir libre, salvaje, fuerte… o simplemente te gusta cómo suena?
Me gusta el ritmo. Cualquier cosa con ritmo. Y me hace sentir feliz. Es como una liberación. Si estoy estresada o algo así, me voy a tocar y me siento relajada. Antes era una batería más alocada, en el estilo Keith Moon o algo así, y le pegaba bien fuerte. Pero ahora toco con más control y mesura.
¿Has sacado ya el vídeo de tus sueños o aún no?
Creo que todos los vídeos que he sacado de momento están muy bien y he tenido mucha suerte de haber trabajado con gente increíble que me ha apoyado en favor de hacer los mejores vídeos que se podía en cada momento. Aunque me apetece mucho hacer más y que cada vez sean mejores y mejores.
Te vi en directo hace un año en el festival de Berlín. Había un montón de gente en la banda contigo. ¿Aún es así?
Ahora mismo somos yo y otras tres personas. Annie, mi mejor amiga del colegio, a los teclados; Chris a la batería y Lee a la guitarra y al bajo. Ahora es algo más reducido pero creo que tengo el set perfecto ahora. ¡Y los adoro!
Has intentado diferentes cosas en tus EP’s, como la música latina. Aunque ‘She Always Gets…’ es divertida, la música latina no es tan popular en España entre los seguidores de la escena pop medio alternativa. ¿Crees que irás más por ahí?
Me gusta la buena música y las melodías pegadizas. Y hacer los EP’s fue tan divertido… Pude experimentar con un montón de música diferente y distintas ideas, pero creo que he encontrado mi estilo único y mi sonido ahora. Si tengo una idea y tiene un ritmo latino lo usaría, pero no diría que esté buscando un sonido latino…
Escucha ‘Your Body’ de Christina Aguilera
El single de «comeback» de Christina Aguilera estaba anunciado para las 15.00 y por una vez se han cumplido los planes. Tras su difusión en una emisora de radio ha aparecido en Soundcloud. ‘Your Body’, el adelanto de su nuevo álbum, respeta bastante la maqueta filtrada hace unos días, y definitivamente parece basar todas sus esperanzas en los «oooh-oooh-oooh» a lo Katy Perry/sí misma, y en una pequeña hecatombe final. El álbum, ‘Lotus’, saldrá en noviembre.
Christina Aguilera – Your Body (Radio Edit) by gratefulgrapefruit
Placebo publican ‘B3’
Placebo, que este verano pasaban por el Low Cost, han anunciado un nuevo EP llamado ‘B3’ para el próximo mes. Saldrá el 12 de octubre e incluirá estas cinco canciones. Al menos de la titular existe ya versión digna en directo en Youtube, y, con lo dedicados que son sus fans, la verdad, no nos extraña. A pesar de los teclados de los primeros momentos, 100% Placebo.
‘B3’
‘I Know You Want To Stop’
‘The Extra’
‘I.K.W.Y.L’
‘Time Is Money’
Fame, la película
Al fin ha llegado. Ya está aquí el anuncio para el perfume de Lady Gaga, ‘Fame’, hecho cortometraje por la gracia de Steven Klein y Digital Domain, empresa de efectos especiales de James Cameron. Una fotografía espectacular, un diseño de producción apabullante, pero de ideas más bien justito.
A Michael Jackson le costó muchos discos y años de carrera creerse el Rey del Pop y crear aquella iconografía militar de estatuas gigantes en la era ‘HIStory’. Obviamente Gaga bebe de él, y no sólo de Jackson: las referencias son múltiples, como es costumbre en la Germanotta, aunque quizás el más evidente es el trabajo de pintores surrealistas como Dalí. Lo que más va a llamar la atención es la casi ausencia de música en los 5 minutos y medio que dura el clip, sólo ruidos, efectos de sonido y un fragmento de ‘Scheiße’.
En realidad se trata de un batiburrillo de ideas y conceptos arrojados sin vergüenza y del que rescatamos esa idea de Gaga disparando (y acabando) con Gaga. Y que por supuesto, aun no siendo la octava maravilla, se merienda con patatas a todos los clips de la era ‘Born This Way’.
Cientos y cientos de mensajes sobre el asunto, en nuestros foros.
Descarga gratis de Chateau Marmont
Chateau Marmont es aquel cuarteto de París del que hablamos hace millones de años. Por aquella época ya nos encontrábamos maravillados por lo que habían publicado en diferentes EPs y por sus remixes para diferentes artistas. Ya era hora de que el grupo anunciase su disco de debut, y qué mejor manera que hacerlo que lanzando el primer single. El disco se llamará ‘The Maze’ y el single es este ‘Wargames’ que podemos disfrutar en forma de videoclip y descargar gratuitamente desde su web.
Escucha ‘Al Capone’ de Michael Jackson
No todo podían ser malas noticias de la reedición de 25 aniversario de ‘Bad’ de Michael Jackson. Si lo de Pitbull ya lo calificamos como el Armagedón convertido en canción, ahora llegan mejores noticias. Uno de los temas inéditos que contendrá ‘Bad 25’ será este ‘Al Capone’, una versión demo inacabada de una canción que luego con el tiempo acabaría convirtiéndose en ‘Smooth Criminal’. Es una exclusiva de esta web, pero obviamente ya se ha expandido por Internet. ‘Bad 25’ sale a la venta el 25 de septiembre y aparte de un buen puñado de temas inéditos, y de lo de Pitbull, incluirá la remezcla que de ‘Speed Demon’ han hecho Nero.
TOY / TOY
Los pobres TOY, de los que os hablábamos hace unos meses (‘Left Myself Behind’ ha quedado curiosamente fuera del disco) sirven como conejillo de indias para explicar el ansia de la prensa especializada por encontrar nuevos talentos (lo vemos en las nominaciones de los Mercury por ejemplo), mientras los grandes nuevos álbumes de Leonard Cohen, Patti Smith o Bob Dylan parecen no interesarle a nadie. El nuevo invento es esta banda surgida de las cenizas de Joe Lean & The Jing Jang Jong, un hypeado grupo circa 2008 que ni siquiera llegó a publicar su disco antes de separarse.
Ahora junto a la española Alejandra Díez a los sintetizadores, publican esta semana un cacareado debut en cuya promoción han tenido mucho que ver los Horrors, a los que recuerdan poderosamente (más que a Neu!, la verdad), pero quienes no tienen nada que temer por su llegada (a menos que sean mucho mejores en directo). Y es que nunca van más allá de recrear los ritmos típicos del kraut-rock con las brumas típicas del indie de los 80, titulando las canciones con nombres tan manidos para el género como ‘Dead & Gone’ y rimando «gone» con «strong». ¡Que alguien les regale una copia de ‘Año Santo‘!
Los defectos de ‘TOY’ no serían ningún problema si todas las canciones aquí contenidas fueran tan impactantes como ‘Reasons Why’ y su maravilloso teclado en forma de estribillo, y las largas y brutales -a pesar de los tópicos- ‘Dead & Gone’ y ‘Kopter’, que como pista final, deja con ganas de más. Lo cual tiene mucho mérito. Porque lo malo de verdad es que en medio encontramos cosas como ese sinsentido llamado ‘Omni’ o temas que no justifican lo excesivo del minutaje como ‘Make It Mine’ o ‘Walk Up To Me’. Aunque por ello no sobresaliente, un buen disco para jóvenes desarraigados que pasan el fin de semana escuchando vinilos en casa, aderezado con melodías atractivas y poperas como ‘Lose My Way’ y ‘My Heart Skips A Beat’, al que auguramos más futuro y proyección que a la hermana del cantante y guitarrista Tom Dougall, Rose Elinor Dougall de las Pipettes.
Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Kopter’, ‘Reasons Why’, ‘Dead & Gone’
Te gustará si : necesitas otros Horrors entre disco y disco de los Horrors
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Kimbra / Vows
El pop femenino nos ha dado tan pocas alegrías este año (sin Róisín Murphy ni Robyn ni Kelis) que la edición física tardía del álbum de Kimbra tiene que ser bienvenida. La mujer que hace coros en ‘Somebody That We Used To Know’, y que por cierto ha recibido mejores críticas con este ‘Vows’ que el mismo ‘Making Mirrors‘ de Gotye, publicó su debut el año pasado en Nueva Zelanda, pero hasta 2012 no ha llegado la edición internacional con nuevo tracklist y suculentas novedades con respecto al original.
‘Vows’ se abría con los experimentos vocales del single ‘Settle Down’, algo así como la versión comercial de tUnE-yArDs, cuyo trabajo, como el de Dirty Projectors, Kimbra suele elogiar. En la línea, su interpretación de ‘Plain Gold Ring’ sirve de punto central para un álbum que recorre la sensualidad de la música negra tanto en su forma R&B (‘Something In The Way You Are’), como en su forma Motown (‘Cameo Lover’), entre otras más próximas al africanismo, al rollo cantautor tipo Feist o al pop de moda. En momentos muy ajustados Kimbra suena tan cerca de Christina Aguilera como de Prince (‘Come Into My Head’), pero en general se cuida bastante de evitar los baladones y los excesos de todo tipo (ahí está la bonita ‘Two Way Street’).
No es de extrañar que para su próxima entrega, Kimbra planee algo con uno de los colaboradores de Björk, pues su sombra, muy tímida pero firmemente, aparece por canciones como ‘Old Flame’ o la que debía ser la última canción del disco, la intimista ‘The Build Up’. Si bien en sus canciones esta vez Greg Kurstin (Lily Allen) no está muy fino, ni siquiera en la gracieta anti-indie de ‘Posse’ con anti-citas a Joy Division y Morrissey, las composiciones de la joven muchacha junto a François Tétaz son sólidas y prometedoras. Máxime cuando consigue introducir en el álbum un bonus track tan funky como ‘Warrior’ (con A-Trak) sin desentonar demasiado.
Kimbra toca hoy en Dcode y mañana en Barcelona.
Calificación: 7,2/10
Temas destacados: ‘Settle Down’, ‘Cameo Lover’, ‘Something In The Way You Are’
Te gustará si : sueñas con una versión más comercial de Feist, Prince, Janelle Monáe
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Pete Doherty y su romance con Charlotte Gainsbourg
Pete Doherty reveló hace unos meses durante una entrevista al NME que había tenido un algo con Charlotte Gainsbourg durante el rodaje de su película conjunta ‘Confession Of A Child Of The Century’. Al parecer, ella dejó al actor Yvan Attal por él, pero enseguida volvió a Francia después de cuatro días porque «no podía soportar el estilo de vida» de Pete.
La noticia de hoy es que se arrepiente de haberlo contado. «Había bebido mucho ron ese día y tomado mucha cocaína. Ojalá no lo hubiera dicho. Ahora Charlotte no me va a hablar». Tras su paso por Cannes, ‘Confession Of A Child Of The Century’ se ha estrenado hace dos semanas en Francia. Las críticas han sido pésimas.
I ♡ Hot Chip
Las nominaciones al Mercury Prize son una nueva ocasión, como cualquier otra, para ningunear a Hot Chip, un grupo británico de trayectoria impecable pero éxito moderado que por alguna razón no termina de calar como merece. Cuando el año pasado el debut de James Blake era favorito para ganar estos prestigiosos premios junto a ‘Let England Shake’ de PJ Harvey, podíamos elogiar su modernidad frente a los Grammy o su distanciamiento de la comercialidad con respecto a los Brits.
Pero un vistazo a los 12 nominados de este año nos deja claro que si algo se reconoce en los Mercury, salvo excepciones, es a los nuevos talentos, en este caso aunque construyan medianías y discos imperfectos como Lianne La Havas o Michael Kiwanuka. Nada malo que decir sobre ello, en un mundo en el que cuesta meses de esfuerzos promocionales terminar de hacer despegar a un nuevo artista, aunque sea Adele o Lana del Rey (que sigue sin sonar en radio). Sin embargo, no deja de ser curioso que Django Django, un grupo que ha aprendido una cosa o dos de la banda de Joe Goddard y Alexis Taylor y a la que de hecho están teloneando, aparezca nominada, y Hot Chip, no.
No es culpa de los Mercury Prize, que al menos llegaron a nominar a Hot Chip con su segundo disco, ‘The Warning‘, en 2006 (el primero, salvo para algunas voces discordantes, no lo merecía). Parece claro que el grupo tiene un extraño problema de conexión con la masa que resulta difícil averiguar a qué se debe. Sus discos logran buenas notas pero no las mejores, entran en las listas de ventas de algunos países pero duran poco, los pinchan en algunos clubs de Lisboa, Londres y Berlín pero no de toda Europa, nos visitan de gira de vez en cuando pero siempre en el marco de algún macrofestival y nunca por su cuenta… ¡Ni siquiera en nuestros foros tienen fans (elmejordelosmundos, ¿dónde estás?)! En definitiva, parece que se les niega el estatus de superestrellas que deberían tener hace tiempo.
Echemos un ojo a su discografía, sobre la que podríamos debatir horas y horas sobre cuál es mejor álbum de todos, si es que hay alguien dispuesto. Tras un debut llamado ‘Coming On Strong’ (2004) que sirvió como ensayo, del que hay que rescatar la gran ‘Playboy’, despuntaron con ‘The Warning’, disco gracias al cual se colocaron en la mayoría de listas de lo mejor del año 2006 y llegaron al top 40 de Reino Unido con sus dos trallazos claros: ‘Over and Over’ y ‘Boy From School’. Con el tercero terminaron de definir lo que para mí es el pop perfecto del siglo XXI con la metamusical e imposible ‘Shake a Fist’ y la redonda ‘Ready for The Floor’, todavía quizá su mejor canción y de hecho su único top 10 en listas internacionales. ‘One Life Stand’ (2010) corregía ya los defectos de tracklist y secuenciación de ‘Made In The Dark‘ (2008) y tanto el tema titular como ‘I Feel Better’ se convertían en «growers» históricos. Finalmente este año publicaban ‘In Our Heads‘, quinto disco ya en el que, lejos de decaer, incluían uno de los temas más divertidos de su carrera, ‘Night & Day‘, acompañado de baladas tan trabajadas como ‘Look At Where We Are’ (estribillo idóneo para hacer el ganso) o pistas tan bailables como la que abre el disco (magistral inicio instrumental de 2 minutos poniendo en situación).
Esta ristra de lo que yo consideraría obviedades redundantes con lo ya expresado varias veces en nuestro site, parece que no lo es tanto. A pesar de los vídeos excelentes que realizan de vez en cuando, de su simpatía hacia el mundo del pop (versiones de Shakira, reconocimientos de Rihanna), del buen nivel que han alcanzado sus conciertos (inolvidable FIB 2011), de sus divertidas letras, o de su querencia por las baladas de raíces soul, aún parecen para según qué gente una cara B de LCD Soundsystem. Todo ello a pesar de cinco discos excelentes que ya quisieran muchos de sus compatriotas o los grupos que coronan las listas del año para sí, y a pesar también de que supieron hacer una parodia de ‘We Found Love’ en ‘Shake A Fist’ cuatro años antes de que se publicara la canción («Before we go any further / I’d like to show you all a game I made up / This game is called ‘Sounds of the Studio’ / And it can be played with any record / Including this one. You may be surprised!»).
No es la primera vez que un grupo de pop no arrasa como debería (Denim, Sugar, Jack, Prefab Sprout, Saint Etienne, Cassino, Baxendale, Roísín Murphy, la última etapa de Pet Shop Boys), pero su caso es más doloroso porque están aquí para triunfar (sonoro cabreo se pillaron cuando ‘I Feel Better’ no fue pinchada en Radio One). ¿Tendremos que esperar a que se separen para reconocer lo buenos que eran? ¿Habrá que esperar 15 años para hacer un «tú sí que molabas» a Hot Chip?
Muere Mariano García de ‘Disco-Cross’
Todos los que tengáis una edad recordaréis que en los 80 era muy habitual que hubiera programas de heavy en la radiofórmula. En aquella época cumplió un papel fundamental el programa ‘Disco-Cross’, del que era responsable Mario García. Lamentablemente su familia informa hoy de la muerte del periodista a causa de un fallo cardíaco según la web Mariskalrock.
El Economista destaca que entre quienes han lamentado su muerte y destacado su influencia están José Antonio Abellán y Pilar Rubio, pero seguro que son sólo unos pocos entre los miles de aficionados a la música heavy que tienen que agradecerle su explosión durante la mencionada década, así como el descubrimiento de muchas bandas tanto del panorama internacional como nacional. Además de trabajar en radio, Mariano García fue responsable de la programación de la Sala Canciller (conocida como «el Canci» en Madrid) y el sello Barrabás.
Delafé canta para ruidoblanco
ruidoblanco estrenan en JENESAISPOP su nuevo vídeo. La banda, que se formó en 2005 grabando maquetas y tocando especialmente en salas de Barcelona, ha publicado ‘Midiendo el tiempo con canciones’, un conjunto de 13 canciones que -dicen- medía la evolución del grupo durante los últimos cinco años. El álbum fue producido por Suso Sáiz, al que escogieron especialmente por su trabajo en ‘Relax’ de Piratas. El mismo Iván Ferreiro canta con ellos en uno de los singles de este disco, ‘Palabras que apagaron el incendio‘. Antes se habían editado ‘Última versión de ti‘ y ‘Octubre‘.
De ‘Última versión de ti’, el que fue el primer sencillo, ahora se estrena un remix realizado por el DJ barcelonés Radiocontrol y donde colabora Delafé. La nueva mezcla es perfecta para su «featuring», como podéis comprobar. Se presenta con un vídeo lleno de trucos tan manidos como efectivos, realizado por Chano, bajista del grupo, que podéis ver bajo estas líneas.
Tras su paso por festivales como Contempopránea, Arenal Sound, etcétera, ruidoblanco actúan el 22 de septiembre en Benalup (Cádiz), el 29 de septiembre en Segovia, el 19 de octubre en Vigo, el 20 de octubre en A Coruña, el 26 de octubre en Pamplona, el 27 de octubre en Oviedo, el 9 de noviembre en Alicante, el 10 de noviembre en Zaragoza, el 1 de diciembre en Sevilla y el 13 de diciembre en Madrid.
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fun. amplían recinto
Hace un par de días anunciábamos que las entradas para los conciertos de fun. estaban agotadas. Hoy su promotora informa de que pasan a actuar a otros recintos más amplios, por lo que hay nuevas entradas a la venta. Finalmente los conciertos se desarrollarán el 20 de octubre en Bikini, Barcelona, y el 21 de octubre en Arena, Madrid.
Steve Albini llama «idiota» a Amanda Palmer
El famoso productor, ingeniero de sonido y músico Steve Albini (Nirvana, Pixies, Shellac) la ha liado en un post en su site Electrical Audio Board en el que ha llamado a Amanda Palmer «idiota» por recurrir a las plataformas de crowdfunding para financiar su álbum ‘Theater of Evil’, y por pedir a sus fans que toquen gratis para ella.
Albini ha dicho que le da igual pedir a los fans apoyo o pedirles «mirar a un pozo de barro, vender metanfetamina y hacerse felaciones mutuamente». Dice que de esta forma lo que está demostrando es que ella no es tan buena en su profesión como «Jandek, Moondog, GG Allin, toda banda que alguna vez ha salido de gira sin presupuesto para sobornos, y los chicos que tocan sobre un cubo en la parte baja de la ciudad».
Las plataformas de crowfunding son muy comunes hoy en día y artistas como Patrick Wolf o El Hijo han recurrido a ellas para beneficiarse de la autoedición y no depender de las discográficas. Sin embargo, al margen de la extravagante opinión de Albini, el punto más polémico de la decisión de Palmer ha sido pedir a los fans que toquen a cambio de «cervezas, merchandising» y cosas así. Una asociación de músicos de Seattle ha protestado porque cree que cualquier músico que realice un trabajo debería cobrar. Amanda ha contestado que si sus fans están contentos, ella también.
Green Day se meten con Bon Jovi
En plena promoción de su trilogía ‘Uno’, ‘Dos’, ‘Tré’ (sic), Green Day han concedido una entrevista a Kerrang que va a terminar en los medios de todo el mundo. Todo porque el cantante Billie Joe Armstrong no se ha cortado un pelo cuando le han preguntado por la mejor banda con la que han girado y la peor. ¿La mejor? Ningún problema. «The Hives». ¿La peor? «Tengo que decir Bon Jovi», fueron sus palabras.
Queda por ver si se lía porque los fans de Green Day consideran más blandos a Bon Jovi o viceversa, que a día de hoy, no está tan claro.
Bob Dylan / Tempest
Hay quien ha buscado el paralelismo del título de este álbum, el trigésimo quinto en la carrera de Bob Dylan, con ‘The Tempest’, la última obra escrita por William Shakespeare, insinuando que este podría ser su último disco de estudio. Zimmerman se ha apresurado a negarlo categóricamente y, a tenor del vigor y la fuerza de esta nueva entrega, no nos sorprende. No estamos ante un nuevo ‘Blonde On Blonde’ u otro ‘Blood On The Tracks’ (resultaría bastante absurdo esperarlo, por otra parte), pero no por eso cabe desdeñar la sabiduría y elegancia que, tras 50 años de carrera musical, Dylan despliega de una manera insultantemente natural, capaz de sonrojar a muchos folkies wannabes que hoy pretenden seguir sus pasos. Y ‘Tempest’ es un álbum tan sólido, con tanto y tan buen contenido, que desde luego lo último en lo que hace pensar es en que este venerable señor se retire.
Como en todos los discos que lleva publicando desde que entramos en el nuevo siglo, Dylan utiliza el espectro de estilos de la música tradicional norteamericana y se desliza de uno a otro con una soltura fabulosa, con arreglos exquisitos que sin duda remiten al hacer de los grandes músicos del área de Luisiana y Missisippi. Del ragtime de ‘Duquesne Whistle‘ (co-escrita con Robert Hunter de Grateful Dead) saltamos a la tradición blues en ‘Early Roman Kings‘, de ahí al rhythm & blues en ‘Narrow Way’, ‘Roll On John’ (un personal y algo meloso homenaje a su amigo John Lennon, que incluye citas a ‘A Day In The Life’ y ‘Come Together’) y ‘Soon After Midnight’ para luego irrumpir en el terreno de las murder ballads con ‘Tempest’, ‘Scarlet Town‘ y ‘Tin Angel’ o incluso hacer de sí mismo en ‘Long And Wasted Year’. Un tapiz musical exquisito y arreglado con menor dulzura que el precedente ‘Together Through Life’ (por suerte, aquí el uso del acordeón es bastante más comedido), bordado con una voz cada vez más rota, al estilo Tom Waits, que, lejos de sonar frágil, aporta cierta oscuridad perversa y aun más carácter a su inigualable capacidad para transmitir.
Pero las canciones de ‘Tempest’, siendo notables ejercicios de estilo, están sobre todo al servicio de unas elaboradísimas letras, marca de la casa, que Dylan quería que fueran «más religiosas» (aunque no le salieron suficientes). El resultado son relatos, unas veces con un tono más personal y otras con un claro papel de storyteller, que hablan de soledad, deseo y amor, sin temor a mostrar cierta vileza en su enfoque (ahí queda ese «así agotaré mis días; vine a enterrar, no a ensalzar; apuraré mi bebida y dormiré solo; pagaré con sangre, pero no con la mía» de ‘Pay In Blood’), y cuyo trasfondo real y último es la idea de la muerte. El tratamiento que da Dylan a todos estos temas tan capitales es de un aparente sosiego, casi de frialdad, como si quisiera transmitir que se encuentra preparado para cuando llegue el momento de marchar. En ese sentido, el tema que titula el disco, más de catorce minutos dedicados a describir impasiblemente, con sádico detalle, los horrores sucedidos durante el hundimiento del Titanic (incluyendo referencias directas a la película de James Cameron y al propio Leo DiCaprio), parece ser una especie de letanía espiritual sobre cómo la humanidad entera se ve abocada irremisible a la muerte más fría. Apuesto a que cuando el viejo Bob hablaba de religión se refería exactamente a esto.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Duquesne Whistle’, ‘Narrow Way’, ‘Pay In Blood’, ‘Tempest’.
Te gustará si te gusta: Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits.
Escúchalo en: Spotify.
‘Total Recall’: mejor vivir del recuerdo
Siendo justos, que Hollywood viva empeñado en sobrevivir estrenando remakes insospechados tampoco es tan malo. Al fin y al cabo, lo peor que puede pasar es que, movido por la curiosidad, rescates del olvido la película original en la que se basa el blockbuster del momento y descubras que aquello no estaba tan mal.
Pero más que un ejercicio de arqueología cinematográfica, invertir dos horas de tu vida en volver a ver el ‘Desafío total’ de los años 90 es tarea casi obligada para cualquiera que tenga ganas de disfrutar con esta nueva versión en la que Colin Farrell sustituye a Schwarzenegger como protagonista, ya que sólo con el filme original fresco en la cabeza se pueden apreciar los aciertos de esta entrega, que los hay, en lugar de fijarse en los errores, que también abundan.
Y es que ante el cabreo de ver cómo han cambiado Marte por Australia y los mutantes por simples clases bajas explotadas, queda el consuelo de reconocer guiños a los fans como esa mujer vestida de amarillo en el control de aduanas o gotas de sudor reveladoras de la verdad que aquí se convierten en lágrimas.
Incluso los iconos tienen su momento de gloria, breve e innecesario en el caso de la prostituta de los tres pechos, y alegórico e involuntario en el caso de Kuato, aquel personaje parecido a Pujol cuyo espíritu se respira en cada fotograma gracias un guión cuyo mensaje final hará las delicias de los independentistas. Aunque esto, más que algo objetivo, puede ser fruto de haber visto la película al día siguiente de la Diada.
Pero hablando de políticos, no es al muñeco basado en el ex presidente de Cataluña o al gobernador de California a los que se echa en falta en la nueva película, sino al director del primer filme, Paul Verhoeven. Y es que por muy virtuosa que sea la labor del nuevo realizador Len Wiseman tras la cámara, con escenas de acción tan bien resueltas que recuerdan, sin repetir recursos, a las del primer Matrix; su trabajo solo sirve para recordarnos que la ironía narrativa del original fue la que convirtió aquel título en algo más que otra película de ciencia-ficción, que es lo que no deja de ser esta versión 2012.
Algunos dirán que solo por ver a Kate Beckinshale en el papel de mala merece la pena pagar la entrada. No les quitaré la razón. Aunque si de algo debería servir este remake debería ser para reivindicar el legado de Verhoeven, un cineasta que pasará a la historia como la némesis humilde de James Cameron, que ya es mérito. 6.
Más mujeres para Bat For Lashes
El proyecto principal de Natasha Khan, Bat For Lashes, presenta el que será el segundo sencillo de su nuevo disco, ‘The Haunted Man’, a la venta el 15 de octubre. Este segundo single comparte con el anterior el nombre femenino. Si ya pudimos escuchar ‘Laura’, ahora es el turno de ‘Marilyn’, donde Khan se desmelena más. No olvidéis que JENESAISPOP es medio colaborador de la gira que traerá a Bat for Lashes el 22 de noviembre a Barcelona y el 23 de noviembre a Madrid. Las entradas podéis comprarlas en Live Nation.
Gracias a Flounder, hace dos días, en el foro de Bat for Lashes, por el aviso.