Inicio Blog Página 2190

Little Mix, la nueva girlband

10

Muy poco le ha durado a Sam and The Womp su reinado en listas del Reino Unido. El cuarteto femenino Little Mix entra esta semana hasta lo más alto de la lista de ventas del país con su single de debut, ‘Wings’. ¿Pero quiénes son Little Mix? ¿Qué tipo de grupo se oculta tras semejante horrible nombre?

Banda producto creada expresamente por el Factor X británico, su cuatro componentes se presentaron en solitario a las audiciones y en vista de que por separado no iban a llegar muy lejos, los propios jueces del programa las agruparon para crear la formación actual.

El tema, responsabilidad del equipo de producción TMS, es como el nombre del grupo: una mezcla de todo un poco, demostrando el amor de Inglaterra por los grupos de chicas. ‘Wings’, a pesar de ser su single de debut, no es su primer número 1 en UK, un puesto que ya coronaron el año pasado con una versión de ‘Cannonball’ de Damien Rice. La pregunta es: ¿tendrá esto alguna repercusión fuera del Reino Unido?

Finalistas del concurso de grupos de Dcode

7

Falta un confirmado para el Dcode, por el que pasarán Sigur Rós, los Killers y Django Django, entre otros, los próximos días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Será el ganador del concurso de maquetas organizado por el festival, B-Dcoder. Acaban de conocerse los 20 finalistas tras los votos populares y ahora un jurado del que formamos parte, escogerá el ganador. Puede escucharse a los 20 a través de la web oficial de Dcode.

1 – ASTROBAHN
2 – ZENO AND THE STOICS
3 – FFORDD
4 – KITAI
5 – COPA TURBO
6 – FLYING PAPALOTES
7 – AER
8 – ONE BODY TWO HEADS
9 – CASPARVON
10 – FEBRERO
11 – THE WHEEL & THE HAMMOND
12 – HONORIS CAUSA
13 – WE ARE ROBOTS!
14 – RUBICK
15 – MIND CONTROL
16 – GRENOUILLE
17 – STEREOSAURIO
18 – THE REBELS
19 – BLUESTAIN
20 – MAUD THE MOTH

Más y más vídeos de Azealia

9

Azealia Banks, esa mujer conocida por retrasar la salida de su disco de debut ad infinitum y por cancelar conciertos por encontrarse indispuesta y después tuitear lo bueno que es el alcohol español, presenta videoclips a razón de uno por semana. O casi. Después de crear tanto hype con la salida del clip para ‘Liquorice’ ahora estrena los clips casi de tapadillo. El último en sumarse a la lista de su videografía es el trabajo del realizador Justin Mitchell para el tema ‘1991’. Mitchell, conocido por sus colaboraciones para Marilyn Manson, Death Cab For Cutie y Rilo Kiley, vuelve a incidir en la idea de una Azealia estilizada al máximo jugando a ser modelo y luciendo su pintura de labios.

Robbie Williams detalla ‘Take The Crown’

3

Después de varias pistas extrañas, Robbie Wiliams ha confirmado que sacará disco el próximo 5 de noviembre. Se llamará ‘Take The Crown’ y su primer single será ‘Candy’. Que nadie piense que su última marcha de Take That significa algo. Ese primer sencillo ha sido co-escrito con Gary Barlow según Popjustice. Como veis en el tracklist una de las pistas ha contado con Lissie.

1. Be A Boy
2. Gospel
3. Candy
4. Different
5. Shit On The Radio
6. All That I Want
7. Hunting For You
8. Into The Silence
9. Hey Wow Yeah Yeah
10. Not Like The Others
11. Losers (featuring Lissie)

BONUS TRACKS de la edición ‘DELUXE’:
12. Reverse
13. Eight Letters

La asunción del playback en el mundo del pop

56

Este fin de semana Fangoria se han llevado un susto, acompañados de las Nancys Rubias, en su visita de gira a Santa Coloma, donde supuestamente les esperaban unos cientos de personas indignadas por el pago de 45.000 euros del ayuntamiento por su «show en playback». Un fan del grupo llamado Juan (¿qué fue de Manolito Crespo, presidente del mítico Fan Fatal?) salía a defenderles, puesto que las Nancys Rubias siempre se han jactado de realizar playback porque su espectáculo consiste en otras cosas y Fangoria actuaban «en directo». Al final no ha llegado la sangre al río y el show se celebró con normalidad. Según informa la prensa local, miles de asistentes acudieron y se lo pasaron bien en un show en el que Alaska, quien por cierto canta hace tiempo bastante mejor en directo que en sus inicios, no hizo playback.

Lo cierto es que Fangoria, por género (el pop y últimamente la revista), se han sumado a la «moda» internacional de alternar voces en directo con pregrabadas, produciendo un efecto confuso en el público (de ahí parece venir la polémica y el grupo de Facebook, atentos a la parte «muevo la pierna, muevo el pie» del vídeo de ‘Bailando’ insertado arriba). Sucede también en conciertos de Beyoncé, por supuesto de Britney y hasta de divas tan reconocidas por medios indies como Robyn, a quien el playback le jugó una malísima pasada en esta actuación cuando se le cayó el micrófono. En ese momento se aprecia perfectamente que las dos cosas son ciertas: Robyn estaba cantando en directo al mismo tiempo que sonaba su voz pregrabada.

El asunto está tan asumido, que Lady Gaga dedicaba un «speech» en su gira pasada a decir que ella no hacía nada de playback. El problema es que lo hacía en mitad de una canción, cuando no venía nada a cuento, y era casi peor el remedio que la enfermedad. La segunda mejor actitud parece, pues, la de los mismos Alaska y Mario, que decían en una entrevista con Buenafuente, hablando sobre las Nancys Rubias, que lo del playback por debajo de las voces «lo hacen todas, aunque no lo reconozcan», refiriéndose probablemente a Madonna, que ha tenido varios encontronazos con Elton John por este motivo. Años antes de que se burlase deseándole suerte con el playback de la Super Bowl, ya había declarado que le parecía una vergüenza cobrar tanto dinero por hacer playback en su gira. El equipo de Madonna se molestó en contestar que sus conciertos son en directo, lo cual era verdad en un 85%.

Madonna canta algunos temas completamente en directo, pero -de nuevo- alterna su propia voz con la de dos coristas con un tono que encaja perfectamente con el suyo (como Alaska con Spunky) y con voces suyas pregrabadas, como puede apreciarse en el vídeo de su nueva gira arriba incluido. Otras veces, las menos, cuando el número que realiza es demasiado espectacular y complicado, las voces en directo apenas existen, como sucede en esta actuación reciente de ‘Girl Gone Wild’.

Al final, el público, que suele estar a sus cosas y ofrece el 100% de concentración en un set muy de vez en cuando, entre copas, cigarrito (se sigue fumando en los conciertos) y visitas al baño, puede extraer que un concierto ha sido en playback o no, dependiendo de en qué momento haya estado atendiendo. Aunque a veces es realmente difícil para el periodista adivinarlo, como sucedió con las últimas visitas de Florrie y Yelle. Tras la última gira de Florrie, intercambié un mail con un gran fan suyo, Jaime de Souvenir, que me decía sobre su directo y sobre su supuesto y comentado «playback», lo siguiente: «En Bilbao estaba en primera fila fijándome mucho en eso y creo que todas las «lead vocals» eran en directo y sin trucos. Tenía un efecto muy, muy bueno en su pista de voz, se notaba cuando hablaba entre versos al despedirse en la última canción, eco, compresión, una ecualización excelente… y eso puede que hiciese parecer que sonaba «demasiado bien». En ocasiones creo que estaba su voz por debajo haciéndose doblete, (en mi opinión legítimo) y luego la teclista le hacía unas armonías que igual se notaba poco pero hacían muchísimo». Y es que también hay quien desconoce que se pueden aplicar efectos a las voces en directo, lo que perjudica bastante la imagen de Goldfrapp desde su primera gira, cuando debería ser lo contrario.

El rock y la música independiente siempre se han horrorizado de la palabra «playback», considerándose un desprestigio, y con razón, claro. ¿Os imagináis a Dominique A, a Triángulo o a Nacho Vegas haciendo playback? Sin embargo, está ya completamente asumido en los espectáculos poperos más «teatrales», aunque no sea muy común hablar de ello en la prensa, probablemente por razones de imagen. Dejando aparte el complejo asunto de la «autenticidad» (volveríamos al aburrido debate sobre si es más auténtico un sintetizador o un solo heavy de manual), parece que el público acepta el uso de voces dobladas en algunos casos. Lo cual no significa que se tenga que abusar de él de manera innecesaria por una cuestión de holgazanería: a veces se nota demasiado y resta mucha intensidad y fuerza a la performance.

Public Enemy logran su primer top 10 en UK

0

Public Enemy no necesitan las listas de ventas para haber hecho historia. Sin embargo, desde esta semana y gracias a la tele, las cifras les acompañan más. En Reino Unido se ha usado su canción ‘Harder Than You Think’ para los Juegos Paralímpicos y desde entonces no ha dejado de escalar posiciones en la lista de singles británica. Actualmente es top 4, habiéndose convertido en el primer top 10 en singles de su vida (en álbumes ya lo habían conseguido con el mismo ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’ de 1988). La canción había sido incluida en su entrega de 2007, ‘How You Sell Soul to a Soulless People Who Sold Their Soul?’.

Animal Collective / Centipede Hz

21

¿Cómo plantear tu noveno disco de estudio cuando el anterior fue elevado a los altares? Animal Collective tenía dos alternativas: profundizar en el camino que les ha llevado hasta el Olimpo del pop o darle la espalda al éxito y radicalizar su sonido para demostrar que su espíritu iconoclasta y experimental no ha desaparecido. Es decir, darle al público lo que quiere o darle lo que no quiere. En lugar de eso, el grupo (más que banda al uso) nacido en Baltimore ha seguido por un camino distinto, o más bien ha tomado los dos caminos a la vez. No abandonan la estructura del pop pero su sonido se ha vuelto más denso.

Ya lo explicaba el hijo pródigo Deakin (volvió al colectivo hace poco más de un año): «Sabíamos que ‘Centipede Hz’ no es tan instantáneo como ‘Merriweather Post Pavilion‘, y que iba a ser más difícil que la gente conectara realmente con él». Y es que si en su obra maestra los arreglos seguían unas líneas muy definidas, en su nuevo lanzamiento, pese a contar con el mismo productor (Ben Allen), la explosión de sonidos es tal que en cada escucha descubres una cosa nueva. Las canciones mutan como si formaran parte del oleaje de un mar herziano, sin dejar huecos entre una y otra, como una masa sonora que avanza hacia todos los lados a la vez, muy en consonancia con el trabajo visual que les acompaña últimamente y esa portada en la que una boca parece que va a engullirte y no sabes dónde vas a ir a parar. Buscaban formar un continuo sonoro, como las retransmisiones de la radio, y de hecho ‘Centipede Hz’ está lleno de interferencias radiofónicas. Es más, el propio disco se presentó al público dentro de un formato de sesión radiofónica en My Animal Home, una emisora online del grupo creada para la ocasión donde hemos podido comprobar el eclecticismo de sus miembros y su constante búsqueda de joyas ocultas.

Sin embargo, este nuevo disco no deja de contener canciones pop envueltas en ropajes de psicodelia electrónica. Es el cuarto álbum en que participan todos los miembros del colectivo sin excepción. Avey Tare, Panda Bear, Geologist y Deakin se reunieron en la casa materna de este último -que, por primera vez, es solista en un tema, ‘Wide Eyed’- en Baltimore para componer todo el material, y el resultado es, pese a ello, menos inspirado que el de sus últimas referencias largas. Todos los temas son interesantes, parecen incluir varias canciones en cada uno de ellos con continuos giros, pero sin abandonar las melodías sencillas. Sin embargo, se aprecia una falta de hits claros dentro de la masa sonora de ‘Centipede Hz’. El más inmediato en sin duda el single, ‘Today’s Supernatural‘, y a medida que desbrozas las capas del disco encuentras joyas como ‘Applesauce’, ‘Amanita’ o ‘New Town Burnout’. Pero al final te das cuenta de que el resto, un arsenal de temas como ‘Father Time’, ‘Monkey Riches’ o ‘Mercury Man’ no tiene nada que hacer frente a los menos inmediatos de ‘Strawberry Jam’ -el disco más claramente ligado a este-, como ‘Unsolved Mysteries’, ‘For Reverend Green’ o ‘Cuckoo Cuckoo’.

Quizá sea que la amalgama de sonidos no deja brillar con su personalidad única a cada canción sino que todas se supeditan al sentido unitario de ‘Centipede Hz’. La parte positiva es esa unidad y la originalidad de la amplia paleta sonora de los cuatro de Baltimore, amén de unas canciones sólidas, aunque se eche en falta un sitio donde poder respirar.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Today’s Supernatural’, ‘Applesauce’, ‘New Town Burnout’, ‘Amanita’
Te gustará si te gusta: Los Animal Collective de la época ‘Strawberry Jam’
Escúchalo: NPR

Jack White: clasicismo rock, contundencia punk

7

Por si no había quedado claro, The White Stripes es Jack White. En el concierto que dio anoche en La Riviera de Madrid circularon todos sus proyectos, ya sea The Raconteurs, The Dead Weather y, por supuesto, su primer álbum bajo su propio nombre (artístico), ‘Blunderbuss‘, que venía a presentar ante el público de la capital. Pero dio la impresión de que el show era una reivindicación de su primera banda: desde un escenario adornado con tres grandes tiras blancas, símbolo estético junto al color azul de su andadura en solitario, hasta colocar canciones como ‘Dead Leaves And The Dirty Ground’, ‘The Hardest Button To Button’ o ‘My Doorbell’ en momentos clave del concierto, para finalizar, cómo no, con una ‘Seven Nation Army’ que ya fue reclamada a base de «lololós» por el público antes de comenzar los bises.

Eso sí, en lugar del espartano acompañamiento de Meg White, John Gillis (el nombre real de Jack) se rodeó de una banda, The Buzzards, que le permitió transformar el blues rock de impulso punk de sus inicios en una maquinaria que tira más hacia el heavy rock y los excesos de sus últimos proyectos: en no pocas veces White, que parecía querer ser Jimmy Page, se metió en un diálogo guitarra-batería que no parecía ir hacia ningún lado. Se le debe perdonar, porque disfruta de su grupo como un niño con zapatos nuevos. Sin embargo, uno echaba de menos la crudeza de las versiones originales frente a los fuegos de artificio que le permite su muy solvente banda, una de las dos que supuestamente le acompaña en la gira: si The Buzzards está compuesta por hombres elegantemente vestidos, en The Peacocks son todo féminas. Y es que White no deja ningún detalle al azar, y si hay que llevar un piano vertical, un órgano hammond, amén de otros dos teclados más, un contrabajo, un lap steel, etc., se lleva. El despliegue de camiones a la puerta de La Riviera así lo atestiguaba.

El repertorio más reciente de White encaja mejor con el sonido de su banda, por lo que temas como ‘Sixteen Saltines’ y ‘Freedom At 21’, de su último disco, o ‘Steady, As She Goes’, de The Raconteurs, sonaban perfectamente engrasados. Una pena que la sala no estuviera a la altura y demostrara su pésima acústica, convirtiendo las exquisiteces que salían del escenario en una masa informe en la que era difícil diferenciar una cosa de otra. Este hecho ensombreció el disfrute de un público entregado desde el principio que llenó, aunque no abarrotó, el lugar.

White ofrece una amalgama de blues eléctrico y rock de raíces folk que recupera la tradición de los grandes clásicos americanos y los monstruos del heavy rock de los setenta, si bien sabe que para conquistar al público actual hace falta algo más de contundencia y algo menos de contemplación. Solos sí, pero en su justa medida. Se trata de hacer vibrar al personal, no de demostrar virtuosismo. En ese sentido, quizá el éxito de su música se deba a que ha sabido encontrar un hueco que aúna lo comercial y su voz personal acudiendo a joyas de un pasado común entre su público y él, y es que todos acabamos volviendo a Led Zeppelin, a Jimi Hendrix, a The Band, pero también a los Sex Pistols -libres de su carga urticante, eso sí-. No tan purista como Wilco y más partidario del rock de estadio que de las exquisiteces del estudio, Jack White ha encontrado su espacio en la música actual en el que, al igual que sobre el escenario, reina a sus anchas.

WTF: los calzoncillos sucios de Elvis

7

Como siempre, la realidad supera con creces a la ficción: según comentan en Rolling Stone, el próximo 8 de septiembre la casa de subastas Omega subastará estos calzoncillos de Elvis Presley, que como bien se ve en la foto, muy limpios no andan.

Se dice que el Rey del rock los llevó durante un concierto el año de su muerte y que quien los ha vendido ha sido su padre Vernon. La casa de subastas estima que se vendarán por la friolera de 12.000 euros.

El karaoke en japonés de Chairlift

1

Aprovechando que Caroline Polachek, la cantante de Chairlift, vivió parte de su infancia en Tokio y para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Something’, en Japón, el grupo ha decidido ponerse manos a la obra y celebrarlo traduciendo al japonés ‘I Belong In Your Arms’ y haciendo un vídeo un poco cuadro delante de un croma, con las letras de karaoke ya incluidas.

No nos extraña: ¿alguien ha visto alguna vez los vídeos que hacen las empresas de karaoke para los karaokes? Son de vergüenza ajena.

Noisettes / Contact

9

El batería Jamie Morrison ha abandonado el barco, pero Shingai Shoniwa y Dan Smith siguen adelante ahora como dúo para tratar de repetir el éxito que lograron en 2009 con ‘Don’t Upset the Rhythm (Go Baby Go)‘, que fue top 2 en las islas británicas. El asunto, desde el punto de vista comercial, pinta a «one hit wonder», pero desde el artístico, ‘Contact’, el tercer disco de Noisettes, contiene material suficiente para contentar a los seguidores que ganara la banda.

La llegada de un nuevo hit se ha intentado desde diferentes estilos, por lo que no es de extrañar que quisieran lanzar un doble single a la vez. ‘Winner’ podría haber sido el pensado para Radio 1, pero el celoso ‘That Girl’ tiene más encanto. Shingai, que de vez en cuando trata de ser una Adele siempre desde un prisma más pop y petardo, salvo excepciones, mucho menos afectado, se merienda este tema de carácter «girl group» que funciona casi al nivel de las primeras Pipettes o la (pen)última Kate Nash.

Noisettes también resuelven con bastante dignidad otros ejercicios retro como la funky ‘Free’, la bossa soul de ‘Star’ o la country ‘Ragtop Car’, cuyo «no nos rendiremos hasta que muramos» resume muy bien el espíritu optimista de un disco inspirado por el cáncer sufrido por la madre de Shingai. Aunque en ocasiones tienen más en común con Shania Twain (‘I Want U Back’) o Virginia Labuat (‘Final Call’, con Deborah Evans-Stickland de The Flying Lizards) que con el Stevie Wonder al que suelen citar, nadie puede negar su simpática versatilidad.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘That Girl’, ‘Ragtop Car’, ‘Winner’
Te gustará si te gusta: Dragonette, Pipettes, la mejor Chenoa
Escúchalo: Spotify

Muere Hal David: la importancia de la letra en una canción

12

Muy merecidamente, Burt Bacharach ha pasado a la historia como uno de los mejores compositores que jamás se han conocido. ¿Qué habría sido de la carrera de los Carpenters sin melodías tan deliciosas como ‘(They Long To Be) Close To You’ o de la de Aretha Franklin sin ‘I Say A Little Prayer’? Sin embargo, Hal David participó también de todas ellas como letrista, recordando al mundo la importancia de lo que se cuenta en una canción.

Hal David, que ha muerto este sábado a los 91 años, no se conformaba con cumplir. Su sencilla forma de transmitir sentimientos, de hablar de amor de la manera más tonta pero irresistible, se amoldaba melódicamente a la perfección a las composiciones de Bacharach y, lo que es igual de importante, a su espíritu. El «nunca podré detener la lluvia quejándome» de la oscarizada ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ redondeaba la que probablemente sea la canción de autoayuda más digna del siglo XX. Igualmente, ‘Close To You’ es una de las declaraciones de amor más puras y hermosas posibles, con un deliberado punto naíf, lleno de ángeles y pajarillos, completamente encantador (mítico aquel «por eso todas las chicas de la ciudad te siguen a todas partes»).

Pertenecen a Burt Bacharach 70 éxitos del top 40 estadounidense y 52 del top 40 británico. Con alguna excepción como el ‘Baby It’s You’ que cantaron los Beatles y antes The Shirelles, Hal David estuvo detrás de la mayoría de ellos hasta los años 70: ‘Only Love Can Break A Heart’ de Gene Pitney, el ‘Wishin’ and Hopin» de Dionne Warwick que popularizó aún más Dusty Springfield, ‘What’s New Pussycat?’ de Tom Jones, el ‘Alfie’ que ha pasado por las manos de Cilla Black, Cher, Dionne Warwick, Everything But The Girl o Rumer… Su influencia llegó hasta nuestros días. ¿Recordáis el hit de White Stripes ‘I Just Don’t Know What To Do With Myself’? También Hal David había estado detrás del original.

A pesar de que hacía casi 40 años que no trabajaban juntos, desde el desastre del remake de ‘Horizontes perdidos’, de cuya banda sonora se encargaron en 1973, Burt Bacharach no se olvidó de mencionar a su colega cuando nos visitó en concierto hace tres años (en aquel momento hacíamos un pequeño playlist con sus mejores canciones). Sin embargo, Hal David también trabajó antes y después de conocerle con otros autores, como Albert Hammond (‘To All The Girls I’ve Loved Before’ de Julio Iglesias y Willie Nelson) o en bandas sonoras y musicales. Este mes de mayo Hal no pudo acudir, por enfermedad, junto a Burt Bacharach a recoger el premio Gershwin, que por primera vez se entregaba a un tándem de dos autores. Pero da igual. Ya había tenido otros reconocimientos y se había dejado ver públicamente con Burt hace pocos años. Hasta cantó. Quedémonos con esa imagen.

Prince anuncia residencia en Chicago

5

Hace tiempo que no esperamos al artista toda la vida conocido como Prince en directo por nuestro país a pesar de los rumores que surgen de vez en cuando. Lo seguro es que el artista tendrá una residencia en Chicago en el Union Center de la ciudad a partir del 24 de septiembre. Se desconoce durante cuánto tiempo. Si os pilla cerca, el día 6 de septiembre salen las entradas a la venta. Será la primera vez que actúe en la ciudad en 8 años, así que no es moco de pavo.

Caja de tres discos de Amy Winehouse

3

Parece difícil que un fan de Amy Winehouse no tenga todavía su escasa discografía, pero Universal da una nueva oportunidad a los despistados. Si ya en vida hubo reediciones y cajas de todo tipo de ‘Frank‘ y ‘Back to Black‘, imaginad ahora.

El 18 de septiembre se publicará esta caja en la que se recopilarán los dos primeros discos de Winehouse junto al tercero, póstumo, que se editó en las Navidades pasadas, y que, por cierto, todavía sigue en torno al top 20 en España y aquí es disco de platino. El invento se llama ‘The Album Collection’.

Vía Efe Eme.

Baio de Vampire Weekend regala su nuevo single

2

Los miembros de Vampire Weekend siguen por su cuenta sin que el grupo se haya separado. Tras un EP de música electrónica publicado la pasada primavera, ‘Sunburn‘, el bajista Chris Baio regala un single con Greco Roman en el que se incluyen las canciones ‘The Silent’ y ‘New You’. Como veis y de nuevo, nada que ver con la banda original.

Baio – The Silent / New You by Greco-Roman

Escucha ‘Leaving’ de Pet Shop Boys

19

La filtración de ‘Elysium’ ha impedido que el nuevo single de Pet Shop Boys sea noticia, pero ahora al menos sabemos que ‘Leaving’, el corte que abre el álbum, ha sido el escogido para representar al álbum después de ‘Winner‘. No parece tampoco que este medio tiempo vaya a sonar en las radios como solía el grupo en otros tiempos, pero aquí queda. Toda la actualidad sobre el dúo y desde hace días, ya un debate sobre su disco, en nuestros foros.

Basia Bulat y Howe Gelb, en el American Autumn 2012

7

Corría el año 2009 cuando American Autumn vio la luz por primera vez, con la intención de llevar hasta Orense algunas de las propuestas más interesantes de la música independiente americana. Son Estrella Galicia y Café & Pop Torgal trabajan de forma conjunta para dar forma y vida a este pequeño festival, que ha sido capaz de atraer el interés de buena parte de la comunidad autónoma.

Ahora se presenta la cuarta edición de este ciclo de conciertos, que viene con un añadido: la proyección de tres grandes documentales que guardan estrecha relación con el mundo de la música.

Programación musical:
Jueves 27 de septiembre: Basia Bulat.
Viernes 28 de septiembre: Howe Gelb.
Viernes 5 de octubre: Daniel Martin Moore + Joan Shelley.
Jueves 8 de noviembre: Craig Finn, Will Johnson y Patterson Hood.
Sábado 1 de diciembre: Crooked Fingers.
Miércoles 5 de diciembre: Little Wings.
Sábado 15 de diciembre: Artista por confirmar.

Programación cinematográfica:
Miércoles 17 de octubre: ‘El último vals’.
Miércoles 24 de octubre: ‘The Devil and Daniel Johnston’.
Miércoles 31 de octubre: ‘Let’s Get Lost’.

WTF: Christina Rapado versiona a Tino Casal

29

Ya lo dice su biografía oficial: “Christina Rapado, actriz, cantante y presentadora, es una mujer polifacética donde las haya”. Ha publicado 10 discos y 42 singles. Que se dice pronto. Después de sacar en marzo de este año su último single titulado ‘Marikona’, todo un ejemplo de buen gusto, ahora la artista multidisciplinar se marca un homenaje a Tino Casal, regrabando ‘Oro Negro’.
 
A pesar de los adelantos que existen actualmente para modificar la voz, Christina no alcanza cantando los niveles de la gata de ‘Juego de Tronos’ maullando. Parece que Rapado tiene todavía mucho que aprender de las Atrevidas e incluso Leticia Sabater. Next!

Kanye West, en la fiesta de 2 Chainz

3

A Kanye West le perdamos lo que sea. Si retrasa sus discos hasta la extenuación, se echa de novia a una Kardashian o colabora con todo el mundo. Ahora se deja caer por la fiesta que 2 Chainz, rapero de moda, se monta para el clip de su nuevo single ‘Birthday Song’. Una fiesta de cumpleaños infantil llena de chicas moviendo el culo. Ha sido rodado en varios planos secuencia y estamos seguros de que más de uno de los miembros de nuestros foros mataría por ser invitado.

Four Tet / Pink

5

Four Tet regresa a la actualidad musical con un álbum espléndido, como es de esperar ya a estas alturas. La continuación del aclamado ‘There Is Love In You’, sin embargo, no es un “nuevo disco” exactamente sino una recopilación de los últimos 12” publicados bajo el sello de Hebden Text desde marzo de 2011 a junio de 2012. Cuatro maxis de gran calidad que encuentran ahora su momento de salida al mercado en formato CD junto a dos producciones nuevas de regalo.

Kieran Hebden continúa desarrollando su interés por la electrónica de baile en ‘Pink’, decididamente más enfocado a los clubs que el álbum anterior. En ese sentido, la lúgubre ‘Pyramid’, de impresionantes bajos, es lo mejor que ha hecho desde su colaboración con Burial en la fantástica ‘Moth’ (a quien recuerdan también los samples vocales) y, sin ninguna duda, el tema del disco que más potencial tiene para arrasar en las pistas gracias sobre todo a su ritmo frenético. ‘Pink’ es mucho más que una colección de sencillos colocados uno detrás de otro y de la secuenciación de sus temas se intuye el interés de Hebden por confeccionar esta recopilación de singles de manera que el conjunto fluya perfectamente como si de un álbum “normal” se tratara. Así, el primer sencillo que conocemos de ‘Pink’, ‘Pinnacles’, cierra ahora el álbum, y normal, porque con ella el disco no podría terminar más arriba que con esta completa locura de efectos, sonidos y ese sample de piano jazzístico que supone sin ninguna duda uno de los momentos más memorables de esta entrega.

En conjunto, es admirable cómo Four Tet logra conjugar a la perfección unos temas claramente enfocados a los clubs –a excepción de una de las piezas nuevas, la ambiental ‘Piece for Earth’, de bellos sintetizadores cósmicos y suavísimos beats, a los que se une más tarde lo que parece ser una especie de flauta, hacia el final– con una riquísima paleta sonora de todo tipo de tonalidades, texturas y colores. La otra producción nueva, ‘Lion’, cuenta con una progresión brillante en la que poco a poco van añadiéndose cada uno de sus elementos y, cuando el tema ha atrapado por completo al oyente, aparece de la nada una kalimba para enriquecer, aún más si cabe, la escucha de esta deslumbrante pieza cercana al house. Este es básicamente el patrón seguido por los temas de ‘Pink’, donde al final ‘Jupiters’ parece su producción más lograda, pues son claramente identificables sus tres partes, la primera reinada por los sintetizadores cósmicos, la segunda por los beats potentísimos y polvorientos y, por último, la tercera, que es la unión de ambas.

De cada una de estas piezas se podría destacar algo y uno se quedaría corto. ‘128 Harps’ parece uno de esos experimentos del hip-hop actual, sampleando la melodía de una arpa (dicen que más que inspirada en la hermosa composición de John Cage ‘In A Landscape’) y utilizando un beat bastante negro; la misma ‘Piece for Earth’ es ligeramente reminiscente de los primeros múm; los ritmos cojos de ‘Locked’ y ‘Ocoras’ le recuerdan al oyente que efectivamente la influencia de Burial en la música de Four Tet continúa su curso; las atmósferas tétricas y lúgubres de ‘Pyramid’ o la misma ‘Ocoras’ están conseguidísimas; la fusión de elementos en la africanista ‘Lion’ o la jazzística ‘Pinnacles’ no podrían haber resultado más estimulantes, y de ‘Jupiter’, por último, nace cierta nostalgia ochentera al mismo tiempo que es todo un festival de beats.

En definitiva, Four Tet ha vuelto a rebasar las expectativas de sus oyentes con ‘Pink’, otro motivo más para reafirmar que el de Kieran Hebden es uno de los proyectos más excitantes de la escena electrónica actual. Capaz tanto de apelar a las emociones como de producir piezas sonoramente imaginativas y originales, Four Tet es una mente aún a día de hoy en plena ebullición creativa.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Lion’, ‘Jupiter’, ‘Pyramid’, ‘Pinnacles’
Te gustará si te gusta: The Field, Autechre, Burial
Escúchalo: Spotify

‘Simiocracia’: la crisis explicada (otra vez) por Aleix Saló

20

Muchos lectores verán en ‘Simiocracia’ -el nuevo cómic novelado de Aleix Saló- la segunda parte de ‘Españistán’, pero nada más lejos de la realidad. Allí donde su primera obra se servía de la crisis y el cómic como elemento catalizador de una historia más o menos cómica, en este nuevo trabajo el dibujante catalán se sirve del cómic para acompañar un texto más cargado de datos y con algo más de enjundia.

Eso es lo realmente importante de este nuevo libro, en el que Saló hace un repaso pormenorizado no solo a la actual crisis, sino también a otras que han tenido comportamientos similares a esta, como el Crack del 29 o la Crisis de los Tulipanes, dejando demostrado así lo que muchos llevan diciendo durante años: que este ciclo de la economía no responde más que al pinchazo de una nueva burbuja, llámese financiera en el caso del mercado global e inmobiliaria en el caso concreto de nuestro país. Vamos, que la historia se repite, una y otra vez, especialmente si ningún organismo regulador sabe (o tiene interés en) ponerle coto, como bien explica en el vídeo promocional del libro.

No estamos, ni mucho menos, ante un sesudo trabajo de economía en el que se expliquen las cosas al detalle, o en el que el lenguaje técnico forme parte importante del mismo. En el prefacio, de hecho, Aleix indica que ha tomado prestados muchos conceptos de blogs y medios especializados a los que apunta más adelante, para crear explicaciones someras y ligeras que pueden resultar peregrinas para el lector entendido, pero extraordinariamente reveladoras para el común de los mortales. Es por eso que centra ‘Simiocracia’ en explicar el «de aquellos polvos vinieron estos lodos» que tanto daño han hecho a la situación mundial. Porque, lejos de mirarse el ombligo, Saló también dedica varias páginas a las políticas europeas y estadounidenses que han propiciado que la economía se vaya al garete, haciendo un especial hincapié en nuestra patria, que vive una enorme resaca generada por el crédito indiscriminado, la incapacidad de los medios de generar información de calidad y una absurda fiebre para construir no solo pisos, sino también enormes monumentos, obras de arte, «ciudades de» y chirimbolos que han costado la friolera de 14,5 millones e incluso algunos devoran en mantenimiento 300.000€ euros anuales.

Así que mejor no preguntarnos por qué estamos en crisis.

Eso sí, no esperéis un final feliz, porque ‘Simiocracia’ se despide con una profecía de lo más desagradable, pero (otra vez) basada en las consecuencias históricas de las grandes crisis. 8.

Taylor Swift, en plano secuencia

27

Aunque a estas alturas no le haga nada de falta, Taylor Swift ha hecho un videoclip para el tema ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, primer sencillo de su nuevo disco. El tema, que sigue en lo más alto de las listas estadounidenses, cuenta con un videoclip rodado en falso plano secuencia tan blanco e inocente como la música de esta mujer. ‘Red’, nuevo disco de la cantante, saldrá a la venta el próximo 22 de octubre e incluirá un dueto con el británico Ed Sheeran.

Tori Amos recorre la ciudad

9

Tori Amos ha grabado un videoclip para la nueva versión de ‘Flavor’ que irá incluida en su nuevo recopilatorio. ‘Gold Dust’ se compone de viejos temas regrabados junto a la Metropole Orchestra. Será una manera de celebrar sus 20 años en la música. El tema aparecía por primera vez en ‘Abnormally Attracted To Sin’, de 2009. En el clip, Amos, cada vez más irreconocible físicamente, se da unos paseos por la ciudad en un vídeo que requiere de ayuda para ser descifrado.

Big Boi quiere verte las tetas

1

¿Cómo haces un videoclip en el que el estribillo dice algo así como “déjame verte las tetitas”? Big Boi, mitad de Outkast, llega con la respuesta. El tema cuenta con la colaboración de Theophilus London y lo habíamos escuchado hace un tiempo. Ahora ‘She Said Ok’ se confirma como el primer sencillo de ‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’, su nuevo disco, a la venta el próximo 13 de noviembre. La respuesta a la pregunta del principio está aquí y es exactamente lo que podemos imaginar.