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Aldo Benítez busca ‘Efecto’ con Javiera

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Aunque hasta ahora no nos suene mucho su nombre, quizá en los próximos meses oigamos hablar a menudo de Aldo Benítez. Aldo Marrussero es un músico nacido en Morón (Buenos Aires) en 1980 que, tras años deambulando por la escena independiente argentina, logró publicar su primer disco, ‘El portafolio sin peso‘, en 2007. En él contó con la colaboración de Gabriel Lucena (Entre Ríos), con el que ha contado también para la producción de su segundo disco, ‘Tonelada’, que se publicará en Argentina el próximo mes de octubre.

Tras el avance del buen ‘Como flechas’, ahora presenta el single que presenta este nuevo álbum y que, seguramente, logrará mayor repercusión por la participación vocal de la chilena Javiera Mena. ‘Efecto’, un tema de pop electrónico con un buen gancho, cuenta además con un clip rodado en un formato panorámico en el que la aparición de Mena es también crucial.

aldo benítez + javiera mena . efecto from piel on Vimeo.

Muere Jason Noble (Rodan, Rachel’s)

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Según reportan varios medios internacionales, Jason Noble murió ayer, día 4 de agosto, víctima de un cáncer. El músico de Louisville alcanzó notoriedad en los primeros 90 como guitarrista y cantante de Rodan, una banda de post-hardcore cuyo álbum ‘Rusty‘ (1994) se considera una de las cumbres del género. Más tarde, Noble emprendió una aventura muy diferente en Rachel’s, una banda que buscaba expandir los límites de la música clásica y contemporánea, con los que produjo obras tan emotivas y poderosas como ‘Music For Egon Schiele‘ o ‘The Sea & The Bells‘. EN los últimos tiempos, mientras trataba de sobrevivir a su enfermedad, continuaba trabajando en Shipping News, su proyecto conjunto con el ex-Rodan Jeff Mueller. Una noticia muy triste para los que siguen la vertiente más avant-rock del indie norteamericano.

‘ARTPOP’, posible título de lo nuevo de Lady Gaga

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Un tweet en la cuenta de Lady Gaga traía la buena nueva que los Little Monsters esperaban. La cantante y compositora norteamericana mostraba una foto de su antebrazo derecho en el que se lee «ARTPOP», bajo el titular «nuevo tatuaje, nuevo álbum». Horas después, el productor y colaborador de Gaga DJ White Shadow subía también a Twitter una imagen con algo similar en sus manos. Parece, pues, que los tiros del disco que acababa de confirmar pueden ir por ahí. Aunque lo que sí hubiera sido mucho arte, y muy pop, es usar Comic Sans como tipografía del tatuaje.

Santander Music 2012: viernes

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Un halo sensiblemente más internacional rodeaba la segunda sesión del festival santanderino. No en vano, para el viernes la programación contaba con grupos extranjeros de renombre como Fanfarlo, Delorentos o !!!. Eso sí, nuevamente fueron los españoles, con Lori Meyers y La Casa Azul a la cabeza, los que se llevaron indudablemente el gato al agua con sendos directos contundentes que hicieron que el público vibrase con sus actuaciones.

A las nueve de la noche y en un recinto todavía asediado por unos cuantos rayos de sol, Fanfarlo se apropiaban del escenario Santander Music para volver a hacer lo que mejor saben: dar un magnífico concierto. Hemos de decir que (aunque ayer a través de Twitter nos apuntaban lo contrario), desde uno de los primeros conciertos de Fanfarlo en nuestro país, en la gira de presentación de ‘Reservoir’, el grupo londinense liderado por un sueco nunca nos ha defraudado. La banda sigue apoyándose en sus temas más conocidos, procedentes del primer disco, para mover a su público, que suele caer rendido ante la maestría con la que orquestan temas como ‘I’m A Pilot’, ‘The Walls Are Coming Down’ o ‘Comets’. Anoche, los de Simon Balthazar sonaron arrolladores y espectaculares, con su singular combinación de vientos, percusión y cuerdas en la que cada miembro del grupo se encarga de dos o más instrumentos y sabe qué ha de hacer en cada momento. Obviamente, no faltó tampoco la referencia a ‘Rooms Filled With Light’, su último LP (a destacar ‘Tunguska’) ni tampoco un fin de fiesta con la animada y adictiva ‘Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time’, que de seguro puso a bailar a más de un novato e incluso lo convirtió al fanfarlismo.

A pesar de que la banda se formó en 2005, los irlandeses Delorentos cuentan ya con lo que podríamos denominar como «abultada carrera discográfica». Pero no es precisamente esto lo que destaca de su show, pese a la perfección técnica con la que desarrollan cada uno de sus temas sin excepción: lo grande de Delorentos es ver a Kieran McGuiness y a Ross McCormick en estado de gracia, animando al público a cantar y demostrando lo que es un concierto en todo su esplendor; bailando, moviéndose y chapurreando hasta la última palabra de español que conocen. Los irlandeses parecían haberse propuesto que el público entregase hasta la última gota de su sudor, y para ello diseñaron un repertorio apto para no fans en el que destacó poderosamente ‘S.E.C.R.E.T.’, con un final cantado prácticamente a capela que se ha revelado como uno de los grandes momentos del festival.

No fue este el sentimiento que tuvimos con Lori Meyers al verles aparecer en el escenario encorbatados y enchaquetados ante los rigores del clima del norte. Los granadinos parecían dispuestos a poco más que a cubrir el expediente con su actuación en el Santander Music 2012, y como consecuencia, ‘Nuevos tiempos’ y ‘Explícame’ quedaron bastante deslucidas. Pero esta actitud duró únicamente un tercio del concierto: algo hizo click en la cabeza de Antonio López a partir de los primeros acordes de ‘Luciérnagas y mariposas’, convirtiéndose entonces en el frontman perfecto: interactuó sin parar con el público enloquecido, se marcó un pequeño baile a lo Ian Curtis, bordó ‘Luces de Neón’ y ‘Mi realidad’ y hasta se despechugó antes de cantar -para regocijo de fans y grupis– ‘Alta Fidelidad’ en el foso.

El cantante de !!!, Nic Offer, probablemente inspirado por el full monty previo de Lori Meyers, decidió subir al escenario directamente desde la playa. O eso o se le olvidó ponerse los pantalones, porque su atuendo nos dejó completamente maravillados, discurriendo en una fina línea entre el hipsterismo y el desnudismo. Ahora: él parecía sentirse de lo más cómodo, porque no paró en ningún momento de bailar, de subirse a uno de los Minis que flanqueaban el escenario principal del festival, ni de intentar animar a un público que no terminaba de arrancar con la propuesta de los de Sacramento.

Sabiéndose plato fuerte de la noche y con un show adaptado casi al milímetro al formato festivalero pero sin renunciar a la espectacularidad propia de La Casa Azul, Guille Milkyway salió al escenario resguardado por su pantalla gigante y flanqueado por dos de sus músicos. Desafortunadamente, era muy difícil distinguir su voz entre todos sus instrumentos, razón por la que algunas canciones no fueron todo lo coreadas ni todo lo bailadas que se esperaba. Pero incluso a pesar de que el sonido no fuera el óptimo, es difícil no disfrutar con un show de La Casa Azul, sobre todo gracias a las magníficas canciones que incluye el repertorio (eso sí, se sigue echando de menos ‘La Polinesia Meridional’ en algún momento). Se agradecen, no obstante, la inclusión de temas más antiguos como ‘Chicle Cosmos’ o ‘Superguay’, e incluso ese ‘Yo también’ al piano que pareció no convencer mucho a gran parte de los asistentes. Pero si hay que destacar con algo del concierto, nos quedaríamos con cuatro cosas fundamentales: una ‘Revolución sexual’ capaz de hacer enloquecer al público, una ‘Terry, Peter y yo’ como una de las canciones menos reivindicadas del último LP pero una de las más bonitas en directo, las divertidas proyecciones de Merkel y Sarkozy en ‘Europa Superstar’ y ‘La vida tranquila’ aderezada por una impactante marcha militar y un divertido dúo virtual con Silvia Niza. Indudablemente, Guille Milkyway es uno de los genios de la música independiente española. Hay que decirlo más.

Imágenes: Departamento de Prensa del Santander Music Festival.

La adorable espalda de Victoria Bergsman

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Tras dejar la banda The Concretes, y mientras triunfaba globalmente siendo la voz femenina del megahit de Peter, Bjorn & John ‘Young Folks’, Victoria Bergsman emprendió su camino en solitario como Taken By Trees. Sus dos álbumes hasta la fecha, ‘Open Field’ y ‘East Of Eden’, pese a contener grandes momentos de pop intimista y delicado, no han logrado la trascendencia que quizá merecían. Ni siquiera con sus apropiaciones de temas tan opuestos a su música como ‘Sweet Child O’ Mine‘ y ‘My Girls‘.

Pero quizá, con su próximo álbum, las cosas pueden cambiar. ‘Other Worlds’, que se publica el próximo 2 de octubre en el sello Secretly Canadian, es un álbum para el que Bergsman se ha inspirado en un viaje a Hawái y que ha sido producido por el ex-Tough Alliance Henning Fürst. Algo que se percibe perfectamente en la base de este bellísimo ‘Dreams’, en cuyo vídeo vemos la espalda de Victoria en diferentes localizaciones de las islas que tanto la han influido en este disco.

Kurt, de The Pains…, en plan tecnopop

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Con tanta gira por España con The Pains Of Being Pure At Heart, no sabemos cómo su batería Kurt Feldman ha logrado montar un grupo y publicar no solo un single, sino además todo un largo. Ice Choir es el grupo en el que canta, programa y toca teclados, creando un tecnopop con clara reminiscencia de los primeros 80, aunque el indie de guitarras de su otra banda tampoco queda tan lejos. Digamos que canciones como ‘Two Rings’, más que a Yazoo, suena a New Order o los Prefab Sprout más electrónicos.

El pasado día 31 de julio publicaron su primer disco largo, ‘Afar’, que aunque no está editado en España puedes escuchar completo en Soundcloud, vía Stereogum.

‘Plague’, el veredicto

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«Más cercano a ‘Baptism’ que a ‘Doe Deer’, el nuevo single de Crystal Castles va a refrescarle la memoria a aquellos que olvidaron que la del dúo canadiense es una de las propuestas más revitalizantes de la música electrónica actual, y es que, tan cierto como que ‘Plague’ no supone una evolución drástica en el sonido de Crystal Castles, es que su sonido continúa siendo particularmente excitante, por lo que no cabe otra cosa que esperar con ganas la llegada de su tercer álbum”. JB.

«Una vez más, parece que el dúo canadiense apuesta por provocar sensaciones encontradas en su nuevo single. En ‘Plague’, por un lado, se distingue la misma vocación pop que en ‘Not In Love’ o ‘Untrust Us’, a través de esa repetitiva progresión de acordes de teclado y las líneas cantadas gritadas por Alice Glass; pero, por otro, el corte no termina de despertar el fervor porque su sonido es algo opaco y contenido, sin brillo. Como en sus directos, cuando acaba no tenemos claro si es que no saben hacerlo mejor o si su intención es dejarnos esta desazón». Raúl Guillén.

«Qué bien me parece que un artista tenga los huevos de decir que no quiere evolucionar porque le gusta como es y ya está. Lo que pasa es que repetirse en estilo sólo es bueno cuando se tienen las canciones y Crystal Castles -con lo que molan y todo- están empezando a dejar claro que no son precisamente Hal David y Burt Bacharach». Sebas.

«Sin saber aún si ‘Plague’ será el single del tercer trabajo de Crystal Castles o simplemente formará parte del álbum, la canción pinta muy bien, con todos los elementos que han hecho que les amemos, como la voz unas veces ahogada y otras veces susurrada de Alice. Igual necesitan un ariete un poco más llamativo para despuntar en el disco, pero debemos estar tranquilos, seguro que nos sorprenden». quietmansmiling.

Niki And The Dove remezclan a Pet Shop Boys

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‘Winner’, el discutido single que sirve de avance para ‘Elysium’, nuevo álbum de Pet Shop Boys, será editado en formato digital el próximo martes 7 de agosto. El pack incluye algún corte que no estará en el álbum y, claro, remezclas. De momento solo a través de Rolling Stone, puede escucharse la primera de ellas, a cargo de los suecos Niki And The Dove, que han despojado al tema de la pompa orquestal del original y la han transformado en un árido tema de house progresivo. ‘Elysium‘ se publica el día 11 de septiembre.

WTF del día: la canción sexual de Raphael (el remix)

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Quizá algunos ya hayáis tenido la (mala) suerte de cruzaros por ahí con ‘Sexo sentido’, una canción incluida en el reciente álbum de Raphael, ‘El reencuentro’, titulado así por suponer una nueva colaboración, tras treinta años sin que ocurriera, entre el cantante jienense y Manuel Alejandro, el compositor con el que consiguió sus mayores éxitos. Entre ellas está el tema mencionado, absolutamente inverosímil merced a unos teclados cutres a más no poder (en cualquier momento, sale la cabra) y que, tras comenzar con un pseudo-rapeo, despacha una letra que canta al hecho sexual con frases como «esos besos que te pongo, y esa ropa que te quitas» o «sexo sentido, algo divino». De todas, nos quedamos con ese pizpireto «sobre el mar, sobre la hierba, sobre sabanitas blancas». Versatilidad, ante todo.

Lo que no podíamos sospechar es que a alguien se le podría ocurrir hacer un remix de este canto a la Viagra. Y ha ocurrido. Sony España (suponemos) ha encargado al productor David Van Bylen (que ha trabajado para The Hives, Pixies, Vetusta Morla o Supersubmarina), cuyo trabajo ha consistido en añadir un bajo funk a la mezcla y subirle un poco los BPMs y el pitch. El resultado sigue siendo… erótico-festivo.

Vía Rolling Stone.

Zahara / La pareja tóxica

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A finales del pasado 2011 llegaba el tercer trabajo de estudio de esta jienense que volvió a la autoedición después de pasar por Universal con su anterior álbum ‘La fabulosa historia de …’. Con la melancolía y la emoción por las cosas pequeñas como factor común de todos sus trabajos, ‘La pareja tóxica’ adquiere una nueva dimensión que la aleja de ese pop de autor sencillo y directo que caracterizaba sus discos anteriores. Producido por Ricky Falkner de Standstill, ‘La pareja tóxica’ habla de un final y de un principio, de las subidas y bajadas en el camino hacia una ruptura tan indeseable como inevitable. Tal vez por la simple paradoja implícita en su título, cuando la toxicidad es irremediable hay que elegir entre el doloroso camino del desamor o la misma muerte.

El disco se abre con ‘El universo’ donde se describe la decepción más profunda al ver que ya nada será como antes, que las cosas en las que creías se han venido abajo, la sensación de que todo fue una gran mentira. Frases como el lapidario verso de inicio «Puedes creer en Dios, no hay Dios» o «Ahí viene Supermán, su capa es un disfraz» hacen patente la caída del mito y el dolor que entraña el reconocimiento de un nuevo contexto regido por esas nuevas variables. ‘Leñador y la mujer América‘, con un vídeo para el que no se escatimó en medios, presenta a «la pareja tóxica», la grandeza del amor y las rarezas de las parejas sobreviviendo en un mundo superfluo y trivial. Un «lo nuestro es especial y saldrá adelante». Luego se ve que no, pero ahí está la gracia del asunto.

Leñador y la Mujer America (Trailer Oficial) from NYSUfilms on Vimeo

Melodías y estructuras que pueden recordar por momentos a las composiciones de Xoel López o a canciones de bandas como Vetusta Morla pueden espantar a unos cuantos, pero también puede ser un punto a favor en las canciones de Zahara como sucede con las joyas que resultan ser ‘El invierno’ o ‘Frágiles’. ‘Mariposas’, uno de los cortes más pegadizos gracias a su luminosa melodía, lamenta los sueños que nunca se cumplirán o el futuro que desapareció precisamente en forma de mariposa.

‘Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna’, gracias a estudiados arreglos y tal vez la mejor interpretación de Zahara en todo el disco, es una pieza clave artística y semánticamente dentro de la obra al reflejar el cansancio de una guerra que cuesta reconocer como perdida con el único deseo de volver a casa, a ese lugar real o inventado donde poder encontrar la paz que ha faltado durante tanto tiempo, poder reconstruir un corazón roto. La intervención de Ricky Falkner a las voces en este tema, aunque tal vez le reste intensidad, aporta a mitad de canción (y de disco) el contrapunto necesario para interpretarlo también desde «el otro lado».

Lo bonito de ‘La pareja tóxica’ es el hilo conductor que se mantiene en todo el disco otorgándole un sentido especial a cada canción por poder relacionar su particularidad con todas las demás. ‘La pareja tóxica’ tiene la fuerza necesaria para situar a Zahara en una categoría que va más allá del estatus de cantautora, convirtiéndola en una intérprete que sabe muy bien cómo convertir su mensaje en algo más universal.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘El universo’, ‘Del invierno’, ‘Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna’, ‘Mariposas’
Te gustará si te gustan: Xoel López, Vetusta Morla,
Escúchalo: en Spotify

Tiësto, el DJ que más gana del mundo

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Forbes también tiene una lista de ricos de las categorías más insospechadas. Y sí, también para los DJs que más ganan del planeta. Y además tiene un nombre: Electronic Cash Kings. En la lista de este año, a la cabeza de ese top ten está, con 22 millones de dólares (!), el DJ y productor de Países Bajos Tiësto, por delante de Skrillex, los extintos Swedish House Mafia, el deslenguado Deadmau5 y el francés David Guetta. Llama la atención la alta posición en la lista de DJ Pauly D, famoso por su aparición en el reality ‘Jersey Shore’ (confiamos en que no tengamos que ver surgir a ningún gurú de la electrónica del próximo ‘Gandía Shore‘). Este es el Top Ten completo y con las cantidades sumadas:

1. Tiësto – $22m
2. Skrillex – $15m
3. Swedish House Mafia – $14m
4. David Guetta – $13.5m
5. Steve Aoki – $12m
6. Deadmau5 – $11.5m
7. DJ Pauly D – $11m
8. Kaskade – $10m
9. Afrojack – $9m
10. Avicii – $7m

Vía NME.

Revelación o timo: Angel Haze

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Cuando todo el mundo mira a Azealia Banks y sus dramas con fechas, mixtapes y cancelaciones varias, Angel Haze, casi de tapadillo, publica una mixtape que está llamando bastante la atención en algunos medios. Y no porque esté dándonos la tabarra todo el día contándonos sus batallitas o los regalos que le hace Karl Lagerfeld, sino por la calidad de su propuesta.

Nacida en 1991, comenzó escribiendo poesía hasta que alguien le hizo ver la posibilidad de transformar todo ese material en letras de canciones. A pesar de haber publicado alguna canción previa, es ahora cuando todos los ojos se fijan en ella, tras la publicación de su mixtape ‘Reservation’, que se puede conseguir gratuitamente desde su web. Uno de sus temas estrella es este ‘Werkin´ Girl’.

Cuando habla de influencias, cita “la destrucción, la tristeza y experimentar lo que es el sufrimiento”. No se anda por las ramas. Ahora, mientras graba con los británicos Rudimental, se estrena en el mundo de los videoclips con el que ha rodado para ‘New York’ (que toma como base el ‘New York Is Killing Me’ del último álbum de Gil-Scott Heron), y tras el que ya podríamos hablar de un reverso negativo de Azealia. Mucho mal rollo, violencia y, sobre todo, un sonido contundente y atractivo al mismo tiempo. ¿Estamos ante el nacimiento de una nueva estrella?

Escucha ‘Triumphant (Get ‘Em)’ de Mariah Carey

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Hace unos días podíamos escuchar un primer fragmento de lo nuevo de Mariah Carey y activábamos nuestras alarmas. Se apoderó de nosotros el temor de que la cantante hubiese hecho de nuevo lo mismo que lleva haciendo hace muchos años. Hoy, ya podemos escuchar la versión completa de ‘Triumphant (Get ‘Em)’, y reafirmarnos en esos miedos. Con la colaboración de Rick Ross y Meek Mill y producido por Jermaine Dupri, el tema podría haber encajado perfectamente en cualquier disco anterior de la Carey. ¿Será un éxito que sitúe a la intérprete en lo más alto o la veremos producida por Red One y con la colaboración de Pitbull?

Willy Moon publica con Jack White

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Nos encanta Willy Moon y parece que a Jack White también. El neozelandés publicará el próximo 20 de agosto un nuevo single a través Third Man Records, sello de White, con dos temas, uno inédito y una versión del ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra. El tema nuevo es este ‘Railroad Track’, que ya podemos escuchar y ver. Basada en un sample del célebre ‘Walk With Me’ que utilizaba Kanye West en ‘Jesus Walks’, el videoclip se limita a mostrarnos a Moon recorriendo los alrededores de Nashville. ¿Os imagináis que White se lo trajera de telonero en su próxima gira?

Pitbull y Shakira, juntos otra vez

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Sí, amiguitos, Pitbull tiene nuevo disco. Se llamará ‘Global Warming’ y saldrá a la venta el 28 de septiembre. Para presentarlo le ha pedido ayuda a su amiga Shakira, y juntos se han grabado un videoclip para ‘Get It Started’, que así se llama el tema. Trasfondo de película de espionaje y la futura madre del hijo de Piqué vestida de dorado de pies a cabeza es, más o menos, lo que tenemos. El tema supone una evolución en el sonido del rapero hacia un tipo de música más adulta… Que no, que es broma, que sigue siendo la misma historia a la que nos tiene acostumbrados. Si alguien se atreve, aquí está el clip.

Santander Music 2012: Jueves

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Es inevitable echar la vista atrás y tener la sensación de que el Santander Music va creciendo a buen ritmo: de una propuesta inicial que tan solo ocupaba dos días, pasaron a convertirse en un festival que ocupa tres días completos, y este ha sido el primer año en el que ese primer día ha formado también parte del abono, y no se ha mantenido abierto hasta completar aforo. Eso sí, los programadores han decidido mantener un cierto regustillo nacional (y esta vez, nos atreveríamos a decir que incluso femenino) en el primer día, incluyendo sobre todo grupos españoles pensados no solo para los puristas del indie, sino asequibles también para el gran público que pueda acercarse hasta el recinto.

En el caso de artistas como Ana Fernández-Villaverde, más conocida como La Bien Querida, esto se traduce en un concierto repleto de temazos, con una selección de canciones intachable, sobresaliente y perfecta, en la que ni falta ni sobra nada. Es cierto que a veces su ejecución puede resultar algo más cuestionable (y eso que ha mejorado notablemente, algo factible para quien se haya acercado a verla en sus inicios), pero está claro que sabe dar al público lo que pide: canciones con las que es muy fácil identificarse cantadas por un personaje que poco a poco ha ido convirtiéndose no solo en uno de los habituales del indie español, sino también en uno de sus exponentes más carismáticos y entrañables en parte gracias a su atuendo, que esta vez se componía de una de sus míticas faldas y una chaqueta de lentejuelas que habría hecho las delicias de Michael Jackson. Su repertorio además ponía toda la carne en el asador: desde ‘Monte de Piedad’ hasta ‘A.D.N.’, pasando por ‘Piensa como yo’, ‘El zoo absoluto’, ‘Corpus Christi’ o la imperdible ‘9.6’, una de las más aplaudidas, bailoteadas y coreadas.

Poco después, ataviada con un vestido cortísimo que dejaba al descubierto dos piernas infinitas, y coronado por una chaquetita para capear el fresquito marítimo que corre alegremente por la Campa de la Magdalena, Anni B. Sweet saltó al escenario con un inusitado desparpajo, dirigiéndose en varias ocasiones al público, y defendiendo con rigor temas de ‘Start, Restart, Undo’ y de ‘Oh, Monsters!‘. Pero no fue lo único que se escuchó durante todo el concierto, porque de nuevo pudimos volver a oír la enésima comparación de su propuesta con Russian Red, una conversación tan manida, tan llevada y tan traída que al final, uno termina dando las gracias al cielo por la existencia de Juan Diego Gosálvez, un batería capaz de distraer a cualquiera gracias a su pelazo, que hace morir de envidia a más de uno, y que provoca un éxodo momentáneo de miradas centradas en las piernas de la B. Sweet para fascinarse con el movimiento casi hipnótico de su flequillo. Pero volviendo al tema que nos ocupa, en el setlist de Ana López se incluyen bellezas como ‘Catastrophe Of Love’, ‘Goodbye Child’ o ‘Ridiculous Games 2060’, aunque sus temas más celebrados siguen siendo ‘Oh I Oh Oh I’ y sobre todo… la versión de ‘Take On Me’ de A-ha, que se hizo popular no solo porque la canción es un pepinazo incluso después de veintiocho años (y pensar que su primera versión no fue precisamente un éxito…), sino también por su sonada aparición en un anuncio de McDonald’s.

Sobrepasado el meridiano de los conciertos, era el momento de los grupos encargados de insuflar algo más de caña a la tónica que, hasta entonces, había lucido el festival. Así que allí aparecieron If The Kids, un dúo francés que bien podría ser un cruce entre The Ting Tings, Vive la fête y Daft Punk. Con muchísima energía, esta banda de nombre inspirado en un tema de Sham 69, se empecinó en defender canciones como ‘Tell Me What You Want’ o ‘Life Is Now’, pese a que era prácticamente imposible escuchar a la parte femenina del dúo.

Aunque si hay que dar un premio al grupo que, con diferencia, sonó mejor de toda la jornada del jueves, ese fue sin duda Fuel Fandango. Vale que su propuesta, que descansa sobre el hecho de que el flamenco se puede mezclar con casi cualquier cosa (en este caso funk y música electrónica), puede gustar más o menos, pero la realidad es que Nita y Ale Acosta (también conocido por su anterior proyecto, Mojo Project y por haber producido a artistas de la talla de Enrique Morente) consiguieron mantener a una buena cantidad de asistentes hasta la última hora del jueves, tradicionalmente uno de los días más complicados. Entre las canciones más destacadas, ‘Brazil’ y ‘The Engine’ pusieron punto y final a la primera jornada mientras Nita reclamaba menos espacio entre público y artistas, al tiempo que apabullaba con un sonido contundente.

Imágenes: Vidala Fotografía

Tindersticks, también en Mallorca

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El grupo británico Tindersticks acaba de anunciar una nueva fecha en la gira otoñal que realizarán en nuestro país para presentar las canciones de su último disco, ‘The Something Rain‘. El día 22 de octubre estarán actuando en el Teatre de Lloseta, en Mallorca. Se suma por tanto a las fechas anunciadas hace unas semanas.

Primavera Sound lanza el abono «Anti-IVA»

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El festival Primavera Sound ha modificado su estrategia de venta anticipada de abonos ante la inminente subida del Impuesto sobre el Valor Añadido, del 8% al 21%, que anunció el Gobierno español hace semanas. Casualmente, la venta de abonos de Primavera Sound 2013, tanto por separado como conjunto con el San Miguel Primavera Club 2012, comenzaba el día 1 de septiembre, fecha en la que entra en vigor dicha subida del impuesto. Pues bien, la organización ha decidido adelantar la venta de esos abonos a hoy mismo, en lo que ellos llaman «Abono Anti-IVA», permitiendo que esos abonos vendidos mantengan el tipo del 8% con el consiguiente ahorro para los usuarios del festival. Toda la info en la web del festival. Recordamos que JENESAISPOP apoyó el manifiesto ‘La cultura no es un lujo‘, contra la subida del IVA en productos culturales.

Concurso de remezclas de Bon Iver

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Justin Vernon, triunfante en su actual gira europea con Bon Iver, propone un concurso para que artistas de todo el mundo realicen remezclas de todos y cada uno de los temas de su excelente segundo álbum, ‘Bon Iver, Bon Iver‘. Con las propuestas recibidas, Vernon seleccionará un remix por cada uno de los temas del álbum y los elegidos, además de ganar 1.000 $, formarán parte de un disco de remezclas que estará disponible en exclusiva en Spotify. Una de las primeras remezclas que se han conocido es la que el joven canadiense Teen Daze ha realizado para ‘Perth’, que se la ha llevado al terreno del chillwave que tan bien domina.

‘Frágiles’, low cost al servicio de Santi Millán

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Anoche Telecinco desplazó por sorpresa a la longeva ‘Hospital Central’ y para introducir en la parrilla veraniega ‘Frágiles’. Esta serie se nos presenta como un formato «novedoso», en el que las tramas están claras pero los guiones están apenas esbozados, dejando al talento para la improvisación de sus actores el peso y la chispa de la serie. El asunto de la improvisación no es tan novedoso, si recordamos aquella ‘La Pecera de Eva‘ que emitió hace no tanto esta misma cadena y que también producía Isla Producciones. Y, desde luego, se trata de una propuesta peligrosa, en cuanto a que las interpretaciones suelen tender a cierta sobreactuación.

En el caso de ‘Frágiles’, también una serie de bajo coste (pocas localizaciones y diseño de producción mínimo, echando el resto con el elenco actoral), los resultados son más bien tibios. El protagonismo absoluto es de Santi Millán, un fisioterapeuta de éxito que esconde un drama personal. Más cerca de la exasperante candidez de la doctora Grey que de la acidez del doctor House, el papel de Millán posee un halo de santidad un tanto molesto, procurando a sus pacientes una curación no solo física sino también moral y anímica. A duras penas, el fisio (que no masajista) el actor catalán equilibra la beatitud de Pablo dejando que emerja el lado socarrón tendente al chiste fácil y malo, en esas prometidas improvisaciones que hacen que solo veamos a Santi Millán haciendo de Santi Millán.

Este peligroso punto se agrava cuando entran en juego los duelos actorales con el resto de un buen reparto. Mientras que Luisa Martín o Elia Galera están más que correctas (especialmente la primera), una Ruth Núñez excesivamente histriónica resulta previsible en su papel de joven con síndrome de Asperger. Algo parecido a lo que ocurre con las tramas, bastante predecibles y tendentes al blandiblub televisivo tan habitual en las producciones de la cadena. Sin embargo, el encanto de Millán, un tipo que podría estar tirándose a tu pareja y no dejaría de caerte bien, y algunas sorpresas (como el inesperado drama oculto de Pablo, al final del episodio piloto) consiguen mantener al espectador medio entretenido mientras dura cada episodio, cosa nada desdeñable hoy día, y los momentos de vergüenza ajena (como decíamos, los chistes de Millán sobre peces, pis, etc. son a veces sonrojantes) no son suficiente excusa para apagar la tele.

Calificación: 5/10

Destacamos: el magnetismo de Santi Millán y el casoplón que gasta el «masajista».
Te gustará si te gusta: ‘Anatomía de Grey’, ‘La Pecera de Eva’, El Terrat
Predictor: Los ocho episodios de la primera temporada caen fijo, pero apunta a renovación.

Pechos en relieve, portada de lo nuevo de Kanye

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Cruel Summer‘, el disco colaborativo de Kanye West con artistas apadrinados en su propio sello que se publicará el próximo 4 de septiembre bajo el nombre de G.O.O.D. Music, tendrá una portada que no pasará desapercibida en las tiendas. Es muy similar a la del disco que el año pasado publicó junto a Jay-Z, ‘Watch The Throne‘, ya que también posee un diseño bien barroco y tendrá una edición especial en relieve. Solo que esta vez, en lugar de por molduras y formas geométricas, está protagonizada por la figura de una mujer que apenas puede cubrir sus grandes pechos con las manos. Sin embargo, aun se desconoce el tracklist y quiénes serán todos los artistas implicados. Tras haberse retrasado, estará a la venta el día 4 de septiembre.

La resurrección de Black Strobe

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En la primera mitad de la pasada década, los franceses Black Strobe fueron alguien. Tras haber despuntado con ‘Paris Acid City‘ a finales de los 90 dentro de la escena electroclash, el entonces dúo formado por Arnaud Rebotini e Ivan Smagghe dio el pelotazo con ‘Me & Madonna‘, un hit en la escena de clubs de todo el mundo que les hizo codearse con LCD Soundsystem, entre otros. Sin embargo, la marcha de Smagghe en 2006 hizo que rebotini se replanteara el formato de la banda y coqueteara con el rockabilly (!) en lo que fuera su debut, ‘Burn Your Own Church’.

En este 2012, Black Strobe se han reactivado con nuevas ediciones en su propio sello. ‘Italian Fireflies‘, la primera, es un tema de 2003 actualizado con nuevos remixes. La segunda, ‘Boogie In Zero Gravity‘, es una nueva canción que parece reconducir esos toques rock de su debut en un tema muy funk que no desentonaría dentro de la factoría DFA.

Esta noche, Black Strobe presentan en directo tanto sus nuevos temas como sus viejos éxitos en el club Lolita de la sala Razzmatazz, a los que sucederán Buffetlibre DJs a los platos. Todos los artistas que actuarán en RazzClubs esta semana, aquí.

Vive La Fête, Chimo Bayo y Meneo, al YouFest

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El festival YouFest, que comenzó como una especie de celebración de los mayores éxitos virales de Youtube (con nombres tan dispares como Wendy Sulca, Shakiro o Rick Astley), dio un viraje hace semanas incorporando a las actuaciones programadas (aunque en recintos diferentes) a artistas como http://jenesaispop.com/2012/06/28/primal-scream-y-underword-en-youfest/. El evento, a celebrarse en Madrid los días 28 y 29 de septiembre, anuncian nuevas incorporaciones al cartel de ambas «vertientes», por así decirlo. Entre las primeras, el que más conocemos está «el genio de las músico-parodias» Zorman (conocido sobre todo por ‘Soy Cani‘).

Entre las segundas, el productor y DJ Butch Clancy y el dúo belga Vive La Fête. Y un poco en medio de ambas cosas estarán Chimo Bayo y Meneo, que este año ha publicado el EP ‘Larele‘ en Subterfuge. Además, la participación en el festival está abierta al público y quedan pendientes de anunciar más confirmaciones. Más info en la web de Youfest.

Washed Out y la melancolía estival

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Within And Without‘, pese a que su autor Ernest Greene no nos convenciera defendiéndolo en directo, terminó siendo uno de nuestros discos favoritos del pasado año. Reviviendo el bonito verano que nos hizo pasar, llega ahora el vídeo de ‘A Dedication’, la delicada y evocadora balada que lo cerraba. El clip consigue, con unas preciosas imágenes que incluyen a Greene nadando en un lago junto a su chica o interpretando la canción en un destartalado piano (alerta de gatete, por cierto), insuflar esa melancolía que invade los últimos días de cada verano, de manera un tanto anticipada.