Ya sabemos que este año se cumplen 25 años de la carrera de Kylie Minogue, y ahora la australiana ha querido rendir homenaje a su primer éxito, ‘Locomotion’. Por eso ha publicado un vídeo que recopila la evolución que ha sufrido la canción en estos 25 años de carrera. Otra manera de repasar los estilismos y estilos musicales que ha abarcado la pequeña estrella en todos estos años. Todo el mundo a hacer el “locomotion”.
Pues claro que los discos viejos venden más
Hace unos días se publicaba un informe en Estados Unidos que decía que los discos viejos habían vendido por primera vez más que los nuevos en la primera mitad de año (77 millones de unidades frente a 74). Tradicionalmente, el peso de los fans comprando los álbumes de sus artistas favoritos en cuanto salen o el de la gente que se engancha a un hit de la radio había podido más que el del público que compra una vieja reliquia. Pero ya no.
La noticia ha sido recibida con sorpresa y con enorme decepción por sellos que editan con ilusión sus novedades cada semana y simplemente amantes de las pocas tiendas de música que quedan. Hace nada Luis Calvo de Elefant nos hablaba de aquellos tiempos en los 90 en que se pasaba por las tiendas de discos los días en que salían los lanzamientos para ver qué había, un hábito evidentemente en desuso, entre otras cosas porque puede que te pases a comprar lo nuevo de Passion Pit o Chromatics y te encuentres con que faltan días, semanas o meses (no se sabe) para que llegue a tu tienda de discos favorita.
No soy yo quien se alegrará precisamente de que ese hábito desaparezca para siempre. Como consumidor todavía compulsivo de vinilos y CD’s (bueno, de esto último ya no tanto), soy el primero al que le apena que la gente esté más ocupada comprándose otra copia del recopilatorio de turno que dando una oportunidad a artistas emergentes o a los buenos discos que se publican hoy. Sin embargo, no es que la noticia me haya sorprendido mucho.
Desde hace tiempo, es habitual encontrar álbumes de serie media en la clasificación de Promusicae. Por poner un ejemplo claro, ‘OK Computer’, que nunca llegó a la lista de ventas española en 1997, pasó mucho después largas semanas en la tabla cuando fue reducido de precio. Hay quien dice que se venden más discos viejos porque son mejores, pero no termino de comulgar con esa idea. Desde que se formó toda esta pelotera a favor de las descargas gratis y la industria se desmoronó, desde que se corrió la voz por internet del verdadero valor de un CD, el precio del disco ha sido fundamental para decidir al consumidor. A pesar de que curiosamente un álbum que costaba 2.500 pesetas en 1996, sigue valiendo 15 euros, esto es, lo mismo, casi 20 años después, el público ha ido decantándose claramente hacia el ofertón, y con más motivo en estos tiempos de crisis.
El Billboard es un ejemplo claro. Recientemente esta organización cambiaba su política y permitía que discos antiguos entraran en el Billboard 200, a diferencia de lo que sucedía hace un tiempo, cuando eran relegados a la lista «Catalog» los que tenían más de un año y medio de vida. Desde entonces, la clasificación estadounidense está llena de series media que la gente puede comprar por 3 ó 4 dólares, sobre todo en formato digital. Sin ir más lejos, esta semana es top 6 un recopilatorio de Phil Collins que en el año de su edición, 1998, ni siquiera había sido top 10. ¿La razón? Se vende a 0,99 dólares.
Otros álbumes que últimamente se han visto por la lista son ‘Licensed to III’ de Beastie Boys, ‘The Very Best Of The Beach Boys’, ‘Achtung Baby’ de U2, ‘The Greatest Hits’ de Whitney o ‘The Greatest Hits’ de Fleetwood Mac, todos ellos a precio de risa. Algo parecido sucede en España, donde ’30 años de reinado’ de Alaska ha vuelto a la lista desde que vale 4,99 euros en iTunes (esta semana top 21). Igualmente, en Amazon.es es habitual encontrar CD’s a 4,95 o poco más, como es el caso de algunos lanzamientos de Metallica, Arcade Fire o Paul Simon.
Contra todo esto, es difícil que las novedades a precio «normal» puedan competir. En el mayor extremo encontramos el disco de Lana del Rey. ‘Born To Die‘ es el disco editado en 2012 más vendido en el mundo, pero para hacernos con su vinilo en Fnac tendríamos que pagar 37,99 euros (28,99 en El Corte Inglés). ¿Quién puede permitirse esta locura, además ahora que sabemos que habrá «Paradise version» para Navidad? Con este panorama, es normal que el público prefiera consumir discos viejos que nuevos, aunque igual no es sólo una cuestión de novedades contra series medias. El número 1 inamovible en España es ‘En acústico’ de Pablo Alborán, cuyo CD se vende más barato de lo habitual, a 10,99 (Fnac); mientras que el número 1 en Reino Unido, el disco de Pnau vs Elton John, se vende en oferta desde su primera semana en HMV: 6 libras.
Caribou publica disco como Daphni
Dan Snaith de Caribou está ahora mismo ocupado en su nuevo proyecto, Daphni, del que dimos aviso el año pasado. Este otoño podremos disfrutar finalmente del disco de debut de este proyecto del hombre tras Manitoba y Caribou. El álbum se llamará ‘Jiaolong’ y saldrá a la venta el 8 de octubre. El primer adelanto oficial del disco es este ‘Ye Ye’, un tema de seis minutos en el que el músico experimenta con la electrónica y los beats. El resultado es infeccioso y disfrutable a partes iguales.
The Antlers / Undersea
Muchas veces pareciera que después de ‘Hospice‘, The Antlers no hubiesen hecho absolutamente nada, pues muchos entienden este disco como la obra cumbre de la banda de Brooklyn. Pero no es oro todo lo que reluce, y este disco supuso un punto de inflexión en la banda de Peter Silberman, que incluso llegó a reconocer que necesitaba un descanso de aquellas canciones tras el tour de presentación del álbum, que contenía letras durísimas y muy personales.
Fue ese el punto de partida del proceso de creación de ‘Burst Apart‘, y esta vez con un cambio sustancial: la clara intención de incluir a la banda en él, en lugar de mantener a Silberman alejado del mundo componiendo, encerrado en su habitación. ‘Burst Apart’ no es solo uno de los discos más infravalorados (en opinión del que suscribe) de 2011, sino también la prueba viviente de que a los fans a veces les cuesta superar un cambio. Las melodías del nuevo álbum seguían siendo densas y voluminosas, pero parece que muchos seguidores se habían quedado embaucados con el excesivo oscurantismo de ‘Hospice’, y con una instrumentación que, más que acompañar a las letras, estaba pensada para perturbar al oyente e incluso molestarle en algunos casos. Al fin y al cabo estábamos escuchando historias tan profundas que a veces era imposible que no te abordase la vergüenza al enterarte de qué decían exactamente las letras.
Por suerte o por desgracia los de Silberman parecen poco preocupados por perder a su base de fans -o, en este momento, de no-fans-, porque se les ve realmente cómodos con el sonido que emanaba ‘Burst Apart’. Tanto es así que ahora lo repiten en ‘Undersea’, pero quizá desde otra perspectiva: prestando menos atención a las letras, y más a los sonidos, tan cargados que evocan esa sensación de ahogo, de pequeñez, que uno siente al estar rodeado por una enorme masa de agua. Sigue habiendo percusión, sigue habiendo guitarras, sigue habiendo sintetizadores por doquier y sigue cantando Peter Silberman con esa voz de cordero degollado que pide a gritos un abrazo, pero ahora, lo que más importa, son el resto de los instrumentos y ver hasta dónde puede llegar este nuevo sonido que les tiene tan entusiasmados. Que es muy lejos…
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: Es difícil elegir solo entre cuatro, pero yo me quedo con ‘Drift Dive’ y ‘Crest’.
Te gustará si te gusta: ‘Burst Apart’
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‘Come Home To Mama’ de Martha Wainwright
Un poco antes de que su hermano Rufus nos visite de nuevo de gira, Martha Wainwright publicará su tercer álbum, llamado ‘Come Home To Mama’. Saldrá el 15 de octubre después de haber sido grabado en el estudio casero de Sean Lennon en Nueva York. Lo ha producido Yuka C Honda de Cibo Matto y refleja las vivencias de Martha durante los últimos dos años. Este es el tracklist:
‘I Am Sorry’
‘Can You Believe It’
‘Radio Star’
‘Proserpina’
‘Leave Behind’
‘Four Black Sheep’
‘Some People’
‘I Wanna Make An Arrest’
‘All Your Clothes’
‘Everything Wrong’
Previews del nuevo disco de Deerhoof
El 4 de septiembre Deerhoof publican su nuevo álbum, llamado ‘Breakup Song’. De momento pueden escucharse en su web, a través de una plataforma llamada Jingletron, avances de las canciones incluidas. Los avances duran sólo unos pocos segundos, pero sirven para que nos hagamos una idea de que el sonido energético y experimental pero popero del grupo se mantiene. Este es el tracklist.
‘Breakup Songs’
‘There’s That Grin’
‘Bad Kids to the Front’
‘Zero Seconds Pause’
‘Mothball the Fleet’
‘Flower’
‘To Fly or Not to Fly’
‘The Trouble with Candyhands’
‘We Do Parties’
‘Mario’s Flaming Whiskers III’
‘Fête d’Adieu’
The Killers en la carretera
The Killers presentan al fin el avanzado vídeo que acompaña a su nuevo single, ‘Runaways‘, y en él la banda de Las Vegas vuelve a apostar todo a la carita de un Brandon Flowers tan guapo que resulta casi irreal. Imágenes de coloreados cielos de tormenta y carreteras infinitas ejercen de metáforas de la vida en ruta de los músicos de rock que echan de menos su hogar, observando desde lejos las luces de su ciudad de origen, en medio del desierto de Nevada. Tan cliché como el AOR épico de la canción en sí, vamos.
‘Runaways’ es el primer avance de ‘Battle Born’, cuarto álbum de estudio de The Killers (del que ya han dado a conocer algunos temas en vivo) que presentarán en una única fecha en España, el 15 de septiembre en el festival DCode. Apenas un par de días antes de que se publique el disco en todo el mundo, el día 18. Su portada encabeza este artículo.
Madonna retransmite hoy su concierto de París
Hoy jueves 26 de julio se celebra en el teatro Olympia de París un concierto especial de Madonna de la gira MDNA Tour. Si hace unos días la cantante actuaba en la ciudad para 70.000 personas, esta noche lo hará para sólo 2.600. El concierto, que incluirá un repertorio algo diferente a lo habitual, será retransmitido a través de Youtube a través de este enlace a las 22.15. La nota de prensa recuerda que este teatro es conocido por haber albergado actuaciones de Marlene Dietrich y Édith Piaf en décadas pasadas. ¿Apostamos a que habrá seguimiento en directo a través de nuestros foros?
Escucha ‘Elephant’ de Tame Impala
Del nuevo álbum de Tame Impala ya hemos escuchado el corte ‘Apocalypse Dreams‘. Otro tema que estará incluido en el álbum es el psicodélico single ‘Elephant’, que de hecho ejerce de primer sencillo oficial y será remezclado por Canyons y Todd Rundgren. El álbum ‘Lonerism’ sale el 8 de octubre, os recordamos que producido por Dave Fridmann.
Andrew Bird y el hombre piñata
Andrew Bird presenta otro de los singles de ‘Break It Yourself’ convertido en videoclip. En esta ocasión es ‘Give It Away’ el tema seleccionado: una fiesta de cumpleaños en tonos pastel protagonizada por un hombre piñata sirve para ilustrarlo. Una mezcla de violencia e inocencia en este clip con final feliz, realizado por Jessica Plaza.
Denuncia por la no muñeca de Lady Gaga
La empresa fabricante de juguetes MGA Entertainment ha denunciado por daños de 10 millones de dólares a Lady Gaga y Universal, entre otros, por no haber lanzado la muñeca de Lady Gaga la pasada Navidad, como habían prometido. Al parecer, Gaga ha preferido centrarse en su perfume y MGA reclama haber gastado un pastizal en la pre-producción de la muñequita de marras, esperando ingresar 28 millones de dólares por su venta, por lo que se sienten agraviados. Una representante de Lady ha dicho que este asunto es entre MGA y la compañía de merchandising de Universal (Bravado) y que la denuncia es maliciosa, por lo que está segura de que ganará.
Los 30 años de terapia de Bruce Springsteen
Bruce Springsteen, que recientemente ofrecía en Madrid un concierto histórico de cuatro horas, en presentación del notable ‘Wrecking Ball‘, ha confesado en New Yorker que ha estado 30 años en terapia tras descubrir que sufría depresión en 1982. Fue en la época de ‘Nebraska’, donde sus pensamientos eran «suicidas».
En este medio, el Boss dice que sus problemas no eran tan obvios como las drogas y que cree que todos los artistas tienen problemas similares. «Si te complaces demasiado a ti mismo, nadie podría salir adelante. Brando no habría actuado, Dylan no habría escrito ‘Like A Rolling Stone’, James Brown no habrá hecho «‘Unh»». En otro momento habla sobre cómo es estar en el escenario en contraposición a lo que supone enfrentarse a uno mismo. «Te liberas de ti mismo durante esas horas en el escenario, todas las voces en tu cabeza se van. No hay espacio para ellas. Sólo hay una voz, con la que estás hablando». Springsteen dice que a veces pensaba cosas como que no le gustaba lo que veía, ni lo que hacía. «Tengo que cambiarme a mí mismo, necesito transformarme», se decía. A lo largo del artículo, de 17 páginas, imprescindible para cualquier fan, analiza cómo pudo influir la depresión de su propio padre, o cómo viajar en coche le ayudaba a sentirse mejor.
‘Sleep Alone’, el veredicto
«Habrá que esperar a septiembre, cuando llegue ‘Beacon’, pero tras las primeras escuchas se puede decir que el nuevo tema de los norirlandeses no trae grandes sorpresas respecto a su trabajo debut. ‘Sleep Alone’ tampoco tiene una letra muy imaginativa aunque, en este caso, la melodía ayuda mucho y estoy segura de que será capaz de levantar más de una pista de baile con algo más que dignidad. Ya lo iremos viendo». Angèle.
«El nuevo single de Two Door Cinema Club empieza como ‘An Honest Mistake’ de The Bravery para transformarse en un hit de los Killers, y añadiendo sus propios clásicos punteos de guitarra indies, tan monos. ‘Sleep Alone’, como canción de supervivencia, no decepciona, aunque tampoco supera su legado anterior, ni siquiera en ese intenso minuto final». Sebas.
«Nada me hubiese dado más rabia que los Two Door Cinema Club hubieran dejado a un lado esa habilidad que demostraron en su primer disco para componer hits inmediatos. Ahora, también es cierto que la misma rabia da lugar a que, manteniendo esa intención de inmediatez, el single presentación de su nuevo disco se quede a medio camino de todo. Quizás las expectativas eran muy altas o quizás estemos ante un grower, pero el caso es que ‘Sleep Alone’ no termina de rematar. Habrá que esperar a la publicación de ‘Beacon'». Nicolás del Moral.
«Lo nuevo de Two Door Cinema Club no nos descubre nada nuevo de los norirlandeses. Guitarras aceleradas, toques electrónicos y un curioso acercamiento al universo de Arcade Fire en el momento cumbre de la melodía. En pocas palabras, una digna sucesión de su alabado álbum debut idónea para disfrutar en directo». MSánchez.
The Soundtrack of Our Lives se separan
Los suecos The Soundtrack Of Our Lives, que se habían formado en 1995, han anunciado su separación. Antes, publicarán de manera internacional su último disco ‘Throw It To The Universe’ en septiembre, después de que saliera en abril en Suecia, y realizarán una pequeña serie de conciertos como despedida (no parece muy probable que vengan a España). El líder Ebbot Lundberg ha dicho que en realidad cuando empezaron calcularon que alcanzarían la cima de su carrera en 2012, «que de repente es ya». También han dicho que creen que han cerrado un ciclo.
The Soundtrack of Our Lives han sido uno de los grupos claves de la escena sueca desde que debutaran con ‘Welcome to the Infant Freebase’ en 1996, con el que lograron el disco de oro. Ese mérito lo repitieron con ‘Behind The Music’ (2001), que logró cierto impacto en Reino Unido, y ‘Origin vol. 1’, que fue top 1 en Suecia. ‘Communion’ (2008) parece que les condenó al estrellato local. Os dejamos con una de sus últimas canciones.
Passion Pit cancelan más conciertos
Mientras el mundo sigue disfrutando de esa maravilla llamada ‘Gossamer‘, siguen los problemas para Michael Angelakos. Si hace unos días se tenían que suspender los conciertos de julio de Passion Pit por el bien de la salud mental del líder (es bipolar desde los 18 años), ahora el grupo tiene que hacer lo mismo con los primeros que iban a ofrecer entresemana en el mes de agosto (se mantienen los que eran en fin de semana o jueves). El grupo lo explica así en su página web. «Sentimos informaros de que necesitamos posponer nuestros conciertos en Colorado y Salt Lake City para que Michael pueda mejorar y completar el tratamiento esa semana. Sabemos que es decepcionante para los fans que pensaban venir a estos conciertos, pero queremos que sepáis que haremos todo lo que podamos para llegar a vosotros».
Napoleón Solo / Chica disco
A una orilla del pop-rock independiente español encontraríamos a los triunfales Vetusta Morla, Lori Meyers y, con matices por su curiosa personalidad, Love of lesbian. A otra, a una serie de bandas que también componen canciones pegadizas y ultra radiables, pero a las que por sus peculiaridades, bien en cuanto a voces o bien en cuanto a letras (o ambas), resulta algo más difícil hacerse un hueco. Sería el caso de Los Punsetes, Manos de Topo (que se han crecido disco a disco sin que casi nadie se entere) o el de Napoleón Solo, que este año sacan su segundo álbum tras ‘Napoleón Solo En La Ópera‘.
‘Chica disco’, que se presenta con un sorprendente diseño de Carlos Ballesteros de Hidrogenesse y producción de Emmanuel del Real de los mexicanos Café Tacvba (nunca pensé escribir estos dos nombres en el mismo artículo, pero igual la proximidad y la versatilidad de El Volcán Música tienen algo que ver), contiene unos cuantos himnos que todavía beben de la tradición granadina, pero cada vez van más lejos. El álbum, que da vueltas alrededor de una ruptura, se abre de manera bastante explícita con una canción llamada ‘Adiós’ que, a golpe de palmas y batería, podría agradar a los fans de Los Planetas tanto como el single ‘Antes de que ocurriera‘, cuyos «problemas para todo» y «me duele la cabeza» se te clavarán en la ídem como mantras.
Napoleón Solo se debaten aquí entre la búsqueda del estribillo popero, incluso cuando el ritmo jazzy de ‘Si el mundo no se acaba’ hace pensar que la canción puede terminar por otros derroteros; y un romanticismo extremo que encuentra su mejor exposición en el corte ‘Badidibú’, que la banda suele citar como letra favorita. Contra la monotonía de las grabaciones luchan, al margen de la carismática pero polémica voz de Alonso Díaz Carmona, los teclados varios acreditados de Miguel Ángel Díaz (‘Sueña conmigo’ es una canción bastante curiosa), siempre sobre una buena base rítmica, a veces de guitarras rugientes emparentadas con los Radiohead de los 90.
Pero lo mejor de este ‘Chica disco’ no es lo bien que miran Napoleón Solo hacia sus influencias más evidentes, sino lo bien que han sabido llevar cada canción por su propia senda. Cuando creías, hacia el final del álbum, que ya sólo les quedaba repetirse, aparecen tres de sus mejores canciones. Esa letra de amor costumbrista llena de flecos de humor, dedicada a una chica mayor, ‘Ramira’, no sería lo mismo sin su sonido tradicional españolete. Ni ‘Sentido y orden’ sin su sabor americano. El disco se cierra con la orquestada ‘Historias‘, que no es un vals ni una canción de rock, y entonces ya es evidente que es muy grande lo que Napoleón Solo pueden traer en el futuro, si es que no lo han traído ya.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Antes de que ocurriera’, ‘Ramira’, ‘Sentido y orden’, ‘Historias’
Te gustará si te gusta: Manos de topo, Los Planetas, 091, Ellos
Escúchalo: Spotify
MNDR presentan ‘Feed Me Diamonds’
El dúo MNDR presenta otro sencillo antes de la publicación, en agosto, de su nuevo disco ‘Feed Me Diamonds’. En esta ocasión podemos escuchar el tema que da título al disco. Amanda Warner, vocalista de la formación, aclara que este es un tema inspirado por Marina Abramovic. “‘Feed Me Diamonds’ está inspirada por algo que dijo Marina sobre la muerte de su padre. Ella argumentaba que su padre había sido asesinado al haber sido alimentado a base de diamantes, lo que le había producido una hemorragia interna. Este era el modo en que los monarcas eran derrocados: alimentados lentamente con diamantes durante un tiempo hasta que finalmente se desangraban”.
‘Cry for Judas’
El 2 de octubre es la fecha elegida por Mountain Goats para lanzar su nuevo disco, ‘Transcendental Youth’. El primer corte que podemos escuchar es ‘Cry for Judas’, decorado con una sección de viento, y fiel a su sonido. En su web dicen que es una canción sobre supervivencia y también sobre «construir un vehículo a partir de las piezas de algo a lo que has sobrevivido, y sobre pilotar ese vehículo a través del cosmos».
En cuanto al disco, hay una edición limitada con un 7″ de regalo para los que lo encarguen en la enlazada web. Las canciones inéditas del vinilo saldrán en iTunes.
Owl City vuelve con Carly Rae Jepsen
El norteamericano Adam Young, hombre tras Owl City, tiene nuevo disco preparado, el cuarto en su carrera. ‘The Midsummer Station’ sale a la venta el próximo 20 de agosto, y llegará precedido por el single ‘Good Time’ junto a la mujer de moda, Carly Rae Jepsen, tras su arrasador éxito con ‘Call Me Maybe’. El tema, que viene acompañado de videoclip, es una canción buenrrollista de pop como indica su título, bastante ajustada al sonido de ambos artistas. El clip transcurre en un cámping en un paraje en el que, por la cantidad de humo, parece que esté ardiendo algo. Aunque nadie le presta atención porque son todos demasiado guapos y súper felices.
Happy Mondays anuncian nuevo álbum
Happy Mondays, que este año confirmaban reunión de la formación original y concierto en Baleares (próximo 21 de agosto), han contado al NME que sus planes no se quedarán ahí, sino que grabarán un nuevo disco. Será el primero desde 1992, cuando se editó ‘Yes Please!’. El mánager Warren Askew ha dicho lo siguiente: «Sí, estamos planeando grabar un nuevo álbum, tras el éxito de la gira y con la banda llevándose tan bien. Shaun ha estado escribiendo y la banda ha estado unida en el estudio juntando sus ideas. Estoy seguro de que será un gran álbum de Happy Mondays».
Escucha ‘Plague’ de Crystal Castles
Crystal Castles no han dejado de girar en estos años, por lo que no nos ha dado tiempo a echarlos de menos. Sin embargo, sabemos que han estado preparando un tercer disco, que según el NME, saldrá a finales de septiembre y será continuista. «Nos gusta cómo sonamos. No queremos cambiar», dice Alice, antes de explayarse: «Hay muchos temas, como sentirse oprimido… Un montón de cosas que personalmente no nos han pasado desde el pasado disco, pero sí a mucha gente que nos influye. No pensé que pudiera perder la fe en la humanidad más de lo que ya la había perdido… El mundo es una distopia».
Hoy ha aparecido en su Soundcloud un nuevo tema llamado ‘Plague’. ¿Será un single? Opinen ustedes mismos.
Tráiler de la peli de Kylie, donde canta para Múm
Ya hablamos en su momento de que Kylie Minogue volvía al cine por partida doble. Por un lado se encontraba rodando una película con el afamado director francés Leos Carax. También había rodado su participación en otro filme, ‘Jack & Diane’, del que ya podemos ver el primer tráiler. La película es una historia de lesbianas adolescentes con licantropía como trasfondo. La australiana interpretará un papel secundario y colaborará en la banda sonora junto a los geniales Múm. En el tráiler se puede escuchar un fragmento fruto de esta singular colaboración.
Este es el avance de la banda sonora de Kylie con Mùm, que se subió en modo amateur hace unos meses.
Lana del Rey reedita ‘Born To Die’
Durante una entrevista con un medio australiano recogida en Hypetrack, Lana del Rey ha informado de que el próximo mes de noviembre publicará material nuevo. «No es un nuevo álbum, es más bien como una «idea de último momento». Es la edición «Paradise» de ‘Born To Die’. Son unas siete canciones nuevas que ponen como el punto final a lo que quería decir cuando hice este disco… Es hermoso».
En esta web dicen que están confirmadas en el disco ‘Body Electric’ y ‘In The Land of Gods and Monsters’ y también barajan ‘Never Let Me Go’, ‘Hollywood’s Dead’ y ‘Damn You’. Por cierto, la reedición de su primer álbum, que se esperaba para este verano, se canceló, al menos de momento.
Alabama Shakes, en la lista de ventas
Coincidiendo con su paso por nuestro país, que incluyó un «sold out» en Madrid, Alabama Shakes han entrado al fin en la lista de ventas española, meses después de haber llegado al top 10 tanto de Estados Unidos como de Reino Unido. ‘Boys & Girls‘ es número 67.
Por lo demás, pocas novedades en la lista de Promusicae, aún coronada por ‘En acústico’ de Pablo Alborán seguido de Adele (’21’). El resto de entradas es este:
47 Pat Metheny / Pat Metheny Unity Band
50 Hans Zimmer / The Dark Knight Rises
63 Sonny Rollins / Road Shows Vol. 1
95 Rocío Márquez / Claridad