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Escucha lo nuevo de Ellie Goulding

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Ayer presentábamos lo nuevo de Mumford & Sons y hoy hacemos lo propio con Ellie Goulding, otra artista británica con la que, aunque tengan poco que ver musicalmente, coinciden en algo: su éxito comercial ha sido paulatino. Desde que se publicara ‘Lights’ en 2010, pasó de la indiferencia inicial (aquel disco es, en nuestra opinión, algo blandito) al reconocimiento con sendas nominaciones a los Brits 2011 para, después, publicarse con un notable éxito en USA. Y de ahí vino lo de su relación con Skrillex.

‘Halcyon’, que había sido anunciado con el teaser de aquí arriba y una versión del tema de Active Child ‘Hanging On‘, está producido por la cantante junto a Jim Eliot (Kish Mauve) y se pone a la venta el día 8 de octubre. Hoy al fin conocemos el que es su primer single, un ‘Anything Could Happen’ que, la verdad sea dicha, sorprende para bien porque supone un paso adelante en su sonido pero, a la vez, mantiene su potencial comercial. Se acompaña, además, de un lyric video algo atípico: ha sido montado con fotos de Instagram que han enviado sus fans.

Bo Saris, ¿otro Amy Winehouse?

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Hace más de un año de la muerte de Amy Winehouse y parece que las discográficas no terminen de encontrar un sustituto. No es que lo necesitemos, pero ahí siguen. Tras darse por vencidos con las voces femeninas, ahora tantean la vertiente masculina de este revival soul. El último en sumarse al carro, es un joven holandés ganador de la versión de ‘OT’ de su país con su nombre real, Boris Titulaer.

Tras publicar su último disco en 2009, reaparece este año, reinventándose, cual Lana Del Rey, en cantante de la Motown. Ahora como Bo Saris y con el single ‘She’s On Fire’. Si superamos los primeros segundos con ese guiño a ‘You Know I’m Not Good’ de Amy, encontramos un tema interpretado en falsete con aires de los clásicos del soul.

Nicolas Jaar remezcla a Cat Power

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Uno de los músicos más interesantes del panorama actual, el neoyorquino de ascendencia chilena Nicolas Jaar, aporta su característica deconstrucción sonora al segundo sencillo, tras ‘Ruin‘ del nuevo disco de Cat Power. ‘Cherokee’, en manos de Jaar, se convierte en un número de electrónica que roza el ambient, perfecto complemento de la versión original que irá incluida en el nuevo disco de la vocalista, ‘Sun’, a la venta el 4 de septiembre. Además, se pueden descargar ambas versiones, original y remix, a cambio de un correo electrónico.

Escucha la demo de Lana Del Rey para Cheryl

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Una de las pocas cosas que podíamos rescatar del último disco de Cheryl, ‘A Million Lights’, era el tema que para ella había escrito la mujer de moda, Lana Del Rey. Ahora, ‘Guetto Baby’ en la voz de la propia Lana ha encontrado su camino hasta internet. Ahora podemos escuchar la demo del tema, y a pesar de que en su momento afirmamos que seguramente la producción para Cheryl había destrozado el tema original, lo cierto es que no ha sido modificado de manera radical con respecto a su primera versión. Aquí podéis escucharla y decidir con cuál os quedáis.

La Oreja de Van Gogh, vuelta a Argentina

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La Oreja de Van Gogh han decidido poner videoclip oficial al tema que es sintonía de la Vuelta Ciclista a España 2012. ‘Día Cero’ es el tercer single extraído de ‘Cometas Por El Cielo’, su último disco, y a pesar de que contaba con un spot promocional de La Vuelta, el grupo ha decidido darle un videoclip oficial al tema. Para ello se han ido a Argentina, o han aprovechado que estaban por allí de gira, para rodearse de cactus. Todo convenientemente condimentado con planos del grupo viajando, atendiendo a fans y pasándolo bien por tierras americanas, como tanto les gusta.

Madonna apoya a Pussy Riot en Moscú

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Durante su reciente concierto en Moscú dentro del ‘MDNA Tour‘, Madonna hizo un discurso de apoyo a las chicas del grupo punk Pussy Riot, juzgadas en estos días en Rusia por haber ocupado el altar de una catedral ortodoxa y haber cantado una canción que acusaba al líder de dicha confesión de ser servil al régimen de Putin. Las tres jóvenes se enfrentan a penas de prisión de hasta siete años.

En este vídeo podemos ver cómo Madonna lee su alegato, en el que defiende que «todos en el mundo, como seres humanos, deberíamos tener derecho a expresarnos líbremente y seguir siendo tratados como seres humanos», en clara alusión al trato que están recibiendo en prisión y que hace poco denunció gran parte del pop británico. Además, afirma que los cinco meses que las chicas llevan en la cárcel son suficiente castigo y que deberían ser liberadas de inmediato.

Las últimas noticias son que el juicio ha quedado visto para sentencia, que será emitida el próximo 17 de agosto, y que el fiscal ha solicitado una pena de tres años de cárcel para cada una de ellas.

Vía Billboard.

David Guetta repite con Sia

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Como era de esperar, el último disco de David Guetta contará con su reedición correspondiente. Con el modernete título de ‘Nothing But The Beat 2.0’, el francés lanzará algunas canciones nuevas entre las que se encontrará este nuevo tema que ha grabado con la colaboración de Sia, tras el éxito obtenido por ambos con ‘Titanium’, su anterior colaboración. ‘She Wolf (Falling To Pieces)’ es un tema que no abandona el sonido habitual que Guetta lleva haciendo desde hace años (si funciona, ¿para qué?) pero, sobre todo, es una canción en la que brilla la voz de la australiana.

Example, rey del desierto

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Ya hemos hablado del nuevo disco de Example e incluso pudimos escuchar el primer single extraído del mismo, producido por Dirty South. Ahora es tiempo de poder echarle un vistazo al videoclip de ‘Say Nothing’, adelanto que saldrá a la venta el 16 de septiembre. Paisajes desérticos y una estética a medio camino entre lo post-apocalíptico y lo tribal, como ‘Mad Max’ en tonos azules, es lo encontramos en este primer vídeo de su nuevo álbum.

WTF del día: Mónica Naranjo anuncia cerveza

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Un solo segundo con Monica Naranjo en pantalla es aprovechado de manera inigualable por una conocida marca de cervezas en el spot, que promociona su nueva bebida. Diferenciando los limones de las naranjas, el anuncio enumera a la famosa cantante española en contraposición de una tal Mónica Limón. A la espera de que llegue a nuestros oídos alguno de sus nuevos proyectos, no tenemos mejor forma que entretenernos que con esto.

A Place To Bury Strangers / Worship

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Que la última vez que vimos a APTBS en directo nos dejaran fríos no quiere decir que aquel disco que estaba a punto de ver la luz, y que presentaban, fuera flojo. Cualquiera tiene un tropezón y la prueba de ello es que, en su tercer largo, siguen a piñón fijo por los derroteros del rock y post-punk ruidoso con el que se dieron a conocer en 2007 tras un debut más que notable. Hay quien puede pensar que el inmovilísmo tras tres discos puede implicar falta de ideas pero, en el caso de la banda liderada por Oliver Ackermann, su sonido es su signo de identidad. Porque hay que hablar de sonido más que de canciones en el caso del trío, al igual que sucede con The Fall (o Korn y Rammstein si nos ponemos metaleros). Y que prime un determinado estilo por encima de los temas individuales tampoco quiere decir que no haya melodías o riffs pegadizos y reconocibles: todo tiene su sitio en ‘Worship’.

Lo que sí que ha variado disco a disco es la casa discográfica y, tras su paso por Mute en ‘Exploding Head‘ (2009), ahora editan su trabajo con Dead Oceans, sello también de Akron/Family o The Tallest Man On Earth. Pero eso nunca ha parecido mover el epicentro de su música. Desde el comienzo del álbum podemos distinguir sus dos vertientes, la más cruda y noise en ‘Alone’ y la más post-punk, presente en una ‘You Are The One’ que acaba en ruido y feedbacks marcianos igualmente. Teniendo un estilo tan marcado, si hay que destacar unos cortes por encima de otros, no queda otra que diferenciar aquellos que tienen gancho de los que son simplemente de manual.

En este sentido hay que mencionar canciones como ‘Mind Control’, el tema titular o ‘Revenge’, que poseen una fuerza primaria que no hace sino empujarte más y más, hacerte vibrar. Por ello, por esa base que mueve todo, hay que agradecer a Ackermann que no haya limitado su proyecto a un onanismo guitarrero de tomo y lomo, pues aquí los bajos hacen temblar los altavoces y las baterías golpean y bien fuerte. Un punto a favor es que en la dinámica de altibajos del disco, los temas en los que relajan el ritmo poseen la chicha necesaria para no hacer que nos olvidemos de la pista en la que nos encontramos. Un buen ejemplo es ‘Dissolved’, que empieza muy tranquila y a mitad se convierte casi por completo en otra canción. Lo mejor que se puede decir de ‘Worship’, como conclusión, es que no muestra a una banda desgastada, sino que perdura el genio que los vio nacer hace algo menos de una década.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Mind Control’, ‘Worship’, ‘You Are The One’, ‘Revenge’, ‘Dissolved’.
Te gustará si te gustan: Ringo Deathstarr, The Soft Moon
Escúchalo: Spotify

Muere el actor Sancho Gracia

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El actor Sancho Gracia falleció ayer en Madrid a los 75 años a causa de un cáncer. Gracia alternó cine y televisión desde los primeros años 60, aunque la explosión de su fama llegó gracias al papel protagonista en la mítica serie televisiva ‘Curro Jiménez’, que narraba las aventuras de un grupo de bandoleros andaluces en el siglo XIX. Aunque siempre será recordado por ese papel, Gracia rodó más de ochenta películas, muchas a finales de los 90 y los 00 gracias a los grandes papeles que Álex de la Iglesia le brindó en filmes como ‘La comunidad’ u ‘800 balas’.

Azealia Banks regaló un dildo a Charli XCX

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Según Digital Spy, Charli XCX no tiene más que buenas palabras para Azealia Banks: «es la mejor persona del mundo, se merece todo el éxito que tiene porque es una trabajadora nata». Pero además, asegura que Azealia ha sido de gran ayuda para su carrera, y que un día apareció con una caja de regalos que incluía condones, un DVD de ‘Mean Girls’, el disco ‘Spiceworld’ y un dildo.

Playlist Sonorama 2012: la letra pequeña

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El festival Sonorama de Aranda de Duero, en la edición que comienza hoy mismo hasta el próximo domingo día 12, vuelve a destacar por ofrecer a un buen montón de las mejores bandas nacionales del momento a un precio muy asequible. Los Enemigos, Tha Dandy Warhols, Vetusta Morla, Love Of Lesbian, La Casa Azul, Russian Red, Corizonas, Anni B Sweet, Odio París… Muchas son las bandas, habituales en estas páginas, que seguro llenarán los fosos delante de sus respectivos escenarios estos días pero, ¿qué hay de los otros nombres? ¿Esos que se agrupan en letra más pequeña bajo los pesos pesados? JENESAISPOP ha querido también poner en relieve sus propuestas favoritas de entre esas decenas de nombres no tan conocidos y que, sin duda, pueden también ofrecer buenos momentos.

Entre la amplísima oferta, podemos encontrar propuestas rock de corte clásico, sin aspavientos ni poses forzadas sino con melodías incontestables y una ejecución elegante. En este grupo podemos incluir a los sólidos The Monomes, el toque francés de The Birkins, la contundencia de Partido o el ex-Sunday Drivers Jero Romero. También tenemos pop rock con toques sixties y muchísimo gancho, como el de los sevillanos Mañana, el granadino Checopolaco o Zodiacs, regresando al mundo independiente tras su notable éxito comercial.

También habrá artistas que buscan conectar con sonidos más frescos y directos, como el descaro de The Noises o My Dear Flotsam, que poco tienen que envidiar a muchas bandas británicas. Algo parecido, aunque desde una perspectiva más dramática, podemos decir de los gallegos Igloo. En su línea, aunque yendo más lejos en agresividad, está la banda del ex Unfinished Simpathy Eric Fuentes.

Hay riqueza y variedad de bandas y artistas que ponen de actualidad sonidos retro, como el poderoso northern soul de The Pepper Pots, el surf-rock instrumental de Los Tiki Phantoms, la tradición mexicana pasada por la electrónica de Instituto Mexicano de Sonido y el desenfreno yeyé de Los Chicos. En la rama norteamericana, Marcus Doo & The Secret Family se sitúan en la zona electrificada del country-folk, mientras que los exquisitos Smile rememoran el clásico sonido californiano de los 60 y 70.

Para el final guardamos el capítulo de los difícilmente clasificables, y por ello atractivos. El kraut salvaje de Lüger, la histeria punk de Novedades Carminha y la versatilidad y el humor de Luis Brea, son algunas de las propuestas más personales y que, a buen seguro, gratificarán a los que decidan ir a su encuentro.

Iron & Wine versiona a Johnny Cash

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El pasado 7 de agosto veía la luz ‘We Walk The Line: A Celebration Of The Music of Johnny Cash’, un CD/DVD tributo, obviamente, a Johnny Cash. Como aperitivo, aquí está la versión de Iron & Wine de la canción ‘Long Black Veil’.

Fantasía en la nieve con Gotye

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El pobre de Gotye necesita un nuevo éxito desesperadamente (no tanto como para suicidarse) que le borre la sombra de one-hit wonder con ‘Somebody That I Used To Know’. Nosotros lo vemos bastante complicado, pero el belga no cede en el empeño. El nuevo sencillo extraído de ‘Making Mirrors‘ es este ‘Save Me’, del que estrena videoclip oficial. Una curiosa obra de animación dirigida por Peter Lowey en la que seres desechos en pedazos buscan la salvación a través de un desolado paraje nevado. El final es bien cursi, aunque eso no debería sorprendernos, ¿no?

Antony canta ‘Blind’ por primera vez con Hercules & Love Affair

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Vía Stereogum vemos este precioso cachito de historia musical que es Antony Hegarty cantando junto a Hercules & Love Affair, por primera vez en directo y juntos, ‘Blind’ en Londres. Nos ha sorprendido, desde luego, el buen rollo que se respiraba, porque incluso contaron la historia de la canción: la grabaron en cuatro horas en un estudio de grabación que costaba 10$, «el más barato de Nueva York», y la retuvieron durante dos años porque pensaban que era una mierda.

El poltergeist de Two Door Cinema Club

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El próximo 3 de septiembre Twoo Door Cinema Club lanzará su nuevo single, ‘Sleep Alone’, pero ya tienen preparado el clip que acompañará a la canción. Como si de un poltergeist se tratase, la banda de Alex Trimble sufre todo tipo de perrererías en una habitación: desde una sudadera que se rebela, se levanta y echa a andar hasta un edredón asesino, pasando por una televisión que parece querer abducirles, una cama que lleva a Trimble a toda velocidad por la vía de un tren mientras un tren de vapor les persigue y una guitarra esquizofrénica que sale un busca y captura del trío por un bosque.

Al final, como siempre, todo parece haber sido consecuencia de:
A) Un mal viaje.
B) Un consumo excesivo de alcohol.
C) Una pesadilla.
D) Todas las anteriores.

Bourne sin Bourne

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La última entrega de la saga Bourne no está protagonizada por Jason Bourne sino por Aaron Cross y una pregunta se mantiene en el aire: ¿Cómo es Bourne sin Bourne? En la promoción que Jeremy Renner, protagonista de esta última secuela, realizó recientemente por Madrid, concedió una entrevista conjunta tipo «mesa redonda», en la que intentó dar respuesta a esta y otras cuestiones. Mientras los periodistas le esperábamos en la sala, pudimos hacernos una foto de recuerdo en un fotomatón casi obligados por la distribuidora (aunque sobra decir que nadie sale bien en esas fotos). Minutos después apareció Jeremy vestido con pantalón vaquero, americana y camisa de manga larga, y nos saludó muy sonriente con un: «¡Hola! ¿Cómo están?». Su traductora, muy simpática, en ocasiones daba la impresión de tener las respuestas aprendidas de memoria, cosa por otro lado lógica después de estar un día entero concediendo entrevistas.

En este largometraje, Renner interpreta a Aaron Cross, otro Jason Bourne que también se enfrenta a la persecución de las organizaciones de espionaje. Para poder hacer creíble su personaje, el norteamericano cuenta que se sometió «a un gran entrenamiento físico y un curso de dos años de artes marciales”, después de haber destacado más bien por sus papeles televisivos (memorable su aparición como músico en un capítulo de la cuarta temporada de ‘House’). El actor se muestra tajante con el tema: “la televisión es un terreno muy duro para un actor y conlleva un trabajo constante y sacrificado, aunque sin duda hoy en día muchos de los mejores productos audiovisuales proceden de la televisión de pago. Escoger entre cine y televisión es más bien un estilo de vida, y ahora mismo lo que me interesa es el cine”.

Tampoco está preocupado por encasillarse en papeles de acción (recientemente le hemos podido ver en ‘Los Vengadores‘ o ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’): “Me preocupa quedarme atrapado en cualquier cosa, en general. Si solamente hiciera dramas, también me preocuparía. Lo que me interesa son los retos, algo que me estimule, los proyectos interesantes… eso es lo que más me importa. Me gustan esos proyectos en los que sé que los fans van a disfrutar en la sala de cine”.

Protagonizar una saga que en sus precuelas tuvo un actor diferente, fue para Renner un tema que le «preocupaba sobremanera», especialmente al ser fan de la saga original. «Pero cuando obtuve el guión de Tony Gilroy, la expansión que ideó para la historia original y el reparto que iba a formar parte de ella, todas mis dudas se despejaron” . Y no es para menos, el personaje de Matt Damon cobró carisma y fue apreciado por el público, así que el director decidió crear a Aaron Cross, alguien con un carácter diferente al de Jason Bourne. “Lo importante era darle a Aaron esencia, personalidad. Si acaso he tomado alguna referencia, ha sido de la entrega anterior, ‘El ultimátum de Bourne’, que revisé varias veces porque partimos de ella para definir los acontecimientos que se dan en ‘El legado de Bourne’. Aunque durante el rodaje nunca me pregunté cosas como: “¿qué haría Jason Bourne en esta situación?”».

La carrera cinematográfica de Jeremy Renner ha ido en ascenso y sobre el séptimo arte hace una acertada valoración: “Para mí, realmente solo existen doce tipos de historias que contar. Empieza con la mitología griega, para que después Shakespeare la reescriba bajo su visión… ¡y que luego llegue Tarantino y haga lo mismo! (risas). Pero lo que quiero decir es que, en general, las historias son constantes repeticiones contadas de forma distinta”. Si hay algo que le marcó fue encarnar en 2002 al psicópata Jeffrey Dahmer en ‘Dahmer, el carnicero de Milwaukee’. El actor admite: “este fue un papel realmente duro de interpretar, que me llevó al límite” y agrega: “Existe una cierta fascinación por los asesinos por parte de aquellos que los estudian… y yo no soy de esas personas, pero fue emocionante el explorar esa faceta humana. Terrorífico, de hecho, y a día de hoy aún me afecta. Por ejemplo, soy totalmente incapaz de estar solo en un bar”.

En el reparto de la última película de Bourne aparecen también Rachel Weisz y Edward Norton, actores con los que Renner se deshace en halagos: “Son de los mejores actores del panorama actual. Fue un auténtico reto trabajar con ellos. Estar rodeado de tanto talento asusta, pero a la vez te inspira e incita a ser mejor actor. Intentamos darnos mutuamente lo mejor de nosotros mismos. Son absolutamente increíbles como actores, y además excelentes personas”. En un caso hipotético, ¿cómo podrían coexistir Jason Bourne y Aaron Cross? Jeremy Renner espera que la gente se siga planteando esta pregunta tras ver ‘El legado de Bourne’, ya que él mismo piensa en las diferentes posibilidades para unir a ambos personajes en una sola película, pero no puede decir nada más, comenta. Con un español-mexicano, el actor entona un «¡vámonos!» para continuar con la maratoniana presentación del filme en la capital.

El legado de Bourne‘ podrá verse en los cines de toda España a partir del próximo 15 de agosto.

Pet Shop Boys rinden homenaje a Bee Gees

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Esta semana, Pet Shop Boys han publicado oficialmente ‘Winner‘, single de anticipo de su próximo disco, ‘Elysium’. Ya puede escucharse una parte del mismo (la de las remezclas de Niki And The Dove y demás, aun no está), que incluye varios temas inéditos que no estarán en el álbum. El primero es ‘A Certain «Je Ne Sais Quoi»‘, un tema que se dice habían escrito para Kylie Minogue y que finalmente se han guardado para ellos; ‘The Way Through The Woods (Long Version)’ es otro tema inédito, basado en un poema de Kipling; y finalizan con ‘I Started A Joke‘, versión del precioso tema de Bee Gees con el que posiblemente quieran rendir homenaje al recientemente fallecido Robin Gibb. Escúchalo aquí.

Escucha lo nuevo de Mumford & Sons

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La banda de Londres Mumford & Sons ya le ha sacado un buen rédito a su único álbum hasta la fecha, ‘Sigh No More‘, un verdadero sleeper que fue recibido tibiamente por la crítica, pero que ha ido ganando en repercusión poco a poco desde que se publicara en 2009, dándose la curiosa circunstancia de que el año pasado logró vender más de 2 millones de copias, por no hablar de que se llevó el premio BRIT al mejor álbum… ¡de 2010! Lo cierto es que en tres años han logrado pasar de no ser casi nadie a unos superventas, por lo que su segundo álbum es ya muy esperado. Hace unas horas, al fin, la banda ha dado a conocer en BBC Radio 1 el primero de los cortes extraidos de ‘Babel’, titulada ‘I Will Wait’ que redunda en su ya conocido pop folk de toques épicos.

‘Babel’, producido por la banda junto a su colaborador Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay), llegará a las tiendas el próximo día 24 de septiembre. Este es el tracklist completo del álbum, algunos de cuyos temas (como ‘Ghosts That We Knew‘) ya conocíamos:

‘Babel’
‘Whispers In The Dark’
‘I Will Wait’
‘Holland Road’
‘Ghosts That We Knew’
‘Lover Of The Light’
‘Lovers’ Eyes’
‘Reminder’
‘Hopeless Wanderer’
‘Broken Crown’
‘Below My Feet’
‘Not With Haste’

Los fantasmas de The Presets

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Los australianos The Presets habían anunciado la publicación el 10 de septiembre de su tercer álbum, ‘Pacifica‘, presentando como primer single ‘Youth In Trouble‘, bastante continuista con sus anteriores álbumes. Ahora llega ‘Ghosts’, otro tema incluido en el disco que, en esta ocasión, presenta nuevos matices que ellos mismos definen como «folk clásico«. A nosotros a lo que nos recuerda, pero mucho, mucho, es a los temas más populistas de Coldplay, fíjate.

Chinarro elige a Callahan, M Ward y Beach House para el verano

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Hace semanas Guille Milkyway abría la serie veraniega ‘Hoy pincho para ti’ y hoy le ha llegado el turno a Antonio Luque, alma-máter de Sr. Chinarro. El sevillano ha realizado una selección bastante heterogénea muy centrada en el rock americano, escogiendo a cantautores de gran clase como Bill Callahan, M. Ward o Mark Kozelek en Red House Painters, junto a bandas actuales tan distintas como Avi Buffalo y Beach House. El punto nostálgico lo ponen los infalibles Dream Syndicate, The Rain Parade y Galaxie 500, mientras que el toque personal llega con Connan Mockasin, una debilidad ya confesada de Luque, y los Boards Of Canada del fabuloso ‘Music Has The Right To Children’. Gran selección, pues.

En otro orden de cosas, Luque confirmó en su Facebook hace unos días que el día 2 de septiembre comenzará a grabar las veinte canciones de las que saldrá su próximo álbum, sucesor del aun reciente ‘¡Menos samba!‘, muchas de las cuales ha ido subiendo en forma de demo a su Bandcamp.

Sun Kil Moon / Among The Leaves

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Sun Kil Moon es un boxeador surcoreano de peso gallo (inferior al peso pluma). Este nombre fue el que Mark Kozelek escogió para otro de sus proyectos musicales y no es para nada casual, porque Sun Kil Moon suenan leves y, en su quinto largo, reafirman su pasión por el perfeccionismo, una práctica que Kozelek ha llevado a cabo desde 1989. Su primer grupo, Red House Painters, fue pionero en el movimiento sadcore. ‘Old Ramon’, (Sub Pop, 2001), su último álbum como banda, fue grabado en 1998 y por diferentes fusiones en las discográficas de la época, Red House Painters se quedaron sin contrato y sin sello donde lanzar. Agotado por la situación, Mark Kozelek se dedicó a editar EPs bajo su propio nombre y ya en 2003 apareció ‘Ghosts of the Great Highway‘, el debut de Sun Kil Moon, una formación que cuenta con dos ex Red House Painters: Anthony Koutsos en estudio y Jerry Vessel en directo.

‘Among The Leaves’ (Caldo Verde Records, 2012) no es muy novedoso si se ha seguido la carrera del cantautor de Ohio. En él prevalecen los sonidos lentos y la guitarra sigue siendo imprescindible. Se trata de un relato autobiográfico en forma de álbum, el más asequible hasta la fecha, y que representa la madurez de un artista que lleva más de 20 años en la órbita musical. Son muy pocas las canciones que están acompañadas de otros instrumentos, principalmente son su guitarra y su voz los que cuentan 17 historias distintas en hora y media, historias muy relacionadas con la música.

Aquel Kozelec melancólico de ‘Admiral Fell Promises’ o ‘April’ es sustituido por alguien más ácido y mordaz, hasta consigo mismo. Alguien que canta temas de una sinceridad casi sonrojante como en ‘That Bird has a Broken Wing’ cuando, escondido detrás del sonido inofensivo de la guitarra, le reconoce a su pareja que le fue infiel y que además volvió de una gira con una ETS. ‘Sunshine in Chicago‘ tiene un verso revelador: “Mi banda tocaba aquí en los noventa y teníamos unas fans preciosas, ahora solo firmo posters a tíos en zapatillas”. ‘I Know It’s Pathetic But That Was The Greatest Night Of My Life’ tiene un título muy largo y dura unos escasos dos minutos, es la canción que abre el disco y es la historia de un affair con una fan. ‘Track Number 8’ es un tema acústico que habla sobre los dolores de cabeza que trae componer y ‘Elaine’ es, quizás, la canción más llamativa de las 17 que componen el disco, ya que en cinco minutos se desgranan hasta tres canciones con una misma temática: una joven que abusó de los estupefacientes.

El denominador común de ‘Among The Leaves’ es el desprecio que Mark siente por las giras y viajes largos (‘UK Blues’, ‘UK Blues 2’), el cansancio por tantos años en el mundo de la música y quizá la espina de haber tenido éxito un éxito muy moderado y en un núcleo muy concreto. ‘The Moderately Talented Yet Not So Attractive Middle Aged Man’ nos lleva a entender que él sería ese “hombre no muy atractivo de mediana edad” y, precisamente, esta imagen a medio camino entre perdedor y músico exitoso es lo que hace que uno se familiarice tan rápido con el álbum.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Elaine’, ‘Track Number 8’, ‘UK Blues’
Te gustará si te gusta: Red House Painters, Neil Halstead, Damien Jurado
Escúchalo: Spotify

Tom Waits, con la casa a cuestas

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El genio de Tom Waits llevaba días anunciando novedades vía mail. Tras comprobar que, tristemente, no se trata de un tour (que es lo que todos deseábamos), descubrimos que lo que quería era presentarnos un nuevo vídeo de ‘Hell Broke Luce’, tema incluido en el buen ‘Bad As Me‘. Se trata de un clip dirigido por Matt Mahurin (Metallica, U2, Peter Gabriel) que nos muestra a Waits avanzando pesadamente, al ritmo de marcha militar de la canción, mientras arrastra una casa. En realidad, el vídeo no hace sino trasladar a oníricas imágenes la letra de la canción, una crítica abierta al sinsentido de la guerra y a los políticos que las alientan y auspician.