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Spector / Enjoy It While It Lasts

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Con discos como ‘Enjoy It While It Lasts’ uno se alegra enormemente de vivir en los tiempos de Spotify, de iTunes, de coger lo que te interesa de un disco y desechar el resto como si no existiera, de no tener que pagar por un LP cuando lo que te interesa es una canción. De que no sea tan fácil que te tomen el pelo, vaya.

Spector tienen presencia, un primer single resultón y la capacidad de sonar a mil grupos distintos: los Killers, Vaccines, Kaiser Chiefs, Maxïmo Park, etc. Ninguno de ellos destaca por su originalidad así que que nadie espere grandes novedades en las 12 canciones que conforman el primer trabajo de Frederick Macpherson y los suyos. Ahora, si lo que esperas es disfrutar de un temazo, dos canciones apañadas, 7 naderías y un par de insultos al buen gusto, este es tu disco.

Con ‘Chevy Thunder‘, single que sirvió como carta de presentación de la banda, nos imaginamos una versión mainstream de los Black Lips en plan homenaje a los Ramones de los 80. La prensa británica, contenta, y el público, también. Sí, había algo que chirriaba, pero la novedad hizo que lo pasáramos por alto. Estábamos ante un temazo. ‘Grey Shirt & Tie’ y su excelente vídeo consiguieron que siguiéramos expectantes por el lanzamiento del disco. Volvía a haber algo que no cuadraba, pero también hicimos caso omiso. El problema es que con ‘Celestine‘ ya no había forma de obviar el problema. No seré yo el que ponga un pero a los grupos que suenan a otros grupos con cierta solera siempre y cuando las canciones acompañen. Pero si no es el caso y encima te dedicas a sonar como una banda actual, mal vamos. Los Killers existen y están en activo. No queremos unos clones. ¿Qué será lo siguiente? ¿Otros Coldplay?

El caso es que ‘Chevy Thunder’ bien se merecía dar a Spector un voto de confianza y obviar la rima de «Celestine» con «self-esteem». Error. Nada puede justificar tener que oír algo tan chusco y lamentable como ‘Friday Night, Don’t Ever Let It End’. Puestos a imitar a la banda de Brandon Flowers podías imitar lo mejor y no lo peor. Ni un Meat Loaf descafeinado y en horas bajas podría superar semejante atentado. A partir del minuto 2.47 es virtualmente imposible no sentir que te están torturando. Igual de tortura supone acordarte de los Strokes cuando comienza ‘Twenty Nothing’ o acordarte de la facilidad para el hype de la prensa inglesa cuando suena la engolada ‘Lay Low’. Entre tanto despropósito, ‘Never Fade Away’ supone una pequeña esperanza. Es como si la banda quisiera dejar claro que igual dentro de 10 años podrá publicar un disco apetecible. Otra cosa es que para entonces alguien quiera escucharlo.

Aplaudimos la capacidad de la industria del Reino Unido para envolver algo tan mediocre con un lazo, colarnos al grupo en un FIB y encima conseguir que vendan una cantidad aceptable de copias. Pero lo aplaudiríamos más si al terminar la reproducción del disco no te quedases con la sensación de que te han vacilado.

Calificación: 4/10
Te gustará si…: es imposible que te gusten.
Tema destacado: ‘Chevy Thunder’.
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: Youtube

Dover, LHR y Love Of Lesbian, al Esclata-Sò

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Ondara será la encargada de albergar, del 5 al 7 de octubre, la primera edición del festival Esclata-Sò, que nace con la intención de convertirse en uno de los referentes de la zona, haciéndose además un hueco entre los diversos eventos musicales que tienen lugar en nuestro país.

La plaza de toros de la localidad alicantina será la encargada de acoger a grupos como Dover, Love Of Lesbian o La Habitación Roja, que actuarán la noche del viernes junto a 121db y los DJs locales Los Átomos, Murray DJ y Ley DJ. El sábado el foco estará en el folk valenciano (actuarán Feliu Ventura, Pep Gimeno «Botifarra» y Tres Fan Ball) y el domingo la programación se reduce a una jam session de la mano de Dolç Tabb Jazz Project.

Los precios de las entradas serán de 13€ anticipada y 16€ en taquilla para el viernes, y de 5€ anticipada y 7€ en taquilla para el sábado. El domingo el acceso será gratuito.

Vídeo contemplativo para ‘Dauðalogn’

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Aunque en Pitchfork han dicho que es poco más que una compilación de todos los salvapantallas de tu ordenador, la realidad es que el vídeo que ha filmado Henry Jun Wah Lee en un bosque de Yukushima y su perfecta conjunción con ‘Dauðalogn’, una de las canciones de ‘Valtari‘, es de una belleza tal que hemos estado a punto de que nos dé un Síndrome Stendhal. Otro acierto de la serie Valtari Mistery Film Experiment. Os recordamos que Sigur Rós actúan en el Dcode.

Los baterías más ricos del mundo

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En las últimas horas ha circulado por todo tipo de webs un top con la lista de los baterías más ricos del mundo, que no son los mejores ni los más interesantes, sino los más famosos: aquellos que de baterías pasaron a líderes de grupo (Genesis, Nirvana), aquellos que siempre recibieron royalties por la composición (Beatles, U2) y aquellos que de manera extraña fueron el miembro clave de la formación (Fleetwood Mac). La lista la ha realizado Celebrity Networth.

1 Ringo Starr (The Beatles, 300 millones de dólares)
2 Phil Collins (Solo/Genesis, 250 millones de dólares)
3 Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters, 225 millones de dólares)
4 Don Henley (The Eagles, 200 millones de dólares)
5 Lars Ulrich (Metallica, 175 millones de dólares)
6 Charlie Watts (The Rolling Stones, 160 millones de dólares)
7 Larry Mullen, Jr. (U2, 150 millones de dólares)
8 Roger Taylor (Queen, 105 millones de dólares)
9 Joey Kramer (Aerosmith, 100 millones de dólares)
10 Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, 90 millones de dólares)
11 Travis Barker (Blink-182, 85 millones de dólares)
12 Stewart Copeland (The Police, 80 millones de dólares)
13 Alex Van Halen (Van Halen, 75 millones de dólares)
14 Nick Mason (Pink Floyd, 75 millones de dólares)
15 Tommy Lee (Motley Crue, 70 millones de dólares)
16 Bill Ward (Black Sabbath, 65 millones de dólares)
17 Jon Fishman (Phish, 60 millones de dólares)
18 Carter Beauford (Dave Matthews Band, 55 millones de dólares)
19 Rick Allen (Def Leppard, 50 millones de dólares)
20 Tre Cool (Green Day, 45 millones de dólares)
21 Danny Carey (Tool, 40 millones de dólares)
22 Tico Torres (Bon Jovi, 40 millones de dólares)
23 Max Weinberg (Bruce Springsteen And The E Street Band/Conan O’Brien, 35 millones de dólares)
24 Mickey Hart (The Grateful Dead, 30 millones de dólares)
25 Bill Kreutzmann (The Grateful Dead, 25 millones de dólares)
26 Neil Peart (Rush, 22 millones de dólares)
27 Taylor Hawkins (Foo Fighters, 20 millones de dólares)
28 ?uestlove (The Roots, 16 millones de dólares)
29 Steven Adler (Guns N’ Roses, 15 millones de dólares)
30 Mick Fleetwood (Fleetwood Mac, 8,5 millones de dólares)

Yeasayer envejecen

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Yeasayer han estrenado un vídeo para una de las canciones contenidas en su notable nuevo disco, ‘Fragrant World‘. El clip parece que va a ser el típico rollete de banda tocando en el estudio sin más… pero no. Y el título de la canción es una pista tan «spoiler» como nuestro titular.

Dylan vuelve a mimar un videoclip

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Si hace nada NPR estrenaba el primer single de ‘Tempest’, el nuevo disco de Bob Dylan, hoy es el turno de conocer el vídeo del mismo ‘Dunesque Whistle‘ vía The Guardian. No es nada raro que Dylan cuide sus videoclips (de ‘Subterranean Homesick Blues’ a Scarlett Johansson) y es de nuevo el caso de este tonto clip realizado por Nash Edgerton en el que vemos a un joven intentando ganarse el corazón de una chica, escapar de la policía y ser secuestrado después. Bob ha tenido el detalle de pasarse por el set de rodaje.




Sílvia Pérez Cruz canta sobre ‘Blancanieves’

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El próximo otoño tendrá lugar uno de esos proyectos únicos que alternan cine y música, como el de Nacho Vegas en Abycine o el de Pegasvs con ‘El gabinete del doctor Caligari‘.

Sílvia Pérez Cruz, autora de uno de los discos del año, ‘11 de novembre‘, será la encargada de cantar en las proyecciones de la película ‘Blancanieves’ de Pablo Berger (‘Torremolinos 73’), que tendrán lugar el próximo 26 de septiembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el 1 de octubre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Alfonso de Vilallonga, responsable de las bandas sonoras de ‘Mi vida sin mí’, ‘Cosas que nunca te dije’ o ‘Princesas’, es el encargado de la música, que interpretará la Sinfonietta Grimm bajo la dirección de Roman Gottwald.

‘Blancanieves’, muda y en blanco y negro, está ambientada en los años 20 en el sur de España y está protagonizada por Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, José María Pou, Inma Cuesta, Ángela Molina, Sofía Oria y Macarena García, según informa El Blog de Cine Español. Su estreno en cines es el 28 de septiembre. Os dejamos con un «teaser». La película tiene web oficial.

The Killers retransmiten concierto online

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The Killers serán los próximos protagonistas de la serie American Express Unstaged, que nos ha dejado ver en el pasado desde el sillón de nuestra casa conciertos completos en directo de Coldplay o Jack White. El director en este caso será Werner Herzog y el show tendrá lugar en el Paradise Theater del Bronx el 18 de septiembre, por lo que en España nos pillará de madrugada. Será la misma semana de lanzamiento de ‘Battle Born’ y muy poco después de que el grupo actúe en el Dcode de Madrid.

El bosque iluminado de OneRepublic

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OneRepublic, el grupo que lidera Ryan Tedder, ese hombre que fabrica éxitos como churros, tuvo su momento de éxito en 2007 con su sencillo ‘Apologize’ en una remezcla que hizo Timabaland, quien los tiene fichados en su sello. Después de su debut, publicaron un segundo disco que pasó con más pena que gloria y este año vuelven con su tercer disco. El primer sencillo que se puede escuchar es ‘Feel Again’, un tema pop rock que parece primo hermano de alguno de The Killers. Además, han rodado un bonito videoclip forestal lleno de luces.

Escucha ‘Push & Shove’ de No Doubt

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Tras el éxito relativo del primer single, ‘Settle Down‘, que ha sido top 40 en EE UU (ya es más de lo que pueden decir los últimos lanzamientos de Killers, Muse, Cranberries, Garbage, largo etcétera), No Doubt han estrenado otra canción de su próximo álbum. ‘Push & Shove’ da nombre al que será su primer largo en 11 años y ha sido producido por Diplo. Cuenta con la colaboración de Major Lazer y Busy Signal. El disco sale el 24 de septiembre.

Gracias a Flounder en el foro de No Doubt por el aviso.

Revelación o Timo: Syron

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Aquella joven que ponía la voz femenina a la excelente ‘Spoons’ de Rudimental se llama Daisy Syron y tiene 19 años. La chavala está dispuesta a demostrar que también tiene valor en solitario. Mimada por la BBC y la MTV, la revista ID la ha incluido en su lista de “talentos femeninos de 2012” y The xx y Popjustice se declaran fans. Lo hicieron gracias a ‘Here’, la canción que puedes escuchar en su Facebook y en la que pueden adivinarse las mismas influencias que seducen a Romy, Oliver y Jamie xx, aunque en este caso con derivaciones más trance.

Syron – Here by TErussell

Hoy The Guardian estrena su primer videoclip oficial para el tema ‘Breaking’ y parece que la atención prestada ha merecido la pena. Su fusión de soul, garage y house es interesante, mientras la letra hace referencia a una relación que se ha acabado. Su verso «The way I’ve done my hair is exactly just the way that you like» ya circula de site en site. Os dejamos con el clip para ‘Breaking’ para que podáis sacar vuestras propias conclusiones.

Mel C y Emma Bunton, en plan ABBA

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Mel C parece la única de las Spice Girls que quiere seguir manteniendo una carrera musical activa. La “Spice deportista” publicará el próximo 9 de septiembre un nuevo disco, esta vez de versiones. Tras editar ‘The Sea’ en 2011, y en mayo de este año el EP ‘The Night’ junto a la DJ travesti Jodie Harsh, ahora publicará ‘Stages’. Melanie ha grabado sus propias versiones de temas de musicales que «han sido importantes en diferentes momentos de su vida».

Una de las cosas que más destacan del tracklist es el dueto que vuelve a reunir a Mel con una de sus compañeras de banda, la sosaina de Emma Bunton. Juntas interpretan esta versión de ‘I Know Him So Well’ sacada del musical ‘Chess’, con letra del legendario Tim Rice y música de los dos hombres de ABBA, Benny Andersson y Björn Ulvaeus. Y eso se nota.

Melanie C – I Know Him So Well (feat. Emma Bunton) [Radio Rip] by Red Boy

Bloc Party y The Darkness, en la lista de ventas

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Pablo Alborán continúa durante una semana más en la cima de la lista de ventas española, donde destaca, entre otras, la subida de Fun del puesto 89 al 69 con su disco ‘Some Nights’.

Las dos únicas entradas son las de The Darkness, que llegan al top 51 con ‘Hot Cakes’, y Bloc Party, que aparecen con ‘Four‘ en el número 95. El disco de Bloc Party ha sido top 3 en Reino Unido, mejorando los datos de ‘Intimacy’, que se había vendido a través de su web antes de llegar a las tiendas.

WTF: Leticia Sabater presenta ‘Mr. Policeman’

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Sí, señores, los mayas no se equivocaron, se acerca el fin de los tiempos. No hay más que echar un vistazo a la producción musical de este año para confirmar esta noticia. Si las múltiples amenazas de Pitbull, o su versión negra Flo Rida, o el vídeo de Atrevidas no fueran suficientes, aquí llega la madre de todas las catástrofes, Leticia Sabater.

La muchacha anunció hace un tiempo que publicaría un single este año que lo iba a petar, y aquí está. ‘Mr. Policeman’ es la bomba que deja caer Sabater para este otoño. Un tema en el que la amiga de los niños interpreta el papel de una guiri borracha cantando en español con acento e inglés, soltando frases del tipo “Sr. Policeman, odio el control de alcoholemia” y “Me gustan latinos, me ponen cachonda, cuerpos musculosos, me pone su anaconda. Me llaman princesa, me pongo juguetona, me comen la oreja, mi pecho se empitona”. Si eso no es poesía, que baje Miguel Hernández y lo vea.

Dice la propia Leticia que la letra de la canción está “inspirada en su “aventura” tras conducir sin puntos en el carnet”. A ver quién es el listo que va a venir a decir que si esto lo grabase una estrella internacional estaríamos hablando maravillas.

Single anuncian dos conciertos en Madrid

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Tras el excelente y divertidísimo concierto ofrecido recientemente en Siroco presentando ‘Anexo‘, hay muchas ganas de volver a ver a Single en directo. La nueva oportunidad será los próximos días 11 y 12 de septiembre en el Café Berlín de Madrid. El aforo es limitado y las entradas están a la venta en Ticketea.

Un productor de The Weeknd, en solitario

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Jeremy Rose reclamaba, hace algunos meses, crédito por haber sido uno de los creadores del sonido del primer disco de The Weeknd. Su nombre no aparecía en ningún lado y todo el mérito se atribuía a Abel Tesfaye en solitario. Rose afirmaba ser responsable de la producción de temas como ‘What You Need’, ‘Loft Music’ y ‘The Morning’, además de todo el concepto musical y estético del proyecto. Después de ese momento de tensión, parece que tanto Tesfaye como Rose vuelven a ser amiguitos otra vez.

Pero Jeremy Rose no va a perder el viaje y dejarlo todo otra vez en manos de The Weeknd. Por eso se ha creado un proyecto paralelo en el que poder volcar su estilo. Bajo el seudónimo Zodiac publicará un primer EP homónimo el próximo 8 de octubre del que podemos escuchar un primer tema. ‘Come’ cuenta con la colaboración vocal de Jesse Boykins III, y lejos de las comparaciones con el proyecto de Tesfaye, es una maravilla poder contar con otra apuesta refinada y de buen gusto como esta. Tenemos sitio en nuestros reproctores para ambos, así que bienvenido sea.

Zodiac – Come ft. Jesse Boykins III by VASE

‘¡Piratas!’, otro acierto de Aardman

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En un año que avanza sin encontrar una producción sobresaliente, en medio de un enjambre de producciones poco llamativas en cuanto a animación y mucho más preocupadas por el 3D, se distingue del resto de la cartelera y del género de piratas aventureros el estudio Aardman. Manteniendo afinidades en cuanto a refinado humor británico, muñecos artesanales de plastilina o plástico, uso de la técnica stop-motion y una batería de referencias al pasado de su producción ‘Chicken Run: Evasión en la Granja‘ de hace ya doce años y de ‘La maldición de las verduras’, de hace siete, llega ‘¡Piratas!’.

Este nuevo título se sitúa en años menos recientes para trasladarnos a los tiempos de la Reina Victoria, uno de los personajes más cómicos, que como Charles Darwin, otro de los grandes símbolos británicos del siglo XIX, es parodiado de manera delirante, dejando clara la falta de límites de Aardman para abordar temas poco usuales en este género.

En esta historia de piratas que fallan en la mayoría de sus asaltos, los intérpretes secundarios también pueden contribuir al éxito de cualquier misión. Sorprendentemente el resto de personajes no resulta tan divertido, lo que incluye al Gran Capitán, que sólo se salva gracias a los momentos en que baila como Michael Jackson o James Brown, aunque sería injusto no reconocer los secundarios mudos y sin texto, también habituales en la factoría británica, y las ideas que estos pueden llegar a aportar. Contando con una caricatura hasta de la gala de los Oscar, el cometido de estos piratas será ganar el premio al Pirata del año, una ceremonia orquestada con la banda sonora de ‘2001, Odisea en el espacio’ que, junto a otras apariciones musicales estelares de The Pogues o el ‘London Calling’ de The Clash, dan un punto más de flema británica a la acción.

La destreza tecnológica empleada, a diferencia de en otros títulos recientes en la técnica stop-motion, da velocidad a la narración, desarrollada sobre una amplia paleta de colores y una multitud de detalles que llega a ser apabullante en ocasiones. Un caramelo que viene envuelto con el doblaje acertado, en la versión original, de Hugh Grant como el capitán, Imelda Staunton como la Reina Victoria o con una de las piratas candidatas a Pirata del año, por Salma Hayek. En la versión en castellano nos encontramos con Iniesta, sí, el jugador de fútbol. 8.

Rita Ora / Ora

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El pop femenino superficial lleva un par de años en boga, hasta el punto de que quizá dentro de un tiempo asociemos la banalidad de las canciones de Ke$ha, Rihanna, Katy Perry, Nicki Minaj o Lady Gaga sobre salir de marcha, emborracharse o pasarlo bien como un alivio para las presiones de la crisis. La última en subirse al carro y convencer a los ingleses ha sido Rita Ora, una cantante de origen albanokosovar que en los últimos tiempos ha intentado representar a Reino Unido en Eurovisión, ha cantado con Craig David y ha colaborado con Jay-Z (‘Young Forever’) y Drake (‘Over’).

Rita Ora ya tiene tres números 1 en las islas, lo que incluye su colaboración con DJ Fresh, ‘Hot Right Now’, que ha decidido incluir en este ‘Ora’ como última pista. El drum & bass de esta canción no tiene, en cambio, ningún otro protagonismo en este debut largo por el que pasan tantos estilos como productores, desde el electro adulterado de will.i.am (‘Fall In Love’) al pop bobo de Rebecca Black (‘How We Do (Party)’, con homenaje a Notorious B.I.G.), pasando por algún resquicio de reggae (‘Shine Ya Light’), entre otras cosas. Ella dice que es muy fan de Gwen Stefani y Beyoncé, y para cualquiera que esté habituado a los saltos estilísticos de la carrera de Rihanna, la variedad de lo contenido en este álbum no debería representar ningún problema.

Las faltas de ‘Ora’ son tres: la de sofisticación en las producciones, más cercanas a Ke$ha que a Robyn; la de gancho en la mayoría de las composiciones (apenas destacando ‘Radioactive’ de Greg Kurstin y Sia y ‘Roc The Life‘, una suerte de Perry meets Rihanna); y la de dedicación a consolidar un buen tracklist, con ñoñerías como ‘Love and War’ y peor: para hacer una patochada de minuto y medio como ‘Facemelt’ no merece la pena llamar a Diplo. Y es que ni este ni Terius Nash, ni Ester Dean, ni Stargate, ni Chase & Status (estos dos últimos en ‘R.I.P.‘, cuya letra junto a Tinie Tempah es una especie de ‘Grease 2012’), ni ninguno de los mencionados han querido entregar sus mejores armas a la pobre Rita.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Roc The Life’, ‘Radioactive’, ‘R.I.P.’, ‘Hot Right Now’
Te gustará si te gustan: Rebecca Black, Ke$ha, Katy Perry
Escúchalo: Youtube

Jack White cambia de sala

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Jack White llega esta semana a nuestro país para presentar las canciones de su notable disco de debut en solitario, ‘Blunderbuss‘. Como anunció en su momento, estará el día 1 de septiembre en Madrid y el día 2 en Barcelona. Este último concierto cambia de sala, pasando del Sant Jordi Club a la Sala Razzmatazz. Las entradas ya adquiridas son totalmente válidas para el nuevo recinto. Además, se ha anunciado que con él actuará Peggy Sue presentando su segundo álbum ‘Acrobats’ (Wichita Recs/2011).

Mike Skinner da fecha y tracklist para The D.O.T.

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Tras haber cerrado la etapa de The Streets, Mike Skinner ha estado centrado en su proyecto The D.O.T. junto al cantante Rob Harvey de The Music. El disco de The D.O.T. se llamará ‘And That’ y saldrá al mercado el próximo 22 de octubre. Habrá colaboraciones con Claire Maguire y Danny Brown. De las 60 canciones en que han trabajado, estas son las que estarán en el álbum al final. Algunas ya las conocemos:

And A Hero
‘You Never Asked’ (featuring Clare Maguire and Danny Brown)
Goes Off
‘Weapon Of Choice’
‘Shut Up And Keep Talking’
‘Like You Used To’
‘What You Livin’ For’
‘Right Side Of Madness’
‘Strong Skunk’
‘Colours That Don’t Exist’
‘Where Did I Go’

Everything Everything tosen

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Tras el considerable éxito comercial de ‘Man Alive‘, Everything Everything están de vuelta con su segundo disco. ‘Arc’ saldrá a la venta ya el año que viene, el 14 de enero, pero antes, el 14 de octubre, estará en el mercado su nuevo single, ‘Cough Cough’. Un arrebatador y pegadizo corte que podrían haber interpretado los primeros Bloc Party.

Escucha ‘Kiss The Future’ de Prin’ Lalá

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Prin Lalá ultiman la preparación de su segundo disco tras la delicatessen que supuso el primero, ‘Esto es… Prin’ Lalá‘. De momento han estrenado su nuevo single en Siglo XXI y desde hoy puede escucharse en el site de Borja Prieto, aún sin masterizar. De nuevo Fernando Vacas se ha encargado de este ‘Kiss The Future’, de arreglos más electropop y melodía próxima a ‘Never Went To Church’ de los Streets, que a su vez rendía tributo al ‘Let It Be’ de los Beatles.

El concepto oficial es el siguiente: «un viaje en el que las niñas, aparente y extrañamente desaparecidas, son raptadas por entidades de otro planeta. El objetivo: estudiar el comportamiento del ser humano. Desde la nave espacial dentro de la órbita del planeta Gregorian, donde están secuestradas, van viendo todo lo que está pasando en la Tierra… cosas buenas y malas. Recuerdan a sus familias, las ven crecer… se ven ellas mismas en un futuro en la Tierra y mandan un mensaje esperanzador a la Tierra afirmando que están vivas con una canción llamada ‘Kiss the Future’. Finalmente se alían con uno de los piratas espaciales más terribles, Marsuf, para que las dejen volver a la Tierra y así lo hacen. Cuando vuelven se dan cuentan que el imperio reinante en el planeta ya no es el norteamericano, sino el amarillo. En la Tierra se vive una especie de escena muy parecida a la que relataba George Orwell en 1984. Desolador, pero con final feliz…como las películas de Walt Disney. Sólo ‘Un Nuevo Orden’ puede devolver a la Tierra la armonía otra vez. Podría parecer un sueño de la pequeña Isa, pero es verdad. En el disco está la respuesta».

‘Un nuevo orden’ será el título del álbum, que también incluirá pistas como ‘Oda a América’, ‘Marsuf en busca de la flor espantapájaros’, ‘Gregorian’, ‘El planeta’, ‘Un segundo más’ y ‘Daba vueltas’. Ha sido masterizado por Mandy Parnell (Björk, Chemical Brothers, Justice…)

Blake Fielder-Civil sale del coma

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Tres semanas después de haber sido ingresado en el hospital tras haber sufrido una sobredosis que le llevó al coma, Blake Fielder-Civil, el que fuera marido de Amy Winehouse, será dado de alta. Estará en su casa la semana que viene. Su novia Sarah Aspin, que ya tiene un hijo de 15 meses con él, ha revelado que descubrió que estaba embarazada al cuarto día de estar Blake en coma.

Conoce a Love of Lesbian en Ebrovisión

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Desde mañana 30 de agosto y hasta el sábado 1 de septiembre se celebra en Miranda de Ebro una nueva edición de Ebrovisión, con las actuaciones de nudozurdo, Ellos, The Sound of Arrows, El Columpio Asesino, Templeton, Los Punsetes, Grupo de Expertos Solynieve, Pegasvs y, entre otros, Love of Lesbian. Más información, en la web oficial.

JENESAISPOP te ofrece la posibilidad de conocer a estos últimos, que presentan en el festival su nuevo disco doble. Resultarán ganadores los 10 primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando a qué miembro del grupo entrevistamos recientemente. Para participar, hay que contar con el abono para el festival o la entrada del día que tocan Love of Lesbian (el sábado).