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Top: las giras de Madonna

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Madonna llega hoy a Barcelona para volver a actuar en el Palau Sant Jordi, aquel escenario en el que decidió arrancar una gira mundial en 2001. Casi desde sus comienzos, sus conciertos han estado provistos de un fuerte sentido teatral que requiere de meses de ensayo más allá de lo musical. Casi nunca ha sumado por sorpresa una canción a su repertorio. Más bien, cada una de ellas forma parte de un «acto» o «bloque temático» que permite calificar sus giras de la menos a la más acertada (o al revés) basándose en su dirección artística. Mañana podremos decir si la gira ‘MDNA’ está entre las mejores de su carrera o más bien no. De momento os dejamos con el ránking provisional junto a muchos de los enlaces a los vídeos completos, disponibles en Youtube hasta que alguien los borre.

8.-The Virgin Tour: Después de patearse los clubs en las condiciones más tristes con su primer disco como todo hijo de vecino, la primera gira de verdad de Madonna es la correspondiente a ‘Like A Virgin’. De manera curiosa, nunca llegaría a Europa ni saldría de Estados Unidos (salvo un día a Canadá). La cantante sólo se ha decidido a añadir fechas y más fechas a sus giras a medida que se ha ido acercando a los 50 o los ha superado. Este ‘Virgin Tour’, que contó con Beastie Boys como teloneros, era un simpático y bien organizado esquema de los singles de sus dos primeros álbumes que carece de la espectacularidad de sus giras posteriores, aunque ya apunta maneras en cuanto a coreografías y uso de las diferentes alturas. Como curiosidad, el setlist incluía su single olvidado ‘Gambler’ y un fragmento de ‘Billie Jean’ en ‘Like a Virgin’ (minuto 41).

7.-Who’s That Girl?: A pesar de que hoy en día se hace de visionado insufrible (así han cambiado los ritmos, además, dura el doble que la anterior gira), el segundo tour mundial de Madonna presenta grandes avances con respecto al primero. Hay más recursos escénicos, como la plataforma deslizante durante ‘Causing a Commotion’, muy bien aprovechada también con efectos dramáticos en ‘The Look of Love’; la cabina telefónica-vestuario o la silla. Progresa adecuadamente, pero queda mucho por aprender.

6.-Re-Invention Tour: Tras el fracaso de ‘American Life’, Madonna hace en 2004 lo que unos años antes había dicho que nunca haría: volver a cantar temas como ‘Material Girl’ o ‘Papa Don’t Preach’. La excusa es que los «reinventa» aprovechando la creencia popular ya extendida por entonces de que Madonna «se reinventa» (que daría lugar a una gran parodia de ‘La hora chanante’). Las versiones guitarreras de ‘Material Girl’ y, sobre todo, ‘Burning Up’ funcionan, aunque a la larga, no hay quien las prefiera sobre las originales (obviaremos el ‘Into The Groove’ gaitero por ser su día). En realidad, los highlights de la gira son la potentísima puesta en escena de ‘American Life’, con toda la exhibición militar de la que su vídeo se había avergonzado en los tiempos de la guerra de Irak, la ejecución en la silla eléctrica (‘Die Another Day’) y posterior lamento, y por supuesto la acústica ‘Nothing Fails’. ‘Music’ es ya un hit que no puede faltar y el ‘Vogue’ pino-puente, imposible de borrar de la retina.

5.-Sticky & Sweet: Igual algún día alguien encuentra un momento para reivindicar la gira que más ha recaudado de Madonna como la mejor. Hoy, su sección gitana y ‘Spanish Lesson’ permanecen demasiado recientes, así como la espantosa versión rockera de ‘Hung Up’. Técnicamente, la salida con ‘Candy Shop’, el Rolls Royce en ‘Beat Goes On’, el ‘Into The Groove’ de la tontísima comba, el romanticismo de ‘Devil’, la recuperación de ‘You Must Love Me’ o las reinvenciones salvajes de ‘Like a Prayer’ y ‘Music’ con samples varios, siguen siendo de 10, pero ella sabe hacerlo un pelín mejor…

4.-Blonde Ambition Tour: ¿Quién no recuerda el momentazo «¿tenéis culo? ¿tenéis polla?» que Madonna se marcó en Barcelona retransmitido por TVE? Pertenecía a esta gira, probablemente la más llena de hits de toda su carrera, antes de que la artista se volviera más caprichosa y selectiva con sus propias canciones. Tras el trepidante arranque con ‘Express Yourself’, ‘Open Your Heart’ y una ‘Causing A Commotion’ con número de violencia ultra cómico, el setlist picoteaba de lo masturbativo (‘Like a Virgin’), lo religioso (‘Oh, Father’) y lo festivo (‘Holiday’), con buena promoción también de los sujetadores-cono de Gaultier, que traumatizaron al mundo y se convirtieron en un improbable icono todavía citado por medios generalistas a día de hoy. A destacar también el apañadísimo set sobre ‘Dick Tracy’, con algunas de las infravaloradas canciones de ‘I’m Breathless’, como la sobresaliente ‘Sooner or Later’.

3.-Confessions: Marcada por un espectacular arranque en el que Madonna aparecía en una bola de espejos gigante, la gira de presentación de ‘Confessions On A Dance Floor‘ se beneficiaba de presentar un muy buen álbum: ahí estaba el subidón de ‘I Love New York’, ‘Sorry’ reconvertida en una parodia de Bush, la versión loca de Stuart Price de ‘Let It Will Be’ o el cierre con ‘Hung Up’. El ‘Like a Virgin’ a caballito (después de haberse caído con el caballo) o el ‘Live to Tell’ en la cruz de Swarovski fueron cumbres de su carrera, aunque quizá se abusaba demasiado de los trucos de ‘Drowned World Tour’ (el guitarreo y el desmadre contra los momentos espirituales como centro).

2.-Drowned World Tour: El primer concierto de la mejor era de Madonna (se presentaban ‘Ray of Light’ y ‘Music’ a la vez, ahí es nada) tuvo lugar en Barcelona, pero no creáis que la ausencia de Youtube y redes sociales impidió los «spoilers». La prensa publicaba el setlist completo el día del concierto y la ausencia casi total de temas previos a ‘Ray of Light’ hacía temer un show irregular. No fue así. Aunque Madonna no hubiera volado por el Palau Sant Jordi como anticipaban todos los periódicos, el público hubiera disfrutado igual de su set más adulto, que arrancaba con dos de las joyas perdidas de su carrera, ‘Drowned World’ e ‘Impressive Instant’, la una correspondiente a su vertiente más espiritual y la otra a la más lúdica. Ambas seguirían luchando en la sección «geisha» o en la «country», con una festiva ‘Don’t Tell Me’ (tras una emocionante ‘I Deserve It’) que recuerdo como uno de los momentos más celebrados de aquella primera noche. Tras el latineo ya inevitable, el show se cerraba de manera inmejorable con ‘Holiday’ y ‘Music’. Además, se prescindía definitivamente del absurdo concepto de bis programado.

1.-Girlie Show: En presentación de lo que se considera su álbum más infravalorado, ‘Erotica‘, ‘Girlie Show’ fue una reivindicación del cabaret, el burlesque, la música negra, el circo y la música disco que dejó momentos tan espectaculares como la combinación de ‘Express Yourself’ y ‘Deeper and Deeper’ (minuto 28 del primer vídeo) o la ocurrente nueva versión de ‘Like a Virgin’ (comienzo del segundo). La cosa prometía desde que una tía en tetas abría el concierto, y aunque sobre el papel el setlist pueda parecer más flojo que en otras ocasiones, Madonna entretiene con su histrionismo en canciones más débiles como ‘Why’s It So Hard’ e ‘In This Life’. Sobre todo, es loable que por primera vez prescinda de muchísimos de sus éxitos (son más los que faltan que los que se recuperan) en favor de un concepto artístico más definido y coherente que nunca (y eso incluye ‘I’m Going Bananas’ y una generosa sección latina, lo cual representa más mérito aún).

YouFest, por días

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El YouFest, uno de los festivales más esperados por la muchachada, que se celebrará a finales de septiembre en Madrid, ha hecho pública su programación por días.

El viernes 28 de septiembre, en el YouFestDía estará gente como Wendy Sulca, Tigresa del Oriente o Kutiman. Por la noche, actuarán Sak Noel, Samwell, Putirecords y Locomia.

El sábado 29, de día, podremos ver a Rick Astley, Kaoma, Shakiro o Los Manolos, mientras que por la noche estarán Narksoul, Delfín Quishpe o La Ogra que todo lo logra.

Todo esto es muy importante, pues recordamos que se pueden comprar entradas por días y sesiones, aparte de los abonos.

Encuentros y desencuentros para Mendetz

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Mendetz presentan vídeo para el que podemos considerar el tercer single de ‘Silly Symphonies‘. El clip para ‘Phantotheque’, una canción que habla sobre fantasmas, ha sido dirigido por Camila y Carlota, y ha sido estrenado por Playground. El grupo lo describe así: «Camila y Carlota son dos jovencísimas artistas de Barcelona con una más que inquietante visión del mundo. Les había emocionado tanto la canción que nos pidieron presentar una propuesta, nos contaron una historia sobre el desierto, la soledad, y dos personas animalizadas que se encuentran y se pierden, se cuidan y se sueltan en un entorno místico, eterno. (…) Con muy pocos recursos consiguen reflejar y re-interpretar, casi a modo de sueño, la historia que cuenta Phantotheque”.

Os recordamos que Mendetz actúan este fin de semana en el Día de la Música de Madrid.

La Terremoto de Alcorcón, en la serie ‘Fenómenos’

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La Terremoto de Alcorcón vive un momento de popularidad casi superior a aquellos días en que se animó a versionar el ‘Hung Up’. Si hace unos días averiguamos que estaría en la nueva película de Almodóvar, ‘Los amantes pasajeros’, ahora Fórmula TV informa de que la artista formará parte del elenco de ‘Fenómenos’, la serie que prepara Antena 3 con protagonistas como Luis Fernández, Ana Polvorosa, Kira Miró, Javier Mora, Alejo Sauras, Julián López y Julián Villagrán. La serie será una comedia ambientada en el día a día de un programa de radio sobre fenómenos paranormales.

Esta es la prometedora descripción de su personaje: «Pepa Charro es Anais López, la chismosa reivindicativa. Es la encargada de la sección del Tarot. Intenta cumplir el estereotipo de mujer sexy, pero varios factores se lo impiden: su sobrepeso, su lesbianismo y que es más basta que un arado. Poligonera, reivindicativa y chismosa, defiende sus derechos laborales y personales con uñas y dientes. No por idealismo o justicia: cuanto más reivindique, menos trabaja».

10 razones para ver a Bruce Springsteen en directo

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Siempre hay cierto reparo en acercarse a las leyendas por primera vez, pero las dudas se despejaron en cuanto Bruce Springsteen y la magnífica E Street Band aparecieron en el escenario al grito de “Hola Madrid” en el Santiago Bernabéu el pasado domingo. Más allá de los debates suscitados sobre la duración del concierto (¿acaso importa cuando el verdadero tema a debatir es la calidad del directo?), el torbellino de Nueva Jersey consiguió quitar la venda a quien firma el artículo y constatar por qué pasar casi 4 horas con el Boss merece la pena. Desde JENESAISPOP damos varias razones por las que estar atentos a la próxima visita del Boss a nuestro país, por si la calidad incluso de su último disco no hubiera sido suficiente.

1. A sus 62 años, Bruce sigue derrochando energía, tesón y actitud sobre el escenario, como en los vídeos que todos vimos de él de pequeños (pocas veces un videoclip con un «live» tuvo tanto sentido). Lo vivido este domingo en el Bernabéu da cuenta de la calidad de sus directos. Casi 4 horas (32 canciones) en las que el Boss corrió de un lado a otro, saltó y bailó. Energía sin freno de quien sigue disfrutando haber hecho de su trabajo su pasión tantísimos años después.

2. La capacidad de sorpresa: El «Boss» sabe cómo tratar a sus seguidores. No en vano, y tras leer el título de la canción en uno de los carteles que asomaban entre la multitud, Bruce nos conquistó con su interpretación de ‘Spanish Eyes’. Era la primera vez que la cantaba en directo.

3. Un setlist pensado para todos: A ritmo vertiginoso, Bruce alternó las canciones de su nuevo disco ‘Wrecking Ball’ (‘We Take Care Of Our Own‘) con clásicos imperecederos (‘Born to run’, ‘Born in the USA’, ‘Thunder Road’) y versiones (‘Twist And Shout’). En ‘Because The Night’ fue imposible no pensar en Patti Smith.

4. La cercanía al pueblo del ídolo del pueblo: Mucha era la expectación sobre si The Boss dedicaría finalmente una canción al joven Nacho Hurtado, que fallecía a consecuencia de un tumor pocas horas antes de ir a su concierto. «Nacho, tu familia y tú estáis en nuestras plegarias», recalcaba. Acto seguido, sonaba ‘The River’.

5. El recorrido por distintos estilos: Bruce no renunció ni al rock, ni al country ni al folk, concediendo guiños a diferentes etapas de su carrera. Una amalgama de sonidos que Bruce y su séquito -hasta un total de 17 personas sobre el escenario- supieron manejar sin ningún tipo de artificio ni dificultad.

6. La importancia de reivindicar el soul: «Hay un momento en el que todo artista para sobrevivir tiene que hacer soul». A continuación, y ayudado de una de las coristas, Bruce versionaba las fantásticas ‘The way you do the things you do’ y ‘634-5789’. «Es música hecha con sudor, lágrimas, dolor, amor, etc». Una sabia lección que podría protagonizar nuestra sección Verdades como templos.

7. La presencia constante de Big Man: Un sincero homenaje a la memoria del saxofonista más querido de la E Street Band. Al grito de «¿no echáis de menos a alguien»?, Bruce se acordó de su buen amigo mientras se proyectaban imágenes de Clarence. En un lateral y respaldado por la sección de viento, el joven y carismático Jake Clemons tenía el difícil legado de continuar el camino de su tío. En su memoria, sonó ‘Hungry Heart’.

8. “Los malos tiempos vienen, los malos tiempos se van” (‘Hard times come and hard times go»). Esta frase de ‘Wrecking ball’ sirvió para ilustrar el momento reivindicativo de la velada. «En EE UU hemos vivido malos tiempos. Aquí también. Sé que aquí los tiempos son peores. Nuestro corazón está con vosotros», recalcaba como si tuviera la mirada puesta en cada uno de los asistentes. La lección del artista que no vive ajeno a la realidad.

9. La acertada decisión de recuperar la sección de viento. Las últimas veces que Bruce había incorporado la sección de viento fue en 2006 con la Seeger Sessions Band y en 1998 con la E Street en 1988. El domingo, además, presentó a la E Street Choir. Dos secciones que se sumaron a Roy Bittan, el virtuosismo de Nils Lofgren a la guitarra, el batería Max Weinberg y el carismático Steve van Zandt.

10. Escuchar ‘Born To Run’ en directo. Solo esto se merece una mención aparte.

Todos los tópicos de Beach Boys, en su nuevo vídeo

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The Beach Boys se han animado a estrenar un vídeo para ‘That’s Why God Made The Radio’, el single de adelanto de su último disco, homónimo. Probablemente el grupo quiera con esta decisión consolidar este tema en su repertorio, y lo consigue en parte, pues la canción parece ya haber estado siempre ahí. Sin embargo, donde el «lyric video» se revelaba horterilla en su abuso de tópicos californianos, el vídeo real es más de lo mismo con chicas en biquini, encuentro generacional, sol y playa, mucha playa.

Os recordamos que The Beach Boys estarán actuando en Ávila y Barcelona el próximo mes de julio, probablemente presentando un repertorio espectacular.

Los ciclistas en pelotas de Cohete

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Cohete, a los que recordarás por su disco homónimo de 2009, han sido los últimos de momento en sumarse a la Fundación Robo, el proyecto al que varios artistas suman sus canciones inspiradas en el 15-M. ‘100 ciclistas’ es su canción, que describen de la siguiente forma en Hipersónica: «Teníamos la letra a medias y nos parecía que la canción podría encajar en Robo. A partir de ahí el narrador de ’100 ciclistas’ desarrolló su propia personalidad solito. Es un personaje un poco esquizofrénico, entre reaccionario y rebelde en potencia. Es irónica, pero también quería que la canción reflejara esperanza, algo que creo que el 15M dio a mucha gente. Esa sensación de «por fin, está pasando algo»».

La letra no puede ser más clara en su mensaje: «Debajo de mi balcón hay una manifestación de 100 ciclistas en pelotas / No sé qué es lo que quieren, seguro que tienen razón / Está claro que quieren algo / No como tú que no quieres nada / Se está bien en el sofá, ¿verdad?». Por su parte, la imagen que veis es la oficial para el tema que acompaña su Bandcamp.

Rye Rye se pasa el día bailando

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Después de tanto esperar la salida del disco de debut de Rye Rye, en mayo llegó a todos lados, pero pocos se enteraron. Ahora presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘Go! Pop! Bang!’. En este caso se trata de ‘Dance’, un tema mucho más cerca del estilo que nos vendió esta artista cuando empezamos a saber de ella. En el clip, bien de fiesta y bailes, como era de esperar. Termina con un fragmento de ‘Hotter’, otro tema de su disco. Mucho mejor todo esto que esa cosa con Vengaboys de fondo.

Los diarios de motocicleta de Twin Shadow

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George Lewis Jr., alias Twin Shadow, nos regalaba hace un mes el primer adelanto de su nuevo disco. Keith Musil es el responsable de poner imágenes a ‘Five Seconds’ y se convierte así en el primer videoclip de ‘Confess’. Basado en la novela ‘Night Of The Silver Sun’ escrita por el propio Lewis junto a Eric Green, el clip fue estrenado en las pantallas gigantes de Times Square en Nueva York, y sigue al artista en un viaje en motocicleta mientras huye de unos enmascarados. Un vídeo con altas dosis de violencia que nos adelanta la salida del disco el próximo 25 de junio, y aprovecha para anunciar el siguiente single, ‘Patient’.

Os recordamos que Twin Shadow actúa en el Día de la Música de Madrid este fin de semana.

Katy Perry se despide de ‘Teenage Dream’

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Como «el capítulo final de ‘Teenage Dream: The Complete Confection’» describe Katy Perry el videoclip para ‘Wide Awake’. Dirigido por Tony ‘Truand’ Datis, el clip enlaza el final de la grabación del videoclip de ‘California Gurls’ con una fantasía de estética gótica, casi como de cuento, con la que la artista da por cerrada una era que ha durado dos años y que le ha reportado los mayores éxitos de su carrera. ¿Logrará superarlo alguna vez?

Azealia Banks / 1991

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Azealia Banks no parece estar llevando muy bien todo el hype creado en torno a ella, y las noticias sobre sus cambios de mánager y fechas de edición, cierres y re-aperturas de cuentas de twitter, cancelaciones y re-confirmaciones de conciertos se suceden aún más rápido que la aparición de nuevas canciones y vídeos. De momento, es seguro que este viernes día 22 de junio estará actuando en el Día de la Música, en El Matadero de Madrid, y ya hace un par de semanas que el EP ‘1991’, como se había anunciado, está a la venta.

Por sus declaraciones, se intuye que su debut ‘Broke With Expensive Taste’, producido por Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine), nos ofrecerá a una Azealia muy diferente a la que hoy conocemos, y por eso la sensación es que ‘1991’ supone el cierre a la primera etapa de Azealia (aunque aún queda por ver qué se ha guardado para el inminente mixtape ‘Fantasea’). Básicamente, este EP viene a ser la sublimación de la fórmula que ha venido explotando hasta la fecha: escoger con habilidad un tema de un productor de electrónica semi-desconocido, cuando no underground, y usarlo como base para su irreprochable habilidad para rapear, poniendo acento en el gancho melódico. Los cuatro cortes aquí contenidos se ajustan, con diferentes resultados, a esa receta.

‘1991’ y ‘Van Vogue’ son reinterpretaciones de Travis Stewart, Machinedrum, al que ya recurrió en su ‘Needsumluv‘. En este caso, en el primer corte usa ‘DDD‘ y en el segundo ni siquiera se ha molestado en cambiarle el título al tema que, como los otros, aparece en el EP publicado por el productor de Brooklyn (también en Sepalcure) hace unos meses. La colisión del house elegante de Stewart con los fieros rapeos de Banks, sin olvidarse de aderezar la mezcla con algún caramelito melódico, tiene el nostálgico encanto de la música de club de los primeros 90, de Innercity y C+C Music Factory, aunque carezca del marcado carácter pop de estos.

Cuando, después de cargarse la energía creada con la desagradable outro de ‘Van Vogue’ (un apenas discernible speech con la voz deformada de Azealia, y un inexplicable patinazo), suena ‘212’, es evidente que nada de lo que ha hecho hasta hoy alcanza el tremendo poder de este tema construido sobre ‘Float My Boat‘ de Lazy Jay y que se mantiene irresistiblemente fresco como el primer día. Y ‘Liquorice‘, que cierra el EP referenciando ‘Pineapple Crush‘ de Lone (Matthew Cutler, que ha publicado hace poco el más que interesante ‘Galaxy Garden‘), es un buen tema urban que logra sostener la energía del fantástico corte previo, lo cual no es poco. En suma, aunque algo irregular, ‘1991’ es un muy buen ejercicio de estilo de la rapera de Harlem y una muestra de su gran talento para, como mínimo, sacarle buen partido a una electrónica nada obvia y presumir de verborrea, que aquí de nuevo se despacha a gusto con referencias sexuales y mucha autoafirmación. Un buen comienzo.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘212’, ‘Liquorice’
Te gustará si te gustan: M.I.A., Inner City, Major Lazer
Escúchalo: Spotify

The Guardian analiza la escena española

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Trevor Baker, periodista de The Guardian residente en Alicante, es el encargado de escribir la segunda parte del artículo que este periódico, uno de los más influyentes del mundo, ha escrito sobre la escena española. Esta vez, tras la anécdota de las 10 canciones que comentábamos esta mañana, Baker ha querido dar un sentido global a su análisis, partiendo de lo que el público británico puede conocer (algún «featuring» de artista latino con Shakira y Rihanna) y de la base de la «Movida de Alaska y Dinarama».

Después, Trevor nos ha traído un colosal ejercicio de name-dropping en un artículo que tiene mucha miga, en lo que él mismo ha acertado en llamar «From Alicante to Zaragoza», probablemente para huir del manido «from Madrid to Barcelona», pero tan sumamente aleatorio que no podemos dejar de imaginar otros subtítulos como «from Murcia to Bilbao», «from Canarias to Galicia» o «from Granada to Tres Cantos».

Se hace especial hincapié en la escena catalana de Delorean y John Talabot, mencionando también a los madrileños Pional y Zombie Kids, y entre los artistas en catalán a Anímic y Manel. Asimismo, se valoran o cuestionan varias cosas interesantes, como si Los Planetas en realidad son mainstream, el «terrible nombre» de Love of Lesbian, el acierto de Russian Red al optar por el inglés o la brillantez de Bigott, que ha calado bastante a este articulista.

Doble Pletina son descritos como «maravillosos» y también salen bien parados Band A Part. Entre los mencionados, Vetusta Morla, Lori Meyers, Los Punsetes, La Casa Azul, La Bien Querida y Buika, culminando con una concesión al flamenco vía Las Migas. Entre las ausencias, puestos a poner peros, esa parte del pop que aúna sonidos actuales con folclore con Klaus & Kinski y Single a la cabeza; Triángulo y nudozurdo: o la facción cantautor representada por los Nachos o Christina Rosenvinge. A pesar de todo, bastante completito. Tras la revista Q, Pitchfork y The Guardian, tres de los medios más poderosos del mundo, ¿quién más se animará?

Jarvis Cocker firmará libros en Fnac

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Locura total para los fans que siguen a Jarvis Cocker cual quinceañeras. Sobre todo para los que estén en Madrid o en sus aledaños el próximo 28 de junio. El líder de Pulp firmará ejemplares de su flamante libro en Fnac Callao este día a partir de las 19.30

El libro de Jarvis Cocker recibe el nombre de ‘Madre, Hermano, Amante’ y es aquel cuya salida anunciamos hace tiempo. Son 66 letras de temas de la banda incluyendo un «ácido ensayo sobre el arte de escribir canciones». En Número Cero publicaron ayer un fragmento más que prometedor en el que habla de por qué comenzó a incluir anotaciones en sus discos.

Bon Iver, en Madrid

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Todos los suscritos al mailing de Bon Iver habréis comprobado con alegría que su proyecto no sólo visitará Bilbao y Barcelona en el próximo mes de julio (días 22 y 27, con Sam Amidon y Beth Orton respectivamente), sino que también estará en Madrid el próximo otoño.

La noticia nos la esperábamos, pues hace semanas anunció un nuevo tour por Europa en octubre y noviembre con bastantes huecos, pero aún no teníamos confirmación. La fecha elegida es el 28 de octubre y el recinto, de grandes posibilidades, el Palacio Vistalegre, probablemente en relación a la cantidad de semanas y semanas que su segundo álbum ha estado en la lista de Promusicae.

Las entradas tendrán un precio de 35 euros y estarán a la venta a partir de este viernes 22 de junio en los puntos habituales.

Os recordamos que estos días Bon Iver publica un EP con una sesión de iTunes que incluye su versión de Björk, que ya puede escucharse en Disco Naiveté. Así suena ‘Beth / Rest’.

Cerrado el cartel del FIB 2012

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El cartel del FIB 2012 queda cerrado con las últimas incorporaciones. Steve Smyth y Montefuji (9 de julio), Stanley Brinks y Tórtel (10 de julio) y China Rats y La Casa del Árbol (11 de julio) conforman la programación del escenario Villacamp (entrada libre cada día a partir de las 20.30).

Además, Genki!, La Ola Negra, Pony Bravo, Twin DJ’s, Le Lizard, Nacho Holy Cuervo, Osom DJ’s, DJ Bluetonic, DJ Celo_Fan, Pin & Pon DJ’s, Toxicosmos, Cr3ma, Int’Love Aff, Man Pop & Don Flúor DJ y DJ Perotutehasvisto serán los dj’s de «Red Bull presenta Silent Disco».

Por último, en Jack Daniel’s Stage tendrán lugar los DJ sets de Ángel Pop, DJ Capo, DJ Monamí, DJ Maadraassoo, Mi Pequeña Radio, Pin & Pon Dj’s, Tormix Dj, Twin Dj’s, Xouleeta Dj, y la programación de FIB Comedy (días 13 y 14), con Luke Benson, Mikel Bermejo, Marc Burrows, Mike El Galés, Denny Horror, Siôn James, Jollyboat, Iggy Rubin, Joey Page, Russ Powell y Wes Zaharuk.

La nota de prensa recuerda que Getatchew Mekuria + The Ex cancelaron su presencia en FIB 2012 debido a problemas de salud del saxofonista etíope. Su baja ha sido cubierta por los británicos Fujiya & Miyagi. A su vez, Peter Buck no podrá acompañar a Robyn Hitchcock & The Venus 3 debido a problemas familiares.

A lo largo de esta semana publicaremos nuestro especial sobre el FIB. Mientras, podéis recordar cómo queda su cartel en la web oficial.

Sonia Monroy y Yola Berrocal son Atrevidas

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Aun siendo conscientes de los comentarios que va a generar esta noticia, nos hacemos eco de que Sonia Monroy y Yola Berrocal se han aliado para formar un nuevo grupo, Atrevidas, a instancias de nuestros propios lectores en los foros. Después de su paso por las míticas Sex Bomb, donde la tercera en discordia era Malena Gracia, Berrocal y Monroy juntan sus talentos para animar el verano. El tema elegido como carta de presentación es ‘Boys Boys Boys’, versión del clásico ‘Boys (Summertime Love)’ de Sabrina.

El videoclip que viene acompañando el tema es carne de análisis. Dirigido por el dúo -eso aseguran-, da como mínimo para un segundo a segundo. Es todo tan surrealista y tan cutre que estamos seguros de que se convertirá en un clásico. Carente de argumento (¿quién lo necesita?), el clip lo conforman una serie de estampas con estas dos señoras de protagonistas, bien ligeras de ropa, ya sea en plan policía o fugitivas, vestidas como si fueran ángeles de Victoria’s Secret o limpiacoches. Luciendo bien de pelucas (la rubia de Yola no tiene pierde), y evitando a toda costa los primeros planos, se rodean de maromos adolescentes en ropa interior. Uno de ellos incluso mueve la boca mientras suena una parte rapeada.

Ellas, como si aún fueran dos jovencitas, ponen toda la carne en el asador con un minuto final épico que incluye rollo bóller y abundantes planos de camisetas mojadas. Más que épico, apocalíptico.

Fiona Apple versiona a Paul McCartney

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Esta mañana comentábamos en Twitter y en nuestros foros que Fiona Apple había interpretado una de las canciones de su nuevo disco, el recomendadoThe Idler Wheel…‘ en el programa de Jimmy Fallon. Pero cantó más. Aprovechando el 70º cumpleaños de Paul McCartney, Fiona interpretó, también acompañada por The Roots, el tema ‘Let Me Roll It’. No os perdáis el final.

Cheryl / A Million Lights

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Cuando aún se hacía llamar Cheryl Cole, la Girl Aloud nos sorprendió con un disco con temas tan reivindicables como el genial ‘3 Words’, ‘Fight For This Love’ y ‘Parachute’, canciones de pop casi perfectas que la pusieron en el mapa y en las listas de ventas, incluso en nuestro país. Un año después, tal vez demasiado precipitada, publicaba su decepcionante continuación, ‘Messy Little Raindrops’. Y aunque consiguió volver a coronar la lista de ventas de álbumes en el Reino Unido, había perdido algo en el camino.

Han pasado casi dos años, y esta vez Cole ha perdido su apellido. Ahora ha tenido más tiempo para elegir las canciones, pero entonces, ¿qué falla en esta ocasión? En la mayoría de los casos, la producción es el mayor error de esta tercera entrega de Cheryl. Es tal la acumulación de géneros, recursos y estilos, que ‘A Million Lights’ resulta algo agotador y caótico.

El disco se abre con ‘Under The Sun’, un tema simpático con un estribillo sencillo y pegadizo que le habría encantado a la Mel C de 2003. Le sigue la decepcionante -y falta de chispa- aportación de Calvin Harris, ‘Call My Name’. Incluso will.i.am intenta repetir la fórmula que tan buenos resultados le dio en ‘3 Words’. ‘Craziest Things’ es, de manera descarada, una segunda parte del éxito de su primer disco. ¿No empieza a resultar cansino tanto toque dubstep en absolutamente TODO? A partir de ahí, muchos sintetizadores machacones, mucho más dubstep en todas sus versiones, dance, pop y todo lo que quepa. En el caso de ‘Mechanics Of The Heart’, escrita por Taio Cruz, casi todo junto: una balada con el desarrollo más disparatado que recuerdo en mucho tiempo, y otro despropósito que Cruz, máquina de hacer hits bailables, aporte una balada.

Por momentos parece que las canciones están ahí, que la materia prima existe, como en el caso de ‘Ghetto Baby’, obra de Lana Del Rey. Sin embargo, ni la letra irresistible con Cheryl imitando el tono de Lana consigue salvar el tema, que ahogado por su producción, se convierte en algo demasiado genérico. Así, como disco, ‘A Million Lights’ no funciona. Teniendo como referencia el notable disco de debut de Nicola Roberts, mucho menos preocupada por cuántos palos tocaba y cuánto de dubstep daba al pueblo, Cheryl debería haberse esmerado un poco más. Hay algún single potencial, pero el conjunto es otra historia. Eso sí, a ella todas estas valoraciones suponemos que le darán igual, ya que seguirá vendiendo lo mismo, o más, en unas islas británicas absolutamente entregadas a su figura por algún extraño motivo.

Calificación: 4/10
Canciones recomendadas: ‘Ghetto Baby’, ‘Under The Sun’, ‘Craziest Things’
Te gustará si te gusta: will.i.am, Taio Cruz y todo el pop mainstream actual
Escúchalo: Spotify

Zahara dirige a Álex Ferreira

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Álex Ferreira estrena hoy su vídeo ‘Me pierdo contigo’, que ha sido realizado por la cantante Zahara. El cantautor dominicano, que ha vivido en Nueva York, Miami, Santo Domingo y España, es conocido por la edición de varios EP’s y un larga duración llamado ‘Un domingo cualquiera’. Además, ha compartido escenario con Jorge Drexler, Kiko Veneno, Iván Ferreiro, Ximena Sariñana o Xoel Lopez. Su último trabajo hasta ahora era ‘Dulus Dominicus’, un EP de cinco canciones publicado a principios de 2011 con una versión de Rita Indiana.

Y lo próximo será ‘El afán’, que ya verá la luz después del verano. El primer single oficial es este ‘Me pierdo contigo’, un delicado y precioso medio tiempo idóneo para un verano perfecto, que en su vídeo se sirve de una serie de yuxtaposiciones entre la cultura pop, el sexo, lo animal y la violencia. ¿Alguien dijo Canadá?

The Presets anuncian ‘Pacifica’

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¿Dónde se metieron The Presets después del impacto logrado con ‘Apocalypso‘? El caso es que según informa la prensa australiana el grupo volverá en breve para publicar su nuevo álbum, ‘Pacifica’. Según las pistas que han ido dando a través de su web, el primer single, ‘Youth In Trouble’, podría salir la mismísima semana que viene, el viernes 29 de junio. El álbum largo será publicado por Modular ya a la vuelta del verano, el 14 de septiembre. Habrá una edición limitada que incluirá, aparte del vinilo, el CD y un código para los mp3, un libro.

La Fiscalía apoya a la señora de la bolsa en la cabeza

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A veces los personajes que aparecen en televisión se convierten en iconos de una cultura popular que permanece ajena al sufrimiento de cada individuo. Es el caso de la frase «me dice puta sin ser yo nada de eso». Desde que Isabel Martínez la pronunciara en un ‘Callejeros’ de Cuatro en Valencia, se ha customizado mil y una veces, apareciendo, por decir algo, en un mítico top 10 chorradas de Facebook publicado en 2009 por este site, o en una canción de Nancys Rubias llamada ‘Pero bueno’.

La noticia del día es que la vecina que acosaba a nuestra protagonista, Isabel Martínez, podría ser condenada hasta a dos años de prisión, después de que Isabel haya presentado más de 100 denuncias. Según Levante-EMV, la Fiscalía da veracidad a su versión (letreros difamatorios, insultos, heces arrojadas) y la imputada se enfrenta a una multa de 7500 euros, a una indemnización de 13.200 euros y a la privación de vivir en el mismo edificio.

Los Red Hot anuncian 9 singles de doble cara A

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Los Red Hot Chili Peppers han anunciado que sacarán 18 nuevos singles a lo largo de seis meses, comenzando a partir del próximo mes de agosto. Serán temas sacados de las sesiones de su último álbum ‘I’m With You‘ y saldrán como nueve 7 pulgadas de doble cara A. Las primeras pistas serán ‘Strange Man’ y ‘Long Progression’ y saldrán el 11 de agosto. Después vendrán ‘Magpies’ y ‘Victorian Machinery’ el 11 de septiembre. En Popjustice han aprovechado el anuncio para coronar a la banda como «la peor de la historia».

El Perro del Mar pega el cambiazo

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El Perro del Mar ha lanzado una nueva canción como anticipo de su próximo álbum ‘Pale Fire’, que se espera para algún momento de este año, influido por las revueltas populares. Esta ‘Innocence is Sense’ se aleja de los sonidos más acústicos, bossa y playeros con los que había jugado en el pasado para consolidar su vertiente electrónica, con la que también había experimentado alguna vez. El vídeo, entre incendio e histrionismos, encantará a Antony Hegarty. ¿No podría este, además, ser un tema de CocoRosie?

‘Hot Mothers’, el vídeo

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Menos samba‘ fue un disco preparado durante la presentación de ‘Presidente‘ y, de la misma forma, el próximo disco de Chinarro se gesta ya ajeno a la promoción del álbum que nos ocupa. Por eso quizá y por otras cosas (no le interesan demasiado los videoclips) en el vídeo estrenado hoy para ‘Hot Mothers’ en El País no aparece Antonio Luque. Je suis lo ha dirigido en Valencia sólo sirviéndose de un par de personajes en situaciones extremas.