Tras el mini LP ‘Own’ editado en septiembre de 2011, TUYA ha pasado de ser el proyecto personal de David T. Ginzo (voz y guitarra, antes en Templeton y Lüger), a convertirse en la banda que es actualmente con Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y el omnipresente Brian Hunt (guitarra, teclados, voz). El 5 de noviembre publicarán en Subterfuge su largo ‘Waterspot’, que fue grabado el pasado 28 de marzo en el Red Bull Studio del Matadero de Madrid gracias al equipo de El Día de la Música.
Junto a Karim Burkhalter en los controles, la banda registró todo el disco íntegramente en directo, del cual se ha realizado un documental que recoge lo sucedido durante la grabación de todas y cada una de las canciones que lo formarán.
JENESAISPOP estrena el corte que abre el disco, ‘All My Best’, que la propia banda nos describe así: «Es una canción antigua, la versión original era solo acústica y voz. Quisimos darle un aire diferente y surgió la idea de hacer un crescendo constante desde el principio hasta el final del tema y acabar de repente. Fue una forma de que musicalmente se acercase más a lo que nos gusta, saliendo de la idea de canción clásica y a la vez dejando sitio a poder escuchar la letra».
TUYA actúan el 5 de noviembre en Fnac Castellana (Madrid) y el 8 de diciembre en el San Miguel Primavera Club del Matadero de Madrid junto a Swans.
Antonio de Guindos, Concejal de Medio Ambiente, Movilidad y Seguridad ha apoyado la actuación de la Policía Municipal, pero ha reconocido la poca previsión de la organización (de la que el ayuntamiento es parte activa) a la hora de ponderar la afluencia de público, que finalmente triplicó las estimaciones: por lo visto, el aforo del recinto cerrado en Madrid Río era de 7.500 personas, pero hasta él se acercaron 13.500 personas más, en principio y según la noticia de El País, atraídas por las redes sociales y la actuación de Zombie Kids.
El Ayuntamiento cuantifica los daños en 51.400 euros dentro del recinto (que deberá pagar MTV) y de 25.500 exterior, que correrán a cuentas de las arcas públicas de la ciudad. Sin embargo, la parte más aterradora del discurso del Concejal es la final: «estamos empezando a detectar la presencia de unos grupos con cierto tipo de violencia. Nos queda la duda de si estos actos no concitan la presencia de determinados grupos violentos, tendremos que ser muy cautos y vigilantes».
Aterrados estamos ante la posibilidad de que a algún iluminado se le ocurra restringir todo tipo de actos culturales relacionados con la música, al tiempo que esperamos el día en que alguien haga declaraciones semejantes con respecto al fútbol.
la «entrevista» a Nacho Canut que publica hoy Curro Cañete para uno de los blogs de Vanity Fair parece más una conversación informal, de esas que a veces incluso el artista considera off the record, que una entrevista en sí. Pero los periodistas no descansan, y la noticia es muy jugosa como para dejarla pasar… De hecho, nosotros mismos no podemos dejar de mirar, una y otra vez, una de las líneas en las que el periodista insinúa que uno de los productores del próximo disco de Fangoria -que, parece ser, verá la luz en febrero de 2013- será Guille Milkyway, el mismísimo creador de La Casa Azul.
Eso sí, la duda continúa planeando sobre la exclusiva, ya que la frase no está atribuida a Canut por ningún lado y todavía se desconoce cualquier tipo de detalle al respecto (llevamos toda la mañana intentando que alguna de las partes confirme o desmienta la noticia). Sí hay, sin embargo, una cosa que está clara: voluntad no falta por ninguna de las partes, ya que aunque el mismo Guille reconocía en abril en una entrevista que no había hablado nunca con Alaska -sí con Nacho, por lo que se ve-, no se oponía en absoluto a una posible colaboración.
¿Veremos al final algún tema de Fangoria featuring Guille Milkyway o La Casa Azul? De momento, ahí queda la incógnita y el deseo de los fans de ambos de ver cualquier tipo de colaboración. ¿O estaremos ante un nuevo caso de ‘Pues ya ves’?
La banda formada por Mark Oliver Everett acaba de anunciar que su nuevo disco, ‘Wonderful, Glorious’ saldrá a la venta el próximo 5 de febrero de 2013. Será su décimo disco de estudio, y de momento hay poca más información más allá de su portada (la que veis en la fotografía) y su tracklist:
01 bombs away
02 kinda fuzzy
03 accident prone
04 peach blossom
05 on the ropes
06 the turnaround
07 new alphabet
08 stick together
09 true original
10 open my present
11 you’re my friend
12 i am building a shrine
13 wonderful, glorious
Según informan desde Muzikalia, parece ser que Manta Ray se reunirán el próximo 14 de diciembre en el Casino de Asturias de Gijón, para celebrar el vigésimo aniversario del bar La Plaza.
De momento solo se tiene noticia de este concierto, en el que participarán José Luis García, Nacho Álvarez, Frank Rudow y Xabel Vegas. Nacho Vegas también estará presente, pero solo para actuar en solitario.
Ante la convocatoria de una huelga general para el día 14 de noviembre, Patti Smith pasará a celebrar su concierto en Madrid el día 15, y en la Sala La Riviera en lugar de en el Teatro Circo Price. Las entradas siguen a la venta, y los que ya las hayan adquirido las podrán canjear en breve a través de entradas.com.
De momento no se sabe nada sobre conciertos que se celebran el mismo día, como el de The xx.
Parece que el intérprete de la famosísima ‘You’re beautiful’ (a.k.a. ‘Eres guapa, además de verdad’) no tiene intención de seguir trabajando en el mundo de la música. Al menos eso es lo que asegura el NME, basándose en una reciente entrevista con The Daily Mail en la que Blunt asegura que no tiene planes para seguir escribiendo y que quiere «dedicarse algo de tiempo».
‘Mi muñeca’ fue durante la semana pasada la canción más votada de nuestro top. Estas son 10 curiosidades sobre ella.
1.-¿Qué es ‘Mi muñeca’?: ‘Mi muñeca’ es una de las cuatro canciones inéditas de Cecilia incluidas en el disco que acaba de publicar Rama Lama ‘Mi muñeca. Sus maquetas originales y nuevas canciones inéditas. Volumen 2’. El Volumen 1 contenía directos de la artista. Este Volumen 2 incluye también ‘Dónde irán a parar’, ‘Cíclope’ y Día tras día’ y las maquetas sin censurar de temas como ‘Mi querida España’. En la edición del vinilo podemos ver en rojo las partes de la letra que no gustaron al equipo de Franco.
2.-La autora: La autora única de todas las canciones es ella en solitario, Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia, como todo el mundo sabe una de las cantautoras más relevantes e influyentes de los 70, que trágicamente falleció a los 27 años en accidente de tráfico en Zamora, de madrugada, mientras volvía de Vigo a Madrid tras ofrecer un concierto.
3.-La producción: La producción de estas nuevas canciones es de Julio Seijas y los arreglos y la masterización digital, de Bob Painter. Según se indica en la contraportada del vinilo, Julio ha sido escogido por haber trabajado en su momento con Cecilia. «Cuando Cecilia llegó a España y empezó a moverse por los círculos universitarios formó un trío, llamado Expresión, junto a Nacho Saez de Tejada, componente de Nuestro Pequeño Mundo y Julio Seijas, compositor y guitarrista de éxito». Se han querido usar «las guitarras y percusiones más sencillas, con pequeños toques de color de otros instrumentos», como un acordeón, para que las canciones «tomaran cuerpo y brillo».
4.-¿Por qué no se ha editado antes?: La pregunta del millón es por qué esta maravilla de canción ha permanecido 36 años sin editar, a pesar del gran número de recopilaciones, como la que reseñamos en 2006, y de algunos temas póstumos que sí han visto la luz. En la contraportada del vinilo se indica que las maquetas estaban muy deterioradas, y Jesús Caramés, responsable de su web, nos lo explica de la siguiente manera: «Esta canción la encontramos su hermana y yo entre todas las cintas que Cecilia dejó grabadas, y que durante algunos años estuvimos pasando, cosa bastante difícil y complicada, ya que eran cintas de “rollo” grandes, y hoy día, hacer eso, con alguien de confianza es complicado, pero lo hicimos. Encontramos esa joya, entre otras como las que se publicaron el año pasado, el doble álbum en directo». Las canciones fueron rechazadas por el sello, y parece que de no ser por José Ramón Pardo y Rama Lama, nunca hubieran salido a la venta.
5.-La letra: La letra habla de una muñeca que se queda vieja, y es todo un precedente de ‘Toy Story 3’. Abiertamente se refiere a Mari Pepa, una vieja muñeca de trapo que había acompañado a Cecilia durante toda su infancia. En el vinilo se indica que esta fue su última grabación y que guarda «la esencia de las canciones infantiles de Cecilia. Pero en esta ocasión sube un peldaño más, al convertirla casi en un cuento (una canción con historia), tal y como era ‘Un ramito de violetas'».
6.-Otras muñecas: Diríamos que la influencia de Cecilia ha sido clara en algunos grupos que se han fijado en la canción melódica española, como Corazón o Nacho Vegas, que hace poco la llamaba «una riot-girl precursora». Casualmente, hay un grupo ligeramente influido, que también ha publicado una canción sobre sus muñecas, Nosoträsh.
7.-El single que nunca fue: Aunque en los textos del vinilo no se indica, cuando se presentó la canción en el Facebook oficial, sí se indicaba que este iba a ser el nuevo single de Cecilia en las Navidades del 76: «Durante el verano de 1976, Cecilia compaginaba sus actuaciones con la preparación de su nuevo disco en CBS, que debía convertirse en uno de los éxitos de aquellas Navidades. Ya se había decidido que el single estrella sería el titulado ‘Mi muñeca (Mari Pepa)’», dice la nota.
8.-La portada: La portada del disco al que da nombre esta canción es un autorretrado de Cecilia, ya que también era pintora. Era habitual que la artista vendiera en el Rastro ilustraciones relacionadas con las letras de sus canciones.
9.-El vídeo: El vídeo es un collage de imágenes realizado por Jesús Caramés, responsable de su página web. Jesús también se ha encargado de retocar este autorretrato y la foto de la contra del disco.
10.-Éxitos en la vida de Cecilia: Nadie espera a ‘Mi muñeca’ en el top 50 de Promusicae, dominado por gente como Juan Magan y Pablo Alborán, ¿pero cuáles fueron los mayores éxitos de Cecilia? Según la Wikipedia española, que no cita fuentes, Cecilia tuvo seis números 1 en España: ‘Dama, dama’, ‘Nada de nada’, Andar’, ‘Un ramito de violetas’, ‘Mi querida España’ y ‘Amor de medianoche’. En cambio, según un libro editado por la SGAE en 2002, nunca tuvo un número 1 en realidad. ‘Un ramito de violetas’ fue top 8, ‘Amor de medianoche’ top 9, Dama, Dama top 13 y ‘Mi querida España’ número 23. Su primer disco, ‘Cecilia’, fue número 3 en 1972.
Después de escuchar el primer disco oficial de Lorena Álvarez, que se abre con el sonido de un rebaño de ovejas, uno se da cuenta de lo mal que ha usado hasta ahora la palabra «bucólico» para referirse a la música. El proyecto de la joven asturiana, puro desparpajo, retoma la canción tradicional (las jotas, sobre todo) para expresar sus inquietudes. Un hallazgo de la escena underground patria que ya hemos celebrado como sello distintivo de lanzamientos de Single, Los Planetas, Klaus & Kinski, Lucas 15 o Sr Chinarro. Lorena Álvarez se diferencia de algunos de ellos por su falta de cinismo e ironía, y de otros por su ejecución amateur, lindando lo que definitivamente podríamos titular como «el anti-folk llegado a España 10 años después».
La baza del género que hizo populares a Moldy Peaches eran las melodías, y este disco, bebiendo del folklore nacional y no del anglosajón, va por ahí. ‘La boda’, ‘Ya no me acuerdo de ti’ o ‘Novias’, de títulos claros como el agua, se clavan en la cabeza con facilidad, y todas ellas, junto a otras como ‘Alba’ (en homenaje a los poemas árabes del siglo XIV que se cantaban para los adúlteros) cuentan con un poso de melancolía que marca.
Casi todas las canciones aquí contenidas ya las conocíamos de la edición limitada de ‘La cinta’ (aquel lanzamiento sobresaliente que incluía walkman de regalo) y de sus directos. Pero su calado es tal que han sobrevivido al hype durante todos estos meses. Ya sea a través del costumbrismo gastronómico (‘Manolo’), de la desolación ante la muerte (‘Testamento’) o de historias cotidianas bobas pero traumáticas (‘Pequeño saltamontés’ cuenta con su prima Esther, junto a la que la vimos interpretarla en el mítico concierto del Centro Asturiano de Madrid, en pleno Malasaña), todas cuentan con una personalidad arrolladora que las convierten en clásicos que parecen haber estado siempre ahí y que se recuerdan sin problema desde la primera escucha. Apenas ‘Burro’ toma prestada una estrofa de una canción popular de Salamanca, pero en general todo aquí es obra de Lorena (el moderno «dijiste que aguantarías y te corriste» de ‘Sin título’, tan atrevido como el arranque de ‘Back To Black’ de Amy, lo confirma). ¿No es inaudito?
Hay algo, sin embargo, demasiado holgazán como para que el disco alcance el 10 que podría merecer. Además de algunas canciones que pierden un poquitín de gracia tras una vez, como ‘Centro de atención’, una de las cumbres de su directo, pero no de este tracklist; en el último tramo, justo donde se han colocado las canciones más largas, el álbum se termina resintiendo de ese afán DIY. Su objetivo se comprende y su honestidad se agradece. Nadie quiere que aparezca Diplo por aquí para dar un ritmo moderno a ‘Ya no me acuerdo de ti’ (aunque le sentaría muy bien) o Ibon Errazkin para convertir ‘Sin título’ en un sofisticado ‘Popema’. Sin embargo, tampoco parece necesario el grado de improvisación al que llega ‘Adiós y a la Virgen’, o que haya pistas en las que la toma vocal roce lo inaudible. ¡Así no podremos convencer a todo el mundo de que este es el disco del año!
Pese a los defectos, ‘Anónimo’ es una paradójica ola de originalidad que probablemente permanecerá incomprendida (recomendamos no atender los comentarios que con toda probabilidad generará esta crítica). Las canciones aquí contenidas tienen el alma necesaria para pasar de generación en generación, como tantos temas populares «anónimos» que nos han llegado a través de nuestros antepasados. Lorena sabe como pocos apelar a nuestros sentimientos más básicos, con melodías que es imposible no canturrear mientras se cocina o se pasea por la calle, como sucedió a nuestros abuelos en un pueblo del norte o el sur a pelo, como sucede a las «modernas» protagonistas de ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Girls’ en sus iPods («que me caso, que no me caso, que me caso, que me casaré») o como sucederá a nuestros nietos en otro formato.
Calificación: 8,4/10 Lo mejor: ‘Ya no me acuerdo de ti’, ‘La boda’, ‘Sin título’ Te gustará si te gusta: las verbenas, Espanto, Nosoträsh, Moldy Peaches Escúchalo: Deezer
¿Quién habría adivinado cuando lo de ‘Acceptable in the 80’s’ que Calvin Harris sería un artista tan exitoso? Nadie sobre la faz. Pero ahí va. El autor único de ‘We Found Love’, una de las canciones del siglo, vuelve al top 1 de las listas británicas con su nueva colaboración con Florence plus The Machine, ‘Sweet Nothing‘, que los lectores de JENESAISPOP ya votasteis como número 1 de nuestra humilde lista.
Es su quinto número 1 en UK después de ‘Dance Wiv Me’, ‘I’m Not Alone’, ‘Spectrum’ (también con Florence) y ‘We Found Love’, y un montón de disgustos en forma de top 2: ‘Bounce’, ‘Feel So Close’, ‘Let’s Go’ y ‘We’ll Be Coming Back’.
Se decía, cuando se supo que Adele estaba en estado, que no estaba precisamente embarazada de seis semanas. Y efectivamente, sólo cuatro meses después de conocerse la noticia, la cantante más exitosa del mundo en este momento ha dado a luz. Y no ha sido hoy, sino la semana pasada, cuando ella y su novio Simon han tenido su primer hijo en la más estricta de las intimidades.
Con este pastel, suponemos que le importará más bien poco que ‘Skyfall‘ se haya perdido el top 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos…
Scarlett Johansson iba a acudir el 25 de octubre a El Hormiguero en compañía de su «grupo favorito», Nada Surf, pero su visita se ha cancelado por «motivos personales». Según Vertele, la actriz ha pospuesto su participación para otro momento en el que presente algún otro de sus proyectos cinematográficos. Como compensación, se anuncia la visita de otra cantante, Gwyneth Paltrow, el 29 de octubre. Ni Vertele ni Formula TV indican si Nada Surf han cancelado en su consecuencia sus 5 minutos de gloria, pero suponemos que sí.
Michael Stipe ha dicho varias veces que no tiene pensado sacar un disco en solitario porque sonaría evidentemente a R.E.M. así que probablemente esté concentrado en otras artes que degusta, como la escultura… o ahora los gif’s. Según informa el pizpireto portal Pitchfork, el intérprete de ‘Superman’ va a ser juez en el festival Moving The Still, donde lo que se valora son los gif’s. Un fiestón al que seguro que nuestros foreros echan un ojo. Se aceptan propuestas hasta el 7 de noviembre.
Nina Persson de los Cardigans ya nos había avisado de que este año, aparte de la gira veraniega en la que el grupo ha recordado sus éxitos, y especialmente su disco ‘Gran Turismo’, se concentraría en un proyecto que no serían ni los Cardigans ni A Camp. El colectivo de artistas al que pertenece, Citizens Band, del que os hemos hablado variasveces, acaba de sacar un disco llamado ‘Grab a Root and Growl’ y en él está incluido este ‘I Swung The Election’ para el que se ha hecho un vídeo en directo. Aparte de Nina esta vez colaboran Mark McAdams, Rachelle Garniez, Rain Phoenix, Ian Buchanan, Adam Crystal y Mike Jackson. Esta vez ni rastro de Amanda Palmer, Jenny Lewis o Karen Elson.
Más pistas sobre ‘Psychedelic Pill’, el nuevo doble álbum que planean Neil Young & Crazy Horse. Tras los avances de ‘Walk Like A Giant‘ y ‘Ramada Inn‘, es el turno de ‘Twisted Road’, un collage generoso con otros artistas en el que aparecen homenajeados Bob Dylan y Roy Orbison, entre otros. El disco sale el 30 de octubre.
La lista de grupos que regresan después de años con un disco horrible, o peor, anodino, que sólo sirve como excusa para la realización de una gira, es tan larga que daría para un especial. No es el caso de Dead Can Dance, la banda creada en Australia a principios de los 80 y que se convirtiera durante los primeros años 90 en el grupo más vendedor del mítico sello 4AD (This Mortal Coil, Cocteau Twins). Sus integrantes principales Lisa Gerrard y Brendan Perry se divorciaron en el 89, pero lograron aguantar con éxito hasta 1996, reuniéndose en 2005 para una gira especial. ‘Anastasis’ se ha publicado este verano, siendo su primer disco de estudio en 16 años (hay esperanza para los fans de Stereolab y Sonic Youth).
Sería demasiado fácil pensar que con el título de esta entrega («resurrección» en griego), Dead Can Dance se refirieran a su propio regreso. El dúo mira sin lugar a dudas hacia sí mismo en ‘Anastasis’, pero sus letras no dejan de hablarnos sobre la vida, llevándonos a pensar que esa resurrección no es otra que la que necesita el mundo con el que se han encontrado cuando se han encerrado para volver a grabar. Es curioso que una de las palabras más repetidas del disco, que aparece en la mayoría de temas que interpreta Brendan, sea «recuerdos» («memories»). Podríamos argumentar que es una injusticia que en algún momento nos hayamos olvidado de los autores de ‘Within The Realm of A Dying Sun’ y ‘The Serpent’s Egg’, de su exótica aportación a la historia del pop desde su reinterpretación de canciones medievales del siglo XIV o la exploración de sonidos orientales y africanos, años antes de la fiebre afroindie y desde un prisma mucho más espiritual y místico. Pero ‘Anastasis’ no parece un disco exclusivamente introspectivo y personal cuando plantea preguntas tan universales y ambiguas como «¿realmente puedes planear un futuro cuando ya no tienes un pasado?» o arranca un tema con la frase «vi la manifestación del Día del Recuerdo», como sucede en el corte hábilmente titulado ‘Amnesia’.
Podríamos decir que ‘Anastasis’ llega en el mejor momento posible, cuando por un lado el público está más pendiente de las novedades musicales que nunca pero más distraído de las influencias de sus discos favoritos que nunca; y por otro cuando la conciencia social parece estar al fin despertando sobre la decadencia de Occidente después de años de conformismo. Sin embargo, cualquier momento habría sido válido para disfrutar de estas canciones que, más allá de coartadas intelectuales, pueden ser comprendidas por cualquiera, y que han sido perfectamente arregladas, compuestas, producidas y tocadas por los dos miembros del grupo casi en su totalidad, con la excepción de un daf iraní que aparece en ‘Opium’, sólo uno de los múltiples instrumentos poco comunes que suenan en el álbum.
Al carácter poético y melancólico, lleno de aristas, de las composiciones de Dead Can Dance hay que sumar obviamente la excelencia de las voces de sus protagonistas, que apenas se mezclan en la rara avis ‘Return of the She-King’, como es habitual. Brendan es protagonista de cuatro de las canciones y Lisa de las otras cuatro. Las de ella tienen una inspiración más oriental, y las de él, graves, podrían haber sido obra de un Johnny Cash buscándose a sí mismo en un país más dejado de la mano de Dios que los demás. Ambas vertientes casan a la perfección gracias a cierta sobriedad que se echaba de menos en su último disco hasta la fecha, ‘Spiritchaser’, donde cabían incluso guiños a la bossa o a la música española. ‘Anastasis’, que ha sido grabado en el mítico estudio Quivvy Church de Brendan en Irlanda, una especie de iglesia que también ha servido como hogar (indispensable ver foto), está mucho más concentrado, con pasos tan firmes como el fantástico arranque de ‘Children of The Sun’, el fantástico cierre de ‘All In Good Time’ o la evocadora ‘Anabasis’.
No es de extrañar que absolutamente todas las pistas formen parte del setlist de la gira que este lunes llega a Barcelona. ‘Anastasis’ no es sólo un disco a la altura de su discografía, sino sobresaliente y aún original para los tiempos que corren y perfectamente comprendible por las nuevas generaciones, aquellas que en estos 16 años se han dejado seducir por la extraña sensualidad de los últimos Massive Attack o The Knife / Fever Ray.
Calificación: 8,5/10 Lo mejor: ‘Opium’, ‘Return of The She-King’, ‘Anabasis’, ‘Children of the Sun’ Te gustará si te gusta: que el pop vaya más allá de las fronteras anglosajonas Escúchalo: sample en Spotify
Os hemos hablado de Festival Urbano VLC sobre todo porque contará con la actuación de Patti Smith, que presentará su notable nuevo álbum, ‘Banga’. El cartel del ciclo, desarrollado a través de varias semanas, cuenta con varios artistas: Ana Curra interpretando ‘El acto’, El Columpio Asesino, Corizonas, Tindersticks, Antonia Font, Los Evangelistas, Niños Mutantes, Chameleons vox, Micah P Hinson, The Jim Jones Revue, Bigott y Blue Rodeo. El festival se celebra entre octubre y noviembre en -lo habéis adivinado- Valencia. Más información y detalles sobre las fechas, aquí.
El cine español ha perdido a uno de sus creadores más singulares. Pero la literatura lo ha recuperado. Santiago Lorenzo dejó de hacer cine hace cuatro años harto de los tejemanejes de las productoras. Atrás quedó una obra de culto como ‘Mamá es boba’ (1997). En 2010 decidió dar el paso a la literatura transformando el guión de una película en una novela: ‘Los millones’ (Mondo Brutto). Dos años después nos llega ‘Los huerfanitos’ (Blackie Books, con portada de Ricardo Cavolo), la confirmación de su extraordinario talento.
Lorenzo ha invocado el espíritu de Rafael Azcona y Jardiel Poncela y los ha dejado vagar juntos y a sus anchas por el Pigalle, nombre del céntrico teatro madrileño, “con pasado de oropel y futuro de gotelé”, donde se desarrolla la novela. Una sala en ruinas y llena de pufos que los tres protagonistas del libro heredan de su manirroto padre. Los hermanos Susmozas odian el teatro -les recuerda a su desgraciada infancia- pero para salvarlo de la bancarrota tienen que montar una obra y poder pillar así una subvención.
‘Los huerfanitos’ es una brillante tragicomedia que funciona como punzante sátira del mundo del teatro (Lorenzo fue director teatral antes que de cine), encendido elogio al profesional veterano, mordaz ataque a la burocracia, sentida oda al esfuerzo conjunto y las “cosas bien hechas”, proustiano homenaje a la canción melódica italiana (“la pinchó en el tocadiscos como quien ensarta con un palillo un aceituna rellena de memoria”) y cómica exaltación del vocabulario viejuno y gozosamente anacrónico.
Una mirada sutil, cómica y amarga al otro lado del telón de la realidad. El retrato de un Madrid post-debacle económica, tan triste y miserable como el de ‘El pisito’ (1959), de un costumbrismo doliente, que huele a vinazo y sabe a supermercado descuento. ¿Para cuándo su propia adaptación al cine? 8,5.
Escuchando su nuevo álbum, el primero en cinco años tras su disco homónimo, podríamos acusar a Two Gallants de inmovilismo, pero no parece que tenga demasiado sentido cuando en sus tres álbumes previos ya habían demostrado sobradamente que el dúo de California tiene una personalidad única, raramente comparable con nada. Partiendo de la tradición del southern gothic y el bluegrass, ya desde su debut ‘The Throes’ y afinando en su magnífica continuación ‘What The Toll Tells‘ insuflaban en estas músicas de raíces altas dosis de rabia y furia punk, ocasionalmente rebajadas con algo de melancolía. ‘The Bloom And The Blight’ redunda en la solidez de su peculiar estilo y solo podemos alegrarnos por ello.
En su cuarto disco, el primero desde que dejaron el sello Saddle Creek (Bright Eyes, The Mynabirds) y ficharon por ATO, Adam Stephens y Tyson Vogel recobran cierto vigor perdido en su predecesor, aquella frescura que nos embaucó en 2006 gracias a canciones como ‘Las Cruces Jail’ o ‘Long Summer Day’ y que tenía (y tiene) su mejor baza en sus apabullantes directos (de los que disfrutaremos muy pronto por aquí). El productor John Congleton (St. Vincent, John Grant) ha apostado por aumentar la crudeza en la grabación, sonando casi lo-fi, retratando precisamente esa energía de sus shows. Así, cortes como ‘Halcyon Days’, ‘Ride Away’, ‘Song Of Songs’, el single ‘My Love Won’t Wait‘, esa oda a la embriaguez que es ‘Willie’ o ‘Cradle Pyre’ se postulan claramente como nuevo pasto para ese tronar que ambos despliegan en escena y que suele acabar con los tímpanos de la audiencia felizmente devastados.
Los momentos relajados son mucho más reducidos que en discos anteriores, apenas en la preciosa ‘Broken Eyes’ y las algo previsibles y anodinas ‘Decay’ y ‘Sunday Souvenirs’, lo que facilita que la balanza se incline hacia los descritos en el anterior párrafo que, claramente, resultan más satisfactorios. Aunque de momento no se les brinda la misma pleitesía, Two Gallants ya han hecho méritos suficientes para alinearse con otros dúos revitalizadores de la tradición musical norteamericana como The Black Keys o The White Stripes. Quizá solo les falte sofisticarse un poco para no parecer unos rednecks, pero, sinceramente, no sería lo mismo.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: ‘My Love Won’t Wait’, ‘Ride Away’, ‘Song Of Songs’ , ‘Halcyon Days’, ‘Broken Eyes’ Te gustará si te gustan: The Black Keys, The White Stripes, Murder By Death Escúchalo: Spotify
Lo intuimos cuando en el FIB de 2007 (el de Amy) sustituyeron a los Klaxons en el Escenario Verde y de hecho molaron más que los Klaxons. Hay algo en el directo de Whomadewho que supera con holgura sus logros en el estudio. Será su facultad para dar vida con una guitarra, una batería y un bajo a unas canciones que parecen requerir de todo tipo de sintetizadores para despegar en vivo (apenas uno pequeño sobre el escenario y además con un protagonismo muy limitado). Será la complicidad entre los tres miembros del grupo o la energía que desprenden desde las tablas, como si todavía fueran unos debutantes veinteañeros. O será su empeño por satisfacer a los asistentes minuto a minuto, mirando las caras, chocando manos y bailando con las mujeres con sus instrumentos al cuello. Nunca en un concierto las cámaras de móvil habían resultado tan simpáticas: en vez de estorbar animaban, porque el bajista Tomas no dejaba de posar y sonreír para ellas.
Tras un primer minuto en el que el grupo hace ruido y satura, probablemente como prueba de sonido para ver hasta dónde pueden llegar con su volumen, irrumpe perfecta y envolvente ‘Inside World’ de su último disco ‘Brighter‘. Se mueven los primeros pies sobre la pista, pero nada para lo que está por venir. El grupo entrega canciones de discos pasados como ‘TV Friend’ y ‘Space for Rent’, llenas de ritmos marcados entre el funk y el electro, perfectos para que el público se vaya encendiendo poco a poco; se intercepta una especie de homenaje a ‘Flat Beat’, el hit de Mr Oizo, en el que el cantante Jeppe Kjellberg toca su guitarra usando su botellín de cerveza como cejilla; Tomas Hoffding, un «attention whore» de manual, protagoniza sus primeras subidas por todo tipo de bafles, barandillas y alturas, mientras manipula sus pedales produciendo efectos de todos los colores. Todo indica que se aproxima algo grande. Y desde que se interpreta la balada ‘Below The Cherry Moon’ mientras los dos líderes del falsete se abrazan y Tomas se agarra a las piernas de Jeppe, el delirio.
La coreada ‘Running Man’ junto a ‘Two Feet Off Ground’ supone la gran cumbre del set (una pena que no suelan tocar ‘Checkers’, otro tema in crescendo para bailar con los brazos en alto que habría supuesto otro suma y sigue), llegando a un primer cierre con el single ‘Every Minute Alone’ del mini álbum ‘Knee Deep‘. En el bis, ‘Never Had The Time’ y su clásica versión de ‘Satisfaction’ de Benny Benassi, que no necesitan porque ni siquiera es la mejor canción que suena, pero que se agradece por su histriónica representación del «push me and then just touch me so i can get my satisfaction», en la que apuntan al público, se meten mano a sí mismos, pareciendo una suerte de Scissor Sisters o Village People, y además terminan entregando el micro a un hombre de la primera fila (envidiable variedad de asistentes, entre 18 y 55 años), que culmina la letra de la canción a gritos mientras ellos se dan un enésimo baño de masas. Carcajadas por doquier. El concierto ha molado tanto que el trío ha resultado hasta guapo. Sólo queda que consigan transmitir todo lo que saben hacer en sus discos para ser perfectos. 10.
Desde hace 3 años aproximadamente el 25% de las películas que pasan por el festival de cine documental musical Beefeater In-Edit, que se celebra desde la semana que viene en Barcelona, se pueden ver online. La organización ha publicado la lista de las que se podrán ver este año. Además, el voto de los internautas contará.
Secciones Oficiales (optan al premio del público):
Lunes 29: Don’t Follow Me (I’m Lost). A Film About Bobby Bare Jr.
Lunes 29: Gozaran – Time Passing
Viernes 2: The Punk Syndrome
Domingo 4: I am Not a Rock Star
Domingo 4: Sant Andreu Jazz Band. A Film About Kids & Music
Resto de programación:
Sábado 27: 1,2,3… Standstill
Lunes 29: Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest
Lunes 29: Jimmy Rosenberg – the Father, the Son & the Talent
Lunes 29: Turning
Jueves 1: Marglytta. A Music Documentary based on Litoral
Domingo 4: In-Edit. Get what you want
Títulos ya disponibles:
Joy Division
Joe Strummer: The Future is Unwritten
Let’s Get Lost
The Devil & Daniel Johnston
Razzmatazz ha ido revelando el cartel de su 12º aniversario durante los últimos meses, con gente como Scissor Sisters, Mika o The Hives. El cartel se ha cerrado hoy con las confirmaciones de Chico y Chica con Hidrogenesse (21 de diciembre), Citizens (23 de noviembre), Cookie Monsta (9 de noviembre), Feed Me (14 de diciembre), Kindness (1 de diciembre), Lindstrom (1 de diciembre), Revolver (15 de diciembre), Slow Club (25 de noviembre) y Proxy (15 de diciembre), algunas de las cuales posiblemente te hubieran llegado por alguna otra vía.
Además, Slow Club anuncian concierto en Madrid el 24 de noviembre (Moby Dick), tras haber preguntado hace unas semanas a sus fans por qué ciudades europeas deberían girar.