Se empiezan a conocer más datos sobre el próximo festival de Eurovisión. La edición 2013, tras la victoria de Suecia este año, se celebrará en Malmö, la ciudad de los Cardigans, y no en Estocolmo. Las fechas previstas pero no confirmadas son el 14 y el 16 de mayo para las semifinales y el 18 de mayo para la semifinal, lo que significaría que de nuevo no habría coincidencia entre Eurovisión y el Primavera Sound, como sí ha sucedido en otras ocasiones.
En cuanto a los países participantes, la Wikipedia recopila 21 confirmados, entre los que está España. Andorra ha dicho que este año tampoco irá, mientras que Armenia vuelve al festival. Italia está entre los que, de nuevo, se lo están pensando.
Con ‘Swing Lo Magellan’, la banda de Dave Longstreth parece culminar la escalada desde la experimentación más «tocapelotas» hasta el pop para todos los paladares e ir reafirmando su personalidad musical única con cada paso. Algo parecido hicieron hace poco sus paisanos Animal Collective -aunque en sus últimos temas parecen haberse arrepentido de aquella decisión-. De hecho, se puede llegar a decir que ‘Swing Lo Magellan’ es a Dirty Projectors lo que ‘Merriweather Post Pavilion‘ (2009) fue a la banda de Avey Tare y Panda Bear. Ambos son perfectamente escuchables de principio a fin y, a la vez, sus álbumes más personales.
¿Qué quiere decir esto? Que desde el primer momento se reconoce que es un disco de Dirty Projectors, con sus juegos rítmicos, su particular sentido armónico, su aparente dispersión en ciertos momentos, las melodías inesperadas de Longstreth y los coros de las chicas: Amber Coffman y Haley Dekle tan solo, pues Angel Deradoorian, curiosamente la novia (hasta donde yo sé) de Avey Tare, abandonó el barco hace poco. En todos estos detalles se demuestra digno sucesor de ‘Bitte Orca‘, álbum en que la banda empezó a abrirse hacia caminos comerciales.
‘Swing Lo Magellan’ completa la transición al pop de ‘Bitte Orca’ y, ya de paso, da rienda suelta al gusto por la música negra que Dave Longstreth ha ido mostrando tímidamente y que se hizo patente en ‘Stillness Is The Move’, el single más reconocido de su anterior disco y ejemplo perfecto de R&B. Ese interés se desvela en todos y cada uno de los doce cortes, desde ‘Impregnable Question’ y ‘Swing Lo Magellan’, medios tiempos soul de incontestable dulzura dignos de la época dorada de la Motown, hasta las tremendamente contundentes y pegadizas ‘Unto Caesar’ y el single ‘Gun Has No Trigger‘, con un groove que no tiene que envidiar al mejor Beck, pasando por ese coqueteo con el hip hop en ciertos detalles de ‘About to Die’. También hay hueco para continuar las comparaciones con Vampire Weekend en ‘The Socialites’ y ‘Just From Chevron’ gracias a guitarras limpias y puntilleantes, o para mirar hacia el rock sesentero más dinámico en ‘Offspring Are Blank’, que comienza casi como una canción de ‘Mount Wittenberg Orca‘, EP que los de Brooklyn grabaron junto a Björk y cuyos beneficios se recaudaban para un proyecto de creación de áreas marinas internacionales protegidas de la National Geographic Society. Incluso uno oye ecos de ¡Cass McCombs! en ‘Maybe That Was It’ sin que por ello el disco pierda un ápice de homogeneidad.
‘Swing Lo Magellan’ es un disco disfrutable de principio a fin, con unas canciones redondas que huyen de lo obvio en sus armonías y arreglos, pero no pierden una migaja de su musicalidad, que es mucha. Si una primera escucha te genera reticencias, dale una segunda oportunidad porque merece mucho la pena introducirse en el fascinante mundo de Dirty Projectors.
Calificación: 8,1/10 Lo mejor: ‘Gun Has No Trigger’, ‘Maybe That Was It’, ‘Unto Caesar’, ‘Impregnable Question’ Te gustará si te gustan: Animal Collective, Vampire Weekend, la música negra más pop, desde la Motown hasta Beyoncé. Escúchalo: The Guardian
Tras la nacionalización de BFA, la corporación que integró a distintas cajas de ahorros y de la que surgió Bankia, peligran los proyectos de la obra social que muchas de ellas mantenían. Es el caso de La Casa Encendida de Caja Madrid, uno de los epicentros culturales de la ciudad.
Según una noticia publicada por elEconomista.es, la agenda de este año de La Casa Encendida no peligra, pero con los recortes que se llevan haciendo desde hace dos años y el futuro incierto de la financiación de las cajas, la actividad se verá muy reducida a partir del próximo año. «Si no recibimos ningún tipo de ayudas, difícilmente podremos mantener la misma actividad que este año», ha dicho el coordinador de comunicación de La Casa Encendida, David Calzado.
Os recordamos que por La Casa Encendida a lo largo de estos años han pasado grupos como Patti Smith, Fuck Buttons, Fennesz, John Talabot, Seefeel, Washed Out, Vetusta Morla o Astrud entre otros.
Antes de que se diera un buen baño de masas en la Semana de la Música de Malta, en concreto en un concierto MTV, Nelly Furtado atendió a unos cuantos periodistas de forma algo atolondrada en la terraza de un hotel, donde compartí «entrevista» con otros compañeros del gremio que preguntaban cosas como «¿te gusta Malta?». La cantante, que contestó que las islas le parecían «gorgeous», se mostró sonriente y atenta, ajenísima al fracaso de sus últimos sencillos… hasta que su representante interrumpió la conversación cuando llevábamos 6 minutos y 7 segundos de mesa redonda. Es la grabación más corta de una entrevista que jamás he realizado. Y eso que he entrevistado a Stephin Merritt y a Best Coast.
«Me gusta el sentido de tradición que presenta, tan antiguo. Me gusta mucho el Mediterráneo, es muy exótico, con su fusión de varias cosas», salía del paso Nelly cuando le preguntaban sobre este coqueto país, antes de que una compañera austríaca y yo intentáramos centrarnos en lo musical. «El álbum es como un amistoso puñetazo en la cara. Es agresivo, pero también tiene cierta energía positiva y espiritual. Es muy crudo y divertido». ¿Quizá se refiere a ese minuto final del infravalorado single ‘Big Hoops‘, que juega con el jungle? «El disco tiene momentos así, no específicamente jungle o drum’n’bass, que es más propio de esa canción nada más, pero tiene muchas cosas que esconden una energía parecida. Hay cosas más exóticas, batucadas, sonidos étnicos, muchos instrumentos musicales diferentes entre sí, como acordeones. Hay mucha fusión. Evidentemente es un disco de pop, pero las tomas vocales son muy juguetonas y bastante crudas. Hemos hecho cosas muy diferentes con ella. Mi voz suena de manera diferente con respecto a otros álbumes, con tonos muy diferentes».
La variedad ha sido inherente a la carrera de Nelly Furtado, que ha pasado de lo latino al urban tocando también el folk más popero, por momentos restando algo de credibilidad a su propuesta, y haciéndonos preguntarnos quién es la verdadera Nelly Furtado. «Mi verdadero yo está en mi voz haciendo una canción sin más. Acabo de hacer una en un barco aquí en Malta. He hecho un vídeo para ‘The Spirit Indestructible’ en Vancouver, y también sola en la montaña he empezado otra canción. Mi voz es lo que unifica todas ellas. Uso mi voz como un vehículo para mis emociones. El tema real es mi voz y la melodía, pero algún día quizá haga un disco más homogéneo en estilo, quizá un álbum de jazz o algo así, aunque no creo que fuera un disco de jazz al uso. ‘Mi plan’, mi disco en castellano, tenía un elemento más de unificación. Aunque el pop es un gran patio en el que puedes desenvolverte de maneras muy distintas».
Cuando aún no se ha publicado el disco ‘The Spirit Indestructible’, ya son muchos los fans que se preguntan si volverá a tardar seis años en sacar un álbum en inglés, o si volverá a decir que deja la música para dedicarse a su vida privada. «Creo que después de cada disco me digo a mí misma que lo voy a dejar. Creo que es parte de mi proceso. Necesito echarlo de menos. Soy tan pasional… Todo es «hazlo o muere». Ahora mismo me siento muy creativa, como cuando saqué mi primer disco, cuando era tan inocente, con canciones sobre cuando tenía 14 ó 15 años. En mi mente he querido volver ahí. Sobre mi siguiente paso, no sé. Me gustaría grabar mi nuevo disco en español muy pronto, pero también tengo ideas para mi próximo disco en inglés. Y también tengo ideas para dos discos diferentes en portugués».
Siempre con una sonrisa de oreja a oreja y de vez en cuando con alguna carcajada estridente media contagiosa, pero no muy apta para recordar con los cascos puestos a toda pastilla, Nelly recibe la pregunta del millón. ¿Cómo logrará mantenerse en el estrellato con lo que cambia la industria año tras año a pesar de sus parones? «Creo que sigo mi corazón. Hago música porque necesito hacerla. No hay otra razón. Me entiendo a mí misma cuando escribo una canción. Siempre sigo mi corazón, ese es mi único secreto».
¿Recordáis que Single al principio no hacían conciertos? ¿Que hasta mucho después de salir a la calle su primer disco, mucho después de sus primeros EP’s, no actuaron por primera vez en directo, por sorpresa y como teloneros de Jonston? Hoy en día es inconcebible, porque si en estudio son buenos, en directo todavía más, tanto como si se hubieran curtido durante años por las carreteras de España, que no es el caso.
Explorando de nuevo ese sentido teatral y escénico inherente a su propuesta artística, Ibon y Teresa aparecieron solos en el escenario, portando un turbante rojo y vistiendo de blanco en homenaje a los Sanfermines. Con el mismo formato guitarra eléctrica y voz de su nuevo recopilatorio en directo ‘Anexo‘, comenzaron a sonar canciones como ‘Posponías’, ‘Miau’ o ‘En el restaurante / Chinese White’. Los astros estaban tan a su favor que hasta esa botella de cerveza que cayó y rebotó en el suelo mil y una veces durante ‘La ola’, llegó en el momento adecuado, de silencio, como si hubiera sido el técnico de sonido quien la hubiera tirado.
Teresa Iturrioz bromeó sobre ello («estas cosas nos suelen pasar más en el estudio») y desde entonces se creció como frontwoman, indicando después de tocar una canción con base electrónica sin que ellos la oyeran (el sonido era perfecto pero ellos tenían la sensación contraria), que pensaban cantar canciones «acústicas, acústicas, acústicas y acústicas ad nauseam» o resolviendo una desagradable interferencia en el sonido de la siguiente manera: «¡Siempre había querido decir esto! El espectáculo va a comenzar. Apaguen sus teléfonos móviles. ¡Y las alarmas del reloj! ¿Eso sigue existiendo?».
Sonaron canciones nuevas, entre ellas ‘Helio’, ‘Modo B’ y una sobre un pelo imposible, hilarante, que provocó grandes carcajadas entre el público. En general, el repertorio desconocido, con bases, volvía a ser más próximo a su vena reggae y dub, por la que no sabemos si volverán en su próximo disco, que iba a ser disco en teoría. El bis, con ‘Tu perrito librepensador’ (antes no habían faltado ‘Pío Pío’ y ‘Fotos’, con las que compite por ser la mejor canción de su repertorio), sirvió para redondear un concierto exquisito.
No se puede decir lo mismo del show como telonera de Laetitia Sadier. Por un lado, su voz está en absoluta buena forma y era un privilegio estar escuchando en un formato tan íntimo y tan reducido (ella sola con guitarra eléctrica y ya) a la cantante de Stereolab. Si ahora escucháramos una grabación de la mesa de mezclas de su interpretación de canciones como ‘Find Me the Pulse of the Universe’, podríamos hablar de un muy buen concierto, unido además a sus humildes discursos sobre la importancia de seguir lo que dicte el corazón, etcétera. Sin embargo, esos largos discursos, casi fuera de micro, eran completamente inaudibles para alguien que no estuviera en la primera fila, y el público empezó enseguida a parecer distante y distraído. Como curiosidad, salió presentada por Paco Clavel, que introducía la 14ª fiesta de Operación Bikini. La próxima, en una piscina, por favor.
Una pequeña ojeada al cartel de la quinta edición del Festival Cruïlla BCN no debía dejar indiferente a nadie, y es que dentro de la variedad que ofrece este festival es sorprendente la magnitud de algunos de los nombres. El viernes tocaron nada menos que Iggy & the Stooges, y ayer The Specials, que ofrecieron un directo divertidísimo pese a los pogos; Cypress Hill o la artista que protagoniza esta crónica, M.I.A., la gran estrella de todo el festival junto a Iggy y los autores de ‘Monkey Man’.
Inmediatamente después de The Specials en el Escenario Cruïlla Barcelona, a eso de las once y media de la noche, aparecía en el Escenario Estrella Damm la DJ de M.I.A., quien se encargó de calentar los motores del público con una buena dosis de electro, hip-hop y reggaetón. Su set desesperó un poco a los más impacientes, pero Maya también se hizo de rogar, iniciando su show con un espectacular soporte audiovisual que duró unos seis minutos más o menos. El vídeo, acompañado de una preciosa canción tradicional india, sumergió de lleno a la gente en esta cultura.
Una vez terminado el colorido vídeo introductorio, la ahora rubia M.I.A. apareció en el escenario junto a su bailarín y su vocalista de acompañamiento. ‘Bamboo Banga’, como de costumbre, abrió un concierto corto que se centró en su primera parte en ‘Arular’ y ‘Kala’. A ‘Bamboo Banga’ le siguió una enérgica ‘Sunshowers’ en un extraño pero sutil “mash-up” con ‘We Found Love’, que quizá por inesperado dejó unos segundos de silencio un tanto incómodos.
Quien no conociera la duración de los últimos directos de Maya Arulpragasam a buen seguro le dejó boquiabierto la rapidez con la que la artista se deshizo de hits como ‘Galang’, una de las más coreadas como era de esperar; ‘Boyz’, para la cual invitó a un buen número de fans de las primeras filas a que se unieran a ella al escenario; o ‘Bucky Done Gun’, tanto en estudio como en directo una canción arrolladora. Fueron los vientos de este último tema los que más se crecieron anoche, por encima incluso de su frenética percusión; sin embargo, en ese mismo sentido fue ‘XR2’ y no ‘Bucky Done Gun’ la absoluta triunfadora del show de ayer, y es que por mucho que ‘Paper Planes’ la cantara todo el mundo, el mejorable sonido ahogó por completo la calidad real del tema.
Tras una brevísima pausa, M.I.A. inició la segunda parte de su directo con ‘Bad Girls’, la única canción del nuevo álbum que cayó ayer. Fue la que peor sonó, a diferencia del intensísimo dubstep de ‘Story To Be Told’, primero del par de temas rescatados de ‘/\/\ /\ Y /\’ (el segundo fue ‘Born Free’, con el que se despidió) que básicamente hizo vibrar hasta a los árboles. El de M.I.A. fue un concierto divertido, una celebración en vivo de esta todavía fresca propuesta musical, pero como suele ocurrir, lamentarse sobre el sonido regular de este tipo de contextos continúa siendo una práctica a la orden del día, tan fresca, tan fresca, como ‘Arular’ siete años después.
Arrancamos la jornada del viernes de Cruïlla con el concierto de Julieta Venegas. Lo mejor que se puede decir de ella es que tiene un repertorio muy sólido. Tocó algún clásico, muchos de ‘Limón y sal’ y bastantes de su último disco. Los conciertos de Julieta son siempre muy agradables y tienen un punto casi familiar, con todo el público coreando todas las canciones y con ella presentando la banda. Sin embargo, esa banda no parece perfectamente engrasada y da un aspecto bastante amateur, supongo que posiblemente por elección de la propia artista, que tiene pinta de confiar en sus colegas en lugar de buscar mejores profesionales. También tuvo tiempo de dedicar un comentario a la pésima situación política que está viviendo su país, con lo que sabemos su opinión sobre el nuevo gobierno del PRI. Cerrar con ‘Andar conmigo’, todo un acierto.
Por un problema de la organización, mientras empezaba Iggy and the Stooges, tuvimos que pasarle a otra persona su entrada enrollada en un canuto por un agujerito, porque hasta las diez de la noche no te dejaban salir del recinto para volver a entrar. Iggy sigue siendo el de siempre, con años colgando por doquier, pero con los mismos gestos de estrella del rock. Los técnicos de sonido se debieron de volver locos, porque a cada final de canción, Iggy lanzaba el micrófono contra el suelo. El concierto pudo no ser el mejor del mundo, pero como agitador social, el tío no tiene parangón. Frases como “Besa mi culo” (en español) y ese punto gamberro es todo lo que un asistente a un concierto de rock puede pedir. Mención especial al momento “Estoy solito”, en el que Iggy Pop pidió al público que subiera a bailar con él, como es habitual.
Con Gogol Bordello el escenario estaba totalmente lleno. El grupo es muy completo en directo y se nota que son buenos músicos, algo que no es incompatible con su toque gamberro y divertido. A pesar de letras como “Where are you now, my Companjera?” (sic), pocos grupos dan tan buen rollo como ellos en directo. Hubo cabida para frases políticas, como “No ser humano es ilegal” (sic otra vez), toda una declaración de principios para un grupo en el que cada miembro es de un país distinto. Con ‘Start Wearing Purple’, su líder bajó del escenario y empezó a besarse con una groupie del público, mientras pedía al resto que siguiera cantando por él la canción. El momento de bailar pogo no tuvo precio precio y, tras ello, nos estuvimos preguntando un rato cómo consiguieron lo de las colaboraciones con Madonna.
Pepper Pots tocaban en la otra punta del recinto. Las tres son fantásticas y muy monas con sus vestidos poppys, blancos con rayas y un punto de color, y con todos los músicos bien trajeados. Siempre una de ellas es la protagonista en cada canción, mientras las otras dos le hacen los coros. No es difícil imaginar peleas por ver quién es Diana Ross. Cada una de las tres cantantes tiene algo especial en la voz, la una un poco más áspera, la otra un poco más dulce, pero las tres empastadas quedan muy bien. No deja de sorprender lo bien metidos que están tanto las cantantes como los músicos en su papel. Si no se lo creyeran al 100%, sería imposible formar un grupo revival de este tipo. Las coreografías son geniales e invitan al público a imitarlas. Cuando bailan son una máquina de hacer gifs para nuestro foro, como diciendo con gestos “La amé” o “BAE”. Por si no nos conformábamos con todo su repertorio, casi al final salieron con un medley de las Marvelettes que causó sensación, con un ‘Mr. Postman’ que nos hizo la boca agua. liyonking1
El ya no tan reciente “revival” de pop de guitarras surfero y ensoñador, emparentado tanto con el shoegaze como con el chillwave, entre otros, acoge este año un nuevo nombre notable, DIIV, Dive antes de que una banda belga homónima (ahora solo homófona) de los noventa les llamara la atención. “Me importa una mierda el cambio de nombre”, decía Zachary Cole Smith, guitarrista en los conciertos de Beach Fossils y líder de este cuarteto compuesto también por el batería Colby Hewitt, ex Smith Western; el guitarrista Andrew Bailey y el bajista Devin Ruben Perez. “La música es lo que importa realmente”.
La relación de Cole Smith con Beach Fossils, una de las bandas practicantes de ese rock playero, radiante y perezoso (lo que no significa que sus composiciones sean vagas) a la que siguen también los fans de gente como Real Estate, Wild Nothing o los mismos Smith Westerns, podría dar lugar a confusiones en cuanto al sonido de DIIV. Este proyecto iniciado en una habitación sin ventanas el pasado verano con un laptop comparte con el anteriormente mencionado “revival” la luminosidad de unos desarrollos de guitarra lánguidos e hipnóticos, además del gusto por las melodías sencillas del pop, pero Cole Smith se mueve por terrenos bastante más sombríos, por momentos muy cercanos al post-punk tipo The Cure en canciones como las magníficas ‘Doused’ o ‘Air Conditioning’.
El asombroso parecido entre esta última canción con otra de las pistas del álbum, ‘Oshin (Subsume)’, es más que sospechoso (si existe alguna razón específica que lo justifique, la ignoro), pero pese a la homogeneidad del álbum, que le deja a uno hasta un poco atontado con tanta reverberación en las guitarras y en las voces, puede que un tanto excesiva, ‘Oshin’ no tarda demasiado en revelarse como uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos de año. Destacan especialmente, además de ‘Doused’ y ‘Air Conditioning’, la envolvente ‘Wait’, que aparte de un sintetizador bastante new wave incorpora hacia el final una especie de ruido blanco muy atmosférico; las etéreas ‘Past Lives’ y ‘Earthboy’; ‘Follow’ y ‘How Long Have You Known’, esta última primer sencillo, que debería gustar y mucho a los fans de Deerhunter. ‘Oshin’ incluye además dos temas instrumentales, ‘(Druun)’ y ‘(Druun Pt.II)’, en un más que posible interés de DIIV por lo conceptual, otra cualidad que los aleja de las esperables comparaciones con sus compañeros de escena.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Past Lives’, ‘Earthboy’, ‘Wait’, ‘Follow’ Te gustará si te gusta: tanto los primeros The Cure como el shoegaze o la nueva escena de surf-pop guitarrero Escúchalo: Spotify
Hace unos días la asistente de Adam Clayton de U2, que llegó a vivir en su casa, era encontrada culpable de haberle robado casi 3 millones de euros a lo largo de casi 200 transferencias y demás. Hoy se conocía la sentencia. El juez ha considerado que a Carol Hawkins le movió solamente la avaricia y la ha condenado a 7 años de prisión. El tabloide Daily Mail publica imágenes de ambos en torno al juzgado.
Llega el momento de pasar página sobre la homosexualidad de Frank Ocean y de entonar aquello de «ese es mi negro» por razones musicales. El cantante ha revelado, a falta de una semana de que se publique su primer disco de estudio, otra de las canciones contenidas en él. Se trata de la amable ‘Sweet Life’, que ha sido co-escrita junto a Pharrell, y esconde un gran fondo soul.
Alison Godlfrapp, que prepara nuevo disco, ha tenido que excusarse en Twitter por el uso de la palabra «lezzer» (lesbiana). Refiriéndose a una fiesta celebrada el jueves por la noche escribió: «Me lo pasé muy bien en la fiesta de Tatler, montones de señoras encantadoras (y no todas lesbianas), una gran atmósfera y champagne fluyendo». Poco después tenía que escribir: «parece que mi último tweet ha decepcionado a alguna gente. Era una observación cariñosa. Sólo era un comentario sobre que en la fiesta no había exclusivamente lesbianas, aunque lo siento si la palabra «lezzer» os ha ofendido. Gracias por vuestro sentido del humor». La homosexualidad de Alison Goldfrapp se conoce desde que saliera en una lista de The Times.
Had lots of fun last night at the Tatler Party, loads of lovely ladies ( and not all lezzers) a great atmosphere, the champagne was flowing
Tras la aparición en internet del vídeo oficial en buena calidad que Madonna utiliza en su gira como interludio para ‘Justify My Love‘, es el turno del que usa para ‘Nobody Knows Me’. En este caso se trata del descanso «conciencia social» que viene utilizando desde hace un par de giras, con referencias religiosas, políticas y, muy especialmente, al bullying. El tema estaba incluido en ‘American Life‘.
Mario Vaquerizo es el protagonista de la imagen del cartel de la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Como podéis ver, en esta ocasión a alguien se le ha ocurrido disfrazar al marido de Alaska del Drácula de la película de Francis Ford Coppola de 1992. Mario ha dicho que acude al certamen desde 1998 y que él mismo le pidió a Josemi Beltrán, director del certamen, ser la imagen. La edición de este año se celebra entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre y este año recordará los 100 años de Universal con películas como ‘Tiburón’, ‘E.T.’ o ‘Regreso al futuro’.
Nacho Vidal ha hablado en una entrevista de todos sus negocios más allá del porno: los perfumes, las páginas web, la cría de caballos, su semen, su restaurante en Formentera… aunque lo que más ha llamado la atención son sus intenciones de transformar una casa de Enguera (Valencia) en un plató de cine porno a cuyas producciones se podrá acceder en directo. Él mismo lo define como «una casa Playboy pero a la valenciana» o «una especie de GH» en el que el único concursante será él. «Recibiré mujeres día sí, día también, la gente se podrá conectar para ver qué es lo que hace Nacho Vidal con sus amigas».
Cuando faltan escasas semanas para que Clap Your Hands Say Yeah! nos visiten en el Santander Music y en el Arenal Sound, otro miembro abandona la banda. Si hace unos días enviaba un mail de despedida Robbie, teclista, guitarrista, corista y diseñador, esta tarde hacía lo propio el bajista Tyler.
«Hola a todos. Sólo os escribo para haceros saber que el show de este sábado va a ser el último que haga con Clap Your Hands Say Yeah. Estoy muy orgulloso de lo que esta banda ha conseguido en los pasados ocho años y echaré de menos tocar con sus talentosos músicos. Le deseo a Alec, Sean y Lee la mejor de las suertes con CYHSY en el futuro. Le deseo a Robbie la mejor de las suertes con sus proyectos musicales y en la horticultura. Sobre mí, estoy en el proceso de formación de un comité exploratorio presidencial para el 2016. Espero veros el sábado. Esperad un solo de bajo épico».
A pesar del buen rollo del mailing enviado a los fans, sorprende este segundo abandono en cuatro días. ¿Tendrá algo que ver la injusta recepción de su último álbum?
No sabemos si el dúo formado por Brian Welchez y Charles Rowell ha tenido la oportunidad de telonear a The Jesus and Mary Chain en el pasado, o de conocerlos (ambas bandas estuvieron tocando en San Diego, de donde Brian y Charles son oriundos, a mediados del mes pasado, aunque en distintas salas y distintos días). Tampoco sabemos si a los hermanos Reid les importa que exista una banda que homenajea su noise pop de manera tan evidente, pero seguramente los primeros habrán estado encantados de tener a sus ídolos en su ciudad. Hay que tener una cosa clara en cuanto a Crocodiles: ni han descubierto nada nuevo, ni aportan nada significante, ni ocultan sus influencias. Dicho esto, su música se convierte en un ejercicio de estilo bastante disfrutable. Con ‘Endless Flowers’, su tercer LP, prosiguen en el empeño de combinar melodías sixties con guitarrazos ruidosos.
Aun enfatizando el hecho de que su fórmula se mueve por unos parámetros bien definidos, se nota una evolución en su discografía: si de ‘Summer Of Hate’ (2009) a ‘Sleep Forever’ (2010) se alejaban poco a poco del lo-fi, en este disco asoma una mayor calidez y abrazan sin miedo un pop más cristalino por un lado, permaneciendo por otro el indie rock con dejes shoegaze que venían mostrando en anteriores episodios. Comienzan arrasando con dos excelentes canciones como la titular y ‘Sunday – Psychic Conversation #9’, muy potentes y en las que se andan sin rodeos. Su vena más melódica queda plasmada a continuación con ‘No Black Clouds For Dee Dee’, sin distorsión en las guitarras, con lo que prueban que pueden ser versátiles si se lo proponen. La Dee Dee del título tiene que ser Dee Dee Penny de las Dum Dum Girls, mujer de Brian, quien formó parte de una primera encarnación de la banda de su chica.
Con ‘Electric Death Song’, en la que vuelven a elevarse hacia el espacio exterior, nos vamos quedando con un muy buen sabor de boca, pero su nave se estrella incomprensiblemente en el siguiente corte, ‘Hung Up On A Flower’, truncando de este modo el que podría ser el mejor álbum de los californianos. En ella relajan el ritmo y ponen el acento en las atmósferas, lo cual está bien, pero cortan el rollo al derivar a un sinsentido de coda (de dos minutos de duración) en la que se mezcla una guitarra atonal con una voz femenina bien cargada de reverb, y que habla en alemán. Retoman el vuelo en ‘My Surfing Lucifer’, un tema muy del estilo del citado ‘Sleep Forever’, que no sorprende, pero ya con no taladrarte el cerebro como acababan de hacer minutos antes, es más que suficiente.
Aunque la segunda mitad de ‘Endless Flowers’ puede palidecer si la comparamos con la primera, tampoco está de relleno y muestran nuevos signos de talento en ‘Dark Alleys’, con ese ritmo kraut que tanto se lleva ahora (y qué le vamos a hacer, la verdad es que siempre que se tira del sonido Neu!/Kraftwerk/Faust se acaba molando sí o sí), al que le añaden bien de contundencia; o en ‘Bubblegum Trash’, en la que suenan más dream pop y podrían recordar a Ride o Stone Roses. ‘Endless Flowers’ no es, en definitiva, la revelación con la que Crocodiles acabarán convenciendo al más incrédulo, pero al menos es un paso adelante en su carrera (se nota mucho y para bien la presencia de una banda al completo en el estudio); un disco más uniforme pese a sus claroscuros.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Endless Flowers’, ‘Sunday – Psychic Conversation #9’, ‘Dark Alleys’
Te gustará si te gustan: JAMC, Ride Escúchalo: Spotify
A pesar de decir que cree que morirá pronto y de ser noticia por sufrir un accidente, 50 Cent sigue adelante. Desde hace tiempo prepara su álbum ‘Street King Inmortal’, que sale a la venta en noviembre, y la semana que viene (el 10 de julio) estará presentándolo en nuestro país en la que según la organización será su primera vez en España (aunque en realidad no lo es, pues ya ha actuado en Madrid y Tenerife). El evento afortunado será Privilege Ibiza y compartirá escenario con Whoo Kid, Tony Touch y Fad-G & Cosmic. Más información, aquí.
Si te preguntabas qué pensaba Tyler, The Creator, con su fama de homófobo, sobre la salida del armario de Frank Ocean, ahí está el NME para recopilar sus opiniones. Cuando Tegan & Sara acusaron a Tyler de promover la homofobia, este contestó a las hermanas lesbianas que lo que necesitaban era «una polla bien dura», pero ahora se muestra más gay-friendly.
En Twitter ha celebrado la valentía de Frank Ocean: «Mi gran hermano al final jodidamente lo hizo. Estoy orgulloso de ese negro porque sé que esa mierda es difícil o lo que sea». Además, en una charla en Formspring ha añadido: «Lo sabía hace tiempo, me lo dijo hace mucho. Fue divertido porque yo estaba siendo tachado de homófobo o lo que sea y yo me seguía diciendo: «¿lo soy? Tengo amigos gays, así que joder, dejadme en paz». Ese es mi negro, esa mierda es difícil y él lo logró».
La semana que viene Mushroom Pillow publicará el single de Cut Your Hair, ‘Utah in Pictures‘ de manera digital, después de que la canción haya atraído la atención de distintos medios internacionales. Se incluirá este remix de Marc Piñol (DJ de Mierda), que respeta el riff original y la letra pero añade un toque por momentos más balearic y por momentos más kraut.
TIU (This Is Underground) es un festival de día orientado a exhibir la mejor selección de música emergente local de Barcelona e internacional. Está enmarcado en el antiguo recinto industrial de la Fabra i Coats, en el barrio de Sant Andreu, y ya ha anunciado sus primeros nombres para este año, que son Weird Dreams, Dulce pájara de juventud, Beach Beach, Ocellot, l’Hereu Escampa y Wind Atlas.
Se celebra el día 20 de octubre y cuenta con una iniciativa crowdfunding para el proyecto. De momento han obtenido 225 euros de los 4950 euros necesarios como mínimo. Las entradas son 15 euros y así puedes asistir a los conciertos, aunque hay opciones más ambiciosas que van más allá del consumo de bebida y el pase PRO. Más información, aquí.
El proyecto inspirado en el espíritu 15-M de Roberto Herreros (Ladinamo, Garzón, Grande-Marlaska, ‘Mapa sonoro’) pasaba la gorra hace unas semanas para intentar recopilar de manera decente las canciones que han ido colgando en Bandcamp. Hoy la Fundación Robo informa de que ya se ha recaudado el dinero suficiente. Este es el mensaje:
«Hace poco más de un mes anunciábamos que después de un año haciendo canciones y colgándolas periódicamente en esunrobo.bandcamp.com nos disponíamos a pasar la gorra, eufemismo tras el que se escondía este atraco en toda regla al que os hemos sometido en las últimas semanas.
El martes pasado alcanzamos la cantidad mínima que necesitábamos para editar un doble álbum y un DVD con el que celebrar nuestro primer año de vida. Al día siguiente superamos la cantidad óptima y aún nos sobraban tres días de la primera ronda. Nunca una pandilla de ladrones se sintió tan agradecida con sus víctimas. Os habéis dejado desvalijar con alegría y mucha paciencia. Y todo sin parar de darnos ánimos.
Gracias a los más de 200 cofinanciadores, a todos los que se han ofrecido para alguna tarea concreta y a los que se han encargado de difundir y apoyar nuestra campaña por todos los medios posibles.
Esto no ha hecho nada más que empezar. ¡Manos arriba!
La pasada semana Kylie acudió al programa de humor ‘Watch What Happens Next’, donde, entre otras cosas, tuvo que contestar una serie de preguntas espinosas tamaño Bankia. La primera (minuto 8.20) fue quién tenía más talento, si Madonna o Lady Gaga. La respuesta no es una sorpresa (Madonna llegó a posar con una camiseta de Kylie en la era ‘Music’), aunque sí el ratito que pasa pensándoselo para quedar bien. Pasen y disfruten de una nueva guerra generacional.
En la anterior entrega de esta serie de artículos sobre los orígenes del indie en España hablamos sobre la seminal gira Noise Pop 92. En ella quedaba claro que el impulsor de ese punto cero era Luis Calvo, responsable del sello Elefant desde hace más de dos décadas e impulsor de multitud de iniciativas que hacen de él, a juicio de los autores de estos artículos, la figura más importante y decisiva de todo el devenir de la música indie de nuestro país. Por ello era imprescindible conocer de primera mano los entresijos de muchas historias, algunas exitosas y otras frustradas, salidas de su entorno (siempre acompañado de Montse, pieza fundamental en Elefant y en el resto de iniciativas) y que sirvieron de clic para la foto que vino después.
NOISE POP 92: ¿De dónde surge la idea del Noise Pop 92? ¿Tenías algún modelo en mente cuando decides montarlo?
« Surgió con Ana y Alfonso de Usura, no recuerdo muy bien cómo, ha pasado tanto tiempo… pero la idea era organizar un concierto en Madrid con varios grupos. Luego pensamos que podíamos intentar hacer más ciudades y así salió la idea de una gira. Desde luego, no es una idea nueva ni mucho menos, es algo que se ha hecho toda la vida, una gira de varios grupos que comparten gustos musicales y que comparten público».
La elección de los grupos, ¿fue puramente personal o eran de verdad los grupos que más interesantes parecían en ese momento?
« Es que tampoco había muchos más grupos nuevos con un single o un álbum publicado y haciendo música interesante. Penélope Trip habían hecho su primer concierto en la fiesta de presentación de mi fanzine ‘La Línea del Arco’ en Oviedo y me gustaban muchísimo. Esto fue un año antes de venir a Madrid definitivamente e incluso antes de conocer a Usura o a La Síntesis. Recuerdo que llevaron la maqueta de 4 canciones que acababan de grabar a una radio pirata que había en Gijón y la escuchamos allí mismo y aluciné un montón. Creo que estaba Luis Mayo (Screamin’ Pijas, Indienella), unas chicas de allí que hacían un fanzine muy chulo y seguro que alguien más… Puff, me pareció increíble. Además, cuando empezó a sonar una aspiradora al final de la primera canción fue sorprendente (NdE: se refiere a ‘Francine’). En ese mismo momento me hice fan total del grupo y les pedí que por favor tocasen en la fiesta que estaba organizando para presentar el primer número de mi nuevo fanzine.
A Bach Is Dead los conocí en una tienda de Madrid, en los 90 lo normal era ir a las tiendas de discos los días que sabías que llegaban las novedades para poder ver qué cosas nuevas habían salido. El dependiente de la tienda, que acababa de desembalar el disco, despotricaba con un amigo sobre el nombre del grupo, decía que le parecía una vergüenza que un grupo se llamase “Bach está muerto”, que eran unos prepotentes y que seguro que era una mierda. Fue suficiente motivo para comprar el disco. A El Regalo de Silvia supongo que los escuché por primera vez en Radio 3. No había muchas cosas interesantes en España en 1991. Los grupos se podían contar con los dedos de una mano, todo estaba empezando de nuevo».
A 20 años vista, ¿cómo lo ves todo aquello? Imagino que con toda tu experiencia acumulada cambiarías un montón de cosas, ¿cuáles serían las esenciales a cambiar?
»Tengo una memoria pésima y sólo recuerdo cosas sueltas, éramos muy jóvenes y fue un mogollón montar todo, especialmente en un circuito musical que no sabía lo que era este tipo de música y que no nos entendía ni nos respetaba. Cambiar no cambiaría nada, se hizo así y lo hicimos con la mejor intención del mundo y de la mejor manera que sabíamos en ese momento. Siempre pienso que si haces las cosas de corazón salen bien. Yo creo que todos lo pasamos muy bien y aprendimos mucho. Fue muy chulo descubrir que había gente en otras ciudades que compartían nuestros gustos musicales, yo hablé con muchos de ellos y conocí a bastantes grupos nuevos que me dieron sus maquetas. La sensación para mí fue pensar: “No estamos solos, podemos hacerlo, hay público, hay grupos… hay que ponerse manos a la obra”, creo que a todos nos dio mucha fuerza la gira y mucha ilusión para luchar más por todo lo que nos gustaba y lo que estábamos haciendo».
FANZINES, SPIRAL, Y LA RADIO:
En un momento como el actual en el que los medios tradicionales se tambalean como influencia para encumbrar una banda o un estilo a diferencia del pasado, donde marcaban el paso cuando una simple aparición en un programa de radio o en la tele podía lanzar al estrellato a un grupo, es complicado imaginar el panorama en el que la absoluta ausencia de canales para dar a conocer la música menos masiva, hacía de los pocos existentes, inquisidores de una criba en ocasiones quizá injusta pero muy definida. Sonar en Radio 3 o una crítica buena en Rockdelux podía definir el futuro de una banda. En este panorama, pasar de hacer un pequeño fanzine como ‘La Línea del arco’ a tener un programa en Los 40 Principales como ‘Viaje a los Sueños Polares’ parece marciano pero ocurrió.
Tú has estado metido en casi todos los campos de la comunicación musical, tanto en la radio con ‘Viaje a Los Sueños Polares’, en la tele con la traslación de este programa a imágenes, en prensa desde tu propio fanzine o impulsando un proyecto tan loco como la revista Spiral. ¿En cuál has disfrutado más?
« He disfrutado muchísimo con el programa de radio, tanto, que lo echo muchísimo de menos, era tan increíble poder hacer un programa de radio, poner las canciones que me gustaban, hablar de mis discos favoritos, de todas esas cosas que me gustaban y además poder compartirlas con la gente… Fue una época increíble, la recuerdo con mucho cariño y me da mucha, mucha pena que se terminase tan de repente».
La pasión de hacer un fanzine cuando uno es joven, ¿se vuelve a recuperar más adelante?
« Claro, yo sigo igual que siempre, la misma ilusión por las cosas, por un grupo nuevo, una canción, hacer algo diferente… Creo que esto no tiene que ver con la edad. Lo que sí noto con la edad es que no tengo tanta fuerza física o resistencia como antes. A mitad de los 90, cuando estaba con todo a la vez, era como una bomba humana: Elefant, Acuarela, pinchaba en el Maravillas y organizaba los conciertos, que eran una locura. De jueves a sábado pinchaba de 8 de la tarde a seis de la mañana sin parar, cenaba un bocadillo en la cabina y luego encima dormíamos muchas noches en casa de un amigo al lado del Maravillas en un colchón cutre en el suelo, ya que no teníamos coche y vivíamos en Las Rozas. Luego la radio, Spiral (que cuando teníamos que terminar el número Joako y yo podíamos estar dos días seguidos sin dormir y sin parar maquetando todo y dando los últimos toques), el festival de Benicàssim… Este ritmo tan loco ahora mismo para mí creo que sería imposible. No aguantaría, ¡pero quitando eso, todo lo demás sigue igual!».
¿Cuáles eran tus fanzines favoritos de aquellos años?
»Puff, Tengo miles de fanzines guardados, pero la verdad es que la mayoría de ellos no sacaban más de 2 o 3 números. Seguro que alguno me gustaba más que otro, pero la verdad es que no lo recuerdo ahora mismo».
Imagino que dados los resultados, la experiencia de la revista Spiral fue bastante frustrante, ¿te arrepientes de algo relacionado con ella ahora con la distancia?
»No fue frustrante y no me arrepiento de nada, creo que hicimos un buen trabajo y lo pasábamos muy bien haciendo la revista. Aprendí muchas cosas y fue una época muy chula, pero cuando nos propusieron en Los 40 Principales hacer el programa allí y hacerlo a diario, estaba muy claro que el objetivo que quería cumplir Spiral se podía hacer mucho mejor y con mejores resultados desde la radio con un programa diario en una emisora tan grande. Antes en Cadena 100 solo estábamos dos horas los sábados por la tarde y lo que nos proponían en Los 40 era estar a diario por la noche, así que Spiral se transformó en ‘Viaje a los Sueños Polares’. Todas las secciones de la revista y todo de lo que hablábamos y lo que hacíamos se traspasó a la radio y dio forma al programa y a sus diferentes secciones».
El apoyo casi incondicional a la escena naciente es algo que se ha criticado mucho de la revista, ¿era algo necesario en un momento crucial tratar de consolidar los esfuerzos de los años anteriores?
« Es que nació para eso, para ayudar a la escena, no entiendo que a la gente no le guste eso o lo critique. Nació para hablar de los grupos que estaban saliendo en nuestro país y de los que las otras revistas no hablaban. ¿Qué sentido tenía hacer una copia de las otras revistas? Spiral nació con los objetivos muy claros».
¿De dónde reclutabais a los redactores?
« Yo reuní a los amigos que tenía por toda España que estaban haciendo fanzines como yo y entre todos ellos monté el equipo de Spiral, una especie de gran fanzine con una tirada importante pero con el mismo espíritu que un fanzine. Muchos de los que empezaron escribiendo en Spiral, hoy en día están escribiendo en las revistas y periódicos musicales más importantes del país y eso para mí ya es motivo suficiente de satisfacción».
Imagino que recordarás el editorial de Rockdelux de octubre de 1994 sobre la necesidad de una criba de la escena y el palo sin piedad a una cierta forma de hacer música en el mundo independiente. ¿Qué pensaste de todo aquello? ¿Era necesario ese nivel de crudeza desde un medio del que se consideraba su palabra como ley? ¿Os afectó de alguna manera en Elefant?
»Pues no lo recuerdo, supongo que en su momento lo leería. A mí estas actitudes me dan la risa, pero tampoco puedo contestarte mejor ya que no sé muy bien de qué iba ese artículo».
Hace años, en una entrevista, cuando presentabas aún el programa de radio leí que decías que vivías de ese programa y que todo lo relacionado era para reinvertir en el sello, ¿era así totalmente?
« Sí, yo me digo muchas veces a mí mismo que Elefant es como un pozo sin fondo. No salía dinero del sello y con muchos discos sabíamos además, antes de sacarlos, que íbamos a perder dinero, pero tenía dinero de la radio (cuando nos fuimos a Los 40 empezamos a cobrar por ello por fin, en Cadena 100 lo hacíamos gratis), también pinchaba y tenía otros trabajos que me daban dinero para mantener el sello y poder grabar más discos».
Para muchas personas el programa significó un hito por dar una ventana abierta a músicas insospechadas, ¿cómo ves su legado a día de hoy?
« Joako y yo seguimos encontrándonos con gente que nos habla del programa como algo muy importante en su vida y eso es muy, muy emocionante. Cada poco te encuentras con alguien que te habla del programa y de lo que sentía al escucharlo, y de verdad que te hacen sentirte muy bien. Supongo que es la misma sensación que tenía yo cuando con 14 años escuchaba todas las noches en mi cama el ‘Diario Pop’ en Radio 3. Es difícil hablar de algo que has hecho tú, pero creo que conseguimos hacer algo muy importante por la música independiente y también por los grupos de nuestro país. Conseguimos muchas cosas durante los diez años que duró el programa, pero lo más importante fue descubrirle a mucha gente que existía otro tipo de música y hacerla mucho más masiva. El llegar a tener a esa hora una audiencia tan importante y conseguir doblar la audiencia que Los 40 principales habían tenido a esa hora, y muchas veces incluso triplicarla, fue todo un hito. Aparte de lo que era el programa de radio hubo muchas otras cosas: la versión de la tele, el canal indie de Audiomania en TV, conseguimos que muchos grupos independientes sonasen en la lista de 40 (grupos nacionales e internacionales), acercamos los festivales a Los 40 Principales y usamos su poderosa infraestructura para ayudar a estos festivales, retransmitíamos conciertos y festivales por las noches en directo a través de la emisora y luego las fiestas de Viaje a los Sueños Polares, fiestas gratuitas para los oyentes del programa en las que podían ver en directo a nuestros grupos favoritos, Saint Etienne, La Casa Azul, Teenage Fanclub, Bis, Los Fresones Rebeldes, Los Planetas, Parade, The High Llamas, La Buena Vida, Birdie, Ash, Phoenix, Alpha, Ocean Colour Scene… Y también aquellas sesiones polares tan especiales que grabaron infinidad de grupos… »
Una duda que tiene mucha gente… ¿qué es de Joako Ezpeleta?
«Ha trabajado en muchas cosas diferentes estos últimos años, trabajos relacionados con la música y el cine. Ha desarrollado proyectos muy interesantes y no ha parado de hacer cosas, seguimos en contacto y es uno de nuestros mejores amigos».
Imagino que el trabajo promocional a día de hoy es mucho más complejo que hace años porque hay muchos más medios de diferentes tamaños y además hay muchos más grupos que compiten por el espacio en ellos. ¿Crees que esta diversificación mediática ha empobrecido la calidad general del tratamiento de lo musical en los medios como sostienen algunos o, al contrario, ha dado posibilidad de descubrir a otras voces interesantes? ¿Algún medio te gusta en especial?
«Por un lado creo que la promoción para un sello como Elefant ahora mismo es más fácil que nunca. No necesitas que los medios pongan tus discos para que la gente pueda escucharlos, tenemos un contacto más directo con la gran mayoría de nuestros fans para informarles de lo que queramos y no necesitamos una revista o un programa de radio para llegar a ellos. Supongo que para la mayoría de los sellos el punto de vista es diferente y lo ven más como tú lo enfocas: muchos discos, mucha competencia, muchos medios, demasiado contenido y poco espacio para ello. Nosotros vendemos discos, no vendemos modas, ni vendemos humo que hoy está aquí y mañana se ha ido. Somos menos ambiciosos en ese sentido, pero lo poco que tenemos, lo tenemos de verdad. Un fan de Elefant es casi seguro que lo será durante muchos años y lo será de casi todo nuestro catálogo. Son muchos menos pero son mucho más fieles, ya que tienen nuestros mismos gustos y se sienten muy identificados con nosotros y con nuestro trabajo. Y además para nosotros todos ellos son parte del sello y ellos lo saben, sin ellos no existiríamos.
Quiero decir que la gente solo necesita saber que algo existe y si le gusta lo comprará o lo escuchará, pero no por hacer más promoción o machacar con una cosa vas a conseguir más fans verdaderos, sólo conseguirás crear algo irreal, que no es verdadero, y que en el siguiente disco puede que se desmorone y parezca que es un fracaso o un paso atrás para el grupo. Es difícil de explicar, pero hay muchas maneras de vender un disco y de hacer las cosas y en general somos un poco anti-industria, en el sentido de que hacemos las cosas de una manera diferente. Es mejor ser algo minoritario con una filosofía clara que ser algo masivo e impuesto, falto de personalidad aunque te dé mucho dinero. Hay pocas cosas o programas que me gusten de verdad, soy un poco raro en este sentido, lo reconozco. Creo que cuando era pequeño recibí una buena educación musical de Radio 3 y de las revistas y fanzines que leía, pero muy rápido empecé a buscar mis propios caminos. Pero me encanta Juan de Pablos, para mí es el mejor en muchos sentidos y hay muchos locutores a los que respeto mucho».
¿Cuál es la importancia que das a Radio 3 en todo lo que ha pasado en estos 20 años?
Mucha, casi toda… Flor de Pasión, Discogrande, Siglo 21, Diario Pop… Son muchos programas y muchas cosas las que se han hecho desde Radio 3 durante todos estos años, la música de este país le debe mucho a Radio 3.
DIRECTOS Y EL NACIMIENTO DEL FIB: ¿Qué modelo de festival tenías en mente cuando decidiste meterte en una aventura como organizar el primer FIB?
« No había estado en ninguno, así que la idea supongo que era un festival al que me gustaría ir. Me refiero a los grupos, los grupos que me gustaría ver en un festival. El tema de infraestructuras y todo lo que hay alrededor del festival vino después. Mi idea era un festival indie con muchos grupos españoles y con muchos grupos de fuera».
¿Con qué apoyos públicos, de marcas… se contó? ¿Fue deficitaria esta primera edición? ¿Hubo algún grupo al que intentasteis traer y que fuera inalcanzable?
« Puff, podría escribir un libro si te contase todas las cosas que pasaron, lo difícil que fue todo, lo mal que se portaron algunos promotores de España, la de puertas que nos cerraron y la de problemas que tuvimos. Éramos cuatro chavales que queríamos hacer un concierto con nuestros grupos favoritos y se nos vio como una amenaza, como la competencia. Nos engañaron, nos pusieron mil zancadillas, nos cortaron el acceso a un montón de grupos. Fue deprimente cómo se portó mucha gente, pero lo hicimos y fue increíble. No teníamos ninguna ayuda de marcas, el ayuntamiento nos dejó el recinto y algunas cosas más de infraestructuras, pero todo lo tuvimos que hacer nosotros. El primer año fue deficitario y se perdió dinero, pero el segundo año el festival dio saldo positivo, no el suficiente para cubrir lo perdido el primer año, pero las cuentas salieron positivas y estaba claro que las cosas irían bien».
¿Por qué decidiste dejar de estar en la organización del festival?
»Nunca he hablado de esto y no quiero hacerlo».
¿Piensas que el nivel medio de los grupos indies en España es óptimo o queda un camino aún por recorrer?
« Hay muchos grupos en España que son muy buenos y se han hecho discos increíbles aquí. Tenemos una escena muy potente y hay muchos grupos y sellos. Queda camino por recorrer en el tema de saber exportar a nuestros grupos y hacer más cosas a nivel internacional, pero tenemos un buen nivel y estoy seguro de que estamos en la lista de los 10 países mas importantes en cuanto a música independiente se refiere». Nuclear Sí, Estanis Solsona.
Un juzgado de Manhattan ha recibido la denuncia de Rihanna a sus dos antiguos contables y a la empresa Berdon LLP, acusándoles de realizar una mala contabilidad y de hacerle perder «decenas de millones de dólares». Al parecer, estas personas se llevaron millones de dólares de cuatro de sus giras durante cinco años, tras asignarse un 22% de los ingresos mientras Rihanna se habría quedado un 6%. Además, una gira suya podía tener pérdidas a pesar de ser exitosa, e incluso en esos malos tiempos Berdon LLP le habría recomendado a la cantante comprar una casa.
Como remate, Rihanna tuvo que pagar una indemnización por los errores contables de la compañía en sus tributaciones. La cantante contrató a estas personas en 2005, cuando tenía 16 años, y las despidió en 2010.
Con ‘Swing Lo Magellan’, la banda de Dave Longstreth parece culminar la escalada desde la experimentación más «tocapelotas» hasta el pop para todos los paladares e ir reafirmando su personalidad musical única con cada paso. Algo parecido hicieron hace poco sus paisanos Animal Collective -aunque en sus últimos temas parecen haberse arrepentido de aquella decisión-. De hecho, se puede llegar a decir que ‘Swing Lo Magellan’ es a Dirty Projectors lo que ‘
Tras la nacionalización de BFA, la corporación que integró a distintas cajas de ahorros y de la que surgió Bankia, peligran los proyectos de la obra social que muchas de ellas mantenían. Es el caso de La Casa Encendida de Caja Madrid, uno de los epicentros culturales de la ciudad.
Una pequeña ojeada al cartel de la quinta edición del Festival Cruïlla BCN no debía dejar indiferente a nadie, y es que dentro de la variedad que ofrece este festival es sorprendente la magnitud de algunos de los nombres. El viernes tocaron nada menos que Iggy & the Stooges, y ayer The Specials, que ofrecieron un directo divertidísimo pese a los pogos; Cypress Hill o la artista que protagoniza esta crónica, M.I.A., la gran estrella de todo el festival junto a Iggy y los autores de ‘Monkey Man’.
Arrancamos la jornada del viernes de Cruïlla con el concierto de Julieta Venegas. Lo mejor que se puede decir de ella es que tiene un repertorio muy sólido. Tocó algún clásico, muchos de ‘Limón y sal’ y bastantes de su último disco. Los conciertos de Julieta son siempre muy agradables y tienen un punto casi familiar, con todo el público coreando todas las canciones y con ella presentando la banda. Sin embargo, esa banda no parece perfectamente engrasada y da un aspecto bastante amateur, supongo que posiblemente por elección de la propia artista, que tiene pinta de confiar en sus colegas en lugar de buscar mejores profesionales. También tuvo tiempo de dedicar un comentario a la pésima situación política que está viviendo su país, con lo que sabemos su opinión sobre el nuevo gobierno del PRI. Cerrar con ‘Andar conmigo’, todo un acierto.
Con Gogol Bordello el escenario estaba totalmente lleno. El grupo es muy completo en directo y se nota que son buenos músicos, algo que no es incompatible con su toque gamberro y divertido. A pesar de letras como “Where are you now, my Companjera?” (sic), pocos grupos dan tan buen rollo como ellos en directo. Hubo cabida para frases políticas, como “No ser humano es ilegal” (sic otra vez), toda una declaración de principios para un grupo en el que cada miembro es de un país distinto. Con ‘Start Wearing Purple’, su líder bajó del escenario y empezó a besarse con una groupie del público, mientras pedía al resto que siguiera cantando por él la canción. El momento de bailar pogo no tuvo precio precio y, tras ello, nos estuvimos preguntando un rato cómo consiguieron lo de las colaboraciones con Madonna. 
El ya no tan reciente “revival” de pop de guitarras surfero y ensoñador, emparentado tanto con el shoegaze como con el chillwave, entre otros, acoge este año un nuevo nombre notable, DIIV, Dive antes de que una banda belga homónima (ahora solo homófona) de los noventa les llamara la atención. “Me importa una mierda el cambio de nombre”, decía Zachary Cole Smith, guitarrista en los conciertos de 
Llega el momento de pasar página
Mario Vaquerizo es el protagonista de la imagen del cartel de la XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Como podéis ver, en esta ocasión a alguien se le ha ocurrido disfrazar al marido de Alaska del Drácula de la película de Francis Ford Coppola de 1992. Mario
No sabemos si el dúo formado por Brian Welchez y Charles Rowell ha tenido la oportunidad de telonear a The Jesus and Mary Chain en el pasado, o de conocerlos (ambas bandas estuvieron tocando en San Diego, de donde Brian y Charles son oriundos, a mediados del mes pasado, aunque en distintas salas y distintos días). Tampoco sabemos si a los hermanos Reid les importa que exista una banda que homenajea su noise pop de manera tan evidente, pero seguramente los primeros habrán estado encantados de tener a sus ídolos en su ciudad. Hay que tener una cosa clara en cuanto a Crocodiles: ni han descubierto nada nuevo, ni aportan nada significante, ni ocultan sus influencias. Dicho esto, su música se convierte en un ejercicio de estilo bastante disfrutable. Con ‘Endless Flowers’, su tercer LP, prosiguen en el empeño de combinar melodías sixties con guitarrazos ruidosos.
La semana que viene Mushroom Pillow publicará el single de Cut Your Hair, ‘
TIU (This Is Underground) es un festival de día orientado a exhibir la mejor selección de música emergente local de Barcelona e internacional. Está enmarcado en el antiguo recinto industrial de la 
La pasada semana Kylie acudió al programa de humor ‘Watch What Happens Next’, donde, entre otras cosas, tuvo que contestar una serie de preguntas espinosas tamaño Bankia. La primera (minuto 8.20) fue quién tenía más talento, si Madonna o Lady Gaga. La respuesta no es una sorpresa (Madonna llegó a posar con una camiseta de Kylie en la era ‘Music’), aunque sí el ratito que pasa pensándoselo para quedar bien. Pasen y disfruten de una nueva guerra generacional.
En la anterior entrega de esta serie de artículos sobre los orígenes del indie en España hablamos sobre la 
NOISE POP 92:
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