Tras el excelente vídeo para ‘Hey Jane’, además la canción del año de momento para dos de nuestros redactores, Spiritualized publican otro vídeo extraído del disco recomendado ‘Sweet Heart Sweet Light‘. Vincent Haycock (Calvin Harris, Miike Snow, Cheryl, Jamie Woon) se ha encargado de dirigir esta historia sobre una chica que «roba el dinero de su padre para huir de su pequeño pueblo post-soviético». La actriz, motera y modelo Chesca Miles protagoniza esta historia que parece hablar sobre la libertad.
Vídeo para ‘Little Girl’
Tommy Lee habla contra las fotos con fans
Gracias al Twitter de Muzikalia descubrimos un impagable post de Tommy Lee en el Facebook de Motley Crue en el que habla sobre cuánto odia hacerse fotos con fans. Traducimos sólo una parte del texto: «Adoro a mis fans, lo sabéis. Si preguntáis a cualquiera que me conozca bien os dirá lo mismo (…) Con lo que tengo un problema es con hacer fotos. Lo odio. Me irrita jodidamente cuando la gente te dice: «se lo debes a tus fans, son los que te ponen donde estás, etcétera». Estoy seguro de que no le debo nada a nadie. Cuando compré mis discos de Led Zeppelin y las entradas para sus conciertos, no pensaba: «uno de estos cabrones me debe una foto, es lo menos que pueden hacer por mí» ¿Qué coño pasa? (…) No estoy aquí para hacerme fotos con vosotros, estoy aquí para entreteneros. Nadie me pone donde estoy salvo yo mismo (…) Lo que me debo a mí mismo y a los demás es ser LO MEJOR que pueda ser. Eso es hacer buena música, ser un buen hombre, un buen padre, un buen amante y un ser humano. (…) ¿Pero una foto? ¿A quién coño le importa? (…) Puedo decir un rápido «hola», estrechar alguna mano… No sé. Depende de la situación (…) No querrías dar la mano al tío que está meando al lado de ti en el baño, ¿verdad? Que también me ha pasado». Tommy Lee concluye que la mejor manera de acercarse a él es decir simplemente «hola». «Si ese es el caso, puede que hasta te invite a mi casa. Bueno, tengo que preguntarle a mi novia primero».
Escucha ‘Winner’ de Pet Shop Boys
Pet Shop Boys estrenaron hace un par de semanas una canción extraída de su próximo disco, la balada ‘Invisible‘. Sin embargo, sabíamos que no era el single propiamente dicho. El single propiamente dicho se llama ‘Winner’ y acaba de ponerse a la venta en Amazon.co.uk.
Sus fans han acudido raudos y veloces a bajárselo y algunos lo han subido a Youtube. Se trata de un medio tiempo mucho más sosegado que ‘Minimal’ o ‘Love Etc’, que podría beneficiarse de coincidir con las Olimpiadas.
El álbum ‘Elysium’ saldrá a la venta en septiembre.
Rumer / Boys Don’t Cry
Rumer lleva meses convenciéndonos de que un disco de versiones tras el brillante ‘Seasons of My Soul’ no era una idea tan poco apetecible como parecía en un principio. Sus “covers” de clásicos de Burt Bacharach y Hal David, como ‘Alfie’, ‘Raindrops Keep Fallin’ On My Head’ y, especialmente, ‘A House Is Not a Home’, que Joyce interpretó en la Casa Blanca delante del presidente de los Estados Unidos resfriada (tenía un oído tapado durante su actuación) son sencillamente espléndidos. Sin embargo, ‘Boys Don’t Cry’ (que no contiene ninguna canción de The Cure) es otra cosa.
Perfectamente acorde con el estado emocional de Rumer antes, durante y después de la grabación de este álbum (la vida de esta mujer da para una película), ‘Boys Don’t Cry’ es sobre todo un disco triste, más aún cuando su productor, Steve Brown, que se encargó también de ‘Seasons of My Soul’, abandonara la labor por diferencias con Rumer, lo que hundió a la cantante en un profundo desconsuelo y, posteriormente, fuera diagnosticada de síndrome bipolar, del que dice ya estar recuperada. Los temas escogidos, todos pequeños clásicos (por decir algo) de los años setenta que popularizaron hombres como Isaac Hayes, Jimmy Webb, Tedd Rundgren o Terry Reid, hablan del fin de una relación, de la melancolía que eso supone, de beber para olvidar, de viajes en solitario o de un futuro incierto.
Pero la gracia del álbum, o una de ellas, la explica muy bien su intérprete en una entrevista a Telegraph, en la que asegura haber querido “hacer un disco bonito de escuchar” aunque “los mensajes de las canciones” sean “muy profundos, sobre la muerte de los seres queridos (…), la angustia existencial, la obsesión, la rabia (…)”. Efectivamente, ‘Boys Don’t Cry’ termina siendo una escucha de lo más agradable gracias a la cálida voz de Rumer, totalmente “easy-listening”, pero también a la exquisitez de los arreglos y a las bellísimas melodías de canciones como ‘Sara Smile’, ‘The Same Old Tears on a New Background’, ‘Be Nice to Me’, ‘Flyin’ Shoes’, etcétera.
Sobre todo, son su voz y los arreglos los elementos que dotan al disco de la homogeneidad que esperaríamos de un segundo álbum de material propio de Rumer, por lo que, pese a tratarse de un disco de versiones, ‘Boys Don’t Cry’ funciona perfectamente como sucesor de ‘Seasons of My Soul’ y no hay en él ni rastro del típico disco de versiones que un artista lanza para tomarse un descanso creativo o porque se le han agotado las ideas. De hecho, Rumer ya hablaba de un segundo disco de canciones compuestas por ella en las entrevistas de promoción de ‘Seasons of My Soul’, y recientemente, en su página oficial de Facebook, ha publicado un título provisional para ese álbum, un ‘Into Colour’ que serviría de contrapunto para este ‘Boys Don’t Cry’ lleno de dolor y nostalgia.
Ese par de elementos que aportan cohesión al conjunto de ‘Boys Don’t Cry’ son también los que hacen de Rumer una de esas intérpretes destinadas a perdurar en el tiempo gracias a su capacidad para ponerse a la altura de los temas versionados o incluso superarlos. Por ejemplo, ‘The Same Old Tears on a New Background’, absolutamente desgarradora en voz de Stephen Bishop, es igual de emotiva en la de Sarah Joyce. Por otro lado, ¿quién va a echar de menos la intensidad de ‘Travelin’ Boy’ de Art Garfunkel o la crudeza de ‘It Could Be The First Day’ de Richie Havens cuando Rumer las hace completamente suyas envolviéndolas en preciosos arreglos orquestales mientras su suave voz acaricia los oídos del oyente? Las sosegadas versiones del ‘We Will’ de Gilbert O’Sullivan, que ya aparecía como cara B del single ‘Am I Forgiven?’, del ‘Be Nice to Me’ de Todd Rundgren o del ‘Home Thoughts From Abroad’ de Clifford T. Ward vienen también a confirmar, aunque en realidad lo hacen todas, que la aparición de Rumer en la escena musical ha sido una bendición.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘It Could Be The First Day’, ‘The Same Old Tears On A New Background’, ‘Travelin’ Boy’, ‘Sara Smile’
Te gustará si te gustan: las versiones personalizadas, las buenas voces femeninas, el pop/rock suave de los 70
Escúchalo: Spotify
Kelis estrena ‘Distance’
Hace sólo un par de temporadas que Kelis produjo uno de los discos del verano, el bailongo ‘Flesh Tone‘, pero ya está aquí de regreso. La cantante ha estrenado en la radio británica ‘Distance’, producida por Skream, de sobra conocido por su carrera en solitario y por formar parte del trío de superestrellas Magnetic Man. En declaraciones al NME, Kelis ha dicho que un amigo común los puso en contacto, pues Skream tenía una canción que le pegaba a Kelis, y así es, como podéis escuchar. El álbum en sí todavía está a medio hacer (según ella, está hecho a un 40% o a un 80%, depende del día), por lo que no tiene fecha de edición. Dice que será más electro, pero también más oscuro.
Gracias a osopanda90 en los foros por el aviso.
Yurena en concierto
Todavía en 2012, cuando recibimos un mailing con la nueva gira de Tamara, me emociono pensando que puede ser la buena en lugar de la de los boleros. Pero nunca es. Las actuaciones de Yurena parecen condenadas al formato corto, a la espera de que Razzmatazz o alguien organice un «Yurena plays ‘Superestar’ (sic)» en condiciones. Una pena que Tamara llegara mucho antes a nuestras vidas que Youtube, por lo que YouFest no parece una opción.
De esta manera, el concierto de Yurena en la calle Pelayo, en medio de las decenas de miles de personas que acudieron este sábado al Orgullo en Madrid, era de nuevo un riguroso playback de 10 minutos, del que si no fue testigo de honor el prestigioso Tomás Fernando Flores de Siglo XXI, poco faltó (le vimos por allí un cuarto de hora antes de que empezara el concierto, pero seguramente estaba más de paseo con su esposa que otra cosa).
Las tres canciones escogidas para el setlist fueron ‘Vuelvo’, con su espíritu disco de canción de arranque; la sensacional ‘Tú vas a ser mi hombre’, definitivamente su mejor canción y una de las mejores de la carrera de Luis Miguélez; y el nuevo single davidguettiano ‘Every Night‘, un poco «grower» pero no mucho. Con menos tablas que una estrella del pop tamaño Alaska, pero alguna más de lo que quisieran sus detractores, Yurena presentó cada canción como un «esta es muy especial para mí», y la bailó acompañada de dos chicos improvisados, aunque inexplicablemente sin voces en directo cuando todo apunta a que no habría una enorme diferencia de calidad. Los hay, por supuesto, que gritan «¡fea, fea¡», los hay que aplauden y se van decepcionados con ganas de más (especialmente de ‘A por ti’) y los hay despistados que piden ‘No cambié’. Un show de Yurena en 2012 es exactamente el mismo que imaginabas en 2001. En el fondo el problema de que las cosas no sean del todo explosivas es que ella misma nunca se creyó toda la gracia que pudo tener.
Y otro desmentido de Daft Punk…
La revista francesa Tsugi se la jugaba esta semana anunciando una canción nueva de Daft Punk llamada ‘Renoma Street’ para este 21 de julio. Papá Pitchfork desmentía en cuestión de minutos que tal lanzamiento fuera a producirse tras contactar con el mánager del grupo. Era el enésimo episodio de la serie «mundo insólito» que rodea al grupo. ¿Recordáis el rumor de que el cuarto álbum de Daft Punk se publicaría el día 9 del mes 9 del año 9 (quizá por aquello que decían de que se convirtieron en robots tras un accidente en el estudio a las 9.09 del 9 de septiembre del 99)? ¿Y aquel chascarrillo de que Daft Punk eran The Third Twin, que llevó a este grupo al cartel del festival de Burriana Arenal Sound antes de desaparecer del mapa, en uno de los episodios más surrealistas de nuestra historia musical reciente?
Toda esta expectación en torno a Daft Punk resulta de lo más extraña si recordamos su último disco de estudio hasta el momento. ‘Human After All’, de 2005, no fue precisamente bien recibido por crítica y público y, en aquellos días, si lo defendías aunque fuera de manera tibia (es un disco claro de «tres estrellitas»), eras poco menos que un «outsider». ‘Human After All’ es el típico tercer álbum que muestra un claro agotamiento de la misma fórmula, así como cierta falta de definición en los estilos (unas canciones parecen muy de sí mismos, pero otras sonaban a Primal Scream), aunque conservaba aún las suficientes composiciones con gancho como para colar (‘Human After All’, ‘Robot Rock’). Sin embargo, Billboard, The Guardian, Spin, Pitchfork o Q Magazine lo suspendían, lo que unido a las críticas encontradas que ya había tenido el segundo (completamente antológica la de Rockdelux, que definía ‘One More Time’ como «Cher con dos copas de más»), situaba a Daft Punk como un grupo acabado. Como si hubieran sido una moda pasajera sin más.
Ningún disco de estudio ha existido desde entonces para demostrar otra cosa. ¿Qué ha pasado en estos siete años para que esperemos un nuevo disco de Daft Punk como si ‘Human After All’ hubiera sido un ‘White Album’? Varias cosas. LCD Soundsystem los reivindicaban tan pronto como en 2006 en el hit ‘Daft Punk Is Playing At My House’. Kanye West los llevaba nada menos que al número 1 del Billboard Hot 100 sampleando ‘Harder, Better, Faster, Stronger’ en ‘Stronger’. El grupo publicaba un directo en 2007 que se ha convertido en un disco de culto y ganó un Grammy (pudimos comprobar que su directo era realmente espectacular en el Summercase de 2006). Les salían imitadores que no les llegaban ni a la suela de los zapatos, como Justice. Y se entretenían publicando de vez en cuando alguna inédita, alguna banda sonora como la de ‘Tron’, que, funcional, no revelaba mucho sobre por dónde irían los tiros de su cuarto disco de estudio; o protagonizando inolvidables actuaciones sorpresa junto a Kanye West en los Grammy o junto a Phoenix, elevando todavía más su estatus de culto.
Hoy en día, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, aquellos fans de Beach Boys y Stone Roses que se conocieron en secundaria y formaron el grupo Darlin’ con canciones como ‘Untitled 18‘ y ‘Untitled 33‘ (el nombre de Daft Punk lo sacaron de una mala crítica del Melody Maker que les definía como «daft punk», «punk bobo», y les encantó), rondan los 38, pero no parece que la era de las redes sociales haya cambiado su manera de ser. Estas cosas sirven justo para lo contrario. El grupo que nunca quiso mostrar su cara -salvo excepciones– para evitar que les pidieran autógrafos y que les reconocieran por la calle en una clara actitud «somos normales», mantiene un halo de misterio para todo lo que hacen. No hay fecha para su disco, no hay nombre, ni tracklist, y las noticias llegan con cuentagotas. Se desconoce de qué manera está involucrado Paul Williams en la composición, si la colaboración con Nile Rodgers de Chic se reflejará en todo el disco, como a este suele gustarle, en una canción suelta o en nada; y lo mismo para el supuesto y prometedor speech que habría grabado el mismísimo Giorgio Moroder para el disco, hablando sobre la música de baile desde los 60 hasta a nuestros días y usando diferentes micrófonos de cada década para hablar de la música de cada una de ellas.
¿Nueva genialidad o ida de olla definitiva? Nadie sabe lo que resultará esta vez de los muchachos que pasaron de repartir sus maquetas por raves en Eurodisney a hacer bandas sonoras para Disney. Pero si tuviéramos que justificar toda esta insólita expectación siete años después de un disco del que absolutamente nadie habla ni para bien ni para mal, que parece de hecho no haber existido nunca, basta con recuperar ‘Homework’, estupendo en su conjunción de house, electro y funk, exquisitamente decorado por los vídeos de Spike Jonze, Michel Gondry o Roman Coppola. El clásico primer disco rompedor que sirve para que durante toda tu carrera se te siga, por muy perdido que después parezcas estar, con la esperanza siempre de que salga menos un ‘Volta’ y más un ‘Third’.
Chris Brown se mete con Drake en su nueva canción
Chris Brown, el ex de Rihanna, y Drake, conocido por cantar sobre orgasmos con Rihanna (‘What’s My Name?’), no se llevan nada bien (no confundir con la pelea entre Chris Brown y Frank Ocean). Recientemente protagonizaron una supuesta pelea al coincidir en un club. Según algunas de las versiones, Chris Brown habría lanzado una botella sobre la mesa de Drake, y según el abogado de Brown, hay pruebas de que Drake le lanzó una botella a su vez, algo que ha negado un portavoz de Drake, que asegura que este ya se marchaba cuando la pelea comenzó.
A ambos cantantes se les ha ofrecido 1 millón de dólares por protagonizar una pelea de tres «rounds» de un minuto en un ring, pero mientras se deciden a aceptar o rechazar este reto, Chris Brown lanza otra piedra. Se trata de la canción ‘I Don’t Like’. La letra se mete con las cejas de Drake e incluye un «They throwing bottles, I’m throwing models», entre otras perlas tipo «pussy nigga».
Lily Allen canta en vivo por sorpresa con Professor Green
El regreso al estudio de Lily Allen junto a -de nuevo- Greg Kurstin fue recientemente una de las noticias más comentadas por nuestros foreros. Ahora la cantante, que se había retirado, ha confirmado que está de vuelta para quedarse, apareciendo en un concierto especial para interpretar una canción.
Sucedió durante los esperados shows de Stone Roses en Heaton Park. Professor Green era uno de los teloneros y Lily se unió a él para interpretar su canción conjunta, ‘Just Be Good To Green’. Además, ha bromeado en Twitter indicando: «no era un gato lo que había en el escenario, era yo». De momento no hay pruebas en Youtube, por lo que nos tenemos que conformar con la versión original.
Azealia Banks estrena ‘Nathan’
La siempre imprevisible Azealia Banks ha estrenado este fin de semana en Tumblr un nuevo tema llamado ‘Nathan’ que cuenta con un «featuring» de Styles P y la producción de Drums of Death. La canción, bastante «tiro», tiene como portada este gatete que veis aquí.
Se desconoce si ‘Nathan’ formará parte de la mixtape del verano o del disco largo del otoño.
Mike Love sigue adelante con los otros Beach Boys
Todavía la gira de Beach Boys con Brian Wilson presentando el disco con Brian Wilson no ha llegado a nuestro país (faltan tres semanas) y Mike Love ya tiene preparados los siguientes movimientos sin Wilson. Según informa The Guardian, Mike Love ya ha empezado a reservar conciertos de su propia versión de la banda, aquella con que visitaron nuestro país por ejemplo el año pasado, en concreto en Sudamérica en otoño. Brian Wilson además declaraba en Rolling Stone que esto era una novedad para él y que ni se había enterado.
La confusión llega hasta el punto de que, mientras Wilson habla de un probable nuevo disco para suceder a ‘That’s Why God Made The Radio‘, un concierto con la formación de Mike Love en Texas ha tenido que ser cancelado porque la organización no quería marear al público sobre la versión de Beach Boys que iba a aparecer.
La asistente de Adam Clayton, culpable
Adam Clayton, bajista de U2, había denunciado a su asistente personal por haberle robado 2,8 millones de euros a través de una serie de transferencias realizadas a lo largo de un período de cuatro años. Carol Hawkins ha sido encontrada culpable por un jurado de Dublín, después de que se hayan probado 181 actos de robo de la cuenta bancaria de Adam. La mujer, de 48 años, ha sido puesta en libertad bajo fianza hasta el día 6 de julio, cuando se conocerá la sentencia. Entre los gastos que realizaba la que en principio fuera ama de llaves, hay vuelos para ver a sus hijos por valor de 15.000 euros.
I Feria del Disco Independiente
Hoy 1 de julio se celebra en el madrileño bar The Wall (Corredera Baja de San Pablo, 47) la I Feria del Disco Independiente. Más de 30 sellos y pequeñas discográficas participan en el evento organizado por La Fonoteca y Sonido Muchacho. Además, se mostrará al público una selección de sus referencias editadas. Para amenizar la jornada, el evento contará con dos microacústicos. A las 13 horas tocarán The Singer Not The Song y Coraje a las 18 horas.
La convocatoria está abierta también a grupos autoeditados que quieran dar a conocer sus propuestas durante la feria. Entre los participantes se encuentran Afeite al Perro, Aplasta tus Gafas de Pasta, Blondes Must Die, Chingaste la Confianza!, Discos Calabaza, Discos Walden, Discoteca Océano, Efervescente, Holy Cuervo, Giradiscos, La Agonía de Vivir, Limbo Starr, Monasterio de Cultura, Pájaro Dodo, Rumble, Sello Salvaje y Starsky.
Jarvis Cocker habla sobre el futuro de Pulp
¿Habrá nuevo disco de Pulp como sí habrá nuevo disco de Suede? No se sabe. Jarvis Cocker, además de haber pasado por nuestro país esta semana para firmar libros, ha concedido una entrevista al NME en la que habla sobre esta posibilidad. «No sé. Quiero decir, he disfrutado estos conciertos porque la idea era: «¿podemos arreglárnoslas para lograrlo de nuevo, hacer parecer que merecía la pena y que todo sonara bien?». Creo que lo conseguimos. Supongo que una vez que has hecho esto, lo siguiente es: «¿harás nueva música?». He disfrutado del hecho de no hacer material nuevo, porque eso ha hecho las cosas más sencillas. No hemos estado en el estudio ni nada así. No sé qué pasará en el futuro».
Curiosamente, la respuesta es calcada a la que da en ABC -donde dice que le gusta Lana del Rey, aunque no sabe si ha entendido la letra de ‘Video Games’- sobre esta misma cuestión: «No quiero sonar misterioso, pero quién sabe… Uno de los intereses que tenía volver a ver a Pulp juntos era comprobar si podía volver a funcionar o era una pésima idea. El reto era volver a tocar esas canciones de forma convincente, sin que fuera vergonzante y me agradó mucho ver que funcionó. Evidentemente, la experiencia fue diferente porque todos tenemos más años, pero se mantuvo el espíritu. Se trataba de despertar a un cadáver, no de grabar un nuevo disco. ¿Qué va a ocurrir con esa criatura? Pues no lo sé…».
Pulp – Babies on MUZU.TV.
Jessie J, denunciada por violación de copyright
Jessie J se enfrenta a un juicio por plagio por una de las canciones que mejor le ha funcionado, ‘Domino’. El cantante Will Loomis la ha acusado de haber tomado ideas de su canción de 2008, ‘Bright Red Chords’. Según su abogado, «el señor Loomis nunca ha consentido el uso de su canción, por lo que deseamos obtener la solución apropiada del tribunal para esta clara falta». La denuncia es contra Jessie J y Universal.
Los Red Hot para Brendan Mullen
Red Hot Chili Peppers han estrenado esta semana el vídeo de ‘Brendan’s Death Song’, una de las canciones contenidas en su último disco ‘I’m With You‘. En este caso, se trata de un homenaje a su amigo Brendan Mullen, fundador del club de punk rock de Hollywood The Masque en 1977 y responsable de los conciertos de Club Lingerie. Brendan, que murió en 2009 a los 60 años, fue uno de los descubridores de los Red Hot. El grupo ha rodado el clip en Nueva Orleans con ayuda de sus seguidores.
Escucha ‘Youth In Trouble’ de The Presets
‘Pacifica’, el nuevo disco de The Presets, se anunció hace unos días para el 14 de septiembre. Ya puede escucharse ‘Youth In Trouble’, el primer sencillo, que se presenta con un vídeo de Yoshi Sodeoka lleno de colorines, espirales, imágenes de revueltas y de biquinis. La canción, technazo del bueno, no decepciona.
Skrillex pone banda sonora a Selena Gómez y James Franco
Si M83 es noticia por poner banda sonora a Tom Cruise, Skrillex, ese hombre en el pseudo-dubstep que lo hace todo, lo es por musicar una nueva película en la que actúan James Franco, Vanessa Hudgens y Selena Gómez. La película se llama ‘Spring Breakers’ y será dirigida por Harmony Korine. El director musical del proyecto, Randall Poster, ha declarado a Pitchfork que la música que está haciendo Skrillex es original para el filme y que ha conocido su música gracias a Harmony y no al revés. «Cuando vi que tenía en Youtube 54 millones de reproducciones, pensé que había manipulado los números». Además, dice que le impresionó mucho verle en directo. Aquí el vídeo de Skrillex ya con 64 millones de reproducciones.
Flo Rida y Nelly Furtado triunfan en MTV Malta
Por sexto año consecutivo, este martes se celebró en Malta el multitudinario concierto MTV que cierra la Semana de la Música de este país, pensado para esa población turística de todas las edades que ya en estas fechas inunda las islas, atraída por su improbable mezcla de cultura latina, árabe y británica, de la que por suerte han heredado más sus costumbres con el té que las gastronómicas, donde es evidente -por suerte- la proximidad de Italia. Los turistas por año triplican de hecho a la población de este país. 1,4 millones de personas acudieron el año pasado, featuring británicos siempre ávidos de esa sensación térmica tipo FIB que les vuelve locos; prepúberes españoles queriendo aprender inglés y sobre todo otras cosas; y por supuesto alemanes, siempre dispuestos a sentir alguna isla mediterránea como propia. La Valeta, capital, donde puede visitarse una pequeña tienda de música y discos que existe desde el siglo XIX, entre otras muchas cosas de interés general, no supera la población ni de Soria.
Pensando en la mezcla de todos estos ingredientes que caben en tan pocos kilómetros cuadrados, Nelly Furtado, que vale para una canción en español, para un fragmento dubstep, para un poco de urban y para vestirse con algún motivo de ‘Las mil y una noches’, como sucedió en este caso, era la persona ideal para actuar en un evento de estas características. En su primer minuto, de la estupenda ‘Maneater’, logró que olvidáramos la sosa actuación de la triunfita holandesa Eva Simons, que acudió sin banda y confió demasiado en la laca, su falda escocesa y su colaboración con Will.i.am para confirmarse como «la nueva Lady Gaga», tal y como algunos la habían anunciado.
Pero Nelly, con una potente banda, algún número circense protagonizado por un bailarín con varios hula hoops, un MC y un repertorio más sólido de lo que habría cabido esperar, no decepcionó. Tiene una presencia escénica importante (no es Britney) y supo dar cierto lustre hasta a aquel ‘Manos al aire’ que se atrevió a interpretar en castellano. Además del infravalorado nuevo single ‘Big Hoops‘ y de algún otro tema nuevo como ‘The Spirit Indestructible‘, se recuperó ‘Promiscuous’ en un larguísimo «medley», una celebrada ‘I’m Like A Bird’ o, para terminar, una siempre excelente ‘Say It Right’, que sonó con un sample -por esta vez no muy molesto- de ‘Smells Like Teen Spirit’.
La sorpresa del día la dio Flo Rida, tan pesado en las emisoras a todas horas como apoteósico sobre el escenario. Demostrando que pop y hip-hop ya se han fusionado para siempre, arrancó con una divertida ‘Right Round’ y se repartió el protagonismo con otro MC y una cantante tipo Fergie… hasta que le dio por subirse a uno de sus gorilas para saltarse el foso de los fotógrafos y la zona VIP de la primera fila y tirarse al público, pero no al de las segundas filas sino al de atrás, al que pudo llegar atravesando a todo correr uno de los laterales. Se tiró botellas de agua por encima, hizo silbar al público, le hizo saltar de lo lindo con temas como ‘Wild Ones’, ‘Good Feeling’ o ‘Club Can’t Handle Me’ y en todos los sentidos, se mostró como una estrella. ¿Por qué no podremos ver más conciertos de su género en nuestro país?
Will.i.am cerró el concierto antes de una «after-party» que se celebraba al aire libre a kilómetros de distancia, con un torpe y poco potente Felix Da Housecat como cabeza de cartel (el DJ de antes estuvo más acertado, quien quiera que fuera), aunque en un club tan chulo como Número Uno, por donde pasarán próximamente Laurent Garnier o Miss Kittin. El líder de Black Eyed Peas dejó también al público anonadado con un brillante comienzo de concierto, propio de diva tipo Madonna. ¿Recordáis el vídeo que se marcó con unos iPads por cara? Pues de esa guisa salió acompañado de una serie de bailarines en lo que prometía ser un show a la altura de los mejores momentos de Michael Jackson (me refiero a lo audiovisual). Lástima que, quizá por la falta de repertorio, tan pronto como veinte minutos después, sus bailarines desaparecieran y convirtieran su espectacular set en una cabina de DJ -brillante y muy elegante, todo hay que decirlo, es muy evidente que está completamente obsesionado con Daft Punk-, donde se atrevió a cantar algunas de sus canciones favoritas mientras las pinchaba, estando ‘Song 2’ de Blur, el hit de Gotye, el de fun. o ‘Paradise’ de Coldplay (no se dejó casi ni un éxito reciente) entre las agraciadas. El colofón, casi al final, ‘I Got A Feeling’ y humo blanco, mucho humo blanco, hasta cinco cañones.
Como curiosidad, la Semana de la Música en Malta incluyó varias actuaciones espontáneas del representante de Malta en Eurovisión 2012. Kurt Calleja, a quien recordaréis por su baile de pies durante la pegadiza ‘This Is The Night’, no sólo actuó en este evento, sino también de manera improvisada, el día anterior, en un garito de Paceville, un mini Shibuya de obligada visita en su caos absoluto.
Foto: Roy Stephens, en CC para Flickr.
Tres temas del homenaje a Pedro San Martín
Hace unas semanas se anunciaba que el concierto homenaje a Pedro San Martín se publicaría en forma de CD con el número de julio y agosto de la revista Rockdelux. Ya ha empezado a llegar a los primeros quioscos y además, en la web oficial, pueden escucharse tres de las canciones que componen el CD que recuerda al bajista de La Buena Vida.
Los tres cortes que se avanzan del disco son ‘Calles y avenidas’ de Grupo de expertos solynieve, ‘Trigo limpio’ de Nacho Vegas con Bea de Nosoträsh -recuperando el espíritu chico-chica del grupo original- y la gran sorpresa del tracklist, la canción que ha grabado Rafael Berrio junto a Rosa Martí, novia de Pedro: una bonita versión de ‘Guillermine’.
La locura de Other Lives
Tras triunfar en el escenario grande del San Miguel Primavera Sound, Other Lives han estrenado un vídeo para ‘Dust Bowl III’, uno de los temas contenidos en su fantástico disco ‘Tamer Animals‘. NOAMIR dirige la historia de un hombre aparentemente perseguido por la locura, el remordimiento o la paranoia. Atentos al ¿coreografiado? final.
Justin Bieber triunfa pero no arrasa
‘Believe‘, el nuevo disco de Justin Bieber, es número 1 en España, Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Suecia, Canadá, Australia, etcétera. Sin embargo, sus cifras globales son algo decepcionantes o, cuando menos, poco espectaculares. En Estados Unidos el álbum ha vendido 374.000 copias en siete días, convirtiéndose en el disco más vendido de 2012 durante su primera semana. Sin embargo, según Mediatraffic, las cifras mundiales sólo llegan a 589.000: un cuarto de lo que vendió Lady Gaga con ‘Born This Way’ y menos incluso de lo que vendió ‘MDNA‘. En resumen: Justin Bieber vende menos que Madonna en el peor momento comercial de la carrera de ésta.
Ha habido otros debuts interesantes esta semana en listas, todos ellos con cifras desiguales. El mejor de todos, el nuevo álbum de Fiona Apple, ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do‘, consigue un triste puesto 100 en España. Por el contrario, alcanza un digno número 3 en Estados Unidos, logrando la mejor posición de su carrera (el primero, multiplatino, fue un «sleeper») y vendiendo en la suma mundial más que ‘Oceania‘ de Smashing Pumpkins. El nuevo álbum de los de Billy Corgan es top 4 en Estados Unidos y top 36 en España. Unas cifras inferiores a lo logrado tradicionalmente por el grupo. Desde ‘Mellon Collie’, que fue número 1 en el Billboard, todos los discos de Smashing Pumpkins habían sido top 3 en Estados Unidos, lo cual incluye a ‘Zeitgeist’. Además, el top 19 logrado por Reino Unido es la peor posición para el grupo en este país desde su primer álbum, ‘Gish’.
En España destaca también la entrada de la caja ‘Desde el jergón’ de Los Enemigos, al puesto 12; la de Rosa López con su disco homónimo en el 37; la de Pastora al puesto 60 con ‘Una altra galàxia‘; y la de Cheryl con ‘A Million Lights‘ en el 96. Además, coincidiendo con el paso de la gira de Madonna por nuestro país, ‘MDNA’ sube del 19 al 9.
Top 10 probables himnos del Orgullo 2012
Después de los 10 improbables pero deseados himnos del Orgullo 2012, es hora de que enumerar los que probablemente sí suenen en la fiesta que se celebra hoy en Madrid, como cada año ocupando las principales calles de la ciudad y posteriormente los bares. Serán, además, las que seguirán sonando durante el verano.
10.-Madonna / Give Me All Your Luvin’: Definitivamente España (junto a Italia) es el país donde mejor está funcionando ‘MDNA’. Con más motivo todavía entre el mundo gay, que nunca abandonará a Madonna. Tras su visita a Barcelona, tanto este tema como ‘Girl Gone Wild’ vuelven a la lista de ventas y es seguro que la tontería de las animadoras majorettes dará algún tipo de juego en la «manifiesta» de hoy.
Madonna – Give Me All Your Luvin’ on MUZU.TV.
9.-Rihanna / Where Have You Been: Madonna y Lady Gaga saben que en España sólo suelen triunfar ya los primeros singles de los discos de los artistas, pero esa máquina de hacer hits llamada Rihanna es una excepción. ‘Where Have You Been’, como era de prever, no para de escalar posiciones en las listas y se acerca al top 10 en nuestro país. Además de ‘We Found Love’, que sigue sonando por doquier, los que se sientan modernos pincharán esta canción igual de loca o casi.
8.-Juan Magan / Se vuelve loca: ¿Hemos mencionado la palabra «loca»? Juan Magan también en su último hit, que ya ha calado entre el populacho. Este hombre a un autotune sometido, que tan pronto grita «¡electro-latino!» en mitad de una canción como construye un estribillo improbable a partir de un absurdo «ella se vuelve loca», «le gusta cómo se mueve y le pide tra-tra-tra», lo ha vuelto a hacer, lo creáis o no. Su disco nuevo se llama ‘The King of Dance’, ahí os lo dejamos.
7.-Paulina Rubio / Boys Will Be Boys: Otra que ha vuelto a triunfar cuando menos lo esperábamos ha sido Paulina Rubio, que ha conseguido que esta oda a los chicos -otra cosa no, pero chicos hoy, un rato- sea una sucesora exitosa del ‘Boys’ de Sabrina y el de M.I.A.
Paulina Rubio – Boys Will Be Boys on MUZU.TV.
6.-Cali & El Dandee / Yo te esperaré: Canción del verano será seguro, pues es número 1 en España esta semana y lleva 57 millones de reproducciones en Youtube. En el Orgullo no sabemos si sonará porque se han visto famosos más implicados con la causa que los colombianos Cali & El Dandee. Sin embargo, en la cabalgata siempre se cuela un hit actual tendiendo hacia lo ñoño, hacia lo cursi, y esta balada tan drama-queen, con ese tono tan sacrificado, tiene todas las papeletas.
Cali & El Dandee – Yo Te Esperaré on MUZU.TV.
5.-Christina Rapado / Marikona: ¿Recordáis aquella teoría de que una buena canción se muestra a sí misma cuando puede ser reducida a piano o guitarra acústica? La gran vencedora de esta prueba en este top sería sin duda esta canción de Christina Rapado (‘Torrente’, Telecinco) autoproclamada en su descripción en Youtube como «la canción oficial del Orgullo Gay 2012» y a la que, en cuanto a sutileza y delicadeza no hay quien le tosa. Mención especial para la referencia «mi novio Lola», turbadora incluso en su repetición.
4.-Gotye / Somebody That I Used To Know y fun. / We Are Young: Entre los hits del momento adaptables al Orgullo o como canciones del verano destacan claramente la de de Gotye con Kimbra, por ejemplo en el remix popularizado por Tiësto, y la de fun., cuyo sonido triunfal y explosivo parecerá hoy nacido para una manifestación.
3.-Michel Teló / Ai Se Eu Te Pego: Si hablamos de canciones del verano, hay que hablar de la que lo es desde hace meses. De manera extraña lanzado en invierno, el hit de Michel Teló aún sobrevive en listas de toda Europa pegado al reconocimiento multiplatino. ¿Por qué vale también para un rato y para un descosido? Es sexy, juguetona y suena calentorra en su versión coreada por un montón de *********. Él tiene un lejano apaño y vale para un apuro (no es Pitbull ni Georgie Dann), lleva una camiseta de Madonna etapa ‘Erotica’ y la melodía es de las mejores que ha dejado el tostón del verano recientemente. La mitad de la cúpula directiva de JENESAISPOP dice un enorme sí.
2.-Carly Rae Jepsen / Call Me Maybe: Hace unas semanas hablábamos del absurdo fenómeno Carly Rae Jepsen, una muchacha que empezaba a triunfar en todo el mundo con esta tontísima y petarda pero altamente pegadiza canción. Desde entonces, su popularidad en España no ha dejado de aumentar. Éxito esta noche asegurado para la nueva diva del pop.
Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe on MUZU.TV.
1.-Loreen / Euphoria: Loreen ha conseguido lo que no se conseguía hace mucho tiempo: entrar en las radios europeas con el tema que ganó Eurovisión. Bailable y, en una palabra, bueno, ‘Euphoria‘ ya ha sonado de sobra estos días en los eventos del Orgullo entre concierto y concierto. La pregunta es hasta cuándo aguantará, pero de momento dura. ¿Merecerá la pena ese disco que prepara?






España ha ganado la Eurocopa 2012 en un brillante partido frente a Italia que, de manera casi insólita, no ha superado en Twitter el hashtag #ArdeValencia, en referencia a los incendios que se han producido este domingo. Sin embargo, muchos han sido los artistas que no han podido evitar comentar el partido. La más esperada era Shakira, que ha escrito: «Felicidades España! Hoy han hecho historia!! Y a mi 3…18 títulos, 8 a tu lado. Qué orgullosa estoy de tí! (sic) Shak». Gerard Piqué le 














