Florence Welch y sus Machine han tenido la brillante idea de grabar una versión del ‘Wild Wild Life’ de Talking Heads para anunciar su participación en el festival Bestival, que se celebra en Inglaterra el próximo mes de septiembre. La cosa quedaría en nada si no fuese porque para el vídeo han pillado unos disfraces de animales para animar un poco la cosa. Imperdible.
iamamiwhoami vuelve a casa
iamamwhoami presenta otro vídeo nuevo. Este que se titula ‘kill’ es de los últimos, y después de sus aventuras por bosques y desiertos, Jonna vuelve al apartamento del primer clip de esta era. Según la Wikipedia británica, habrá otro lanzamiento, ‘goods’, antes del disco, ‘kin’, que llegará el 11 de junio e incluirá las nueve canciones dadas a conocer este año, aparentemente en orden. El clip, por supuesto, incluye sus momentos para el recuerdo, como viene siendo habitual.
Primeros finalistas de 43Music
La semana pasada concluyó el proceso de votación para la elección del artista que fichará por el sello 43Music, convocatoria de la que JENESAISPOP es medio colaborador. El seleccionado grabará un disco, un vídeo con Borja Cobeaga y actuará en el Arenal Sound, entre otros lugares. Esta semana se anuncian, a razón de dos por día, cuáles son los 11 finalistas seleccionados por el jurado (habrá uno más de lo esperado), además de los dos más votados por el público.
Los primeros finalistas anunciados ayer lunes fueron Anicet Lavodrama, conocido últimamente por su tema sobre la Generación Perdida; y El Brindador, que ya editó un single y un EP en Grabaciones en el Mar. Este martes se ha anunciado a otros dos artistas finalistas: Campingás, autores de ‘15 4 26‘ y la inquietante ‘El hombre es una loba para los lobos’, y Fee Reega, la artista alemana residente en Asturias que además de ‘Tienes el pito morado‘ ha realizado recientemente un vídeo para otra de sus canciones, ‘El hombre que fuma heroína’.
Los ganadores por votación popular, tras el descuento de los votos fraudulentos, han sido The New Cossacks (con 299 votos) y Doppler (con 235). Ambas formaciones practican un rock bastante noventero, los primeros en un sentido más indie-rock y los segundos, más post-grunge.
Amaia Montero, remezclada por David Van Bylen
Uno de los temas incluidos en el segundo disco de Amaia Montero, muy imaginativamente titulado ‘2’, es ‘Dónde estabas’. La canción ahora ha sido remezclada por David Van Bylen, que en su web señala como pistas favoritas del momento algunas de Beach House, Hot Chip o Death Grips, entre otros. El resultado no tiene nada que ver con todo esto. Como podéis comprobar en la sección correspondiente, David también se ha atrevido a revisitar a Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina, Second, Lori Meyers, El Columpio Asesino y a los mismísimos Pixies.
Smashing Pumpkins agotan en 2 horas
Ayer se anunció por sorpresa que Smashing Pumpkins actuarían este mismo jueves en Madrid, probablemente para compensar la cancelación de su show en el Rock Coast de Tenerife, que ha sido suspendido. Esta mañana se ponían a la venta las entradas y desde Live Nation nos informan de que los tickets se han agotado en dos horas. Por si alguien dudaba de la vigencia del proyecto de Billy Corgan.
The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight (Video) on MUZU.TV.
Sugar reeditan todo
Mientras llega el nuevo álbum de Bob Mould (también de Hüsker Dü), Merge reeditará todo el catálogo de Sugar, editado en la primera mitad de los 90, antes de la separación del grupo en el 96. La reedición se agrupará en dos: ‘Copper Blue’ incorporando caras B en el CD 1 junto al EP ‘Beaster’ como CD 2 y el directo ‘Live at Cabaret Metro Chicago’ como CD 3; y por otro lado ‘File Under: Easy Listening’ incluyendo también sus caras B al final del CD 1 y el directo ‘The Joke Is Always On Us, Sometimes’ como CD 2.
Gonzales, el showman total
El humor. Esa cosa tan difícil de encontrar en la música. Muchas de las joyas literarias o cinematográficas más unánimemente valoradas son obras con una presencia dominante del humor. Podemos empezar por El Quijote o Woody Allen y tirar del hilo. Pero, ¿y en lo musical? En lo que respecta al pop, es tan difícil de encontrar como una foto de alguien sonriente en una revista especializada. La tristeza es auténtica y profunda y, como mucho, al músico serio y profesional se le aceptará algún puntual guiño elegante y discreto. Nada de carcajadas.
El pasado jueves, en los Teatros del Canal de Madrid, Jason Beck –o, más bien, su yo artístico Chilly Gonzales- hizo un gran corte de mangas a toda ese «statu quo» con un ejercicio musical intenso e inspirado, pero también plagado de humor, de comunicación y de, por qué no decirlo, entretenimiento.
Gonzales apareció en batín y pantuflas y se dirigió al piano de cola en el centro del escenario para interpretar con sensibilidad y virtuosismo unas cuantas piezas de ‘Solo piano‘ sin mediar palabra. Justo cuando podría parecer que el concierto era eso, una recreación delicada de sus fantásticas composiciones de corte clásico con un look un tanto excéntrico, Gonzales empezó a hacer cosas imprevistas: tocar el piano de una manera singular, como un dibujo animado o rockeando, pegar saltos sobre el taburete o utilizar la tapa del teclado como percusión, entre muchas otras.
A partir de entonces comenzó su show como performer. Tras presentarse -muy a lo Sacha Baron Cohen- como un famoso genio musical judío méxico-húngaro-canadiense, nos explicó su pasión por la melancólica escala menor frente a la pomposa y conservadora escala mayor. En la línea didáctica de su DVD ‘From Major to Minor‘, lo acompañó de ejemplos para los que invitó a subir al escenario a varios voluntarios (a los que expulsaba educadamente si no estaban a la altura).
Todo esto en un entendible “plain English” que se adaptaba perfectamente al nivel del público (muy diverso, aunque con gran presencia de la comunidad francesa) y con un gran dominio escénico, permitiendo una comunicación fluida y repleta de referencias, entre las que no faltaron la situación económica española, el rey o la más que peculiar acústica de la sala Nasti (Gonzales la recordaba que haber actuado con Peaches hace años).
Así, fueron alternándose más piezas pianísticas (pidiendo de nuevo la colaboración de todo público en ‘Singalong’) junto a reflexiones sobre el rap (“como genio musical que soy, quiero ser un hombre de mi tiempo, por eso me gusta el rap”, “si no te gusta el rap es que no te gusta tu tiempo… lo cual, bueno, tampoco es raro”) o la electrónica (“es cierto que en los clubs solo suena una canción… y me encanta esa canción, no os confundáis, lo único es que es un poco dominante”).
Junto a ellas, descacharrantes versiones (de esas que se pueden escuchar en las grabaciones de cuando batió el récord Guinness del concierto de piano más largo de la historia) y adaptaciones (a piano, voz y –ocasionalmente- bongos) de canciones de ‘Ivory Tower‘ (fantástica ‘The Grudge’) o ‘The Unspeakable‘ (su último disco, una locura de rap orquestal de la que, por cierto, saca una grabación en vídeo este mes).
Ya en el primer bis, Gonzales demostró tanto -primero- su virtuosismo interpretando otro corte de ‘Solo Piano’ sentado en el suelo con la cabeza bajo el teclado como -después- su atrevimiento al subirse completamente sobre las teclas y tocarlas con las plantas de los pies o, mejor dicho, de las pantuflas. Para el segundo bis, con el escenario en pie, y tras adelantarnos que -aunque todos lo pensáramos (cierto, lo pensábamos)- no se iba a tirar al piano delante de todos, pidió sugerencias pero acabó decidiéndose por un increíble medley de pop de radiofórmula tomando como base al bueno de Lionel Richie.
La carrera musical de Gonzales es tan variada que puede desconcertar (¿pero no era un moderno de la electrónica berlinesa? ¿pero no era un MC irreverente? ¿pero no producía a Jane Birkin? ¿pero no hacía soul adulto? ¿pero no es un pianista de music hall?). Sin embargo, al verle en directo, todo cobra sentido. Se trata, por encima de todo, de un enorme entertainer empeñado en dotar a la actuación pop de una frescura y un humor de los que, por su propia naturaleza, siempre ha carecido. 10.
Calexico, de gira
A pesar de que no sacan disco de estudio desde 2008 (en 2010 sí editaron la banda sonora del documental ‘Circo’), Calexico han seguido en activo y de una forma o de otra vinculados con la música pop de nuestro país.
Ahora la banda ha renovado su compromiso, pues estará el próximo mes de noviembre girando por Madrid y Barcelona. Será el 9 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid y el 11 de noviembre en el Apolo de Barcelona. Las entradas, según Live Nation, rondan los 24 euros. El resto de fechas europeas puede ser consultado en su web.
Woodkid, reforzado
Desde que disfrutamos de ‘Iron’ de Woodkid, el proyecto de Yoann Lemoine se ha hecho más y más famoso, realizando vídeos para gente como Lana del Rey o Drake (antes ya lo había hecho para Yelle y Katy Perry). Los que sólo conozcan su trabajo en clips como ‘Blue Jeans‘ pueden comprobar una vez más los rasgos distintivos de este artista multidisciplinar en el vídeo de su nuevo single, ‘Run Boy Run’, una aventura de carácter infantil en blanco y negro que podríamos considerar una superproducción.
El EP ‘Run Boy Run’ ya está a la venta. El debut largo de Woodkid, ‘The Golden Age’, se espera para el otoño.
Nueva tanda de singles en Elefant
Elefant estrena una nueva tirada de su colección New Adventures In Pop. Entre los lanzamientos está el ‘Tell Me Why’ de The Ruskettes, del que se ha estrenado un vídeo amateur dirigido por Matthew Torbett. La canción recupera la energía de las girl groups con un punto lo-fi. Y es que el hombre detrás de este trío de chicas (como sucedía en las Pipettes), Chris Rusk, es un claro seguidor del sonido Phil Spector.
Los otros dos singles que salen ahora son ‘My Baby’s Just A Baby (But I Love Him So)’ de los londinenses Knickers (su líder Simon antes estuvo en The Loves) y ‘Lilà’ de los catalanes Renaldo y Clara.
Björk: «A, E, I, O, U»
Ayer se celebraron los Webby Awards, que premian lo mejor del año en la red. Entre los triunfadores estuvieron Instagram y Björk, que acudió a la ceremonia para recoger el galardón a artista del año. Su discurso de agradecimiento nos recordó que la cantante se está cuidando la voz para poder volver a actuar a mediados de junio (el 22 de junio debería estar en Santiago).
De manera más interesante, Passion Pit presentaron en directo su nuevo single ‘Take A Walk‘.
Lo nuevo de PIL
PiL, Public Image Limited para despistados, publican el próximo 28 de mayo un disco nuevo llamado ‘This Is PIL’, el primero en 20 años. De momento se conoce el videoclip para el tema ‘One Drop’, un collage amateur en el que entre animalitos y paisajes urbanos, de vez en cuando se deja caer John Lydon. El vídeo incluye los créditos de quienes lo han hecho para nuestra sorpresa.
Saint Etienne / Words & Music By Saint Etienne
Entre las conversaciones con mis compañeros de instituto que mejor recuerdo están las que teníamos sobre música, en la era en que los nuevos singles del brit-pop inundaban la radiofórmula. Eran los tiempos en que te tenías que aguantar las ganas de pedirte una copa en los bares para comprarte un CD single porque la paga no te daba para ambas cosas, y aquellos en que la edición limitada del concierto pirata de turno, a 3500 pesetas, estaba a años luz de tus posibilidades. En algún momento en el camino a la vida adulta, muchos de aquellos compañeros (hermanos, primos, parejas) perdieron la ilusión por la música y ya no es posible imaginarlos dando vueltas y vueltas al destino de Damon Albarn y los Gallagher, Thom Yorke y Michael Stipe. Esta cuestión es una de las más bonitas planteadas por Saint Etienne en su nuevo álbum, el primero de estudio en siete años, que toma, por su carácter conceptual, el sencillo pero a la vez muy original título de ‘Words & Music By Saint Etienne’.
A Bob, Sarah y Pete siempre les han gustado los discos conceptuales. Londres o la vida en un bloque de apartamentos han sido, por ejemplo, los temas centrales de ‘Finisterre‘ y ‘Tales From Turnpike House’. De la misma forma que la capital británica ha aparecido en composiciones de otros discos, la música en sí, que también les ha interesado desde siempre, pasa ahora a ocupar un disco largo en su totalidad. ‘Over The Border’, el corte que abre ‘Words & Music’ en modo «spoken word», recuerda la compra del primer single, el descubrimiento de los sintetizadores, la capacidad para mantener conversaciones que siempre llevan a lo mismo, el NME, Smash Hits, a New Order y a «Peter Gabriel de Genesis», entre otras muchas cosas. Al final, Sarah Cracknell se plantea si, ahora que está casada y es madre, Marc Bolan sigue siendo tan importante para ella. La evocadora melodía, emparentada con ‘Teenage Winter’ del disco anterior, produce sensaciones tan intensas que la respuesta es clara, pero, por si queda alguna duda, el siguiente tema, el nuevo single ‘I’ve Got Your Music’, confirma que la música siempre nos acompañará a todas partes.
Muy influidos por el hecho de que Bob haya pasado los últimos años escribiendo un libro sobre música pop, ‘Do You Believe In Magic?’, que no saldrá a la venta hasta la primavera de 2013; y por la revisión de su propia obra realizada para las reediciones de lujo que han salido en los últimos años, Saint Etienne hacen en este disco un repaso a su historia y a la de los demás, soltando un guiño a ‘Action’ al final de la divertida ‘DJ’, sobre la relación de una chica con un chico de esta profesión; o evocando la música disco en el celestial y fantástico final de la perfecta ‘Last Days of Disco’, que, sin despeinarse, incita más a bailar que toda la discografía de Calvin Harris junta.
Si bien en otras ocasiones, los discos conceptuales de Saint Etienne han tenido un punto de trampa (casi cualquier canción cabe en un álbum sobre lo que pasa dentro de un bloque de apartamentos), esta es una de las mejores ocasiones en que el grupo ha cerrado una idea inicial. Al margen de que la portada muestre un mapa formado con 300 títulos de canciones, el hit ‘Tonight’ trata sobre la emoción previa a ir a un concierto de tu grupo favorito; ‘Haunted Jukebox’ de canciones y amigos olvidados; y la triunfal ‘Answer Song’ y el interludio ‘Record Doctor’ plantean la música como respuesta a muchos problemas. En general, las referencias a canciones y artistas son tan abundantes como a veces ambiguas y por tanto dignas de ser analizadas durante meses (como la de ‘Mississippi‘ en ‘Popular’).
La producción del álbum ha corrido a cargo de grandes expertos del pop comercial como Richard X, Tim Powell y Nick Coler de Xenomania, Rob Davis y Ian Catt, y ciertamente los ecos de Kylie (si no era al revés) aparecen una y otra vez en las producciones más electropop. Sin embargo, hay un tono trascendental y solemne -siempre sin salirse de los parámetros del pop-, especialmente marcado en el demoledor arranque de ‘Twenty Five Years’ y en ‘I Threw It All Away’, que mantiene una vez más a Saint Etienne muy por encima de la media, recordando que no basta con llamar al productor de moda si no se tiene un estupendo background detrás (impresionantes sus múltiples recopilaciones de canciones favoritas). Sólo ellos y Pet Shop Boys pueden presumir de un buen gusto tan exquisito. ¡Que no cambien nunca!
Saint Etienne actuarán en el San Miguel Primavera Sound la semana que viene.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Over The Border’, ‘Tonight’, ‘I’ve Got Your Music’, ‘Popular’, ‘Last Days of Disco’
Te gustará si te gusta: el pop
Escúchalo: Deezer
Debate en nuestro foro de Saint Etienne
‘OK Computer’ y ‘Kid A’, en versión 8-bit
¿Recordáis la versión «Super Mario Bros» de ‘This Charming Man’ que se popularizó hace un par de meses? Ya está aquí otra reinvención similar tomando el testigo. A alguien se le ha ocurrido subir a Youtube la versión 8-bit de dos de los discos más populares de Radiohead, ‘OK Computer’ y ‘Kid A’ y por supuesto la tontería corre como la espuma por toda la red. Pasen y «disfruten».
Dorian presentan vídeo para ‘Verte amanecer’
Dorian presentan un vídeo para ‘Verte amanecer’, una de las canciones contenidas en su último disco ‘La ciudad subterránea‘ de hace ya tres años. El clip está compuesto por imágenes de la gira de presentación del disco a su paso por México, España y la Canadian Music Week de Toronto.
La última grabación de Whitney Houston
Desde el momento de la muerte de Whitney Houston se supo que la cantante había dejado preparada la banda sonora del remake de ‘Sparkle’ que se estrenará este verano. ‘Celebrate’, al parecer, fue su grabación final y puede escucharse desde hoy. El dúo junto a Jordin Sparks es una canción bailable que tiene sus posibilidades comerciales. ¿Será menospreciado como el material póstumo de Michael Jackson y Amy Winehouse?
El hit: ‘Night & Day’
Hot Chip estrenan hoy el vídeo de ‘Night & Day’. Aprovechamos para repasar algunas curiosidades sobre esta canción que ya votasteis como top 1 de JENESAISPOP hace justo un mes, cuando se lanzaba, venciendo a otros artistas como Little Boots y Nelly Furtado.
1.-La canción: ‘Night & Day’ se considera el «primer single verdadero» de ‘In Our Heads’, después del adelanto que supuso ‘Flutes’. Se lanzó tanto en formato digital como en físico con motivo del Record Store Day. En el tracklist del álbum, tardará en aparecer, pues es el corte 6 (‘Flutes’ es el 7). Como es habitual, ha sido escrito y producido por los mismos Hot Chip.
2.-La letra: ‘Night & Day’ parece tan tonta como su propio título. Sin embargo, después de un sinfín de tópicos en la línea de «si pudiera estar dentro de ti y ser el centro de tu vida» o «sólo hay una cosa que podría hacer sentirme mejor», un puente suelta unas cuantas frases tan molonas como el viejo deletreo de ‘Over & Over’. Según encontramos en Tumblr, podría ser algo parecido a esto: «I don’t get no Abba / I don’t play no Gabba / I like Zapp not Zappa / So please quit your jibber-jabber / I’ve just lined up Macca / When you’re in Aiya Napa / Do I look like a rapper? Do I look like a rapper?».
3.-Zapp: El significado final de esta última estrofa sólo lo sabrán Hot Chip: «Gabber» es un subgénero del techno, Gabba es una banda de tributo a Abba y los Ramones y últimamente también un programa de televisión infantil con muy buen gusto para la música (Yo Gabba Gabba). Pero hay tres cosas claras: Aiya Napa está en Chipre, lo de «jibber-jabber» es una frase típica de MA de ‘El equipo A’ (significa «sinsentido») y los Zapp de los que son fans en lugar de Frank Zappa diríamos que son los de ‘More Bounce to the Ounce’, ‘Dance Floor’ y ‘Computer Love’, que surgieron a finales de los 70. Una era de la que Hot Chip destacan a Donna Summer por encima del punk.
4.-Vídeo con multitud de cameos: La noticia del día es el vídeo, con un gran sentido de la coreografía, secta mediante, y la inevitable aparición de Hot Chip en forma de cameo. Atentos a la participación también del actor Terrence Stamp (‘The Collector’, ‘Superman’, ‘Star Wars’, ‘Priscilla, reina del desierto’), la supermodelo holandesa Lara Stone y el comediante Reggie Watts (el de los pelos), que ha teloneado a Regina Spektor o LCD Soundsystem. Otro gran vídeo de Hot Chip y van…
5.-El director: El vídeo de ‘Night & Day’ ha sido dirigido por Peter Serafinowicz, al igual que el de ‘I Feel Better’, con el que guarda cierto paralelismo en el sentido de la performance. En la descripción de Youtube puede leerse que «muchos animales han sido dañados durante la grabación de este vídeo. Lamentablemente, ninguno de ellos aparece en la edición final». Peter es un comediante de Liverpool bastante conocido por su trabajo para la BBC. Ha puesto voz en películas como ‘Star Wars’, algún capítulo de ‘The IT Crowd’ o ‘South Park’ y ha aparecido en filmes como ‘Shaun of The Dead’. Se rumoreó que podría haber interpretado a Paul McCartney en un biopic que finalmente no se ha realizado.
6.-El directo: Hace unos días os contábamos que Hot Chip estrenaban dos canciones nuevas de ‘In Our Heads’ en el programa de Jools Holland. Por supuesto también interpretaban este sencillo, ‘Night & Day’. Esta es la grabación en una calidad aceptable.
7.-El remix de Caribou: El 12 pulgadas que salió con motivo del Record Store Day puede conseguirse en Ebay en torno a los 12-15 euros. Incluye una remezcla de Caribou, o más bien de su alter ego Daphni. Esta es (también disponible en Spotify).
8.-Más Caribou vs Hot Chip: No es la primera vez que Caribou y Hot Chip colaboran. Caribou ya remezcló ‘Brothers’ de Hot Chip para el EP ‘We Have Remixes’ (Spotify) y Hot Chip a su vez también remezclaron ‘She’s The One’ de Caribou (Spotify). En la red incluso puede encontrarse algún mash-up de ambos artistas. Mejorable, pero ahí queda como curiosidad.
9.-¿Un hit?: De momento, ‘Night & Day’ no ha sido un hit-hit en ningún sitio, pero el grupo sí tiene algún top 40 en algunos países. Su mayor bombazo puede considerarse ‘Ready for The Floor’, que alcanzó el top 6 en Reino Unido. Tanto ‘Boy from School’ como ‘Over & Over’ alcanzaron la zona baja del top 40 en este país. A Hot Chip sí les importa el éxito comercial y se llevaron un gran disgusto cuando ‘I Feel Better’ no fue añadida al playlist de la BBC.
10.-Cuatro números 1 en JNSP: Hot Chip son uno de los grupos favoritos de nuestros lectores. ‘Night & Day’ es el cuarto número 1 que la banda consigue en nuestro top. En 2006, el año de nuestro nacimiento, lo eran ‘Over & Over’ y ‘Boy From School’, en 2010 alcanzaba la cima ‘I Feel Better’ y en abril de este año lo lograba ‘Night & Day’. ‘Ready for the Floor’ no fue top 1 en nuestra lista porque ‘Blind’ de Hercules & Love Affair y ‘Paper Planes’ de M.I.A. lo bloquearon en el número 3.
Cómo no ahogarse con Sigur Rós
Sigur Rós estrenan un curioso vídeo para ‘Ég Anda’, una de las canciones incluidas en su nuevo álbum ‘Valtari’, que saldrá la semana que viene a la venta. Se trata de su primer disco tras la exitosa aventura de Jónsi en solitario.
El vídeo dirigido por Ragnar Kjartansson son unas instrucciones, paso a paso, de cómo ayudar a alguien que se está ahogando con un trozo de comida. El manual incluye mujeres embarazadas y bebés. Según el grupo, este es el primer episodio de una serie en la que entre 12 directores se formará una película de misterio experimental. Entre esos directores estarán John Cameron Mitchell (‘Hedwig’, ‘Shortbus’), Ramin Bahrani, Alma Har’el y Clare Langan.
El nuevo disco de Sigur Rós puede escucharse ya en NPR. Os recordamos que el grupo estará en el Dcode.
Cuatro temas nuevos de Franz Ferdinand en directo
Franz Ferdinand estarán la semana que viene en el San Miguel Primavera Sound (visita nuestro especial). El grupo ya ha comenzado su nueva gira y a su paso por Limerick, Irlanda, ha estrenado cuatro canciones llamadas ‘Right Thoughts’, ‘Brief Encounters’, ‘Fresh Strawberries’ y ‘Trees And Animals’. Además de sus viejos hits, también interpretaron una versión de ‘I Feel Love’ en honor a Donna Summer.
Segundas oportunidades para La Habitación Roja
La Habitación Roja acaba de estrenar videoclip para ‘La segunda oportunidad’, perteneciente a su último disco ‘Fue eléctrico’. Sergi Minguell dirige este videoclip que muestra el lado más cercano de la banda. En él no faltan la paella, el mar, setlist de conciertos o momentos en el estudio de grabación. Al parecer, y como dejan claro en la letra de la canción, los valencianos volverían a vivir su vida de la misma forma como hasta ahora. Y eso incluye sueños y fracasos.
El remo con guitarra de Bigott
Bigott continúa sacando brillo a su último disco ‘The Orinal Soundtrack’. El artista maño ha presentado videoclip para una de las canciones más destacadas del álbum, la elegante ‘Turkey moon’.
Sin necesidad de irse hasta Brasil, Alejandro Ramírez Ariza y Ruben Blanco Alderete firman este vídeo en el que el cantante protagoniza un particular paseo en barca con una guitarra como remo. Una bonita forma de dar la bienvenida a las noches veraniegas a ritmo de bossa.
Bigott estará de gira a finales de junio por Sudamérica tras su paso por el festival San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial. Os recordamos que podéis ganar abonos VIP gracias a la aplicación Face Dancers.
Nuevo tema y nuevo vídeo de Lemonade
Lemonade continúan adelantando nuevas canciones de su próximo disco, ‘Diver’. Tras presentarnos ‘Neptune’ como primer single, el trío vuelve para mostrarnos un corte de su nuevo álbum. Se trata de ‘Softkiss’, un tema en el que la banda se deja llevar por influencias dance sin alejarse de los toques tropicales de su predecesor. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 29 de mayo.
Casi al mismo tiempo, se ha publicado el vídeo NSFW de ‘Neptune’, que superpone unas duchas a la interpretación del tema en sí.
Beach House hablan sobre el anuncio de Volkswagen
El nombre de Beach House parece estar últimamente en boca de todos. El dúo, que acaba de lanzar su recomendado ‘Bloom’, fue objeto recientemente de las críticas de Flying Lotus. Además, Volkswagen parece que se ha “inspirado” en su canción ‘Take Care’ -del disco ‘Teen Dream’- para su nueva campaña. El tema en cuestión aparecía en una campaña internacional de la marca. La respuesta del conjunto de Baltimore no ha tardado en llegar. “La gente no debería culpar con sus comentarios a Volkswagen o a nosotros. Es la agencia de publicidad quien hizo esos movimientos”, explicaban Victoria Legrand y Alex Scally en la página de Facebook de la banda. “Espero que esto consiga aclarar tanto a nuestros fans como a los que no sean fans de qué forma ‘Take Care’ y el anuncio de Volkswagen están relacionados”, añadían. Asimismo, el conjunto ha anunciado que emitirán un comunicado en unas semanas y que por el momento no están interesados en hablar más sobre el asunto.
Os recordamos que Beach House actúan en el San Miguel Primavera Sound.
Los Punsetes / Una montaña es una montaña
El tercer álbum de Los Punsetes viene a plasmar un cambio de actitud de esta banda madrileña, que parece decidida a abandonar el espíritu punk de sus inicios para hacerse respetar en el panorama nacional. El primer paso fue trabajar de manera mucho más intensa en las canciones (como nos anticipó Anntona), y el segundo, elegir a un productor que lograra dar empaque a la grabación y retratar una potencia que el grupo, hasta el momento, solo lograba hacer patente en vivo. Aunque en un primer momento resultara chocante e hiciera pensar en un giro más radical, la elección de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) parece muy acertada al comprobar que ha ejercido su papel desde lo meramente técnico, más que creativo, y no ha sido en absoluto invasivo.
No hay, por tanto, rastro alguno de tropicalismo ni electronización, sino que Díaz-Reixa, con la asistencia de Brian Luis Hernández, ha ejercido sobre todo de ingeniero de sonido, dando un empaque tremendo al rock con gancho de los autores de ‘Tus amigos‘. La base rítmica de Chema y Gonzalo suena con una apropiadísima y necesaria contundencia, se añaden teclados que aportan densidad al sonido y se aclaran y diferencian los cuidados juegos de las guitarras de Manu y Jorge, protagonistas absolutas de este álbum, en ocasiones incluso por encima de la voz de Ariadna, a veces casi sepultada por aquellas.
Ese cambio de actitud no afecta, sin embargo, a su estilo, ya totalmente definido y que persiste en canciones poderosas con giros melódicos irresistibles. El single ‘Alférez provisional‘ ha crecido lo suficiente, desde que lo valoramos por primera vez, como para demostrar que sí es la mejor presentación para el álbum, y capitanea otro nuevo montón de temas memorables como ‘Tráfico de órganos de iglesia’, ‘Mis amigos’, ‘Untitled’, ‘John Cage’ o ‘Un corte limpio’. Sí cabe reprocharles que cortes como ‘Los Glaciares’, ‘Malas tierras’, ‘Paraíso’ o ‘Flora y fauna’ parezcan desaprovechados, demasiado concentrados en los desarrollos instrumentales y obviando añadir algún giro melódico que los hiciera tan destacables como al resto.
También van un paso más allá las letras de Manu Sánchez, esforzado en limitar el halo de humor que parecía inseparable a sus textos con temas que tocan la situación socioeconómica (‘Los tecnócratas’), y que reflexionan sobre el misticismo y el futuro con un pesimismo nada dramático (‘Paraíso’, ‘Flora y fauna’), proclamando la indolencia, el dejarse llevar sin lucha, como solución más inteligente para no sufrir (‘John Cage’). Aunque nada más eficaz que dejar que un matarife intuya tus más oscuros deseos de acabar con tu triste vida (‘Un corte limpio’), claro. Y sin perder su reconocible estilo, impactante por su insultante sinceridad (como prueban ‘Alférez provisional’, ‘Tráfico de órganos de iglesia’ y ‘Mis amigos’), hasta se nos pone extraño y torcidamente sentimental (‘Untitled’).
Posiblemente les resultará molesto que, una vez más, se recurra a la banda granaína para hablar de su música, pero la escucha detallada de ‘Una montaña es una montaña’ recuerda en numerosas ocasiones al enorme ‘Unidad de desplazamiento’ de Los Planetas, no solo en cuanto al sonido sino también en cuanto al potencial comercial que desarrolla el grupo, lo cual yo entiendo que es un gran halago. En suma, Los Punsetes logran en su tercer álbum un claro ascenso de calidad, elevándose en el escalafón del indie nacional y demostrando la seriedad y voluntad necesarios para poder crecer en repercusión.
Este sábado 26 de mayo, Los Punsetes presentan el disco en Ocho y Medio (Madrid). Entradas, en Ticketea.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Alférez provisional’, ‘Tráfico de órganos de iglesia’, ‘Untitled’, ‘Un corte limpio’, ‘Mis amigos’
Te gustará si te gusta: ‘Unidad de desplazamiento’ de Los Planetas, El Columpio Asesino, Klaus & Kinski
Escúchalo: Spotify
Debate en nuestro foro de Los Punsetes