Pegasvs, que han publicado uno de los discos nacionales más interesantes de 2012, estrenan nuevo vídeo. Como ya hicieran con la espléndida ‘El final de la noche‘, vuelven a trabajar con la ya mítica productora Canada en el vídeo de ‘Brillar’. Un nuevo retazo de psicodelia y colores emparentada con el resto de su obra audiovisual, aderezada ahora con un punto medieval de obvias referencias sexuales.
Os recordamos que Pegasvs actúan en el San Miguel Primavera Sound.
¿Recuerdas cuando Almodóvar nos sorprendió citando sus discos favoritos de 2011? Algo parecido ha vuelto a pasar en el Facebook de El Deseo, donde ha colgado la lista de los 17 discos que le han acompañado durante la preparación de su próxima película, la comedia ‘Los amantes pasajeros‘.
Esto cuenta en la red social: «La lista podría definirse también como la de mis discos favoritos en lo que va de año, aunque el de Metronomy y Django Django, joyas entre las joyas, son del año pasado y el triple de Mickey Newbury es una reedición». Se equivoca en cuanto a la fecha de Django Django, pero lo importante es que la selección incluye varios discos recomendados, como lo nuevo de Lambchop, Rufus Wainwright, el espléndido disco de Santigold, el de M Ward o el de Tindersticks. Ojo porque le ha gustado también lo nuevo de Ting Tings. ¿Apostamos a que de realizarse un par de semanas más tarde esta lista incluiría a Saint Etienne?
Carlton Rara – “Home”
Django Django – “Django Django”
Francis Bebey – “African Electronic Music 1975-1982”
Lambchomp – “Mr. M.”
M. Ward – “A Wasteland Companion”
Metronomy – “The English Riviera”
Mickey Newbury – “An American Trilogy” (“Looks Like Rain”, “Frisco Mabel Joy” y “Heaven Help the Child”)
Otis Taylor – “Otis Taylor’s Contraband”
Rufus Wainwright – “Out Of The Game”
Santigold – “Master of My Make-Believe”
Soko – “I Thought I Was an Alien”
The Ting Tings – “Sounds from Nowheresville”
Tindersticks – “The Something Rain”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 1”
Varios artistas – “Daptone 7 Inch Singles Collection Volume 2”
Si hace unos días pudimos escuchar uno de los temas de Whitney Houston para la película ‘Sparkle’, ahora ya podemos disfrutar de otra de las aportaciones de la cantante a la banda sonora del filme. ‘His Eye Is On The Sparrow’ es un clásico del gospel que han hecho desde Marvin Gaye hasta Lauryn Hill, y que ahora quedará para siempre registrado en la voz de la cantante tristemente fallecida.
Después del pelotazo de ‘Ill Manors’, Plan B presenta el segundo single de su nuevo disco. ‘Lost My Way’ servirá de precedente a la salida del disco el 16 de julio y de la película el 6 de junio, al menos en el Reino Unido. Ben Drew sigue apostando en esta era por un sonido mucho más duro y directo y por letras de denuncia social.
El aburridísimo debate (por no llamarlo «guerra») entre indie y mainstream resurge, vigente como en los 90, de vez en cuando. A pesar de que Sr Chinarro, Delorean, Nacho Vegas y hasta Klaus & Kinski producen entradas en la lista de ventas similares a las de ex concursantes de Operación Triunfo, viejas glorias tipo Jarabe de palo o representantes de Eurovisión, todavía hay gente que cree que el éxito comercial está reñido con la honestidad o la autenticidad, como demostró el revuelo formado cuando Supersubmarina estrenaron un vídeo en la web de Los 40 Principales.
Una vez más, no cabe sino alegrarse de que el grupo de Baeza fichase por Sony, llene salas y pueda vivir de su música. Otra cosa es si ‘Santacruz’ les consolida en el plano artístico o los deja en el mismo limbo que ‘Electroviral’. Supersubmarina han decidido contar en la mezcla de este segundo álbum con Tony Doogan (Belle & Sebastian), que produjo el año pasado a su compañera de sello Russian Red, dando al conjunto un título que curiosamente recuerda a ‘Fuerteventura‘ pero no tiene nada que ver (‘Santacruz’ hace referencia a una sufrida y pizpireta expresión andaluza). El resultado es también distinto al debut de Supersubmarina, pero en un sentido completamente diferente al caso de Lourdes: estamos ante un disco nada retro, con más empaque en su sonido (ha sido masterizado en Nueva York), y sobre todo con una mayor disposición por la trascendencia y la gravedad, que tiende a Héroes del Silencio, aunque sin su imaginativa para las letras.
Hay un momento en ‘Hermética’ en que el vocalista José Chino confiesa y, de hecho, repite: «a mí me gusta ser más básico, más visceral, más práctico» y esa parece por un lado la clave de su éxito, y por otro, la condena de un álbum que abusa de letras manidas de amor (casi todas) y sociedad (‘El baile de los muertos’), rimas en participio y recursos propios de La Oreja de Van Gogh («Yo quiero que me regales tres segundos inmortales / untándome de tus planes», «Perfumando cada escena con olores de jazmín / Intoxicando el aire / Pobrecito de mí» o «Vengo a decirte que el tiempo que ya llevamos perdidos / Es solo un punto pequeño en el cielo del olvido»).
A veces, después de una canción tan preparada para ser cantada por Amaia Montero y Leire como ‘De las dudas infinitas’, surge algo tan popi y fresco como ese ‘Tecnicolor’ que encierra tanta energía como un ‘Walking On Sunshine’ (aunque ese «joder» incorporado tiene todavía mucho que aprender de Fernando Alfaro). Podemos rescatar algún punteo heredado del pop anglosajón como el de ‘En mis venas‘ y adivinar algún atisbo de ambición en ‘Para dormir cuando no estés’ (entre Los Planetas y Arcade Fire) o en la final ‘Hogueras’.
En ellas o en ‘Cometas’ encontramos motivos para celebrar que Supersubmarina sigan ejerciendo de puente (todavía necesario) entre el mundo comercial y el mundo underground, y se consoliden como importante reclamo para festivales, aunque ello no implique que sus composiciones sean precisamente las más relucientes y originales del panorama.
Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Tecnicolor’, ‘Cometas’, ‘Tu saeta’
Te gustará si te gustan: lo mismo Lori Meyers que La Oreja de Van Gogh y Vetusta Morla
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Jennifer Lopez animó la final americana de ‘American Idol’ presentando dos temas. Aparte de aparecer junto a Wisin & Yandel para hacer ‘Follow The Leader’, la cantante interpretó un tema nuevo titulado ‘Goin’ In’ que cuenta con la colaboración de Flo Rida y que formará parte de la banda sonora de ‘Step Up Revolution’. Aquí puedes ver las dos actuaciones.
Jennifer Lopez ~ live on American Idol 2012… por HumanSlinky
Despues de participar en la despedida de Tulsa el pasado septiembre en la madrileña Sala El Sol y telonear a bandas como Sexy Sadie o McEnroe, Joe la Reina conquistaron los corazones tanto del público como de los responsables del sello Subterfuge, que no dudó en hacerles formar parte de su plantilla. Aunque sus influencias sean de lo más dispar, es inevitable buscar analogías entre Joe la Reina y Fleet Foxes, ya que han adaptado los sonidos tradicionales a la música actual por la misma línea que los de Seattle. Lo cierto es que no existen muchas bandas en el contexto nacional que trabajen un estilo tan específico como el pop folclórico de raíces norteamericanas.
Sus miembros, originarios de Guipúzcoa y Navarra, defienden los lazos de amistad que les unen como parte de la esencia de su música. Las sugerentes melodías y las armonías vocales de ‘Change of Masks’, unidas a la estética atemporal de sus miembros (podrían encajar perfectamente con la de los Solera de los años 70), convierten a Joe la Reina en un producto atractivo y accesible, acercando al público a un estilo musical que, por definición, no siempre tiene estas características.
Entre los cinco temas que presentan en ‘Change of Masks’ encontramos un corte instrumental, ‘Preamble’, que abre el EP y prepara para lo que viene a continuación, cuatro grandes canciones que utilizan el folclore de raíces más básicas arreglado con bastante gusto y clase. ‘After the Flowering’ es una delicia con letra esperanzadora y exquisita instrumentación. Como ocurre con ‘Ashes of Idols’, algo más épica que la anterior pero más tranquila que ‘Appaloosa’, la canción dedicada a esa famosa raza de caballos usados históricamente para la guerra. Tampoco pasa desapercibida ‘Killingberry Blues’, con grandes (y afortunados) parecidos a aquel ‘Redemption Day‘ del segundo album de Sheryl Crow, allá por mediados de los años 90, tan brillante y tan potente que hasta el mismísimo Johnny Cash se atrevió a hacer su propia versión poco tiempo después. ‘Change of Masks’, como tarjeta de presentación, podría llevar muy lejos a la banda que al parecer no tardará en presentar su primer largo.
Joe la Reina estarán este viernes 25 de mayo teloneando a Anni B Sweet en la sala Joy Eslava de Madrid. Podéis consultar más fechas de conciertos en la web de su sello.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Ashes of Idols’, ‘Killingberry Blues’, ‘After de Flowering’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, la última etapa de Johnny Cash
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Rubalcaba no sólo sabe citar a Amaral. A su paso esta mañana por ‘En días como hoy’ de RTVE para ser entrevistado, el líder del PSOE ha tenido que escoger una canción para que sonara en el programa.
Para asombro del pueblo, ese tema ha sido ‘Rain Over Me’ de Pitbull con Marc Anthony. Como recoge El Mundo, ha dicho que «es una canción animosa para empezar el día», que ha conocido gracias a sus sobrinos. Y ha añadido: «Después de 14 horas en Bruselas bien me merezco un homenaje». En su visita anterior a este espacio, se había decantado por Los Secretos.
Hace unas semanas, grandes estrellas de Youtube como Wendy Sulca o La Tigresa del Oriente se autoconfirmaban para un festival en Madrid en el mes de septiembre. Algunos de nuestros comentaristas nos prometían que tal cosa tendría lugar con seguridad, pero hasta que no han salido las entradas a la venta no nos lo hemos querido creer.
YouFest se celebrará los días 28 y 29 de septiembre en Madrid con dos sedes, el Matadero y La Riviera. De momento forman parte del line-up Rick Astley, Danny MacAskill, Kreayshawn, Playing for Change, Paul Potts, Wendy Sulca, Kutiman,
Daler Mehndi, Reggie Watts, AmpLive, Sung-Bong Choi, A Banda Mais Bonita da Cidade, Brett Domino, Complaint Choir, Tigresa del Oriente, Alexander Marcus, Sak Noel, Rico Loop, Gag Quartet, Jiggy Drama, El Chombo, Sungha Jung, Locomia,
Kaoma, Samwell, Masta Mic, Urban Ninja, Los Manolos, Ekrem Jevric, Putirecords, Shakiro, Tonino Carotone, Narksoul, La Ogra que Todo lo Logra y Pachaman Crew. Si te queda alguno por conocer, aquí puedes encontrar más información sobre ellos. Como veis, el gran ausente sería Delfín Hasta El Fin.
En la web oficial están las entradas a la venta. Sólo hay 2000 abonos y después habrá entradas sueltas para las actividades de día o de noche de cada una de las dos jornadas.
Tantas noticias salen confirmando o desmintiendo los pasos del futuro de Blur, si es que tal cosa existe al margen de la gira que tendrá lugar el próximo verano, que es imposible saber en qué punto nos encontramos. La última viene de mano de William Orbit, que últimamente está un poco deslenguado.
El productor de ‘Ray of Light’ de Madonna y ’13’ ha confirmado al NME que estaba grabando junto a la banda, pero que Damon Albarn decidió parar las sesiones hace tres semanas. «El nuevo material sonaba increíble, pero se paró de repente. Fue cosa de Damon y el resto de la banda se quedó con cara de «¿esto es todo?». Más vueltas sobre lo mismo, en breve.
Smashing Pumpkins regresan a los titulares con la publicación de ‘Oceania’ el próximo 19 de junio. Digo a los titulares porque desde hace dos años Billy Corgan y la nueva formación (Jeff Schroeder en la guitarra, Mike Byrne en la batería y Nicole Fiorentino en el bajo) están embarcados en el proyecto ‘Teargarden by Kaleidyscope’, formado por once EP’s de cuatro canciones cada uno, de los cuales de momento lleva publicados de forma oficial dos. El mismo ‘Oceania’ forma parte del proyecto siendo, en palabras del propio Corgan, un «álbum dentro de un álbum», aunque en la entrevista afirma que está hecho para dar a su música una relevancia y una atención que no ha conseguido con los EP’s.
Las canciones del nuevo disco coparán la actuación sorpresa de la banda de Chicago esta noche en la sala Arena de Madrid, surgida tras la cancelación del festival Rock Coast de Tenerife, que debería haber tenido lugar este fin de semana. Las entradas se agotaron enseguida. Vistas sus últimas actuaciones en España y lo poco que le gusta hablar de su pasado, no es de esperar que se recree en sus grandes éxitos, resistiéndose a ser considerado, con cuarenta y cinco años, un dinosaurio del rock.
‘Zeitgeist’, tu último álbum, era más heavy que los demás discos de Smashing Pumpkins. ¿Cómo describirías ‘Oceania’?
Está en un punto intermedio entre todos los estilos de Smashing Pumpkins, no es heavy pero tampoco tan suave como ‘Ava Adore’, está más bien en el medio. Hay momentos fuertes y momentos bonitos, pero no es tan agresivo como ‘Zeitgeist’.
Hemos visto vídeos de canciones de ‘Oceania’ colgados en YouTube. ¿Su sonido en disco va a ser cercano a como suenan en directo?
No lo sé, probablemente es cosa mía pero es difícil de explicar, en el álbum hay más belleza de la que realmente se puede encontrar en directo, porque en directo todo tiene que ser más sencillo. Cosas como delays, incluir una tercera o cuarta guitarra… Incluso aunque pudieras recrear todos los detalles en el escenario, seguiría perdiéndose gran parte de ellos. Cuando tocas en directo tienes que intentar hacer una versión más simple de la canción, y a veces eso es bueno y a veces es malo.
En un principio iba a publicarse el pasado septiembre, ¿cierto?
Sí, lo que pasó es que lo terminamos y planeamos lanzarlo inmediatamente; pero la gente con la que hablamos nos dijo que era demasiado bueno para publicarlo de la manera que habíamos hecho hasta ahora con otra música. Tuvimos más reuniones, lo hablamos con más gente y de repente el interés por este álbum en la industria musical empezó a crecer. Tuvimos que frenar un poco todo para tomar decisiones, porque durante los últimos 5 o 6 años ha sido muy difícil saber qué camino tomar dentro del mundo de la música. Por primera vez desde hace tiempo el éxito de la música de algún modo nos ha hecho tomar muy buenas decisiones.
¿Cambia eso de algún modo el concepto de ‘Oceania’ como «álbum dentro de un álbum» dentro del proyecto ‘Teargarden by Kaleidyscope’?
Todavía lo considero parte de ‘Teargarden’. Todavía es importante para mí dado que estamos acabando el proyecto, pero creo que ‘Oceania’ no hubiera sido posible sin todo lo que he hecho en ‘Teargarden’. Para mí es como una evolución para volver a un lugar desde el que quiero hacer discos y estoy tan emocionado con la música como lo estaba cuando tenía veintitantos. Me está llevando un tiempo encontrar un lugar realmente orgánico y natural desde el que hacer música otra vez y no la típica tontería para la industria discográfica.
¿Cómo se relaciona este LP con los once EP’s que deben conformar ‘Teargarden by Kaleidyscope’?
Simplemente en lugar de hacer una canción cada vez y lanzar varios EP’s decidimos hacerlo todo en un disco. Cuando dije al principio todo aquello de los EP’s tenía también otras ideas sobre lo que serían otras maneras de llegar a los fans y mantenerme creativamente comprometido; algunas funcionaron y otras no lo hicieron en absoluto. No creo que los fans de Smashing Pumpkins estuvieran respondiendo de una manera realista y volver a la idea de un disco me pondría en el centro otra vez para intentar que la audiencia mirase nuestro trabajo bajo una luz diferente, porque de la manera en que estábamos funcionando nos estaba dejando en el olvido muy fácilmente. Un disco parece que suena muy oficial, sin embargo un EP es como «ah, es un single» o «cuatro canciones». Consigues respeto a través de esa relevancia que te da el disco. Y comparar mi música con alguien que nunca ha tenido un hit o que acaba de lanzar su primer disco y por la fama se les da un cierto nivel de importancia, que no es real, es una manera de buscar otro tipo de atención. Sé cómo hacer música, he hecho música pop, pero cuando intentas crear buena música psicodélica o rock requiere algo más que cinco segundos y en la cultural musical desechable de hoy en día la manera de hacer que la gente preste más atención es enfrentarles con un disco. Si por ejemplo enseño una canción, en lugar de un disco, la gente tiende a mirarla de manera diferente a si es dentro de un disco, pero sigue siendo la misma canción. Todavía tengo que averiguar diferentes maneras de hacer que la gente escuche música, no es tan simple como si es buena o mala porque hay mucha buena música que nadie escucha.
Un disco es un concepto diferente a un EP, más allá de contener más canciones.
Sí, eso es, creo que es algo que sentimos profundamente.
¿Entonces ‘Teargarden by Kaleidyscope’ seguirá de la misma forma como lo ha hecho hasta ahora?
Sí, tengo muchas canciones que no han sido lanzadas, probablemente treinta o cuarenta, y si fuera vago simplemente las pondría como demos pero ya veremos, hay que ir paso a paso.
Un proyecto tan grande como este me recuerda al de otro artista de Chicago, Sufjan Stevens, que pretendía hacer un disco por cada estado de los Estados Unidos, pero al final se desdijo. ¿Tienes miedo de «aburrirte» antes de acabar ‘Teargarden’?
No, para nada. Porque la razón por la que quería hacer este proyecto es porque… Imaginemos que ‘Teargarden by Kaleidyscope’ está teminado, si hablase con alguien al respecto sería como “mira, empecé aquí y terminé allí y si sigues este camino puedes ver que algo ha ocurrido de aquí a allí». Ese era el motivo de hacer ‘Teargarden’, quiero empezar aquí y terminar allí y que la persona que lo escuche pueda oír ese viaje. Es un poco más complicado que simplemente escuchar tres discos seguidos. Porque está todo ligado, hay canciones de ‘Oceania’ que te llevan de vuelta al principio de ‘Teargarden’. No se lanzaron pero las escribí, ¿entiendes? Hay una especie de ruta circular en este trabajo que conecta todo ‘Teargarden’. En lo que respecta a cómo funciona el mainstream no me importa si me creen o no. Si creen en ‘Teargarden’ o no, realmente no me importa, solo quiero que la gente escuche la música.
Smashing Pumpkins ha viajado desde el indie rock de sus inicios hasta estas trazas psicodélicas pasando por un sonido más metalero. Resulta difícil etiquetaros.
Para mí eso son tonterías.
¿Qué clase de música escuchas ahora? ¿Influye en tu propia música?
Sobre todo clásica, Beethoven y Bach.
¿No escuchas nuevas bandas?
No escucho nuevas bandas, para nada. El otro día escuché esta banda… Best Coast. Muy buenos, sí. Pero no, no busco nuevas bandas, dejé de hacerlo hace mucho tiempo.
Ahora muchas bandas miran hacia los 90, tratan de recuperar ese sonido, reivindican el legado de los Smashing Pumpkins.
(se ríe) Para mí todo esto simplemente no tiene nada que ver con lo que estoy haciendo ahora mismo. Si alguien viene y me dice que le encantan Smashing Pumpkins, ‘Ava Adore’, bla, bla… me siento halagado pero ya está, no tiene nada que ver con lo que hago ahora mismo.
En el vídeo en que explicabas las reediciones de ‘Gish’ y ‘Siamese Dream’ se te veía muy ilusionado.
Sí, por supuesto, porque es mi música.
Cuando me dijeron que te entrevistara, se me vino la cabeza la posibilidad de veros a vosotros tocando el ‘Siamese Dream’ en directo en algún festival, coincidiendo con el veinte aniversario de su publicación. ¿Os han hecho ofertas para tocarlo?
Diría que no, no me interesa. No tengo ningún interés en el veinte aniversario del disco, en tocarlo. Nada, cero.
En un mensaje que se puede leer en la web de Smashing Pumpkins dices que ‘Siamese Dream’ cambió tu vida.
Sí, lo hizo. Pero estás diferenciando algo que hice y lo que hago ahora mismo. Estoy orgulloso de lo que hice pero estoy igualmente orgulloso de lo que hago. Y para hacer lo que hago hoy no vivo en el pasado. Si alguien quiere hacerlo puede escuchar los discos, ver los vídeos, pero yo no vivo en el pasado. Si estuviera viviendo en el pasado estaría escuchando a Beethoven (risas).
Sí, pero ¿en qué forma lo hizo?
Fue un paso adelante artísticamente, fue el momento en el que forjé mi propio estilo de canción, de música. También estaba intentando encontrarme a mí mismo pero a la vez me dije: «puedo escribir una canción como ‘Silverfuck’ pero también puedo escribir una canción como ‘Today'». Y eso es muy raro en el rock, tener estilos tan opuestos, porque normalmente la gente tiene un par de estilos y tocan siempre las mismas cosas. Fue muy importante para mí reivindicarme como hombre, persona, artista y por eso es por lo que cambió mi vida. Pero no quiero volver ahí y revivirlo es muy aburrido.
Preparando las reediciones, ¿qué sentiste al volver a escuchar esa música?
No entiendo todo esto, siento como que me estás preguntando sobre mi pasado como si hubiera algo que no llego a comprender. Creo que tienes una idea que no es la mía. Tuve que escuchar la música para elegir las canciones, seleccionar las caras B y lo disfruté, fue genial, grandes recuerdos, estaba orgulloso y pensaba: «ah esa es una buena canción». Había suficiente distancia para poder ver claramente que estaba muy orgulloso de lo que habíamos hecho. Pero eso no quiere decir que volvería a trabajar en aquellos Smashing Pumpkins otra vez. Cuando la gente me pregunta por los viejos Smashing Pumpkins no sé qué decir, no es malo, sencillamente ya no soy esa persona y la gente quiere que sea esa persona porque les hace sentir bien, porque les recuerda a algo del pasado, pero es como un dibujo animado. Si hiciese las mismas cosas no creo que estuviese hablando contigo ahora mismo.
Según varios medios, Adam Lambert es el primer homosexual reconocido que alcanza la primera posición del Billboard 200, la lista de álbumes más vendidos de Estados Unidos. Ha sucedido con el segundo álbum del concursante de American Idol, ‘Trespassing’. Evidentemente, varios artistas gays han ocupado antes esa posición, como Elton John con varios de sus álbumes durante los 70 o George Michael con el multiplatino ‘Faith’. Sin embargo, lo lograron cuando todavía no habían salido del armario. Os dejamos con uno de los singles del disco de Adam, ‘Never Close Our Eyes’.
Poco a poco, le va llegando la hora a todos los prometedores artistas que podrían eclosionar en este 2012. La británica Lianne La Havas, tras los EPs ‘Lost & Found’ y ‘Forget’, acaba de presentar su nuevo vídeo ‘Is Your Love Big Enough?’, en el que simplemente se suceden imágenes en vivo y en estudio de Lianne tocando y/o haciendo el ganso.
El tema anticipa el álbum del mismo nombre que supondrá su primer largo y cuya publicación está anunciada para el próximo 7 de agosto. Por lo que vemos y escuchamos en este vídeo, parece que los tiros irán probablemente por el pop rock con toques funk de ‘Forget‘, más que por el rollo soul melódico de sus inicios.
La cancelación del Rock Coast a última hora ha supuesto un varapalo a algunas bandas. Según nos informan los propios Pumuky, varias bandas de Canarias tenían que sufragar sus gastos de desplazamiento desde otras islas, en su caso desde Barcelona, y en el caso de The Moustache desde Berlín. Por eso se han organizado para ofrecer un pequeño festival este fin de semana. Será en la sala ‘Aguere Espacio Cultural’ (C/ Herradores 47, La Laguna), de jueves a sábado. El programa queda así:
Jueves 24 de mayo: Mento
Viernes 25 de mayo: Noche «El hombre bala Records», con Miniatura, The Moustache e Isolina
Sábado 26 de mayo: Resonance Band & Pumuky
Este fin de semana los amantes del soul y de la música negra tienen una cita en Matadero. El festival Black is Back recupera el espíritu de los antiguos «northern soul weekends» con la música popular negra con bandera. La primera edición del festival reúne a exponentes del soul de la talla de The Impressiones, Eli «Paperboy» Reed & The Pepper Pots -que presentarán su trabajo conjunto-, James Hunter y figuras del garaje como Lisa Kekaula, vocalista de The Bellrays.
En cuanto a la representación nacional, destacan las confirmaciones del madrileño Juan Zelada, los granadinos Al Supersonic & The Teenagers y Watch Out. Los abonos para los dos días (26 y 27 de mayo) cuestan 40 € y hay precios especiales para los niños. Más información, aquí.
La nueva edición del festival Véral contará con las actuaciones de Nacho Vegas, nudozurdo, Dolores y Luis Brea. La banda de Leopoldo Mateos presentará los nuevos temas de su próximo EP, que saldrá a principios de junio con el nombre de ‘Ultra-presión’. El Véral se celebrará en Valladolid el próximo 22 de junio en la sala Blanca del Laboratorio de las Artes (LAVA). El precio de las entradas anticipadas es de 15 €.
Como antesala, el sábado 9 de junio tendrá lugar una primera jornada del festival con la celebración de ‘Conciertos a tu altura’ con la actuación de Hyperpotamus, dedicada especialmente para el público infantil.
La relación de Amy Winehouse y Pete Doherty siempre estuvo ahí, hasta un punto indeseado para casi todos. Ahora, el ex líder de The Libertines ha anunciado que en su segundo disco en solitario habrá un tema escrito por la cantante. Se trata de la canción ‘Bird Cag’, a dúo con Suzi Martin. Además, una versión acústica aparecerá en la película ‘Confession Of A Child Of The Century’, el debut de Doherty como actor, donde también participa Charlotte Gainsbourg.
NME ha revelado el título de seis canciones más de Pete: ‘Down For The Outing’, ‘Siberian Fur’, ‘Nothing Comes To Nothing’, ‘Shine A Light On Your Misery’, ‘Ba Ba Ba’ y ‘Dust On The Road’.
Cuando no está liado con Templeton o componiendo para Parchís, entre otras cosas, Javier Carrasco se dedica a su proyecto en solitario, Betacam. De él ya hemos conocido en el pasado hits como ‘Saturno‘ y ‘El bosque‘ y ahora presenta un nuevo single de cuatro canciones encabezadas por la enorme ‘El Viaje del Héroe’, que por ejemplo le vimos interpretar en directo por sorpresa en un concierto de Cosmen Adelaida.
Hoy JENESAISPOP estrena el resto del single, que supone la segunda referencia de Efervescente Records (la primera fue un sencillo de Ornamento y delito). Grabado y mezclado por Hans A. Kruger en Montreal Studios, ha contado con la colaboración técnica de Brian Hunt y ha sido producido por Javier Carrasco y Hans A. Kruger.
Contiene dos temas en la cara A y dos en la cara B. Al margen de ‘El viaje del héroe’, recordable desde la primera escucha (¡ya era hora de que tuviera una edición digna!), hay vida más allá en este single que utiliza los sintetizadores ochenteros para expresar tragedias personales o rendir homenaje a Antonio Molina (‘Minero’), lanzarse de lleno a las pistas de baile sin perder un punto de melancolía (‘El puente del Pilar’) o recordar otras formaciones de Betacam (‘Una habitación pequeña). Pasen y disfruten.
El Viaje del Héroe:
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Minero:
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El Puente del Pilar:
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Una Habitación Pequeña:
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El álbum debut de Napoleón Solo ya tiene continuación. El nuevo disco de los granadinos lleva por título ‘Chica Disco’. De él ya conocemos el primer single, ‘Antes de que ocurriera’, adelantado por Radio 3. Tal y como habían dejado caer en las demos presentadas en el mes de septiembre, la banda parece que no se aleja de los sonidos pop-rock de su primer trabajo.
Este nuevo disco está producido por Emmanuel «Meme» del Real, teclista de los mexicanos Café Tacvba. Os recordamos que Napoleón Solo actuará en el festival Arenal Sound, en el Sonorama Ribera y en el Dcode, citas en las que podrán tantear la acogida por parte del público de su segundo disco.
’11 de novembre’ es de esos discos que llegan a rescatar a uno de la infinita, sofocante e inabarcable lista de novedades musicales del momento. Es un salvavidas musical, alejado de tendencias y modas, repleto de emoción y cariño por sus canciones, cuidadas con el mimo de una madre hacia sus hijos. La «madre», en este caso, es Sílvia Pérez Cruz, una de las mejores voces femeninas nacionales, que pese a su juventud, ya es una intérprete solicitada por reputados artistas de los más diversos ámbitos, tanto en la escena del jazz (Javier Colina), el flamenco, el folk (Coetus) o la world music (Ravid Goldschmidt). Tras destacar al frente del grupo femenino Las Migas, con las que trabajó durante más de seis años y publicó el aclamado debut ‘Reinas del matute’ (casualmente, también publican estos días su segundo álbum ya con la voz de Alba Carmona), abandonó el grupo hace un año para dedicarse a la composición, producción y grabación de este primer disco en solitario.
Pese a que Pérez Cruz llevaba tiempo escribiendo sus propias canciones, tuvo que llegar un hecho dramático a su vida para hacerle ver que tenía que emprender su camino de inmediato. Su padre Càstor Pérez, un conocido recuperador de la habanera, falleció con tan solo 54 años por un infarto de corazón, un par de días antes del 11 de noviembre de 2010, día de su cumpleaños. A él, que la introdujo desde pequeña en la música, descubrió su portentosa voz y la animó a labrarse una carrera, dedica Sílvia este álbum, señalando su fecha de nacimiento como el momento en que decidió que no debía esperar ni un segundo para culminar este proyecto. Una vez escritas canciones y arreglos de cuerda y viento, se las puso delante a Raül Fernández Refree, al que conocía de la producción del primer disco de Las Migas, para ejecutar lo que hoy es ’11 de novembre’.
En este álbum, Sílvia no solo deslumbra más que nunca con su voz sino que se muestra como una imaginativa compositora y arreglista, capaz de difuminar los límites que tradicionalmente enmarcan géneros tan dispares como el jazz, la cançó catalana, el flamenco, el fado o la música brasileña, mezclando incluso las diferentes lenguas que los caracterizan. Es como si Pérez Cruz dibujara en un mapamundi un camino de tiza desde su Calella de Palafrugell natal hasta la Galicia originaria de su ascendencia paterna, recorriendo la costa atlántica peninsular por Portugal y Andalucía hasta Cádiz, y cruzando el charco hasta llegar a Río de Janeiro. Y cuando acaba, pasa la mano por encima, suavemente, desdibujando las líneas y dejando una imagen fascinante.
El talento de Refree para identificarse con cada artista y trabajar con arreglos tan dispares se estima fundamental en la producción de unas canciones más complejas de lo que aparentan, en las que las cuidadas ambientaciones y efectos tienen un papel narrativo fundamental y los palos se esconden y confunden, incluso dentro de una misma composición, como ocurre en ‘Diluvio Universal’, que comienza como un canto de saudade que se aflamenca y culmina con una famosa alegría; en ‘Días de paso’, con sus aires de bossa salpicada de jazz vocal; en ‘Meu meniño’, un quejío de martinete que antecede a una canción tradicional galega que Càstor solía cantar con sus dos hermanos, que aquí la reinterpretan; ‘Folegandros’, aires de fado con arreglos corales; el carnaval romántico, a lo ‘Orfeo negro’, de ‘O meu amor é Glòria’ (cuyo objeto no es otro que animar y ensalzar a su madre y su hermana, ambas Glòrias); o el folklore intimista y orquestado de ‘Iglesias’ y ‘Pare meu‘.
La carga emotiva de ’11 de novembre’ va mucho más allá de la historia personal que lo impulsó. El amor y la pena se palpan de una manera brutal a lo largo de los 50 minutos en los que transcurre este homenaje, expresados por la portentosa voz de Sílvia, que nos seduce y conduce por el álbum con dulzura, y mostrando cuando es necesario su poder demoledor, dejándonos al borde de la congoja y el llanto, logrando hacernos partícipes de su emoción, como ocurre en la mencionada ‘Folegandros’, en ‘Iglesia’ (cuando entona esas frases de ‘Moon River’), en la descarnada ‘Não sei‘ o en la sencilla ‘Memoria de pez’. Canciones que sirven a Sílvia como vehículos para exorcizar la pena de su pérdida a través de recuerdos infantiles y adultos, nostalgia y enseñanzas de Cástor, descritos con un detallismo casi pornográfico y hermoso. Ocurre incluso que los tres poemas musicados que se incluyen (‘Lietzenburgerstrasse 1976’, de Feliu Formosa; ‘Pare Meu’, de Maria Cabrera; y ‘Covava de l’ou de mort blanca’, de Maria-Merçè Marçal) adquieren, nada casualmente, un sentido estremecedor con el resto de la obra, especialmente en el caso de las dos últimas.
Por más que uno trate de expresar la belleza y emoción contenidas en este debut de Pérez Cruz, errará y se sentirá absurdo, casi ridículo frente al fantástico texto del dramaturgo y periodista Joan Ollé en las notas interiores del CD. Así que no se puede hacer nada mejor que invitar a adentrarse en el hermoso documento musical y vital que ha creado esta joven catalana y que tiene, ya mismo, el carácter de disco histórico e irrepetible de las grandes obras de la música popular de nuestro país, que merece todo el éxito comercial que le llegue. Sílvia Pérez Cruz presenta ’11 de novembre’ mañana, día 24 de mayo, en el Teatro Lara de Madrid.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Pare meu’, ‘Não sei’, ‘Folegandros’, ‘Iglesias’, ’11 de novembre’
Te gustará si te gusta: Nina Simone, Lluís Llach, Amalia Rodrigues, Caetano Veloso, Miguel Poveda
Escúchalo: Deezer
Karin Park viene de Suecia. Cuando uno escucha los primeros acordes de su música, tiene este dato muy presente. Su voz también es marca distintiva. Karin ya cuenta con varios discos en el mercado (‘Superworldunknown’, de 2003; ‘Change Your Mind’, de 2006; y ‘Ashes To Gold’, de 2009), de los que su mayor éxito es ‘Out of The Cage‘; y un EP de 2011 titulado ‘Tiger Dreams’ (Spotify) que ha servido para preparar su hype.
Del álbum ‘Highwire Poetry’, que llegará el 28 de mayo, ya se conocen dos singles. El primero salía en febrero y se titulaba ‘Fryngies’. Nombrar a The Knife como influencia es tan evidente que casi hay que obviarlo.
El más reciente es este ‘Restless’, un pelotazo pop que cuenta con un videoclip rodado en la iglesia en la que vive la propia Karin (o eso se indica en la descripción oficial del vídeo en Youtube).
Se espera que con el nuevo disco Karin Park dé un salto internacional, ya que se publica de manera simultánea al menos en Reino Unido. ¿Lo logrará?
¿Podemos hablar de Cheryl Cole sin pronunciar su apellido? El caso es que la cantante ha desvelado otro de los temas que incluirá su próximo disco, ‘A Million Lights’. Titulado ‘Love Killer’, es un medio tiempo de influencias dubstep bastante alejado del sonido del primer single, ‘Call My Name’. El nuevo disco de Cheryl sale a la venta el 18 de junio.
Rumer estrena al fin el primer videoclip para uno de los singles de su disco de versiones ‘Boys Don’t Cry’. Como avanzamos en su momento, el tema elegido para presentar el álbum es la versión que ha hecho del clásico de Jimmy Webb, ‘P.F. Sloan’. Para el videoclip, la cantante se va a una cafetería con bien de banderas de los EE UU y con la historia de una cantante en horas bajas como trasfondo narrativo.
Patti Smith presentará su nuevo disco ‘Banga’ en nuestro país. Su actuación en Bilbao está enmarcada dentro del ciclo Women’s Nights que se celebrará en el Museo Guggenheim del 3 de julio al 13 de noviembre, fecha esta última del concierto de la norteamericana.
Además de su confirmación, la organización ha anunciado los nombres de Wanda Jackson, que volverá a visitarnos con su disco de versiones ‘The Party Ain’t Over‘ el 3 de julio, la nigeriana Nneka (el 5), las hermanas CocoRosie (el 20), y Julieta Venegas (el 21). Las actuaciones tendrán lugar en el atrio del museo, que celebra este año su 15º aniversario.
