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Axl tiene otra carta para ti

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Después de excusar con antelación su ausencia en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame, Axl Rose ha escrito otra carta al mundo a través del Facebook de Guns N’ Roses. En ella agradece su apoyo a sus fans, ya que esperaba que se volvieran contra él y según él no ha sido así. También se disculpa por no haberse disculpado por no acudir a la ceremonia. Dice que se siente aliviado y después cuestiona la institución. «Todavía no sé exactamente ni entiendo qué es el «Hall», cómo o por qué hace dinero, dónde va el dinero, quién escoge al jurado o a los artistas que, de todos los que hay en el mundo, oficialmente han hecho el suficiente «rock» para estar en él. Esto no es un ataque. No tengo información verdadera como para tener más que una vaga idea». Os recordamos que un grupo sin él, pero con Slash y Myles Kennedy como cantante sí actuó en la ceremonia.

A Rita Ora le gusta la fiesta

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Parece que la apuesta de Jay-Z con Rita Ora va completamente en serio. Después de darnos a conocer el videoclip para ‘R.I.P.’, single que se lanzará para el mercado europeo, es momento de poder ver el clip para ‘How We Do (Party)’, su lanzamiento en el mercado norteamericano. Este nuevo tema es mucho más amable que el sonido de su otro single, en el que Ora canta sobre irse de fiesta. Y en el clip, pues eso, fiesta.


RITA ORA – How We Do (Party) on MUZU.TV.

Las chicas dominan los Ivor Novello

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Por primera vez sólo mujeres están nominadas al premio Ivor Novello al mejor álbum del año. Las reconocidas por los galardones británicos son Adele por ’21’, Kate Bush por ’50 Words for Snow’ y ‘Let England Shake’ de PJ Harvey. En otras categorías encontramos también a Florence o a James Blake. Los premios serán el 17 de mayo. Estos son los nominados.

Mejor canción musical y líricamente:
‘Rolling In The Deep’, Adele
‘Shake It Out’, Florence and the Machine
‘The A Team’, Ed Sheeran

Mejor canción contemporánea:
‘Promises’, Nero
‘The Wilhelm Scream’, James Blake
‘Video Games’, Lana Del Rey

Mejor álbum:
’21’, Adele
’50 Words For Snow’, Kate Bush
‘Let England Shake’, PJ Harvey

Mejor banda sonora:
Life In A Day
The First Grader
We Need To Talk About Kevin
Best Television Soundtrack
Leonardo
Page Eight
The Shadow Line

Trabajo que más ha sonado:
‘Rolling In The Deep’, Adele
‘Someone Like You’, Adele
‘The Flood’, Take That

«Morente es mucho más profundo que el flamenco mismo»

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Cuando su estupendo ‘Homenaje a Enrique Morente‘ estaba a puntito de salir a la calle, tuvimos la oportunidad de reunirnos con las tres cuartas partes principales (no olvidemos a los/las secundarias de lujo) de Los Evangelistas, esto es, Antonio Arias de Lagartija Nick, y Florent y Eric Jiménez de Los Planetas. Entre los temas tratados, el hermanamiento de este álbum tanto con ‘Omega’ como con ‘La Leyenda Del Espacio’ o ‘Una Ópera Egipcia‘, los entresijos en cuanto a lo que su sonido se refiere o el planteamiento de la gira.

A lo largo de ‘Homenaje a Enrique Morente’, y especialmente cuando J canta, se vislumbra que vuelve ese sonido tan ‘Leyenda Del Espacio’ con el que los que formáis parte de Los Planetas mostrasteis vuestra visión del folclore andaluz hace ya casi cinco años. ¿Qué factores podrían distinguir un proyecto del otro?
Florent: «Este proyecto no es excluyente, es una continuidad de lo que ya en su momento Enrique Morente hizo con Lagartija Nick y ‘Omega’, y nosotros continuamos esa estela que se quedó allí, porque tuvo repercusión a nivel de crítica pero no mucho más. Nosotros, Los Planetas, seguimos ese sendero que empezaron, recogimos la antorcha».
Eric: «Quizás en lo que se pueden diferenciar es que tanto ‘La Leyenda’ como ‘Una Ópera Egipcia’ tienen un sonido más lo-fi, más ácido. Aquí, en un principio preparamos los temas para el directo, que sonaban muy underground. Con la mezcla, los arreglos y la producción de Martin Glover se hace más épico, más grandioso, un sonido más catedralicio».
Florent: «La diferencia más evidente es que Enrique ya no está, y el disco es un pequeño homenaje de mucha gente que ha participado».

En el mismo sentido, Antonio, ¿en qué medida consideras que está presente el sonido ‘Omega’ y en qué medida se puede distanciar (obviando la ausencia del maestro, claro)? ‘Delante de mi madre’ podría haber estado incluida en aquel disco, si hablamos de texturas sonoras…
Antonio: «Yo ahí ahondo en lo que ha dicho Florent; es parte del mismo rito, del mismo camino iniciático. Quizás lo que hace Carmen Linares y su interpretación llena de sentido y profundidad, que une pasado y futuro, tenga algo que ver, pero somos los mismos. Las colaboraciones de Carmen o de Soleá Morente tienen que ver con el modo en el que se ha hecho el disco: ellos (nde: Los Planetas) tienen su propio estudio, entonces pueden darle espacio para que el disco crezca. Las canciones las registramos muy rápido y cuando el disco iba creciendo, aparecieron ellas».
Florent: «Se han ido sumando elementos, esos pequeños homenajes de la gente que participa en el disco, como ya he dicho antes. La voz de Carmen Linares le da el tinte flamenco, todo el peso de ese mundo, una voz tan desgarradora».
Eric: «En este disco no se ha utilizado ni guitarra flamenca, ni cajón, ni palmas. Es una visión con tintes que te pueden recordar a cosas oscuras del rock and roll como The Jesus & Mary Chain o Spacemen 3. Nosotros llevamos las emociones a nuestro terreno, donde vemos similitudes entre la parte más mística del flamenco y el misticismo que tienen el pop y el rock».
Antonio: «Si coges a Enrique como compositor, es mucho más profundo que el flamenco mismo, no solo se queda en el flamenco. Esto es otro ofrecimiento para que la gente se acerque sin ningún tipo de complejo, para disfrutarlo».

¿Es deliberado el hecho de que haya paralelismos con ambos discos? Es decir, cuando os planteasteis hacer este disco una de las ideas claras era que tuviera lazos con ‘Omega’ y ‘La Leyenda Del Espacio’?
Florent: «Sí, es una continuación, no es una ruptura ni un accidente».

¿Cómo fue el proceso de seleccionar qué canciones de Enrique entraban y cuáles no? ¿Habéis seguido algún criterio u os habéis dejado guiar por los sentimientos?
Eric: «Ha sido por instinto, porque las canciones que más nos impactaron y las que más nos hicieron meternos en el «universo Morente» son las que hemos utilizado y nos salían a la primera. Pensamos que, al evangelizar su obra, era interesante utilizar esas mismas armonías que nos evangelizaron a nosotros mismos».
Florent: «Sí, canciones como ‘La Estrella’ han estado pululando en Granada o Andalucía. Se escuchaban por todos lados».
Eric: «También ha habido un criterio para quien canta, tanto para J o para Antonio elegimos las canciones con las que más cómodos se sentían».

¿Pensasteis también en incluir composiciones propias (con letras que hablaran de Enrique, por ejemplo) o habían de ser todo reinterpretaciones de sus temas?
Eric: «Sí, tenían que ser reinterpretaciones de sus temas».
Florent: «Hay un tema que se sale un poco de lo que estamos hablando, que es ‘El Loco’, que no está grabado dentro de la discografía de Morente, pero era una interpretación que él hacía en directo con sus palmeros y daba así comienzo al concierto».
Eric: «Era un martinete que hacían al principio y nosotros lo hemos llevado a la parte más rockera. Enrique es un artista muy conocido como cantaor, pero su obra se desconoce, porque en el mundo del flamenco no hay mucho melómano, no hay mucha compra de discos y Enrique era un hombre que hacía cosas increíbles en el estudio, con un riesgo brutal en las grabaciones, pero en directo era más clásico. Nosotros hemos cogido la parte más arriesgada de sus discos para mostrar esa valentía».

¿Podría haber salido adelante el proyecto excluyendo, por ejemplo, las guitarras distorsionadas y diversos efectos presentes?
Eric: «No, no seríamos nosotros».
Florent: «Pienso que la magia que tiene el disco es el sonido que hemos intentado seguir, que creo que lo hemos conseguido. Las baterías que mete Eric le dan una sonoridad muy majestuosa. Con la producción de Youth, el disco creció y tomó un carisma más épico».
Eric: «Claro, Youth también viene de donde viene, de bandas como Killing Joke. Tiene un concepto de las cosas muy grande, muy místico, enseguida captó lo que queríamos hacer. Le entramos por la mística, no podíamos entrar a un productor tan grande por los discos que podamos vender».
Florent: «Tenemos la suerte de que tiene el estudio en Granada, por La Alpujarra, y él también ha hecho su pequeño homenaje a Morente con la producción, se ha volcado».
Eric: «Ha entendido todo perfectamente, se ha integrado completamente. Un tío que tiene en su casa seis telescopios, por la mística le tienes que entrar (risas)».

Y, hablando de él, ¿cómo ha acabado Martin «Youth» Glover metido en el ajo? ¿Qué ha aportado?
Eric: «Ya Los Planetas en ‘Una Ópera Egipcia’ estuvimos buscándolo, lo que pasa es que no tenía tiempo y ahora tuvimos la suerte de que estaba en Granada, ensayando con Killing Joke y entonces nos dijo que sí podía meter mano».
Florent: «Le pusimos las canciones para que conociera lo que estábamos haciendo y le explicamos todo el proyecto. El aceptó la propuesta y en una semana hizo todas las mezclas. Increíble».
Eric: «Le daba una dimensión impresionante al sonido. Ahora te das cuenta de que los anglosajones han tenido un sonido acojonante, que saben trabajar. Por fin, después de tantos años de carrera, nos mezclan».

Morente también colaboró con Sonic Youth, ¿se han llegado a interesar ellos también?
Eric: «Creo que sí saben algo sobre el proyecto, pero no han escuchado nada todavía».

¿Y qué me decís de algún otro artista granadino tipo Lori Meyers? ¿Quisieron ellos involucrarse?
Eric: «Nosotros tampoco queríamos hacer un disco de colaboraciones. Queríamos trabajar bajo el respeto. Primero se lo enseñamos a la familia y Soleá se enamoró del disco y quería cantar un par de canciones. Carmen Linares es la madrina de Soleá, una persona muy unida a la familia. Tiene sentido que nosotros hagamos un disco con colaboraciones del mundo del flamenco. Si no, se hubiera transformado en un tributo pop a Morente, que es otra cosa. Por supuesto, estamos encantados de que en Granada haya tantos grupos y nos encanta hacer cosas con ellos, pero creo que esto tenía que ser más intimista y al igual que Warhol tenía la factoría Warhol, nosotros tenemos la factoría Morente».


Los Evangelistas – Yo Poeta Decadente on MUZU.TV.

Eric, cuando volvisteis a tocar ‘Omega’ en directo, ¿cómo viste al Enrique de 2008 comparándolo con el del 96?
Eric: «Bueno, una sabiduría brutal. Un valiente. En cuanto a su voz, en los noventa tenía otro color, pero también me gusta la voz rota que tenía en el último momento. La otra era más delicada y muy afinada. A esa voz rota, con unas pinceladas y un poco de maestría sabía sacarle mucho partido. Le gustaba mucho Tom Waits y decía que tiene un color de voz muy bonito, y yo me quedaba acojonado. Yo lo veía muy ilusionado y con muchísimos proyectos por delante».

Planetas, Enrique colaboró en vuestros dos últimos discos de estudio… ¿se llegó a hablar de una unión como la que hubo con Lagartija? O ya, rizando el rizo, de una Lagartija/Planetas/Morente Big Band?
Florent: «Hubo un proyecto que se barajó, pero era un hombre que tenía muchos proyectos en la cabeza. La idea era hacer ‘Una Ópera Egipcia’ cantada enteramente por él, entonces eso suponía trastocar un poco su carrera. Era pedirle exclusividad, entonces él no decía ni que sí ni que no. Nos hubiera gustado, porque si hubiera sucedido, habría sido un discazo impresionante. Se habló también de hacer una mini gira con Enrique cantando y nosotros tocando, pero no pudo ser».
Eric: «Él quería hacer cosas con nosotros continuamente. También se habló de lo que planteas, medio en serio, medio en broma. Él lo llamaba «Enrique Morente y los de la Chana», que éramos nosotros. Cuanta más locura fuera la historia, más se involucraba».

¿Habéis quedado satisfechos con las voces femeninas?
Eric: «Sí, hemos quedado muy satisfechos.»
Florent: «La colaboración de Soleá, que su aparición en el mundo musical haya sido con nosotros, es muy emocionante. Reconocemos esa valentía que ha tenido al estrenarse como cantante con nosotros».
Eric: «Y cantando de una manera muy pop, muy suave, como una Jeanette flamenca, sin el fuelle o el quejío habitual».

Entiendo que vais a llevar este disco al directo, ¿qué tenéis pensado para el set, algún tema extra?
Florent: «Sí, hay temas extra. Antes del disco hubo dos conciertos, uno en Córdoba y otro en Granada, y al tener que preparar un repertorio de hora y pico, había que tener material suficiente».
Eric: «Y también, al estar animados con la obra de Enrique, nos animamos a sacar canciones nuevas».
Antonio: «Supongo que una vez se amplíe el repertorio con los directos, volveremos al estudio y grabaremos las canciones nuevas».

¿Qué creéis que opinaría Enrique de este homenaje?
Florent: «Seguramente le hubiera entusiasmado y se hubiera reído muchísimo».
Antonio: «Habría dicho algo como «¡pero que habéis hecho con mis canciones! ¡estáis locos! ¡pero si no vale ninguna!», era muy humilde».
Eric: «A él le flipaba escuchar sus historias metidas en otros parámetros».

Más vídeos en tetas

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Más madera tras el vídeo-orgía de Sébastien Tellier y los habituales desnudos de Flaming Lips.

Aparte de versiones de Arcade Fire, Sophie Ellis-Bextor se prodiga muy poco, por lo que cada nueva apuesta en la que poder escuchar su voz es motivo de celebración. La nueva aparición es junto al DJ Bob Sinclair, con quien ha grabado un tema titulado ‘Fuck With You’, del que ahora podemos ver su videoclip oficial. Un juego de formas geométricas y strippers ligeras de ropa, pero sin rastro de la británica. A pesar de todo, una buena excusa para escuchar la voz de Ellis-Bextor mientras esperamos material propio.

Vídeo oficioso de School of Seven Bells

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En la cuenta oficial en Youtube de Vagrant Records, con sus correspondientes enlaces a iTunes y demás, ha aparecido un vídeo para una de las canciones contenidas en ‘Ghostory‘, el nuevo álbum de School of Seven Bells, ‘Reappear’. Se indica que el clip ha sido hecho por un fan, pero su calidad es considerable, por lo que parece reconocido como «oficioso». El director de este collage juvenil de estupenda factura es Fernando Vallejo, que rodó las imágenes durante tres días en Los Ángeles. Os recordamos que el grupo actuará en el próximo Festival de Benicàssim.

Mogwai vuelven a involucrarse con el deporte

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Tras encargarse de la banda sonora de la película sobre el futbolista galo Zinedine Zidane, Mogwai vuelve a colaborar en un proyecto cinematográfico. En este caso, los escoceses participarán en el soundtrack de la película ‘Hudson River Project’ del director Antony Crook. El guión está escrito por el ciclista James Bowthorpe y, en pocas palabras, esboza el viaje en barco del deportista por el Río Hudson. La embarcación está creada a partir de basura de las calles neoyorquinas. Según informa Pitchfork, la banda lanzará un álbum con la B.S.O. Se ha habilitado una página web para recoger fondos para el proyecto. El tráiler de la película se puede visualizar desde Nowness.

De safari con Flaming Lips

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“¿Qué será lo próximo que saquen?”. Esta es quizá la pregunta más formulada cuando uno lee el nombre de Flaming Lips. Tras aquella calavera para promocionar un tema de 24 horas, la banda de Wayne Coyne ha lanzado videoclip para ‘Girl, You’re So Weird’, perteneciente al EP colaborativo que lanzarán con motivo del Record Store Day (21 abril). En él, se muestra lo que podría ser un safari entre luces de neon, mujeres desnudas, máscaras de animales y, cómo no, calaveras de nuevo. Todo muy tribal, acorde con los imperativos de la moda. Los estadounidenses han contado en ‘The Flaming Lips and Heady Fwends’ con la colaboración de Ke$ha, Bon Iver, Nick Cave, Neon Indian, Yoko Ono, My Morning Jacket, Erykah Badu y Chris Martin, entre otros.

The Flaming Lips and New Fumes – Girl, You’re So Weird from Delo Creative on Vimeo.

Por otro lado, en compañía de Graham Colton, Wayne ha hecho una versión de ‘Don’t Take My Sunshine Away’ como tributo y recuerdo a Sparklehorse. Sublime.

Rebecca Ferguson / Heaven

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Rebecca Ferguson es la nueva “sensación” salida de X Factor. ‘Heaven’ se lanza ahora internacionalmente aunque pocas esperanzas tiene el disco de compartir top 10 con Adele si el single que debería haber sido su hit, ‘Nothing’s Real But Love’, ya no aparece en la lista de singles inglesa. El disco, eso sí, se mantiene, pero muy por debajo de lo que cabría esperar (top 43 esta semana). Seguramente a Ferguson todo este rollo de las ventas le dé lo mismo, pero como “triunfita” con supuesta vocación soul resulta extraño este moderado éxito.

Más allá de las listas, ‘Heaven’, producido en gran parte por Eg White (Emiliana Torrini, Duffy, Adele, Will Young) es otro disco de pop retro inspirado por el sonido luminoso de la Motown y el soul de las divas de los 60. Temas como ‘Run Free’, ‘Diamond to Stone’ o ‘Fairytale’, que termina graciosamente con un «fade-out» muy propio de las grabaciones de la época a la que hace referencia, están bastante bien, tanto como la preciosa balada ‘Shoulder to Shoulder’ (mi favorita) o el single ‘Nothing’s Real But Love’. Hay otros momentos destacables, como ‘Mr. Bright Eyes’, un poco Lily Allen, o ‘Too Good To Lose’, con unos dejes electrónicos que no desentonan. Incluso el capricho “trip-hop” de ‘Fighting Suspicions’ no está mal. El problema en todo es la voz de Rebecca Ferguson… El talento de la chica es innegable y desde luego su voz es muy negra, pero al mismo tiempo no parece poseer ese “soul en las venas” que hacía que cantantes como Amy Winehouse o Duffy pasaran a la historia con su música. En todo caso, Ferguson suena a aficionada y en ese sentido está, desgraciadamente, más cerca de una Gabriella Cilmi cualquiera.

Clasificación: 6/10
Lo mejor: ‘Shoulder to Shoulder’, ‘Mr. Bright Eyes’, ‘Run Free’, ‘Diamond to Stone’
Te gustará si te gustan: las estrellas de X Factor
Escúchalo: Spotify

Hot Chip estrenan ‘Night And Day’

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Hot Chip ha adelantado un nuevo tema de su próximo disco ‘In Our Heads’. Tras lanzar ‘Flutes’, el quinteto británico ha presentado ‘Night And Day’, un tema idóneo para las pistas de baile más corto que su predecesor y con un ritmo a priori más lineal y machacón, marca de la casa.

Puedes escuchar la canción en Soundcloud tras su estreno en la BBC. Os recordamos que la fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo está prevista para el próximo 11 de junio.

Este es el tracklist del disco:
1. Motion Sickness
2. How Do You Do
3. Don’t Deny Your Heart
4. Look At Where We Are
5. These Chains
6. Night And Day
7. Flutes
8. Now There Is Nothing
9. Ends Of The Earth
10. Let Me Be Him
11. Always Been Your Love

Vídeo orgiástico de Tellier

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El francés Sébastien Tellier tiene nuevo disco titulado ‘My God Is Blue’ y viene decidido a que todo el mundo lo sepa. Y no hay mejor manera de hacerlo que con un videoclip polémico para su nuevo single. Dirigido por Alex Courtes, el vídeo de ‘Cochon Ville’ tiene todo lo que no debería tener un clip: desnudos, sexo, violencia y un petardo en el culo. Bastante surrealista y suficiente NSFW para echarle un vistazo.

M.I.A. le hace una sintonía a Julian Assange

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Julian Assange sigue con su arresto domiciliario en Inglaterra, pero eso no le ha impedido hacer un programa de entrevistas, ‘The World Tomorrow’, que se emite a través de una televisión rusa. M.I.A., tan amiga de las causas revolucionarias, ha creado la sintonía para la cabecera del programa, un tema instrumental de 30 segundos. Además, ya se puede ver el primero de los programas de Assange en esta web doblado al español, una entrevista con el líder de Hezbolá, Sayed Hasan Nasralá.

Damien Marley, también con Skrillex

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Los americanos definitivamente están que babean con Skrillex, Madonna incluida, que le confesaba su amor en uno de sus acercamientos a Twitter. El último en caer en el hechizo del productor es Damien Marley, con quien ha grabado un tema titulado ‘Make It Bun Dem’, una fusión perfecta entre los estilos de ambos. Se rumorea que hay un disco conjunto de ambos en el horizonte, aunque nada ha sido confirmado de manera oficial.

Skrillex & Damian Marley – MAKE IT BUN DEM by Damian Marley

Tortoise cambia de sala en Madrid

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El concierto de Tortoise previsto para el próximo 15 de mayo en la madrileña sala Rock Kitchen ha cambiado de emplazamiento. El quinteto de Chicago actuará en la Nave de Música de Matadero dentro del ciclo Los Conciertos Sublimes Matinales. Una muy buena forma de celebrar este día festivo, ahora por la mañana. Además, el día 6 de junio el Matadero acogerá la actuación de Shellac.

El cambio de sala de Tortoise no afecta al resto de la gira. Consulta aquí el resto de fechas de Tortoise en España.

Record Store Day: ‘Todo en un día’

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Aunque el Record Store Day no sea una tradición de peso en nuestro país y muchos de los lanzamientos que se planean ni los olemos, cada año surgen nuevas iniciativas. Como ya os informamos, el próximo 21 de abril se presentará un split en vinilo de cuatro canciones co-editado por cuatro pequeños sellos. Tras conocer el tema de Dënver, se presentó la canción de Sundae, ‘Todo en un día’. Una nueva muestra de pop con una historia de amor por bandera, y de muy adecuado título para estas actividades.

Este split se presentará el miércoles 18 de abril en una fiesta en la tienda de discos Luchador (c/ Ferlandina, 39) de Barcelona. Puedes consultar el resto de las actividades de la ciudad en el perfil de Facebook de Record Store Day de Barcelona y también en la web creada al uso con información de toda España.

Aunque casi todas las actividades estarán concentradas en Barcelona, destacando Ferrán Palau en BCore Disc, también habrá shows de Jonston y Víctor Coyote en Commercial Records de Madrid ; The Shellac Family y His Majesty The King entre otros en Cuervo, de Madrid; además de otras actividades (descuentos, fiestas, etcétera) en Bilbao, Vigo, Palma, Oviedo, Ourense… Visitad la web oficial.

«La música ya no cambia la vida como debería»

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La Nave de Música del Matadero (y en concreto el Lecture Hall) se convirtió por un día en la base de operaciones de Kim Fowley, estrella de la última edición de FIB Cinema, mánager de The Runaways durante los 70 y conocido también por haber editado, producido, escrito y tocado con artistas como The Byrds, KISS, Alice Cooper, Nirvana, etc, además de por su labor como actor y director de cine experimental. En la tarde del domingo, el Lecture Hall de esta nave fue el sitio donde Fowley nos concedió una entrevista, acompañado de su nueva protegida, Snow Mercy. Ya por la noche, este mismo lugar fue la sede de una peculiar reunión de amigos entre los que se encontraban Duglas T. Stewart de BMX Bandits. A sus 72 años, Fowley se embarca en el Madhouse Tour, una gira que le ha llevado por diferentes ciudades europeas y en la que se presentan los cortometrajes ‘Dancing With The Dead, Pt. 1 y Pt. 2’ y ‘Golden Road To Nowhere’, proyectos de los que está terriblemente orgulloso.

Como había anunciado la nota de prensa, Kim Fowley respondió ante el público las preguntas realizadas por un periodista local, que simplemente fueron protocolarias, puesto que como veremos después en la entrevista que nos concedió esa misma tarde, el californiano no necesita preguntas: siempre tiene algo qué contar. En nuestras memorias quedarán consignas como: “Todos desearíamos que fuera ayer, estar en el pasado y esto ocurre por una simple razón: ayer éramos más jóvenes” o “Para poder sufragar mi enfermedad (cáncer) he tenido que explotarla, como el que explota tener un par de tetas postizas”. El objetivo de Kim Fowley no es dar ninguna lección, rehúsa hablar de su pasado porque “lo importante es el ahora” y se siente “como un viejo con un bastón”. Sin embargo, es imposible no aprender nada de alguien que se toma su cuarto cáncer con naturalidad y sobre todo, no reflexionar sobre la grave situación sanitaria que atraviesa Estados Unidos. Tras una hora de anécdotas, Kim fue llamando a los músicos que improvisarían con él en el Lecture Hall y al contar con un público tan reducido, fue sacando gente al azar, muchos con ganas de salir a la palestra y otros no tanto, mirando al suelo por timidez o quizá por la anatomía de los sillones de neón que llenaban la sala. Una sala que cuenta con una gran acústica, un valor agregado a esta repentina orquesta que incluyó en su set temas que salían sobre la marcha y cambiaban según Kim fuera indicando.

Lo vivido fue único. Y los sentimientos se dividen al ver cómo pese a que el propio artista diga que “como mucho le quedan 3 o 5 años de vida”, aún saque fuerzas para saber reírse de sí mismo y conseguir que los demás practiquemos en este ejercicio tan necesario.

“No empieces todavía a grabar –me dijo-, no me puedo concentrar con tanta belleza –dirigiéndose a Snow Mercy, su mano derecha-”. Kim Fowley es cuidadoso con la prensa, se despide debidamente de quienes lo entrevistan y Snow Mercy se encarga de anotar sus direcciones de correo electrónico. Kim vuelve a dirigirse a Snow Mercy y le dice: “Snow, quiero que tú también estés en la entrevista” y me pregunta: «¿Sabes que ella va a cantar con nosotros esta noche?». Le respondo asintiendo con la cabeza y a partir de este momento palpo que efectivamente, esta no es una entrevista al uso. El artista no se ciñe a responder a las preguntas sino que él también las plantea: «¿Has oído hablar de ella? ¿Sabes quién es?». Los nervios hacen que me olvide de Mercy, su segundo nombre, y es en este momento cuando la propia Mercy le dice a Kim que ella prefiere sentarse en otro lado y seguir trabajando con su ordenador y continuar con las gestiones de promoción, a lo que Kim replica: “Tu también formas parte de la entrevista, eres la estrella principal”.

Snow se va, contándome que al manejar todas las cuestiones de la gira acumula una gran cantidad de trabajo, pero Kim vuelve a insistir: “Acércate, Snow, está grabando y si te vas tan lejos no se va a escuchar lo que digas”.

¿Cuáles son las mejores bandas que has producido?
Kim: «He grabado cientos de discos, es difícil recordarlo».

¿Cómo ves la industria musical en este momento?
Kim: «Está acabada. Nadie quiere introducir un nuevo modelo de negocio y éste es necesario en el siglo XXI. No podemos hacerlo como lo hacíamos en el siglo pasado, porque ahora necesitamos el visto bueno de la sociedad».

¿Cuál es entonces el modelo que se debe imponer?
Kim: «Internet y todas las tiendas de descargas online (Amazon, Ebay, Play.com), el streaming y el vídeo bajo demanda. La música en sí no es culturalmente lo que era antes. Ahora la gente juega a videojuegos y folla».

Dijiste: “El rock and roll, la música popular y mis películas son arte desechable”. ¿Qué pasa con eso?
Kim: «Que es verdad. Ya no os importa la música, la escucháis cuando estáis paseando al perro. La música ya no cambia vuestras vidas o al menos no como tendría que hacerlo».

¿Cómo fue trabajar con The Modern Lovers?
Kim: «Con sinceridad, Jonathan (Richman) es una de las personas más crueles que he conocido en el «show business», es muy ambicioso. David Robinson y Jerry Harrison eran muy buenos tipos y con este grupo hicimos música interesante, pero estaban peleando todo el tiempo».

¿En qué estás trabajando en este momento?
Kim: «Estoy trabajando con Snow Mercy. ¿Conoces a los Cowboy Junkies? Snow –la llama-, ven a poner una canción».

Snow nos pone diferentes canciones de ‘White Hot Cold’. Kim dice que la música suena muy bajo, pero mueve la cabeza con gesto de aprobación y pregunta: «¿No es verdad que esta música es ideal para fumar?».

¿Qué has encontrado en Snow Mercy para ejercer este padrinazgo con ella?
Kim: «¿No lo ves? (risas) Es preciosa».

¿Desde cuando trabajáis juntos?
Kim: «Desde Halloween de 2011».

¿Has pensado en retirarte algún día?
Kim: «No. Cuando me muera».

¿Qué grupo actual te gustaría producir aparte de a Snow Mercy?
Kim: «Bueno, Snow Mercy y yo tenemos un grupo».

Kim vuelve a llamar a Snow Mercy y escuchamos ‘Hipster Goth‘, una canción de su proyecto en conjunto.

Snow Mercy, ¿cómo es trabajar con Kim?
Snow Mercy: «¡Oh! (se ríe y se sonroja) Es impredecible, intenso, divertido y siempre interesante. Es como estar en una montaña rusa todo el tiempo».

¿Cuál es vuestro objetivo con los diferentes cortos que estáis haciendo?
Kim: «Que responda a esto Snow, que es directora de cine».
Snow: «No, ninguno, solo divertirnos».
Kim: «Simplemente decir: «¡hey, estoy aquí! ¡Me estoy divirtiendo filmando a un bulldog comiéndose un trozo de pollo y es fascinante! Es divertido y sin ninguna carga intelectual»».

Kim me enseña diferentes cortos y me pregunta su opinión sobre ‘Golden Road To Nowhere’. Cuenta que en esta ocasión fue él mismo el que estuvo detrás de las cámaras filmando a Snow Mercy y que próximamente estrena ‘Sunset Strip The Movie’, en la que aparecen, entre otros, Johnny Depp y Mickey Rourke, a los que no ha conocido porque cada parte está filmada por separado.

¿Es posible que vuelva a existir un grupo como The Runaways?
Kim: «Sí, pero solo en el futuro. He viajado al año 2020, y va a salir una banda de chicas maravillosa. Hace 37 años todo fue horrible, nos sucedieron muchas desgracias, entre otras uno de mis cánceres».
Snow: «A propósito de eso, vamos a estrenar una película sobre la enfermedad de Kim en julio de este año. También la presentaremos en Madrid».

Después de estas preguntas, Snow coge su inseparable cámara compacta y nos graba, Kim es ahora el que me entrevista. Dicen que esto saldrá en su próxima película. Kim me pregunta si la grabadora sigue encendida y concluye: “El único motivo por el que gusta Kim Fowley es porque siempre ha tratado a las mujeres con respeto y dignidad. Todos saben que soy un bastardo y un mujeriego pero lo único que puedo sentir hacia las mujeres es respeto”.

Vídeo del anuncio de iPhone de Zooey

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El mundo seguirá exprimiendo el encanto de Zooey Deschanel, lo cual incluye tanto a M. Ward en su último álbum como a Apple, que acaba de lanzar este anuncio de iPhone, con la actriz y cantante como protagonista. Se basa en la aplicación Siri, esa que obedece tus órdenes de búsqueda, entre otras, y que de momento ni funciona tan bien como parece en el anuncio ni está disponible en castellano (aunque se espera para este año).

Spoon, al Día de la Música

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El Día de la Música había anunciado cuatro nuevas confirmaciones para el día de hoy. Esos nombres son Spoon, JD McPherson, Bear In Heaven y Star Slinger. Todos ellos se suman a los ya conocidos para el festival del Matadero de Madrid de los próximos días 22 y 23 de junio.

Entre los artistas ya conocidos estaban Mercury Rev, James Blake, Tindersticks, La Casa Azul, Sr Chinarro, St Vincent, Two Door Cinema Club, Azealia Banks (que acaba de volver a retrasar su single) y un largo etcétera que puedes consultar en su web.

Dcode confirma fechas y emplazamiento

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Como se rumoreaba, el Dcode Festival cambia de fechas y se celebrará ahora alejado de otros eventos como el Sónar o el Día de la Música. El festival pasa a tener lugar los días 14 y 15 de septiembre, aunque mantiene el mismo lugar: la Complutense de Madrid. Según su cuenta de Twitter, próximamente se dará a conocer una primera parte del cartel.

Ozzy Osbourne & Friends, también en Madrid

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Además de actuar como cabezas de cartel del viernes, 15 de junio, en el Azkena Rock Festival en sustitución de Black Sabbath (por la enfermedad de Tony Iommi), Ozzy Osbourne & Friends recalarán el miércoles, 13 de junio, en el Palacio de Vistalegre de Madrid.

El legendario Ozzy Osbourne contará en este proyecto con amigos de la talla de Geezer Butler, bajista y también miembro fundador de Black Sabbath, al igual que el propio Ozzy. También les acompañará Zakk Wylde, guitarrista de anteriores formaciones del vocalista y líder de Black Label Society, que será, por otra parte, la banda invitada del concierto de Madrid. Las entradas están a la venta a 38 euros.

El SOS 4.8, a 1000 entradas de agotar

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Cuando faltan poco más de dos semanas para que dé comienzo la quinta edición del SOS 4.8, el festival anuncia que únicamente quedan 1.000 entradas a la venta. Interesados, ya podéis correr. Os recordamos que el festival se celebra en Murcia los días 4 y 5 de mayo con las actuaciones de gente como Pulp, The Flaming Lips, Gossip, Mogwai, Matthew Herbert, Magnetic Fields, Buraka Som Sistema, Yelle Djs, CSS, Friendly Fires, John Talabot, Yuck, Love of Lesbian, SebAStian, Simian Mobile Disco o The Kills.

Flying Lotus y Simian Mobile Disco, al Sónar

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Sónar ha desvelado nuevas incorporaciones para su cartel, lo que incluye dos shows de Flying Lotus, que presentará dos shows en Sónar de Día: uno encabezando el showcase de Brainfeeder y otro como parte de la programación del escenario SonarDôme comisariada por Red Bull Music Academy.

El festival presenta, de hecho, la programación completa del escenario SonarDôme (con Esperanza y Radiorifle); el showcase de BBC Radio1, con Annie Mac y Simian Mobile Disco a la cabeza; e incorpora hasta 17 nombres más al nutrido listado de artistas españoles de esta edición.

Igualmente, Native Instruments desvela los integrantes del grupo Mostly Robot: Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee y Mister Jimmy, que actuarán juntos en un concierto inédito en Sónar de Día. Todos estos nombres se suman a los ya conocidos New Order, The Roots, Fatboy Slim, Hot Chip, etcétera, todos ellos entre el 14 y el 16 de junio en Barcelona. Más info, aquí.

Nuevas incorporaciones a Sónar 2012 (17/04/2012):
Flying Lotus (US)
Trust (CA)
Nina Kraviz (RS)

BBC1 Radio 1 presenta:
Simian Mobile Disco (UK)
Brodinski & Gesaffelstein (FR)
Jack Beats (UK)
Annie Mac (UK)

Native Instruments presenta:
Mostly Robot con Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee y Mister Jimmy (DE)

Star Slinger (US)
Esperanza (IT)
Radiorifle (CH)
Arbol (ES)
Blastto (ES)
Amable (ES)
Igor Marijuán (ES)
El_Txef_A (ES)
DJ2D2 (ES)
Yall Djs (ES)
Logical Nonsense (ES)
Microfeel (ES)
Fábel (ES)
Machine Beats (ES)
Eduardo de la Calle (ES)
Coyu (ES)
Koulomek (ES)
Diego Armando Vs. Guillamino dj (ES)

Rosa presenta ‘Yo no soy esa’

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Rosa, con el pelo a lo afro, tiene nuevo disco preparado. De momento ya está presentando por las televisiones el single, ‘Yo no soy esa’, una versión del clásico de la nunca suficientemente reivindicada Mari Trini. La nueva intención de peinado y arreglos parece orientada a las pistas de baile, aunque con Rosa, nunca se sabe. Al parecer, la cantante ha negado que todo en su álbum vayan a ser versiones.

Os recordamos que el año pasado Bla interpretaron esta misma canción.

Prince tendrá que pagar 4 millones de dólares

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El conocido caso de Prince contra la colonia se ha resuelto con malas noticias para el artista. Después de cuatro años de enfrentamientos judiciales, Prince tendrá que pagar 3,95 millones de dólares a Revelations Perfume and Cosmetics, con los que se había comprometido a colaborar promocionando una fragancia que acompañaba al lanzamiento de su disco ‘3121’. En aquel momento se ideó que se regalaran entradas para conciertos en algunas copias de CD y que los afortunados pudieran ir a una fiesta privada. Igualmente, Prince tendría que haber promocionado su colonia en una serie de actos y entrevistas a los que no acudió, así como en sus conciertos. La marca ni siquiera pudo contactar con él, mientras el artista niega haberse comprometido a la promoción.

La cifra a pagar, casi 4 millones de dólares, se corresponde con lo invertido por la marca pensando que Prince les apoyaría… para nada.