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¿Ya vamos por la reivindicación de los 00’s?

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La noticia de la reedición de ‘Danse Macabre’ me ha pillado completamente fuera de juego. ¿Os acordabais de The Faint? Yo tampoco. Hace algo más de 10 años se hablaba mucho de este grupo de Nebraska que, siendo generosos, pudo representar un curioso puente entre la generación electroclash de Miss Kittin, Felix Da Housecat y compañía; el post-punk de Franz Ferdinand; y el punk-funk de The Rapture y DFA.

Entre otras cosas. Porque el camino hacia el éxito de ‘Danse Macabre’, editado en 2001 por Saddle Creek y reeditado un año después al convertirse en un «sleeper» fue bastante peregrino. El mismo Conor Oberst -sí, el de Bright Eyes- llegó a pasar fugazmente por la banda cuando esta recibía el nombre de Norman Baile, entonando canciones como ‘Willow Wood’ del disco ‘Sine Sierra’ (1995). Y el pasado indie-rock de la formación aún se notaba en su primer álbum como The Faint, ‘Media’ (1998) en cortes como ‘There’s Something Not As Valid When The Scenery Is A Postcard‘.

‘Blank Wave’, en 1999, ya mostraba intereses más electrónicos (‘Worked Up So Sexual‘), recibiendo buenas críticas en la prensa especializada y dejando el camino abierto para este ‘Danse Macabre’ que se reedita ahora en doble CD con DVD y libro de 48 páginas y también en doble vinilo, con seis pistas extra entre las que se encuentran una cara B, un par de remixes, una versión de ‘Mote’ de Sonic Youth y, ejem, un tema con Bright Eyes (‘Dust’) y una versión de este (‘Falling Out Of Love At This Volume’).

La reivindicación de ‘Danse Macabre’ es sorprendente por varios motivos. El primero es que el grupo nunca publicó un recopilatorio que permitiera unir los mejores temas de este disco con las joyas del siguiente, ‘Wet From Birth’ (2004), las excelentes ‘I Disappear‘ y ‘How Could I Forget?’, junto a alguna cosa de su última entrega ‘Fasciinatiion’ (2008) y otras de sus primeros tiempos. El segundo y principal es que, tras la reivindicación clara de hasta el último sonido de los 90, desde el indie-rock al noise pasando por el R&B y el trip-hop, puede que nos estemos acercando peligrosamente a la reivindicación de los 00’s cuando aún ni siquiera hemos sido capaces de ponernos de acuerdo sobre cómo llamar a esta serie de años.

La década que se caracterizó por la explosión del UK Garage, el regreso del rock sin más a lo Strokes (¿fueron los Vaccines la primera señal?), la vuelta del cantautor y el afro-indie destacó también por su interés posmodernista para meter en un solo disco-batidora estilos completamente dispares y antagónicos. Desde Animal Collective a The Go! Team pasando por Girl Talk o Avalanches, cada uno en su estilo, le bailaron el agua a la vez a las músicas negras, blancas y de colores.

Es extraño que esta moda del «todo dentro de todo» pueda volver cuando todavía no se ha terminado de ir o está desarrollándose. Si por algo se caracteriza esta última generación es por absorber con una facilidad pasmosa todo tipo de estilos a menudo entremezclados entre sí. Internet no va a desaparecer y por lo tanto es difícil prever si la red permitirá que sigan conviviendo estilos dispares para siempre en una especie de «fin de la historia» o si se nos avecinan años por ejemplo más minimalistas y menos ruidosos (The xx, James Blake, Frank Ocean, The Weeknd) como reacción y en sintonía con la crisis.

Parece muy pronto para hablar de todo esto y por eso esta reivindicación de The Faint resulta tan extraña, pero igual no es símbolo de nada. El grupo anuncia en su web una gira tocando ‘Danse Macabre’ en la que también interpretarán canciones nuevas. Igual sólo estamos ante una nueva maniobra por mover algo de dinero en una industria en la que lo mismo da una reedición de 40 aniversario de ‘Ziggy Stardust’ que una caja con la discografía de Roxy Music… o una reedición de The Faint.

Grimes dirige a Grimes

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Grimes estrena el vídeo para ‘Genesis’, contenido en su disco ‘Visions‘. Dirigido por la propia Claire Boucher, es una sucesión de escenarios, personajes y estilos-despropósito cercanos por momentos a la imposibilidad de Die Antwoord. Os recordamos que, tras su decepcionante actuación en el Primavera Sound, Grimes logrará reponerse con una actuación este jueves en Ibiza de mano de Richie Hawtin.

Gracias a elpirulas en el foro de Grimes por el aviso.

M.I.A., invitada por Julian Assange

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La relación entre M.I.A. y Julian Assange, parece, como se dice, un encuentro hecho en el cielo. Ambos activistas se conocieron cuando ella compuso la música para la cabecera de ‘The World Tomorrow’, programa de entrevistas conducido por el creador de Wikileaks (recordad que M.I.A. tiene una mixtape llamada casi así).

Assange hizo su primera aparición pública el pasado 19 de agosto desde la embajada de Ecuador en Londres, donde se le ha otorgado asilo político, y dio un discurso pidiendo al gobierno de los EE UU que terminase con su “caza de brujas” contra Wikileaks y la liberación de Bradley Manning, que espera ser juzgado, acusado de filtrar documentos en el célebre sitio web. El activista invitó personalmente a la rapera a escuchar su discurso, y ella aprovechaba para postear en su cuenta de Instagram la única imagen de Assange desde el interior del edificio.

The xx, juegos varios y survivor de divas

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Estos son algunos de los hechos más interesantes acaecidos durante las últimas semanas en nuestros foros, que siguen bastante activos pese a lo aciago de este sofocante mes de agosto.

1. The xx / Coexist: La reciente filtración del nuevo disco de la banda ha dado mucho que hablar durante las últimas horas a nuestros usuarios, que han dejado decenas y decenas de mensajes. Muchos ya señalan entre sus favoritas a ‘Tides’, ‘Reunion’ o ‘Missing’ y muestran su entusiasmo con el grupo. Sólo wrecklessjesus parecía algo decepcionado por la sencillez de sus letras.

2. Juegos Reunidos JNSP: El enésimo hilo dedicado a que estudiantes y trabajadores hagan cualquier cosa menos estudiar o trabajar viene en forma de juego múltiple. Slavin nos proponía describir nuestra vida en forma de títulos de canciones de nuestro artista favorito, o crear una portada de disco a base de imágenes y citas random cogidas de internet, consiguiendo algunos ejemplos espectaculares. Ya que estamos, nos gustaría sugerir a M.I.A que deje de hacerse las portadas de sus discos con el Paint y use este método, que ofrece resultados mucho más conseguidos.

3. A la caza del sample: Sin tener excesivo éxito debido a la dificultad que entraña, otra de las formas más originales de procrastinación que hemos encontrado últimamente en los foros es este juego que proponía wrecklessjesus. Un forero pone una canción original y otro tiene que averiguar en qué otra canción aparece alguno de sus fragmentos sampleado. Planteamiento sencillo, pero bastante complicado en la práctica. ¡Probad!

4. Frases Profundas, Frases de Mierda: elpirulas abre este hilo para denunciar públicamente esas frases tan de todo a cien, tan de libro de autoayuda, tan cerosesenta, con la que una gran cantidad de usuarios de Facebook gustan de decorar sus muros. Las frases son de este tipo: “Queda prohibido no luchar por lo que quieres, abandonarlo todo por miedo y no convertir tus sueños en realidad”. Todo verdades como puños, ¿a que sí?

5. ART POPSurvivor Gaga: GagaAllLife daba la voz de alarma: Lady Gaga sacará otro disco en otoño, con un original título, homónimo al del hilo donde se anuncia. Inmediatamente después, little monsters y haters sacaban sus navajas y sus puños americanos para discutir si Germanotta debería seguir sacando discos como si fueran entregas mensuales de la colección de Abanicos del Mundo Pintados a Mano o si por el contrario debería echarse la siesta o largarse un ratito al Tíbet a reflexionar sobre lo suyo. El último rumor es una posible colaboración con Azealia Banks. Por otro lado, Sebas proponía un juego de votaciones por el que en cada ronda los dos singles más votados como peores se iban eliminando de la lista, hasta coronar el mejor sencillo de la nueva Ambición Castaña. Slavin exclamaba “en serio otro hilo de la pesada esta?”. Pues ya ves.

6. Survivor en Madonna – MDNA: Por supuesto, en paralelo, y para no romper el equilibrio cósmico universal, en el siempre furiosamente activo hilo de Madonna, elanonimotranquilo llevaba a cabo un casting similar al de la Gaga, si bien en este caso se votaban discos en vez de canciones, resultando como finalista el ‘American Life’ frente a ‘Music’. No, el ‘Ray of Light’ no. El ‘American Life’. Sí, en serio, el ‘American Life’.

7. Juegos de Mesa Molonudos: La oferta en juegos de mesa es extremadamente variada; desde los sencillos tipo Jungle Speed que proponían Slavin y Poblera hasta los más elaborados que proponía el que escribe, pasando por todo tipo de clásicos como el Imperio Cobra, que recordaba elanonimotranquilo, o los naipes de toda la vida que reivindicaba alber_ab_94.

8. Hombres para Heteras: Nuevo hilo para otro clásico motor de los foros: el sexo. En esta ocasión, las foreras heterosexuales se han sindicado para reivindicar el atractivo de los hombres fuera del estereotipo gay, es decir, sin músculos, no peludos o sin cara de nena. O al menos eso dicen, porque por lo que parece, lo que en realidad les gusta son los hombres feos. Hombres feos heterosexuales del mundo, ¡alegraos!

9. Jessie Ware: Nuestro usuario Flounder no sólo se dedica a trolear en el foro de ‘MDNA’ de vez en cuando sino que a veces propone cosas interesantes, como este hilo sobre uno de los talentos que más están dando que hablar durante los últimos días, Jessie Ware. Hay quien reivindica ‘Running’ como único hit, hay quien prefiere ‘Wildest Moments’ y hay quien comienza a ver su parecido con Whitney Houston al fin.

10. Animal Collective / Centipede Hz: Después de que Animal Collective subieran a la red su nuevo disco, None abría un hilo para hablar de él. cliquott opinaba: «Me ha parecido muchísimo mas inmediato que el anterior y llevo todo el día cantando ‘Rosie Oh'». RRP contestaba: «AMANITA es el tema, me parece de final de fiesta total. Ojala la hubieran alargado un poco mas. Es llegar a la mitad de la cancion y todo es confetti y purpurina».

Mariah Carey, contra las cuerdas

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Nuestra amiga Mariah Carey presenta el videoclip para ‘Triumphant (Get ‘Em)’, que cada día tiene menos pinta de ser su regreso triunfal y más un flop en toda regla. Aun así, como ya estaba grabado, Carey ha estrenado el videoclip para el tema. En él vemos a la cantante en un combate de boxeo, acompañada de los raperos Rick Ross y Meek Mill, que participan en la canción, todo en tonos dorados.

Tráiler del nuevo clip de Mónica Naranjo

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Aunque muchos no lo crean, el anuncio de cervezas no era un videoclip de Mónica Naranjo. La estrella patria tiene a punto de estreno el clip que ha hecho para aquel tema titulado ‘Make You Rock’ que oímos hace unos meses. Como se lleva tanto ahora, la de Figueras estrena el tráiler del videoclip, lo que a efectos prácticos es la cosa más absurda que se ha inventado en los últimos años. En el avance de 20 segundos apenas se puede apreciar nada y por supuesto no hay ni rastro de Naranjo, a no ser que esa figura desenfocada que aparece de fondo sea ella. A la espera del estreno en septiembre, nos quedamos con el tráiler.

Antony sube al top 10 en la lista de ventas

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Pablo Alborán continúa en el top 1 de los más vendidos en España con ‘En acústico’, seguido de ’21’ de Adele. No la subida más importante pero sí una de las más sorprendentes es la de Antony & The Johnsons, que pasa con su disco en directo ‘Cut The World‘ del puesto 19 al top 10 en su segunda semana.

Tras su paso por la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, ‘Our Version of Events‘ de Emeli Sandé remonta y pasa del puesto 52 al 25 en nuestro país (en Reino Unido vuelve al top 1). Entre las reentradas están ‘Some Nights‘ de fun. (puesto 89 y máximo) y ‘Un pokito de Rocanrol‘ de Bebe (puesto 98). Las dos únicas entradas son las siguientes:

37 BSO Rock of Ages
88 Queen / Platinum Collection

Nuevas canción y campaña para Lana del Rey

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Hoy Lana del Rey es noticia por al menos dos cosas: según la prensa sensacionalista , no contenta con el trabajo con H&M (en la imagen), será protagonista de una nueva campaña de Jaguar que se concretaría en septiembre. La marca lo confirmaba durante la mañana en su Facebook.

Por otro lado, ha aparecido en la red un tema interpretado por ella llamado ‘Big Bad Wolf’. Ni en su web de fans tienen más datos de momento sobre si aparecerá en su inminente reedición de ‘Born To Die’. Lo seguro es que no es una versión de Duck Sauce.

Jennifer Lopez / Dance Again… The Hits

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Animada por el pelotazo de ‘On The Floor’, Jennifer Lopez publica a sus 43 años el primer recopilatorio de su carrera. Desde que debutara con ‘On The 6’ en 1999, aquellos tiempos de eclosión para el pop femenino con la aparición de Christina Aguilera y Britney Spears, la carrera de la protagonista de ‘Selena’ y ‘Anaconda’ (el libro es peor) ha tenido sus más y sus manos. Nunca he escuchado a nadie decir «me gusta Jennifer Lopez», pero ya era hora de juntar los éxitos que tanto han hecho petardear a maricas y heteros en un solo disco, para comprobar cómo les ha sentado el paso del tiempo y cuán bien funcionan juntos.

Si algo dejan claro estas 16 canciones que conforman ‘Dance Again… The Hits’, es que J.Lo gusta de cambiar de productor y colaboradores tanto como de marido o más. Y no parece que lo haya hecho laboralmente en base a sus gustos personales, sino en base al agua que más calentaba en cada época. ¿Que triunfaba lo latino? Ahí estaban el matrimonio Estefan y Kike Santander para donarle ‘Let’s Get Loud’. ¿Que Beyoncé triunfaba con ‘Crazy in Love’? Ella llamaba a su productor Rich Harrison para ‘Get Right’. ¿Que Pitbull estaba de moda? Ella lo llamaba para «featurings» diversos. ¿Que LMFAO arrasaban? Ella llamaba a su productor GoonRock para ‘Goin In’. Lil Wayne, Taio Cruz, Stargate, Ja Rule con sus exitosos en Estados Unidos «murder remixes»… los nombres conocidos que aparecen en los créditos de este disco son tantos que probablemente tendríamos que pasar un fin de semana entero comprobando que no nos hemos dejado a nadie en los «tags», aunque la pregunta es sobre si todos ellos despunta la personalidad de Lopez más allá de su pandero y de sus vídeos bien llenos de brillantina, pedrería y muslamen.

El arranque de este disco, confiado en sus últimos singles como consecuencia del éxito de ‘On The Floor’, la adaptación más trapera posible de la en principio excitante ‘Lambada’, no dice nada bueno de una Jennifer Lopez completamente perdida por la esclavitud dance y donde a veces a duras penas se la oye. Sin embargo, la parte central del recopilatorio cuenta con una sucesión de hits que sí identificamos con el que creíamos su estilo, de la misma forma que identificamos a Madonna con el synthpop ochentero. ‘Love Don’t Cost A Thing’, ‘If You Had My Love’ (de Rodney «Darkchild» Jerkins, antes responsable de ‘It’s Not Right but It’s Okay’ de Whitney o después de ‘Telephone‘ de Lady Gaga), la gran diana de ‘Waiting For Tonight’ y ‘Get Right’, seguidas, sí muestran a una artista coherente en su conjugación de sus raíces latinas con sonidos más negros.

El sample de ‘Firecracker‘ de Yellow Magic Orchestra en el remix de ‘I’m Real’ que tanto enfadó a Mariah Carey porque iba a ser para ella, ‘Do It Well’ o ‘Feeling So Good’ mantienen su encanto en torno a aquellos sonidos post-noventas que ahora tanto se reivindican, a diferencia de las producciones actuales, que suenan tan casposas como desesperadas. Jennifer ahora puede estar encantada de haber terminado triunfando con Pitbull, Enrique Iglesias o el RedOne de Lady Gaga, pero es inevitable pensar que este recopilatorio habría sido más recomendable si se hubiera editado en 2009, cuando anunció que se retiraba después de varios flops seguidos. Al menos entonces habría tenido un sonido más identificativo.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘If You Had My Love’, ‘Love Don’t Cost A Thing’, ‘Waiting For Tonight’
Te gustará si: sigues yendo a Chueca de vez en cuando o te encanta terminar pedo en las cenas de empresa
Escúchalo: Spotify

Revelación o timo: DIANA

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Diana es el grupo formado en Toronto por Carmen Elle, Joseph Shabason y Kieran Adams. Acaban de terminar su largo de debut, aún sin fecha de edición, y del que prometen seguir compartiendo nuevas pistas muy pronto. De momento pueden escucharse dos de ellas. La primera, ‘Born Again’, ha conseguido más de 100.000 escuchas en Soundcloud, y es otra de las muestras de elegante pop ochentero a medio camino entre Summercamp y Chromatics, que ya ha conseguido el beneplácito de sites como Gorillaz vs Bear.

También en Soundcloud puedes escuchar ‘Perpetual Surrender’, una deliciosa balada de ambiente y percusión más Sade, que hace un buen uso del saxo, ese instrumento tan de moda… ¿el año pasado? Atención al estribillo «no necesito a nadie más para saber cuánto te quiero».

A falta de poder escuchar más material para decidir si el grupo llega tarde o a tiempo, un dato más: el grupo cuenta con su background. La cantante Carmen Elle viene de la banda Army Girls y Joseph ha tocado el saxo con Destroyer, nada menos.

Perpetual Surrender by D I A N A

WTF del día: Ecce Mono

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«Señoras octogenarias que restauran cuadros». Podría ser el nombre de un grupo de Facebook pero no, es una historia completamente real. Una parroquiana del Santuario de la Misericordia, en la localidad zaragozana de Borja, decidió que la obra de arte que decoraba uno de los muros de la iglesia estaba muy estropeada, y ni corta ni perezosa agarró un pincel y una paleta y se puso manos a la obra.

Y la obra se le fue de las manos, como se puede comprobar en El País hoy.

Pero lo mejor de esta noticia es que el humor no se ha hecho esperar, y ya hay un grupo de Facebook dedicado a la causacon auténticas maravillas con las que pasar el rato y las horas.

Por cierto, el Ecce Homo restaurado ya tiene Twitter.

Oh, Libia! cocinan en Abbey Road

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Oh, Libia!, que nos deslumbraran en su momento con canciones como ‘Last Friday Girl‘, han terminado su segundo disco. Se titula ‘#2’, ha contado con la producción de Ken Stringfellow (The Posies, REM., Big Star) y ha sido cocinado en Abbey Road. El grupo valenciano recaudó los 5000 euros necesarios para grabar el disco a través de Verkami y ahora estudian cómo publicarlo de manera física a través de su sello Japanese Fucked Records. De momento y tras un fugaz paso de todo el álbum nuevo por Bandcamp, se ha estrenado el vídeo de ‘Drugs In Pools’, que carácter disco-vintage.

El vídeo interactivo y cheerleader de Zahara

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Zahara ha tenido la idea de presentar un vídeo interactivo para un remix de Pinker Tones de su canción ‘La mujer mayúscula y el mar’, originalmente contenida en su disco ‘La pareja tóxica‘.

Para disfrutar de él hay que entrar en la web oficial de La Mujer América. Una vez allí, mediante una serie de botones puedes hacer que ella se mueva de una u otra forma en plan «cheerleader». Al parecer, hay «teclas secretas para cambiar el fondo, encontrar nuevos pasos, etcétera». Se puede practicar hasta el lunes, cuando se podrá empezar a mandar coreografías resultantes para participar en el que será el concurso por el vídeo oficial. Ojo con vuestra versión de navegador y los flash.

La nota de prensa que informa de todo esto recuerda que Zahara estrena su película ‘Leñador y la Mujer América’ a finales de este año.

Vuelven The Soft Pack

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¿Recordáis a The Soft Pack, que publicaban su homónimo debut en 2010 después de haberse dado a conocer como The Muslims?

El grupo vuelve ahora con un disco llamado ‘Strapped’ que publicará el sello Mexican Summer el próximo 25 de septiembre. De momento pueden escucharse dos singles del álbum, ‘Saratoga’ y ‘Tallboy’.

Rufus Wainwright se casa mañana

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Rufus Wainwright se casa mañana 23 de agosto en Nueva York con su novio desde hace varios años el alemán Jörn Weisbrodt, con el que ha vivido en Berlín durante largo tiempo, como de todo el mundo es sabido (de ahí que tenga un tema llamado ‘Tiergarten’ o estrenara su ópera allí). Rufus educa a su hija con él, aunque la madre biológica de la niña es Lorca Cohen, hija de Leonard Cohen.

Rufus ha dicho recientemente que está escribiendo un musical basado en su vida, aunque no pretende ser «una biografía al uso». Su nombre temporal es ‘The Great White Way’. Os recordamos que el cantante presenta el disco recomendadoOut of the Game‘ el 7 de diciembre en Donosti y el 8 de diciembre en Madrid.

Avril Lavigne se casa con Chad de Nickelback

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Avril Lavigne ha confirmado a la revista People que se casa con el líder del grupo Nickelback, Chad Kroeger, de 37 años, que no es el mismo novio junto al que el año pasado le dieron una paliza. La cantante, de 27, lleva saliendo sólo seis meses con Chad, pero parece que lo han considerado tiempo suficiente para dar este paso. A principios de agosto, él le propuso matrimonio y ella aceptó. Al parecer, se conocieron en febrero cuando realizaron un trabajo conjunto en el estudio para el nuevo disco de ella.

Tanto Avril Lavigne como Nickelback publicaron en 2011 sus últimos lanzamientos, ninguno de los cuales fue precisamente un éxito de ventas. Tanto ‘Goodbye Lullaby’ como ‘Here and Now’ consiguieron los datos más discretos de sus carreras (un millón de copias en todo el mundo). En la actualidad, Avril está terminando su próxima entrega, acompañada, además de por Chad, por algún miembro de Evanescence.

A.C. Newman regala ‘I’m Not Talking’

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A.C. Newman, conocido por su trabajo en New Pornographers y por supuesto por su carrera en solitario, ha anunciado un nuevo disco firmado con su nombre. Se llama ‘Shut Down The Streets’ y saldrá el próximo 9 de octubre. El primer single que puede descargarse gratis desde Matador es este tradicional ‘I’m Not Talking’.

Diplo estrena vídeo con «strippers»

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¿Recordáis el EP ‘Express Yourself‘ que lanzó Diplo hace unos meses? Él sí y quiere seguir promocionándolo. Para ello ha decidido estrenar un vídeo para otro de los cortes, ‘Set It Off’, una colaboración con Lazerdisk Party Sex. La protagonista es una barra de strippers sobre la que las chicas dan vueltas y vueltas antes de volar por el espacio.

Los dos proyectos de Peter Buck de R.E.M.

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Desde la separación de R.E.M. definitivamente Peter Buck ha sido el miembro más activo. De hecho, se ha anunciado que prepara un disco en solitario y otro con su banda Richard M. Nixon. Esta última cuenta con músicos como Scott McCaughey de Young Fresh Fellows y el batería de Ministry Bill Riefling, también colaborador en los últimos años de R.E.M. Debutarán en directo en Seattle los días 21 y 22 de septiembre.

Por otro lado, el disco en solitario de Peter Buck saldrá en vinilo el mes que viene y contará con la colaboración de Corrin Tucker de Sleater-Kinney, el mismo Mike Mills de R.E.M. y Lenny Kaye de Patti Smith Group. Os recordamos que ya se pudo escuchar ‘10 Million BC‘ en Soundcloud.

Vía Slicing Up Eyeballs.

El padre histérico de Dinosaur Jr

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Dinosaur Jr estrenan el vídeo de ‘Watch The Corners‘, extraído de su próximo álbum ‘I Bet On Sky’, a través de Funny or Die. Director Brothers nos cuentan la historia de amor de una empleada de supermercado y su novio y compañero, en la que interviene para mal un padre con unos nervios muy malos (Tim Haidecker). Un cruce entre ‘Papa Don’t Preach’ y los vídeos de ‘Get a Grip’ de Aerosmith, de sabor tan noventero como la canción.

‘Madness’, el veredicto

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«‘Madness’ es un primer single sorprendente para ser de Muse, más contenido que de costumbre, más electrónico y, sobre todo, muchísimo más sexy. Los casi susurros de Bellamy son absolutamente irresistibles pero la canción, pese a que cuenta con una melodía decente y una buena progresión hacia el clímax, difícilmente se convertirá en favorita de unos fans que ya están expresando su decepción ante el cambio de su banda favorita». JB.

«‘Achtung Baby’, ‘Zooropa’ y ‘Pop’ conforman mi época favorita de U2. Sólo hay un par de cosas que impiden que me sienta tan emocionado por el próximo disco de Muse como por aquellos álbumes de Bono y The Edge: el resto de anticipos que ya conocíamos de ‘The 2nd Law’. Si por este ‘Madness’ se tratara, una más que digna modernización de aquel excitante ‘Numb‘, estaríamos ante uno de los discos más esperados del otoño». Sebas.

«Siento aversión por Muse y, seguramente, no los he escuchado lo suficiente como para poder fundamentar esa repulsión de manera racional. Pero claro, me irritan tanto que no puedo escucharlos, es una pescadilla que se muerde la cola. En fin, aunque de primeras me han sorprendido las evidentes intenciones por cambiar sus maneras con este ‘Madness’ y la contención vocal de Matt Bellamy, Muse logran de nuevo dar con ese click que me saca de mis casillas. ¿Es que ellos mismos no son capaces de identificar las groseramente obvias similitudes de su canción con archifamosos temas de U2, Queen o David Bowie? ¿O creen que la confianza de sus fans es tan ciega que no lo verán? O, lo que es aun peor, ¿les dará igual?». Raúl Guillén.

«Oh, vaya, una canción de Muse que no intenta ser más épica, grandilocuente y excesiva que las anteriores hasta el minuto tres… ¡Qué sorpresa tan agradable! Y qué sorpresa tan agradable que, a fuerza de escucharla, parece que la letra con sangre entra, y se pega un poco. ¿Conseguirán con este ritmo más pausado, llevarse de nuevo el gato al agua? ¿Implotará Matt Bellamy cuando tenga que interpretar una canción en directo con solo dos gorgoritos? ¿Se convertirán por fin en U2? Pese a todo, los Muse tienen la suerte de contar con una buena base de Little Musers, lo que equivale a éxito asegurado». Farala.

Bloc Party / Four

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La posibilidad de que Kele Okereke abandonara Bloc Party mantuvo al grupo con diversas idas y venidas durante los últimos años, aunque analizando este hecho fríamente, todo parece una estrategia publicitaria auspiciada por la caída libre en la que se encuentra el grupo actualmente. Cuatro años después del regular ‘Intimacy’, los británicos publican ‘Four’, su cuarto álbum de estudio, del cual están «muy orgullosos porque es lo mejor que han hecho hasta la fecha”, según palabras del propio Kele.

La caída de Bloc Party no puede ser más estrepitosa. ‘Four’ contiene 12 cortes de los que difícilmente se salva alguno. Al tener solo un disco realmente bueno en toda su carrera discográfica, ‘Silent Alarm’ (2005), Bloc Party no se pueden permitir volver tocando tantos palos diferentes (por momentos este se queda a las puertas de ser su disco jevi, por momento de ser su gran disco de medios tiempos) y no acertando especialmente con ninguno. ‘So He Begins to Lie’ recuerda aunque con menos gracia a ‘She’s So Lovely’, el one hit wonder que Scounting For Girls tuvieron en 2007. ‘3×3’ es un corte a medio camino entre Muse y 30 Seconds To Mars. Mientras, riffs facilones que pueden animar el cotarro en cualquier evento deportivo parecen la línea que siguen otros temas del disco como ‘Octopus‘ y ‘Ketteling’.

Por otro lado está la inolvidable vertiente romántica de Kele, la cual por supuesto no iba a obviar en su cuarto largo, y para muestra ‘Day Four’ y ‘Truth’, las canciones blanditas con versos teen de ‘Four’. Quizá esta es la confirmación definitiva de que Bloc Party se dirigen a un target que no supera la veintena. ‘Coliseum’ viene a decir que la ¿americana? también tiene cabida en este popurrí de músicas, aunque la canción acaba por decantarse por una corriente más ¿heavy? Como ven, todo en este álbum son incógnitas. ‘We’re Not Good People’, que cierra el disco, es un trallazo al más puro estilo Biffy Clyro y ‘V.A.L.I.S’ es quizá la única canción medianamente buena, o al menos la única que puede quedarse en la mente de alguien porque en cierta manera tiene esas reminisencias tan 2005 o mejor dicho, tan ‘Silent Alarm’.

Calificación: 4/10

Lo mejor: ‘Day Four’, ‘V.A.L.I.S.’
Te gustarán si te gustan: mucho Bloc Party.

Escúchalo: su web, Spotify

John Grant baila para Hercules & Love Affair

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Durante el pasado Meltdown Festival en Londres no sólo pudimos ver a Hercules & Love Affair interpretar por primera vez su clásico indiscutible, ¿e insuperable?, en la voz de su intérprete original, Antony Hegarty. También se pudo escuchar por primera vez el que se supone será el primer single del tercer disco del proyecto de Andy Butler. Con la voz de John Grant, ‘I Try To Talk To You’ debe servir como presentación de un nuevo álbum que verá la luz el próximo año. Ahora podemos saber cómo sonará el tema, o al menos hacernos una idea, ya que lo que hay disponible hasta el momento es un remix de 7 minutos que desconocemos si se parecerá a la versión definitiva o no.

‘Pink Friday’, el perfume

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Nicki Minaj parece muy poco interesada en su carrera musical. Y no nos referimos a los desiguales resultados artísticos de su último disco ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. Si echamos un vistazo a los planes más recientes, y futuros, de la rapera, vemos que ha lanzado una colección de pinturas de uñas y otra de lápices de labios. Planea lanzar su propia línea de ropa y es probable que participe como juez en la próxima temporada de ‘American Idol’. Lo más inminente no será un videoclip, ni un concierto. Imitando a Gaga, y otras tantas antes que ella, Nicki lanzará su propio perfume, ‘Pink Friday’. Ella asegura que huele como “ángeles jugando” y vendrá en un frasco con la forma de su busto, peluca y cadena al cuello incluidas. Suponemos que un frasco con la forma de su trasero habría sido mucho más difícil de llenar.