Tras su paso anoche por una fiesta francesa en Razzmatazz, se ha anunciado que Charlotte Gainsbourg estará por primera vez en Madrid el próximo 27 de junio dentro de la programación de Los Veranos de la Villa, donde ya se había anunciado a gente como Erykah Badu o Regina Spektor.
En esta fecha de nuevo estará con Connan Mockasin, que la asistirá para presentar su último trabajo, ‘Stage Whisper’. Os recordamos que Los Veranos de la Villa, debido a la crisis, han pasado a celebrarse en el Teatro Circo Price.
Keane estuvieron ayer en Madrid presentando su cuarto disco, ‘Strangeland‘, en un ambiente más íntimo de lo normal: el propiciado por los míticos conciertos básicos de Los 40 (¿os acordáis de este formato?). Puntuales, hicieron su aparición sobre el escenario del Café 40, con un Tom Chaplin hablador y animado que se atrevió incluso con el español.
El grupo decidió comenzar sobre seguro con ‘This Is The Last Time’, lanzándose después a por ‘Disconnected’, el single cuyo videoclip fue grabado en nuestro país con la dirección de J.A Bayona. Los temas se fueron sucediendo, intercalando cortes de su celebrado primer disco, el segundo y este nuevo… ¿aunque dónde quedó ‘Perfect Symmetry‘?
Chaplin, que prometió volver en octubre de este año de gira, mostró cierta preocupación por averiguar cuánto había calado ‘Strangeland’, dirigiéndose al público de vez en cuando con este asunto. Está claro que Keane pretenden trasladarnos a esas melodías brillantes de los inicios, y es importante para ellos saber en qué medida lo han conseguido. Ya es muy poco probable que igualen el éxito de su álbum debut con unas composiciones a las que claramente falta algo. Sin embargo, un repertorio en el que se alternan ‘Everybody’s changing’, ‘Is It Any Wonder’, ‘Bend & Break’, ‘Beadshape’ o ‘Somewhere Only We Know’ con ‘Silenced By The Night’, ‘Sea Fog’ o ‘The Starting Line’, sirvió para crear, definitivamente, una atmósfera similar a la de sus comienzos. Como bis, ‘Crystal Ball’. Dididj.
Estos días Club Fonograma ha dado a conocer al mundo el primer adelanto del esperado debut largo de Los Claveles, ‘Mesetario’, que se publicará el próximo 20 de junio. La canción, ‘Estafas’, presenta interesantes nuevas texturas más próximas al kraut, en las que se nota la mano de la producción de Sergio Pérez, conocido por su labor en Thelemáticos y Pegasvs. El álbum está editado por Gramaciones Grabofónicas y no incluirá su viejo hit ‘Nacional 42’, editado en 7 pulgadas hace un par de temporadas.
Tracklist:
1. Estafas
2. El hombre de las mil caras
3. La pena negra
4. Relicario
5. La ruta destroy
6. La vida es sueño
7. Mesetario
8. Santos el suave
9. Cuidado con Sergifuente
10. Unidad de quemados
11. Acertijo
Tras el vídeo hecho por ella misma para ‘Carmen’, que cerraba su trilogía, Lana del Rey ha anunciado un nuevo single, que saldrá el 8 de julio. Será, como muchos imaginaban, ‘National Anthem’. Estará acompañado por las remezclas de Tensnake, Todd Terry, Afterlife y DC Breaks. Habrá un «picture disc» de 7 pulgadas. ‘Born To Die‘ es, de momento, el álbum más vendido en el mundo de los editados en 2012 y el más vendido de 2012 en general después de ’21’ de Adele. Por otro lado, el NME informa de que en el disco de Cheryl Cole habrá una composición de Lana.
Debate a lo largo de páginas y páginas y páginas sobre todo esto en el foro de Lana del Rey.
Space Ibiza presenta una nueva fiesta para las noches de los viernes en el mítico club durante los meses de julio, agosto y septiembre. Se llamará Beat & Raw y por ella pasarán nombres como Thievery Corporation, The Temper Trap, Jaguar Skills, los míticos Front 242, Orbital, Digitalism, The Subs, D-Formation y Oscar L.
La fecha de apertura de esta fiesta es el 6 de julio. En ella actuarán Cypress Hill, Violadores del Verso, DJ Jekey y Allan Ramirez en la sala principal, y Dub Elements y Don Diablo en la terraza. Más información, en la web oficial.
Javiera Mena vuelve la semana que viene de gira a España para actuar junto a Pegasvs en Valencia (24 de mayo), junto a Triángulo de amor bizarro y Diadermin en A Coruña (26 de mayo), junto a Hidrogenesse en Barcelona (7 de junio), junto a Los Punsetes en Bilbao (9 de junio) y junto a Hidrogenesse en Madrid (15 de junio). Aprovechando esta nueva visita, Marina de Klaus & Kinski la ha entrevistado para JENESAISPOP. Este es el resultado del invento.
De las muchas formas en que presentas tu directo (sola, banda, distintos músicos), ¿con cuál te sientes más cómoda? ¿Cuál crees que es el que tu público disfruta más?
Depende, mucha gente me dice que disfruta más cuando yo estoy sola, otros se aburren, depende de qué prefiere la persona. Últimamente me he sentido muy cómoda sola con un teclado Casiotone. Me gusta variar, pero en mis discos mis canciones están llenas de arreglos. Por eso me gusta tocarlas con banda, para entregar algo parecido, aunque las canciones desnudas también tienen su gracia. Es difícil llevar un show de música electrónica al vivo, más aun siendo solista. Tendrías que tener a 8 músicos para sonar parecido, por eso hay que buscar opciones y yo siempre estoy en esa búsqueda.
La gira de tu último disco te ha llevado por un montón de países. ¿Te sientes integrada en la escena de tu país o, por el contrario, un poco desarraigada?
Últimamente me siento más integrada a muchos lados, a México, a España… Cuando llego a Chile, poco comparto con otros músicos porque más veo a mi familia, mi novia y amigos. Son mis semanas libres y me gusta descansar, ir a la montaña, al mar. Y mis amigos son más dj’s que músicos. Así que cuando más me meto en un entorno de escena es cuando viajo y ando de gira, sobre todo en México. Así que sí hay un sentimiento de desarraigo, aunque siempre me topo con chilenos.
Tus discos son muy electrónicos, pero a la vez los ritmos suelen ser bastante suaves, ¿te ves lanzándote a la pista del todo algún día?
Sí, me encantaría hacer cosas mucho más bailables, casi sin letra. Me encantaría hacer una canción como ‘Bailando’ de Paradisio, por ejemplo, donde pocas palabras y muchos arreglos de baile hacen que se cree una canción totalmente dance.
Creo que eres una artista “a la antigua usanza”. Además de tener mucho talento para lo musical, has hecho publicidad y uno se va de tus conciertos sintiendo que ha visto a una estrella. ¿Crees que, de cara a que tu música consiga una mayor difusión, favorece tener una personalidad tan atrayente?
Cuando se une disco o canciones que te gustan con una personalidad atrayente, ahí es cuando yo me hago fan de algo. La música habla por sí sola, pero tiene un valor agregado: que el que la ejecuta te simpatice. Es difícil pensarlo de mí misma… ¡pero gracias por decirlo!
He leído que estudiaste composición, pero también que te consideras autodidacta. ¿Tiene esto que ver con los instrumentos que tocas? ¿Con el software?
Antes de estudiar composición yo ya hacía mis canciones, sabía cómo trabajar con software. Una vez dentro de la escuela, aprendí de cosas clásicas a las que no hubiese llegado sola, de los grandes compositores, de teoría musical y contrapunto. Para mí fue un complemento increíble poder tener esas herramientas. No tuve especialización en instrumento en la carrera, así que tocar para mí ha sido autodidacta.
También creo que cantas muy bien, desde un punto de vista técnico. ¿Aprendiste en el coro o ha sido más cosa de ir corrigiendo con la experiencia?
No se me dio de manera innata cantar, de niña no cantaba, y mis primeras cosas eran instrumentales. Lo de cantar surgió como una necesidad de expresar mis letras y de querer hacer pop. Hace dos años que tomo clases de canto esporádicamente y han sido para mí lo mejor: aprender a respirar y a relajarme, a tener conciencia qué está pasando cuando cantas…
Quizá porque sé que te gustan veo muy clara la influencia de Camela y Mecano en tus discos. ¿Están tan presentes los sintetizadores por eso? ¿Con qué instrumentos compones principalmente?
Me gusta la energía de camela, los sintes que usan… Escuchar algo eurodance de calidad en español para mí fue lo máximo y Mecano para mí son la Biblia de las canciones, el universo entero del ser humano está en sus discos. Los sintes están presentes por ellos y también porque me parecen un elemento imposible de no ocupar con su amplia gama tímbrica. Los he escuchado en miles de otras bandas, en Aphex Twin y en Orbital, en Brian Eno… Yo compongo de diferentes formas, con el ordenador, con la guitarra, el sinte y a veces solo en mi cerebro.
¿Sientes presión por sacar un disco nuevo pronto? ¿Estás cansada ya de esta larguísima gira o te apetece seguir viajando?
Ya quiero parar, después de España parar un poco. Aunque todavía me quedan fechas afuera, me encantaría quedarme un largo tiempo descansando y depurando nuevas ideas para un tercer disco. No siento presión, pero sí quiero hacerlo.
¿Qué haces en un día normal, en casa? ¿Qué programas de la tele te gusta ver? ¿Eres hogareña o te gusta estar por ahí?
Soy muy adicta a internet, me la paso horas ahí, al punto de querer rehabilitarme. También me gusta salir a bailar, juntarme con amigos a escuchar música y soy hogareña sobre todo en el duro invierno de Santiago de Chile, ahí directamente hiberno.
Supongo que sabes que en España la situación económica y social es bastante fea. ¿Es Chile un país tan guay para emigrar como parece, si no eres geólogo o tienes alguna profesión relacionada con las minas?
En todos lados está complicado: en España, en Chile, en México… Cada uno con sus problemas. Yo cuando voy a España como latina me parece que están súper bien, claro, lo que veo superficialmente, pero al lado de Colombia, de Perú… los veo a años luz de progreso. Ustedes no ven eso porque no tienen el punto de comparación de nosotros. He visto muchos españoles en Chile últimamente, que han emigrado por falta de trabajo. Chile está mejor, pero es de los países con más desigualdad social del mundo, hay poco espacio para la cultura, pero cada vez hay más que ayer. Y claro, si eres geólogo o empresario te puede ir muy bien.
John Foxx, fundador de Ultravox, estará el próximo 26 de mayo en la Sala Caracol de Madrid presentando su último disco, ‘The Shape of Things’, con su nueva formación, John Foxx & The Maths. Este concierto supone su regreso treinta años después y será su única actuación en España. En sus últimos tiempos Foxx se ha rodeado de colaboradores como Benjamin Edwards o Mira Aroyo de Ladytron, si bien la nota de prensa insiste en que en este concierto habrá temas de Ultravox y de su disco solo ‘Metamatic’ (1980). Hay un curioso tipo de entradas a la venta en Ticketea que incluye asistir a la prueba de sonido y conocer al artista, con la posibilidad de firma de discos, etcétera.
Los teloneros serán Breton Armada, grupo integrado por Big Toxic y Luis Prosper, conocidos por su labor en distintas etapas de Fangoria, presentando su disco ‘Principios de siglo’.
Finalmente, como curiosidad, John Foxx es noticia por haber interpretado recientemente un tema junto a los fantásticos The Soft Moon. Esto es ‘Evidence’.
Llum se ha propuesto hacernos bailar al ritmo del single de adelanto de su álbum debut ‘Limelight’. El ex batería de Polar evoca la época dorada de Broadway en el videoclip presentado para ‘Stanley’, un montaje de Eva González y Jesús Sáez. La premisa es clara: conseguir llevarte a la pista de baile con esta melodía que bebe del jazz y del swing. Puedes escuchar el single, que tiene por cara B una versión de la preciosa ‘The Way You Look Tonight’, en Spotify.
Seth Bogart, el singular frontman de Hunx And His Punx, presentará su primer trabajo en solitario este sábado 19 en Razzmatazz (el álbum está firmado sólo como «Hunx» aunque hay quien lo considera el tercer disco del grupo y hay quien lo considera el segundo, ya que ‘Gay Singles‘ era una recopilación). El camaleónico cantante, que en este nuevo disco ha tocado todos los instrumentos a excepción de la batería, estará arropado por su banda titular en este directo.
‘Hairdresser Blues’, así es como se llama su nuevo disco, sigue la senda de sus trabajos anteriores en lo que a influencias se refiere. Pop bubblegum de los 50, garaje y punk-rock se dan cita en este álbum que trata desde temas como el cruising -un clásico ya en sus letras- o el homenaje a las chicas patinadoras de su ciudad. En él hay espacio tanto para los temas melódicos, como ‘Your Love Is Here To Stay’, como para canciones más enérgicas en sintonía con su repertorio en vivo. Os dejamos con el single ‘Private Room’.
‘This Is The Sound’, el nuevo disco de Marina Gallardo, verá la luz el próximo mes de septiembre. De él ya conocemos la primera canción, que lleva por título ‘The War Inside’ -un nombre muy propio de la PJ Harvey de ‘Let England Shake’-. En ella, la andaluza libra una suerte de batalla interior en la que la presencia abrumadora de los teclados son una constante. El disco, como los otros dos anteriores, será editado por Foehn Records. Marina actuará este fin de semana en el festival Territorios de Sevilla.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs continúa enseñándonos lo que pueden dar de sí sus sesiones. En este caso, Orlando Higginbottom, considerado una de las promesas de la escena electrónica mundial gracias a canciones como ‘Garden’ o ‘Trouble’, ha mostrado su visión del sueño americano. Y lo hace presentando un videoclip de carácter festivo para ‘American Dream Part II’ (en versión de dos minutos), en el que reivindica que la tendencia glitter sigue en auge. La canción pertenece al que es su primer disco en formato largo ‘Trouble’ (ya filtrado).
Totally Enormous Extinct Dinosaurs presentará su álbum debut en el Festival de Benicàssim.
Flying Lotus ha utilizado su cuenta de Twitter para airear sus opiniones sobre lo nuevo de Beach House, ‘Bloom‘. El artista no comparte la buena acogida que está teniendo el cuarto disco del dúo de Baltimore. “Me pregunto cuántas bandas se sienten satisfechas sonando como tantas otras. No quiero decir que sea malo. Pero siento como si lo hubiese escuchado un millón de veces”, escribía en su cuenta. Acto seguido, una avalancha de tweets llenaban su perfil. La respuesta de Flying Lotus no tardaba en llegar. “Desearía que la gente armara más escándalo por los discos que pongo que por las cosas que digo que no me entusiasman”, replicaba. Como muestra, señala que ahora estaba escuchando a Curtis Mayfield o a Jeremiah Jae.
En nuestro foro de Beach House hay un interesante debate sobre el disco, sobre todo a partir de la página 4.
Ya avanzamos que los Ivor Novello serían este año cosa de chicas y así ha sido finalmente. En la ceremonia celebrada en Londres, Adele ha recogido el premio a la canción más pinchada (‘Rolling In The Deep’) y a autor(a) del año. PJ Harvey, que no fue a la ceremonia, ha ganado el galardón a mejor álbum por ‘Let England Shake‘. La mejor canción contempopránea se ha considerado ‘Video Games’ de Lana del Rey.
En cuanto a chicos, Ed Sheeran, ya reconocido en los Brits, ganó con ‘The A Team’ el premio a mejor canción musical y líricamente. Entre los premios honoríficos, Spandau Ballet, Take That, Mark Knopfler y Siouxie Sioux, de la que se ha reconocido ser una «inspiración», así en general. Os dejamos con la canción ganadora de Ed Sheeran, que os recordamos presentará en el FIB.
Fuentes cercanas a Donna Summer han confirmado a la web de sociedad TMZ que la artista ha fallecido en Florida esta mañana a los 63 años tras una lucha contra el cáncer. Según este site, Donna Summer había querido llevar su enfermedad en la intimidad y su estado no parecía tan deteriorado hace un par de semanas. Al parecer ha dejado un disco inacabado (el último hasta ahora databa de 2008).
Donna Summer ha sido una de las leyendas de la música disco, especialmente gracias a las producciones que desarrolló junto a Giorgio Moroder durante los años 70. Es absolutamente imposible concebir la música de baile sin ‘I Feel Love’, un tema que ha sido tan sampleado y versionado por artistas de todos los tamaños y pelajes que costaría mencionarlos a todos, desde Madonna a Moloko pasando por Moby, David Guetta, Robbie Williams, Kylie, Blondie o hasta Red Hot Chili Peppers. Una canción tan apegada a la cultura pop como el ‘Bote de colón’ de Pegamoides no habría sido lo mismo sin ese sample. Ya se lo dijo Brian Eno a David Bowie: esta canción era el sonido del futuro. Qué poco se equivocaba.
Pero no fue la única. Donna Summer, que desde que había nacido en Boston se había interesado por los grupos de la Motown tipo las Supremes o Martha and the Vandellas, y por grandes iconos femeninos como Marilyn Monroe, había labrado su carrera desde principios de los 70 participando en musicales alemanes y publicando sus primeros lanzamientos en países europeos, como el éxito menor ‘The Hostage‘ (1974).
Después vendría una larga lista de 12 pulgadas esenciales como ‘Love to Love You’, su primer, orgiástico y controvertido hit en el Billboard Hot 100, en el que la revista Time contó hasta 22 orgasmos, ‘Last Dance’ o, ya fuera de Casablancas, en Geffen y con una inspiración menos disco, la imprescindible ‘She Works Hard For The Money’.
Summer fue una cantante reconocida y llegó a recibir cinco Grammys en total, aunque siempre en categorías menores. Es una pena que el premio a álbum del año por el conceptual ‘Bad Girls’ (el que contenía ‘Hot Stuff’) se le escapara (aunque fuera a cargo de ’52nd Street’ de Billy Joel). Hoy sólo queda el consuelo de que no sean su ansiedad, la depresión y la adicción a las drogas recetadas (ella misma reconoció varios intentos de suicidio) quienes se la hayan llevado.
The xx han comenzado una gira, la que en breve les llevará al San Miguel Primavera Sound. Si alguien se preguntaba si presentarían su nuevo disco, la respuesta es sí: hasta 6 canciones inéditas sonaron en un concierto en Londres esta semana. Un par de ellas ya están en parte en Youtube. Su sonido parece tan sobrecogedor como continuista, si bien algunas reseñas apuntan a un mayor protagonismo electrónico de Jamie xx.
Kiko Rivera, hijo de Paquirri e Isabel Pantoja, protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española al llegar al puesto 9 con su tema ‘Quítate el top’, promocionado especialmente vía Gran Hermano, donde proclaman que Rivera es un cotizado DJ. El tema, de grandes subi-subidones y con un punto latino, lleva más de 2 millones de reproducciones en Youtube. Ha sido producido por Kiko Rivera, Dj Witty (Infinity Dj’s) & Team 33 Music con la voz de El Tapo. Esta es la web de la canción (sí, no del artista). ¿Por qué será que no nos sorprende este fenómeno?
El EP que publica Diplo el 12 de junio se compone de seis canciones, siendo la principal el ‘Express Yourself’ del que conocimos un divertido vídeo recientemente. La última de ellas es este ‘Set It Off’, bailongo y casi instrumental, que cuenta con la colaboración de Lazerdisk Party Sex.
Esta mañana Little Boots era una de las confirmaciones principales de la nueva edición del FIB. La cantante publicaba recientemente un buen single de música dance (‘Every Night I Say A Prayer‘) con motivo del Record Store Day y sólo unas semanas después está de vuelta.
La nueva canción, que sucede a una serie de estrenos encabezados por ‘Shake‘, ha sido estrenada en la BBC, por lo que la suponemos uno de los singles principales de su próximo álbum, aún sin fecha de edición. Bien cargada de «la-la-las», alterna su vertiente más disco con su vertiente más pop.
Hace unos días The Village Voice publicó unas declaraciones de Mark Ronson en las que aseguraba que el éxito de Adele había afectado a Amy Winehouse. Estas palabras se han tergiversado tanto en los últimos días que el famoso productor ha querido aclarar el asunto a través de su Facebook. «Acabo de leer la entrevista por primera vez y hay tantas citas erróneas… Puedo decir que el tipo escribió lo que quiso porque usa palabras y expresiones que no he utilizado jamás en mi vida diaria. En un momento, me insistió sobre Amy hasta el punto que dije que Amy tenía el gusanillo de volver al estudio, y que el reciente éxito de otros artistas había encendido una mecha en sus entrañas. Pero eso es absolutamente todo y todas las demás palabras son una ofensa para mí, ella, Adele y cualquiera que lea esta mierda». Finalmente, Ronson, bastante enfadado, dice que ha aprendido la lección y que no volverá a responder preguntas sobre «nuestra chica», refiriéndose claramente a Winehouse.
Los que defendíamos ‘Crazy For You‘, debut de Best Coast, a pesar de sus carencias, teníamos en su sonido amateur y el ruido de sus guitarras uno de nuestros mejores argumentos, el picante que le ponían a sus almibaradas melodías 50s. En su segundo álbum, en una decisión inesperadamente valiente y loca, dejan de lado la inmediatez de aquel lo-fi para abrazar un sonido limpio y pulido, lo cual nos lleva a pensar que, más que un posicionamiento estético, se trataba de una ausencia de mejores recursos.
Despojados, pues, del punto cínico que el ruidismo aportaba a esas melodías tan bubblegum, se antojaba difícil encajar este ‘The Only Place’. Sin embargo, vuelve a demostrarse que, en el pop, las canciones están por encima de cómo estén vestidas. Bethany Cosentino y Bobb Bruno, sin perder la inmediatez que caracterizaba temones como ‘Boyfriend’, ‘Crazy For You’ o ‘Our Deal’, han realizado un esfuerzo por mejorar sus composiciones, mucho más trabajadas, e introduciendo en su sonido, eminentemente 50s y duduá, aquellos guiños country que habían anticipado. Y también queda patente que Beth, por su parte, no solo ha empleado su tiempo en diseñar ropa: se nota que se ha formado como cantante, sacándose partido sin necesidad de recurrir a gorgoritos.
Jon Brion (Kanye West, Of Montreal, Elliott Smith), con el que Bobb había trabajado como ayudante, ha realizado con ellos un trabajo de producción exquisito, limpiando y matizando el sonido pero sin apenas recurrir a su especialidad, los arreglos de teclados, cuerdas y vientos, que posiblemente hubieran desfigurado demasiado la esencia del grupo. Así, ‘The Only Place‘, ‘Why I Cry’, ‘Let’s Go Home’, ‘Do You Still Love Me Like You Used To’ o ‘My Life’ muestran que aún poseen la misma capacidad evocadora para trasladarnos mentalmente a la California soleada y playera. Especialmente, cuando gran parte del álbum versa sobre la profunda morriña de su hogar que Beth sufrió durante las largas giras de presentación del primer álbum.
‘The Only Place’ es por eso un álbum aún más melancólico y nostálgico que el precedente, compuesto durante esos tours que Cosentino ha confesado que se le hicieron realmente duros y que nunca llegó a disfrutar totalmente, lo cual se refleja en una mayor profusión de baladas y medios tiempos. Este tipo de composiciones aportan cierto dinamismo al álbum, e incluso llegan a resultar brillantes (pienso en ‘How They Want me To Be’), pero a tenor de cortes bastante anodinos como ‘Last Year’, ‘No One Like You’, ‘Dreaming My Life Away’ o ‘Better Girl’, que no están a la altura del resto.
Algo que no ha cambiado es la débil capacidad lírica de Cosentino, que aunque personalmente justifico por ajustarse a un estilo musical fácil y ligero, reconozco que hay ocasiones que resulta sonrojante (ese «we have fun / we have fun / we have fun» del tema que abre el álbum remite, directamente, a Rebecca Black). Pero también en ese aspecto muestran algunos signos de mejora, que se concretan en la bonita ‘Up All Night’. El corte que cierra el álbum destaca, además, por ser el que mejor condensa las virtudes de los nuevos Best Coast, y su trabajado crescendo, cuerdas incluidas, apunta a una posible dirección para el crecimiento del dúo.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘The Only Place’, ‘Why I Cry’, ‘Up All Night’, ‘Do You Still Love Me Like You Used To’ Te gustará si te gustan: el segundo de Dum Dum Girls, The Shangri-La’s, Dolly Parton Escúchalo: Spotify
FRANC3S se suma al roster de Limbo Starr, según informa el mailing del sello. Su nuevo álbum será editado en otoño del 2012, y llevará por título ‘Campanas de fuego rosa’. Ha sido grabado por Roberto Mallo y producido por Rodrigo Caamaño. La masterización ha corrido a cargo de Nick Zampiello y Rob Gonnella, y el diseño es obra del artista recientemente desaparecido Alberto Gende. Serán once canciones y treinta y ocho minutos de música que «condensan su particular universo de rudio, amor y visiones enfermas que, una vez inoculado cual virus en tu cabeza, resulta imposible combatir». Recordamos que ya habían publicado un debut largo, ‘Franc3s‘.
El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado hoy una nueva batería de nombres que se incorporan a su cartel. Muchos de ellos son algunos de los DJ’s que amenizarán las noches del festival, pero también se han colado entre ellos algunos nombres que se añaden al cartel, para albricias de sus seguidores.
Entre los nombres más interesantes de esta última tanda de confirmaciones están La Habitación Roja, The Antlers, Little Boots, Matmos, Zola Jesus, Shit Robot y The Crookes.
Otros de los que se añaden al programa de Benicàssim son Getatchew Mekuria + The Ex, Don Gonzalo, Los hermanos Pizarro, Two Pias DJs, Viktor Flores, Virginia Díaz, Blanca dB, Smart, Aldo Linares, Chin Yi, Kid Ross, Damian Schwartz, Timber Timbre y Stevie Jackson.
La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Al margen de esto, se han anunciado conciertos gratuitos en la feria de El Matadero durante la mañana del sábado en los que participarán Fernando Alfaro, Mañana, Dolores, Luis Brea, Grushenka o Amatria, entre otros. También se realizarán conciertos para niños, organizados junto al colectivo Minimúsica, bajo el nombre Mini Día de la Música, que se perfila como una jornada (la del domingo 24) claramente enfocada al público familiar y en la que Christina Rosenvinge presentará ‘Cuentos Enchufados’, un espectáculo dirigido a niños de 2 a 10 años.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable.
Os recordamos que el Festival de Eurovisión se celebra el día 26 de mayo, con dos semifinales con países no clasificados el martes y el jueves de la semana que viene. JENESAISPOP comentará, como siempre, todos estos eventos en directo.
Primera semifinal:
1.-Montenegro: La primera semifinal arrancará con una canción que en su aparición oficial en Youtube en sus primeros segundos parece uno de esos anuncios que suelen salir antes de la reproducción de cada vídeo. Pero no: es así. Rambo Amadeus, un cantautor en activo desde los 80 pasea a su burro y se lava las axilas en este limpísimo vídeo para un tema de título tan apropiado como ‘Euro Neuro’. Un rarísimo ritmo para encabezar Eurovisión, que podría ser una maqueta de un paupérrimo grupo de hip-hop actual. 3.
2.-Islandia: Tras lo anterior, a muchos sonará a gloria la tontería étnica con violín de Gréta Salóme & Jónsi (no es el de Sigur Rós) en ‘Mundu Eftir Mér’, pero no es más que el típico truco pseudometalero mil veces visto en el festival. ¡Subida de medio tono! 3,5.
3.-Grecia: Entre los países que apostaríamos a que mandan una porquería para no afrontar los gastos del festival curiosamente no está Grecia. Eleftheria Eleftheriou, con una boca enorme y un vestido casi inexistente, tratará de convertirse en la nueva Helena Paparizou con un tema pop, quizá demasiado manido, pero resultón, llamado ‘Aphrodisiac’. 5.
4.-Letonia: Anmary interpretará un medio tiempo llamado ‘Beautiful Song’ completamente tópico que no han disimulado precisamente con un vídeo de alto presupuesto ni de bajo pero imaginativo. La composición no es lo que promete la letra de la canción… 4.
5.-Albania: Rona Nishliu interpreta la balada con gritos y violines ‘Suus’, que tarda demasiado en arrancar, lo que podría producir excursiones masivas al baño o a la nevera. Aunque, ojo, para los que se queden, la segunda parte se compone casi exclusivamente de eso, gritos y violines. 4.
6.-Rumanía: Si los 12 puntos españoles van todos los años a Rumanía por razones evidentes, imaginaos este año que Mandinga interpreta ‘Zaleilah’ en castellano. Este país, que suele ir a por todas en el Festival por razones desconocidas, lo intenta ahora con un reggaeton gaitero un poco descompasado y un vídeo que alterna rascacielos y desiertos a lo ‘Sexo en Nueva York 2’. 2.
7.-Suiza: La primera aportación de rock vendrá de mano de Sinplus, que interpretarán el tema ‘Unbreakable’, en un intento express por atraer el voto de los fans de los Killers que se hayan dejado caer por la tele un sábado a esas horas. 5.
8.-Bélgica: Se acumulan las baladas en competencia con Pastora Soler, ¿cuántas conseguirán llegar a la final? ‘Would You’ de Iris, al piano y con guitarra acústica, no es de las favoritas debido a la debilidad de su estribillo y de toda la canción en general. Aunque se crece un poco en el último minuto, de nuevo el país histórico de la vieja Europa acude con poca posibilidad. 3.
9.-Finlandia: Algo más llamativa es esta otra balada de Pernilla Karlsson, ‘Nar Jag Blundar’, que por lo menos capta la atención desde el primer instante. Aunque peca de defecto más que de exceso para este certamen, apreciamos su elegancia y contención (mejor con algo menos de humo blanco, eso sí). 5.
10.-Israel: Izabo, con un tono muy próximo al de Alex Turner de Arctic Monkeys, interpreta un tema llamado ‘Time’ que tiene un punto petardo tan insoportable como adictivo, que se pega desde la primera escucha, que es de lo que va todo esto. La puesta en escena circense del videoclip no ayuda mucho, ni tampoco las antipatías que genera Israel, pero las cuerdas pseudo-disco y el ritmo pseudo-ska arman una de las curiosidades de este año. 6.
11.-San Marino: En el momento de redacción de esta noticia, el vídeo de San Marino en Youtube se ha visto más de 200.000 veces, lo que significa que cada habitante de San Marino lo ha visto 10 veces, bebés y gente hospitalizada incluidos. Valentina Monetta explora esa cosa llamada internet en ‘The Social Network Song’ con bien de «oh oh – uh – oh oh» y Autotune, pero ni por esas ni por esa temática «modernita». Una pena el buen puente desaprovechado. 4.
12.-Chipre: Una de las participantes que se podría beneficiar de la moda de pop femenino con un toque dance (Rihanna, Britney), podría ser la chipriota Ivi Adamou, que hace de su ‘La La Love’ algo de lo más pegadizo y entretenido mientras busca a su maromo por los bosques rodeada de frutos, damiselas y pociones mágicas. Miedo da en la puesta en escena la parte tribal que no viene nada a cuento. 5,5.
13.-Dinamarca: El vídeo oficial subido al canal de Eurovisión de la canción danesa incluye bien de propaganda sobre cómo consiguió llegar este ‘Should’ve Known Better’ a Azerbaiyán. Y así acaba lo más emocionante de esta composición que, misteriosamente, va bien posicionada en las apuestas. Soluna Samay no sólo interpreta un medio tiempo pop-rockero ideal para la radio… en 1997, sino que podría llevarse el premio a la peor vestida del festival si insiste con los motivos militares. 3.
14.-Rusia: Las famosas abuelas rusas que han aparecido en los medios de todo el mundo acumulan ya casi 2 millones de visitas en Youtube con su fiesta popular (‘Party for Everybody’), hecha exclusivamente para atraer el voto friqui, que cuenta mucho en Eurovisión. Y poco más. Buranovskiye Babushki están terceras en las apuestas. 4.
15.-Hungría: Compacto Disco (horrible nombre) interpreta una de las canciones más electrónicas y supuestamente modernas. Lástima que ‘Sound of Our Hearts’ termine tirando más a Evanescence meets Take That que a t.A.t.U. 4.
16.-Austria: Todos los años se incluye una canción medio bruta con un poco de electropop, hip-hop y de todo en general. Esta canción este año es ‘Woki mit deim Pop’ de Trackshittaz, que pulula entre Dead or Alive y Bloodhound Gang. Parece que la parte estrella de la puesta en escena son unos culos y unas tetas. Por lo menos no cambiaremos de canal. 5.
17.-Moldavia: Pasha Parfeny interpreta una de las canciones taberneras de esta edición, casi una tradición para este país. Los vientos, las cuerdas al final y el cantante, de buen ver, podrían hacer algo por ‘Lautar’. 4.
18.-Irlanda: Nadie que suela ver Eurovisión ha podido olvidarse de los gemelos Jedward, que ahora vuelven al festival a pesar de haber conseguido sólo una posición 8 en 2011. Será divertido volver a verlos, pero la mala noticia es que ‘Waterline’ no es una canción mejor, sino más bien completamente estándar. 4.
Segunda semifinal:
1.-Serbia: La balada con orquesta ‘Nije Ljubav Stvar’ de Željko Joksimović (he cortado y pegado, a ver qué os creéis) se queda algo corta en su minimalismo: algo impensable en Eurovisión. Sin embargo, estas cosas tan tradicionales gustan tanto entre el público adulto como la banda sonora de ‘Titanic’ y va bien situada en las apuestas. 3.
2.-Macedonia: Kaliopi va transformando ‘Crno i Belo’ de una balada a un tema rockero medio metalero con solo de guitarra incluido. Nadie debería perderse el grito de esta Mónica Naranjo en la semifinal del jueves, no vaya a ser que no llegue más lejos, aunque este país tiene una suerte medio (sólo «medio») rara. 3.
3.-Holanda: Este país, que suele pasar bastante del asunto Eurovisión, lleva este año a Joan que, guitarra en mano y un look indio más hippie que Totally Enormous Extinct Dinosaurs, recordará el folk tradicional anglosajón con ‘You and Me’. No es tan buena como el ‘No, No, Never’ de Texas Lightning alemán de hace unos años, pero va en la línea. 6.
4.-Malta: A estas alturas de la semifinal se hará necesario un punto dance, por lo que la clasificación de Kurt Calleja parece segura, a poco que se curre un poco la puesta en escena. Eso sí, el estribillo, «hey-eh-eh» aparte, no puede ser más insípido. 4.
5.-Bielorrusia: Entre Aqua, Take That, Savage Garden y The Killers, Litesound intentarán captar el voto alternativo de palo y un poco el seguidor de boybands tipo Popjustice con ‘We Are The Heroes’. 4.
6.-Portugal: Portugal, con menos habitantes pero mejor tino que España para las buenas canciones, lleva ahora un baladón de inspiración tradicional llamado ‘Vida Minha’, interpretado por Filipa Sousa. Esta vez bastante pasado de moda en sus arreglos electrónicos y subida final, aunque al menos no desesperado. 4,5.
7.-Ucrania: Otro de los países con ganas de volver a ganar es Ucrania, que también apuesta por una Beyonzona al frente, en este caso Gaitana interpretando ‘Be My Guest’. Tiene de todo: tan poca alma como un hit reciente de Calvin Harris, innumerables referencias a Rihanna y a Whitney y hasta guiño dubstep. Como canción, vale menos uno (pese a lo que prometía), y queda bastante deslucida frente a la siguiente. 5.
8.-Bulgaria: Más divas gays para la semifinal. Sofi Marinova le hará la competencia a Gaitana con un tema bastante más memorable, noventero hasta en el título, ‘Love Unlimited’. ¿Será sepultado por esta sosa puesta en escena o estarán trabajando en ello? 6,5.
9.-Eslovenia: Eva Boto interpreta con coro femenino de tipo étnico ‘Verjamen’, cuya puesta en escena es la versión para insomnes de ‘Single Ladies (Put A Ring On It)’. 2.
10.-Croacia: Nina Bradic canta un tema también de raíces étnicas llamado ‘Nebo’ mientras en el vídeo una serie de musculados vuelan por los cielos y se enrollan en telas como en pañales. Cuando crees que nada puede ser peor, aparecen las guitarras eléctricas y las campanas. 1.
11.-Suecia: Suecia parte como favorita como casi siempre, esta vez con el tema ‘Euphoria’ de Loreen, menos Abba de lo habitual y mucho más dance. La canción luchará contra sus estrofas pro-zapping con un estribillo muy Katy Perry y con los movimientos desconcertantes de su vocalista, una Alanis entre las sombras. Extrañísimo todo. 6.
12.-Georgia: Anri Jokhadze pasa de parecer Il Divo en un musical de Disney a parecer una drag en este ‘I’m A Joker’ que se desconoce si atraerá al voto gay, al voto freak, o, lo que es más probable, a ninguno. Batiburrillo malogrado que no va a ninguna parte. Último minuto desesperante. 3.
13.-Turquía: Can Bonomo contribuye a la clásica aportación turca, ‘Love Me Back’, una historia moderna de tintes étnicos que esta vez carece del gancho de los poperos hits que ha llevado otras veces al festival este país. 3.
14.-Estonia: Este año pocos chicos cantarán baladas, por lo que el guapifeo Ott Lepland apenas tendrá competencia con este ‘Kuula’ al piano, de corte similar al ‘Quédate conmigo’. Fascinante el vídeo lleno de palabras que para casi toda Europa no significan nada. 5.
15.-Eslovaquia: Max Jason Mai pondrá el punto jevi con esta canción que en las estrofas recuerda a ‘Electioneering’ de Radiohead. Eso es lo mejor de ella, porque el estribillo podría ser de Avril Lavigne. 2.
16.-Noruega: Cual país del este, Noruega mezclará este año los ritmos étnicos con Benny Benassi en ‘Stay’, el pegadizo tema del guaperas-pero-no Tooji. No debería tener problemas para pasar a la final y tendría incluso alguna posibilidad de ganar. Aunque da ganas infinitas de ponerse otras cosas. 5,5.
17.-Bosnia Herzegovina: Llega el raro momento del año de escribir la palabra «Herzegovina» en JENESAISPOP, esta vez para presentar la balada al piano de Maya Sara, ‘Korake Ti Znam’, aburrida hasta decir basta. 2.
18.-Lituania: ¿Qué mejor manera de interpretar un tema llamado ‘Love Is Blind’ que con una venda en los ojos? Atentos a lo que sucede hacia la mitad de la canción, puesta de escena incluida, porque ni por esas Donny Montell figura entre los favoritos con este popurrí 100% serie B que termina imitando a ‘I Will Survive’ con descaro. 3.
Final:
1.-Reino Unido: Uno de los países que se nota que ya no saben qué hacer para ganar es Reino Unido. Este año intercambian papeles con Irlanda con esta balada de corte clásico interpretada por el crooner Engelbert Humperdinck, que ha sacado discos durante décadas, ‘Love Will Set You Free’. Como casi siempre, van bien posicionados en las apuestas, ¿pero qué pasará? 5.
2.-Francia: Anggun, una cantante nacida en Indonesia que vende mucho en Asia, irá a por todas con este ‘Echo (You And I)’ que la sitúa a medio camino entre Beyoncé y Britney, silbidos mediante. En su vídeo no caben más referencias militares y homoeróticas (atentos al beso). La canción, (ah, sí), psssste. 5.
3.-Italia: Italia, que volvió el año pasado a ser «big five» y estuvo a punto de ganar, participa en 2012 con la canción ‘L’Amore È Femmina (Out Of Love)’, interpretada por una suerte de Virginia Labuat, Nina Zilli, de cierto parecido físico a Gwen Stefani, que en el estribillo se pone eléctrica. 4,5.
4.-Azerbaiyán: El país organizador podría volver a quedar bien con la balada de Sabina Babayeva ‘When The Music Dies’, si es que a estas alturas logra destacar un tema así. 3.
5.-España: España intentará repetir su mejor resultado en décadas (el de Anabel Conde, segunda en los 90) con otra balada, esta vez vía Pastora Soler y ‘Quédate conmigo’, obvia hasta decir basta. No obstante, desde el principio apuntamos sus buenas posibilidades en el festival y bordea la 7ª posición en las apuestas. El vídeo español es el único de los 42 cuya inserción en web está desactivada desde el canal oficial de Eurovisión. Lo podéis ver aquí. 3.
6.-Alemania: Alemania no sólo manda en Europa sino que quiere volver a ganar Eurovisión sólo un par de años después de Lena. Roman Lob llega preparado para robar todos los corazones adolescentes con ‘Standing Still’, una canción in crescendo que va bien posicionada en las apuestas. Ellos lo saben hacer mejor… 5.
Keane estuvieron ayer en Madrid presentando su cuarto disco, ‘
Estos días 
Javiera Mena vuelve la semana que viene de gira a España para actuar junto a Pegasvs en Valencia (24 de mayo), junto a Triángulo de amor bizarro y Diadermin en A Coruña (26 de mayo), junto a Hidrogenesse en Barcelona (7 de junio), junto a Los Punsetes en Bilbao (9 de junio) y junto a Hidrogenesse en Madrid (15 de junio). Aprovechando esta nueva visita, Marina de Klaus & Kinski la ha entrevistado para JENESAISPOP. Este es el resultado del invento. 
John Foxx, fundador de Ultravox, estará el próximo 26 de mayo en la Sala Caracol de Madrid presentando su último disco, ‘The Shape of Things’, con su nueva formación, John Foxx & The Maths. Este concierto supone su regreso treinta años después y será su única actuación en España. En sus últimos tiempos Foxx se ha rodeado de colaboradores como Benjamin Edwards o Mira Aroyo de Ladytron, si bien la nota de prensa insiste en que en este concierto habrá temas de Ultravox y de su disco solo ‘Metamatic’ (1980). Hay un curioso tipo de entradas a la venta en Ticketea que incluye asistir a la prueba de sonido y conocer al artista, con la posibilidad de firma de discos, etcétera.
Seth Bogart, el singular frontman de Hunx And His Punx, presentará su primer trabajo en solitario este sábado 19 en 
‘This Is The Sound’, el nuevo disco de Marina Gallardo, verá la luz el próximo mes de septiembre. De él ya conocemos la primera canción, que lleva por título ‘The War Inside’ -un nombre muy propio de la PJ Harvey de ‘Let England Shake’-. En ella, la andaluza libra una suerte de batalla interior en la que la presencia abrumadora de los teclados son una constante. El disco, como los otros dos anteriores, será editado por Foehn Records. Marina actuará este fin de semana en el festival Territorios de Sevilla. 
Fuentes cercanas a Donna Summer han confirmado a la web de sociedad 
Kiko Rivera, hijo de Paquirri e Isabel Pantoja, protagoniza la entrada más fuerte de la semana en la lista de singles española al llegar al puesto 9 con su tema ‘Quítate el top’, promocionado especialmente vía Gran Hermano, donde proclaman que Rivera es un cotizado DJ. El tema, de grandes subi-subidones y con un punto latino, lleva más de 2 millones de reproducciones en Youtube. Ha sido producido por Kiko Rivera, Dj Witty (Infinity Dj’s) & Team 33 Music con la voz de El Tapo. Esta es la
Esta mañana Little Boots era una de las confirmaciones principales de la nueva edición del FIB. La cantante publicaba recientemente un buen single de música dance (‘
Los que defendíamos ‘
FRANC3S se suma al roster de Limbo Starr, según informa el mailing del sello. Su nuevo álbum será editado en otoño del 2012, y llevará por título ‘Campanas de fuego rosa’. Ha sido grabado por Roberto Mallo y producido por Rodrigo Caamaño. La masterización ha corrido a cargo de Nick Zampiello y Rob Gonnella, y el diseño es obra del artista recientemente desaparecido Alberto Gende. Serán once canciones y treinta y ocho minutos de música que «condensan su particular universo de rudio, amor y visiones enfermas que, una vez inoculado cual virus en tu cabeza, resulta imposible combatir». Recordamos que ya habían publicado un debut largo, ‘
El Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado hoy una nueva batería de nombres que se incorporan a su cartel. Muchos de ellos son algunos de los DJ’s que amenizarán las noches del festival, pero también se han colado entre ellos algunos nombres que se añaden al cartel, para albricias de sus seguidores. 
La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable.