Dice Usher, en el título de su nuevo disco, que anda “buscándose a sí mismo”. En su “búsqueda” ha echado mano de profesionales de la talla de will.i.am, Diplo, Max Martin, Danja, Pharrell Williams, Jim Jonsin, Swedish House Mafia, Salaam Remi, Klas Åhlund, Rick Ross y hasta Luke Steele de Empire Of The Sun.
El problema de este tipo de discos, en el que invitas a todo el mundo, es la casi imposibilidad de que al final te quede un todo unificado. Cada productor quiere aportar su estilo, y dejando a un lado que el cantante se sienta más o menos a gusto en cada una de las producciones, al final no sabríamos calificar este como un álbum de R&B, de pop ni de dance.
Obviamente, Usher no es bobo. Los tiempos en los que R&B escalaba a lo más alto de las listas de éxito han pasado. El mayor hit de su disco anterior fue ‘DJ Got Us Falling In Love’, en el que participaba Pitbull y que producía Max Martin. No es de extrañar que reserve bastante lugar ahora para el pop bailable. Pero para variar, los mayores logros de ‘Looking 4 Myself’ son los más cercanos a la música negra. Cuando no esperábamos que una producción de Pharrell nos sorprendiese a estas alturas de la película, los dos se marcan uno de los mejores temas. ‘Twisted’ tiene el sello de las producciones de Neptunes con un toque de soul clásico que engancha desde el principio. Y está a la par que la aportación de Salaam Remi en ‘Sins Of My Father’, otra muestra de la buena mano del productor recuperando el sonido Motown. Un tercer acierto sería ‘Climax’, el primer single. Salido de las manos de Diplo, es una balada de R&B clásica con un crescendo absolutamente irresistible. Le siguen de cerca las dos aportaciones de Danja, que no se prodiga en exceso últimamente y que aquí deja su impronta en dos temas completamente diferentes. ‘I Care For You’ es urban con ligeros toques dubstep que casi ahogan unos arreglos vocales bastante acertados y ‘Show Me’ es pop luminoso y buenrollista.
El resto incluye algunas baladas más en las que el artista despliega todas sus armas como seductor, ¿y qué nos queda? Si exceptuamos ‘Looking 4 Myself’, en la que participa Luke Steele, y que en la primera frase parece que vaya a cantar ‘Walking On A Dream’, lo que nos queda son temas dance, carnaza con la que el cantante pueda alimentar a las audiencias hambrientas de hits instantáneos. Producciones de Max Martin y de Swedish House Mafia que suenan tan estándar y genéricas como cabría esperar.
En los extras del disco encontramos la otra aportación de Steele en un tema, ‘Say The Words’, que es Prince al 100%; otra producción de Diplo titulada ‘2nd Round’, mucho menos interesante que ‘Climax’; y ‘Hot Thing’, también producida por Pharrell y con la participación de A$AP Rocky. Todo correctamente relegado a la edición deluxe.
Como decíamos, resulta irónico que un artista como Usher titule su séptimo disco de esta manera cuando la sensación que deja no es la de que ande buscándose a sí mismo, sino a su público. Al igual que pasaba con el último de Nicki Minaj, no nos queda claro si todas esas concesiones al pop comercial son del gusto del artista o si simplemente están pensando en la carrera comercial del álbum, relegando a un segundo plano su identidad como músico.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Twisted’, ‘Climax’, ‘I Care For U’. Te gustará si te gusta: Usher, el último de Nicki Minaj y todo el pop comercial del momento. Escúchalo: En Spotify
Hidrogenesse han tenido la ocurrencia y el atrevimiento de publicar un álbum sobre el matemático y filósofo Alan Turing. Hablamos con Carlos y Genís sobre este proyecto, el que será su próximo álbum, con fondo arqueológico, y otros grupos de su sello, Austrohúngaro. Parece que, esta vez sí, el disco de Chico y Chica se acerca. Os recordamos que Hidrogenesse tocan junto a Javiera Mena este 15 de junio en Madrid. El 5 de julio estarán el Festival Internacional de Artes Escénicas de Graus (Aragón) y el 7 de julio en JamónPop.
Según el blog del disco, ‘Un dígito binario dudoso’ surgió a instancias de un museo de Sevilla, ¿en aquel momento conocíais bien a Alan Turing?
Genís: «Nos llamaron para que fuéramos, pero no llegamos a ir nunca porque el proyecto se canceló. Manolo (Astrud) nos había insistido para que Hidrogenesse hiciéramos canciones sobre Alan Turing, pero Manolo no me pagaba por hacerlas, así que le decía: «sí, sí». Después nos dimos cuenta de que tenía razón. En cuanto empezamos a leer sobre él, nos quedamos totalmente enamorados».
Carlos: «Tiene todo lo que nos gusta. Una cosa con la que puedes citar a Walt Disney, los nazis, la Inglaterra de los años 50…»
G: «Las máquinas…»
C: «Él ya explicó cosas como la razón por la que un ordenador se cuelga».
G: «Como el ordenador no sabe si puede llegar al final de un problema, se queda colgado esperando. Por eso ingenió la máquina de Turing: incluso antes de que hubiera ordenadores, él ya sabía que existiría este problema».
¿A qué nivel os documentasteis sobre Alan Turing? ¿A nivel poder dar una conferencia?
G: «Era una persona del mundo, no un genio abstracto en su mundo de marfil. Explicaba las cosas de manera divertida».
C: «En los inicios ejerció de divulgador, hacía conferencias, aunque la gente se reía de él».
G: «Decían: «está loco, cree que las máquinas piensan».
C: «Él defiende a la máquina como un bebé, como a un niño».
G: «Si tienes un hijo y lo encierras, tampoco aprenderá a hablar. Las máquinas también tienen que estar con nosotros».
C: «Ahí es donde nos centramos. Cuando se explican sus fórmulas matemáticas en biografías a lo largo de páginas y páginas, en eso no».
¿Vosotros creéis que las máquinas piensan?
G: «No sabemos qué quiere decir «pensar», ni siquiera los filósofos como Manolo lo saben. Pueden discutir lo que ellos consideran que es pensar. Como es algo tan ambiguo, da lugar desde a una fórmula hasta a la poesía. Es lo bonito de cuando las cosas no están claras».
¿Cuándo fue la primera vez que Manolo os habló de Turing?
G: «Desde que hicimos ‘Eres PC, Eres Mac’. Yo decía: «déjame de matemáticos». Estábamos con robots, con Warhol… no le hice mucho caso».
Entonces Manolo siempre se ha interesado por la filosofía…
G: «Él es de ciencias con esa nostalgia de haber sido de letras. Como las teorías de Turing se van a la filosofía y a la metafísica desde las matemáticas, le llamaba la atención».
¿El artículo que Manolo ha publicado sobre Turing es reciente o es sobre algo que siempre había pensado?
G: «Es de ahora, aunque creo que lo escribió en Barcelona. Está picado con otra persona y ha escrito sobre cosas que decía Turing. Me ha dicho: «voy a demostrar con las ideas de Turing que el otro se equivoca y que yo tengo razón».
¿Manolo os ha hecho alguna corrección de las letras del disco porque fuera inexacta?
G: «Sólo ha dicho que ojalá la historia del mundo no tenga final, que llegue hasta el infinito, aunque él dice que no va a ser así».
En el concierto con Magnetic Fields dijisteis de broma que os gustaría hacer un musical sobre Turing. ¿Os imagináis?
C: «Era un chiste por la «venue»».
G: «Delegaríamos, no seríamos capaces, nosotros recibiríamos una llamada desde Barcelona diciendo: «se ha vendido todo». Meteríamos muchos cantantes».
C: «Estos del ‘Número 1’, así les damos trabajo».
Vosotros decís que Christopher era el único amigo de Turing, pero según algunos textos fue su primer amor, ¿es un error de webs poco documentadas?
G: «Eso se lo tienen que inventar los biógrafos».
C: «Se conocieron con 14 años y lo único que se sabe de Christopher es a través de Turing, de sus biografías, una la escribió su madre».
G: «Nos da igual, con 17 años, si eres gay y sólo tienes un amigo, es muy probable que estés enamorado de él, pero a lo mejor es el único con el que compartes el amor por las matemáticas. Nos da igual. La muerte de Christopher es igual de trágica».
¿El componente homofóbico de su muerte os ha resultado fundamental o sólo es un anexo?
C: «Es una tragedia. Que una persona en los 50 fuese juzgada con la misma ley con la que juzgaron a Wilde nos chocó mucho».
G: «Es terrorífico. Derogaron esa ley no hace tanto».
C: «Aunque Gordon Brown ha perdido perdón, para el gobierno inglés Turing es culpable».
G: «No pueden decir que esa ley estaba equivocada, aunque lo piden todos los años, y este año con el centenario, más».
¿Está documentado ciertamente que le gustó ‘Blancanieves’?
C: «Sí, aparece en todas partes. Dicen que iba recitando por ahí el hechizo de la bruja, le hemos hecho cantar eso, aunque lo que dice la bruja en la película no lo canta nadie. La película fue un shock pero no sólo para él. Estuvo en cartel en Londres años, conmocionó a todo el mundo».
Habéis incluido una canción vieja, ‘Mystique determinado’, ¿se os ocurrió alguna otra que pudiera entrar?
G: «Cuando íbamos a ir a Sevilla, el chico nos propuso esta idea porque le encantaba ‘Eres PC, Eres Mac’. Pensamos en hacer alguna nueva, pensamos en hacer un taller sobre música…»
C: «Era una previsión de un mes, no se nos podían ocurrir muchas canciones en tan poco tiempo, entonces pensamos en meter viejas».
G: «O incluso ‘Disfraz de tigre’, porque el personaje que lo canta es literal, tiene un problema de literalidad. No puede usar la metáfora».
C: «Como Alan Turing, que cuando la policía le preguntó qué hacía con el chico que le había robado, tuvo que decir: «ese chico estaba aquí porque yo me estoy acostando con él»».
¿Qué problema habéis tenido con los masters del disco?
G: «Cosas que nos pasan, misterios, como somos autodidactas… La fábrica no escucha los masters, o sea que tienes que escucharlos bien tú. Había unos problemas de microsegundos, que pasaban de una pista a otra incluso. Pensamos que era por llamar al disco ‘Un dígito binario dudoso’. Como voy aprendiendo, ya sé de dónde sale este problema y me fascina que no me haya pasado antes. Los datos en un CD no se graban (ni se reproducen) todos seguidos, sino en paquetes, lo que puede dar problemas al separar canciones. Puede que por eso se genere un ruido».
¿Os consideráis perfeccionistas?
C: «Sí, nos gustan los detalles, como el rosa del disco».
G: «Cada vez menos. Al principio, como no sabes hacer nada, te da rabia no sonar como el grupo que te gusta. El teclado no consigues mezclarlo… Luego, pierdes los complejos. O igual es que aprendo a grabar».
Técnicamente, has ido mejorando mucho…
G: «A la fuerza, como nadie lo hace por mí…»
El rosa del disco estaba más o menos claro…
C: «No, no te creas. Barajamos un azulito, un verdecito, pero teníamos un disco con rosa y blanco en ese momento y nos gustó mucho. Una amiga nos dijo: «¡La sonrisa vertical!»
G: «Bueno, bien».
C: «Pero no, no era por nada en concreto».
¿Por qué habéis recurrido a los subtítulos de canciones?
G: «Primero pensamos en poner en los créditos lo que hay en la web, pero nos parecía un coñazo, así que pensamos en algo más corto».
C: «Si alguien tiene interés que vaya a la web».
Primero el disco era «mini álbum», pero ahora lo consideráis un álbum…
G: «Nuestro proyecto al principio era generar una máquina que pudiera hacer canciones».
C: «Por eso algunas son muy sencillas. Yo pensaba que las tenía que hacer una máquina».
G: «Las primeras son las más sencillas, como ‘El beso’, ‘Captcha’…»
C: «‘Enigma’ e ‘Historia del mundo’, que son las últimas, son las más complicadas».
¿Con ‘El beso’ os disteis cuenta de que el proyecto iba bien? Porque podía no haber salido un disco con tantas canciones…
G: «Cuando leíamos una cosa, nos llevaba a otra. Cada vez todo te gustaba más. Se nos han quedado en el tintero muchas cosas de su vida, pero no ha dado tiempo a hacerlo todo».
¿Y quizá grabaréis ese material en el futuro?
G: «No lo sé. Quizá algún día si tenemos un tiempo muerto».
De todas formas, en enero anunciasteis un disco largo para este año…
C: «Es que está medio hecho. Cuando llegó la propuesta de Alan Turing, ya lo teníamos muy avanzado. Está todo escrito menos medio letra».
G: «Está medio grabado. Como este proyecto de Alan Turing era para ya, pensamos en acabarlo antes. Como al final no había «deadline», lo hemos convertido en un álbum y ahora, cuando tenga tiempo, haremos el siguiente, que es probable que salga en la segunda mitad del año».
Y es un disco completamente nuevo, o a lo ‘Bestiola’, que supongo que consideráis un disco…
C: (sonríe) «Este (el de Turing) es nuestro cuarto álbum. Las siguientes canciones no son nuevas porque llevamos años tocándolas: ‘Dos tontos muy tontos’, ‘Elizabeth Taylor’, ‘A los viejos’. Algunas las estrenamos en América en 2009».
¿Y alguna está en Youtube, para vuestro horror?
Sí…
¿Os molesta que lleguen así al público?
C: «Lo que grabas en un directo, con un móvil, puede sonar fatal. Que la gente lo conozca sonando así de mal da pena. Tocarlas nos gusta, porque a veces si las has grabado antes, ya empiezas a pensar en cambiar los arreglos».
Siempre habéis cambiado mucho vuestras canciones en directo…
G: «Sí, a veces porque te aburres, otras porque ves que las mejoras y quedan más bonitas».
Como fans, ¿os gusta que los grupos cambien los arreglos en directo?
G: «Ver a Magnetic Fields a mí me chifla. Ellos siempre han venido con banda, incluso con los discos con sintetizadores. Nunca nos ha importado, siempre me ha parecido asombroso lo que hacen».
C: «Me encanta cómo suenan los discos pero el chino con la guitarra en directo parece una computadora digitando, es increíble».
¿Vuestra amistad viene del disco con Claudia de Astrud?
G: «No, a partir de telonearles en el 98. En el 96 nos presentaron cuando vinieron y nos hicimos amigos de Claudia. La segunda gira ya les teloneamos. Claudia tocaba la batería e iba con guitarra eléctrica. Stephin también iba con guitarra eléctrica en aquella época. En la siguiente gira también, cuando vinieron con Sinnamon… Varias veces».
¿Cómo veis a Stephin Merritt? ¿Es un pesimista total o al final es un personaje y sabe tomarse todo con sentido del humor?
G: «A mí no me parece una persona deprimida».
C: «Hay una parte de personaje».
G: «Él lo dijo en el periódico el otro día. Él no cree en la profundidad, él cree que la profundidad es una ilusión. Somos superficiales porque el mundo es superficial y no hay nada más. Como decía Warhol: «de mí sólo hay la superficie, no hay nada más que lo que ves, si te gusto…». Es una actitud consciente y pensada. No creo que se dejara llevar al pesimismo. Él sabe que el mundo es una mierda y va a la nada».
¿Y te identificas?
G: «Yo sí, a mí él me parece normal. Yo creo que todo el mundo debería ser así. Lo que yo no entiendo es a la gente intensa. Yo a quien entiendo es a él, a Jarvis, a Lawrence. Algunos los llaman cínicos, pero yo no lo veo así».
¿Os gustan Go-Kart Mozart más que Felt?
G: «Sí, aunque no tanto como Denim. Lo que hicieron es como una discografía entera para nosotros».
A propósito de lo que habéis dicho de «va a la nada», vuestro disco termina así, «caminando hacia la nada».
G: «Vino con esta canción, al intentar describir cómo iba avanzando la humanidad. Es un guiño al uso filosófico que se hace de las matemáticas, un guiño mío a Manolo, todo eso que esperamos de la lógica, y del pensamiento. Él se dedica a eso 24 horas, pero sus conclusiones yo no las entiendo. Yo creo que son la nada».
¿Este disco tenía que ser electrónico y no el típico disco homenaje con muchas orquestas?
G: «Sí, lo tenía que interpretar una máquina. A mí me costó meter el piano, lo grabé a regañadientes porque él lo quería así».
No barajaste un piano electrónico…
G: «Es que odio las metáforas».
El disco de Turing me suena muy industrial, y un poco años 70. ¿O lo veis muy 2012?
C: «Es un disco que sigue el proceso de la historia, sí tiene ese punto de desarrollo, de explicar cómo se ha ido desarrollando el mundo. Es como una revolución digital, del humano y de la máquina».
G: «Las máquinas existen porque las necesitamos, aunque siempre se quiere que hagan cosas que a ti te interesan. Igual habría otras maneras de hacer máquinas útiles. Es como los intrumentos virtuales y los plug-ins, que en realidad queremos que hagan cosas que están hechas ya».
C: «Que reproduzcan sonidos antiguos…»
G: «… Cuando lo interesante serían programas que te permitieran otras cosas. Siempre terminamos pidiendo sonidos que ya conocemos. Es un bucle absurdo que sólo sirve para cosas que ya teníamos. Por eso yo no voy a usar un piano de esa manera».
¿Los 70 no la consideráis vuestra década favorita? Os gustan mucho por ejemplo Sparks…
C: «Fuimos adolescentes en los 80, así que rechazábamos los 70. Luego descubres algo que pensabas que no era para ti. Ahora puedes elegir tu década y no la que te tocó».
¿Este disco tenía que salir en CD por su concepto? ¿Por qué no hay vinilo?
G: «Porque no podemos pagarlo».
C: «Nos gustaría hacer todas las versiones…»
G: «Y sacar toda nuestra discografía en vinilo».
C: «De todas formas, en este es muy relevante el tema digital».
Para grupos de vuestro estatus, ¿no se vende más el vinilo?
C: «No, es mentira, se venden más CD’s».
¿Ni siquiera los grupos nuevos o en los conciertos?
C: «Por lo que te pide Fnac, no. Te piden 40 cd’s y 15 vinilos. En los conciertos, nunca hemos llevado vinilos a vender».
En el caso de Espanto sí sacasteis el vinilo…
G: «Sí, ya se habían editado en CD-R, así que para editarlo en CD de nuevo… Y a ellos les hacía ilusión. Si al grupo le hace ilusión y podemos, lo hacemos. Pero como Hidrogenesse es nuestro propio grupo, nos cortamos un poco por ahí».
¿Qué pasó con el catálogo que os devolvió PIAS, tras su paso por un museo de arte contemporáneo?
G: «Están repartidos en almacenes y en locales de estudio. Son cajas y cajas de cartón con discos como el de Alma-X…»
¿Qué fue de ellos? ¿Mantenéis el contacto?
G: «Sí, él tiene un grupo en Bilbao y ella está en Castellón y es madre».
A mí me encantaban, pero no sé si la gente se acuerda de ellos.
G: «Se los vamos a poner a la chavalada y a ver si los reivindican. A grupos nuevos».
¿A quién te refieres?
G: «A gente que conocemos que mola».
¿Qué novedades del sello hay?
C: «Chico y Chica saca disco. El proceso creativo ya está a punto de terminar».
G: «Les falta la portada, los diseños».
C: «Pero la música está terminada».
¿A vosotros qué os ha parecido?
Ambos: «Una pasada».
¿En serio?
Ambos: «Sí».
¿Pero sois críticos? ¿Qué no os ha gustado que hayan hecho?
G: «Que han destruido canciones. No han parado de hacer cosas y destruir cosas en estos años. Últimamente notábamos que nos ponían menos cosas. Les preguntas y te dicen: «No, esa ya la hemos borrado». Tú te acuerdas de letras, músicas, y puede que las hayan borrado».
¿Y Espanto, en realidad van con retraso, no?
G: «Espanto ya han grabado el disco, cuando acabemos en junio esta gira, lo mezclamos y saldrá en otoño. Es un disco chocante».
C: «Muy variado».
G: «Con cosas que nos dan mucha envidia. Hacen cosas que a nosotros nos habría encantado hacer».
¿De vuestro próximo disco qué podéis decir?
C: «La temática, de alguna manera, es arqueológica, es un disco de ruinas, que empezamos a pensar con la instalación de Moix, que es la canción central. Alrededor hay miles de cosas diferentes, como sucedía en ‘Animalitos‘, pero aquí el germen es arqueológico».
¿Ya sabéis qué canciones de ‘Turing’ tocaréis en el futuro?
C: «La mitad, más o menos, nos encanta. ‘Captcha’…»
G: «‘Historia del mundo’, según el contexto».
C: «‘El beso’…».
Delorean está en los agradecimientos del disco, ¿y eso?
G: «Compartimos local, como ahora estamos grabando me dejaron un tecladito, lo grabé, y ahora que empiezan su disco, me piden cosas a mí. Espero que me pongan en los agradecimientos».
C: «Les ha gustado mucho el módulo de voces nuevo que te has comprado».
G: «Les adoramos a los cuatro, ellos son súper curiosos. Siempre están dando opiniones. Son muchos, nos invaden».
Tras enseñar una teta el pasado fin de semana en su concierto en Estambul, Madonna se bajó ayer los pantalones y mostró las posaderas a la audiencia en su actuación en Roma. Fue también durante la interpretación de ‘Human Nature’. A ver qué le toca a la próxima ciudad, que parece que esto definitivamente va a ser una constante en su gira.
Ya quedan muy lejos para Ricky Martin los tiempos de ‘Livin’ La Vida Loca’ y ‘María’. Ahora que el artista no interesa musicalmente lo mismo que antes, pasa sus días representado ‘Evita’ en Broadway. Según parece, las críticas que ha recibido el re-estreno del musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber, han sido buenas y el próximo 25 de junio se publicará la banda sonora con las voces que ahora mismo lo representan en Broadway, y que incluyen a Martin.
Entre el listado de canciones nos encontraremos con la sorpresa de que se ha incluido ‘You Must Love Me’, que no formaba parte del musical original y que se escribió expresamente para la película de 1996 que protagonizó Madonna y que se llevó el Oscar a la Mejor Canción Original.
Recordemos que la conexión Madonna-Ricky Martín empezó con aquel dueto inenarrable producido por la propia cantante y por William Orbit por la época de ‘Ray Of Light’.
Ya hemos hablado antes del reparto de la próxima película de Almodóvar, que será una comedia. Ahora el director ha revelado a través de Facebook que Antonio Banderas y Penélope Cruz también tendrán pequeños papeles. Este es el texto completo:
«No pensaba desvelarlo hasta el último momento, pero si al magistrado Carlos Dívar le resulta imposible mantener en secreto la identidad de las personas con las que come (de lujo, eso sí), yo que soy un simple mortal no he podido evitar filtraciones sobre dos pasajeros ilustres en mi próxima película, aunque ellos no vuelan sino que permanecen en tierra. Me refiero a Penélope Cruz y Antonio Banderas, los dos han accedido a interpretar sendos papeles cortos, con los que se abre “Los amantes pasajeros”. Ambos ocupadísimos, han accedido a venir a Madrid sólo para rodar un día, las tres primeras secuencias de la película. Si no sonara tan cursi diría que reboso de gratitud. Me emociona mucho que sean los dos los que abran esta nueva narración, para mí es como si dos personas de mi familia, emocional y artística, le dieran la bienvenida al espectador en mi vuelta a los orígenes, la comedia disparatada, un tono del que me había alejado últimamente.
Todo el reparto está compuesto por actores admirables, pero es cierto que además de Penélope y Antonio, en esta ocasión cuento con profesionales enormes para papeles cortos. Es el caso de Carmen Machi, esa actriz que convierte en spin off todo lo que toca, y Paz Vega, en otro papel corto pero esencial, como ya hizo en “Hable con ella”. A ambas les debo una protagonista, lo digo de corazón. También voy a darme el gustazo de trabajar con la Terremoto de Alcorcón, Pepa Charro, una auténtica diva alternativa que debería haber saltado a la gran pantalla hace tiempo. Otro papel breve, con promesa implícita de trabajo futuro. Ah, os recuerdo que el reparto principal está compuesto por Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raul Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpick y Laia Martí.
La película ya está vendida a todo el mundo, y en los países donde el título no admita la doble acepción, gente que viaja y amantes que no lo son de por vida, se titulará “I’m So Excited”. En inglés no hay modo de traducir el título español. Pero además existen más razones, todas de peso, o no, se me olvidaba que pretendo hacer una comedia ligera, muy ligera».
Puede que Terry Richardson sea el impostor más sobrevalorado de nuestros días, pero ese no es el asunto a tratar aquí. El fotógrafo es el responsable de firmar el videoclip para ‘Red Lips’, el que ya podemos calificar como primer single del disco de debut de Sky Ferrerira, ‘Wild At Heart’, que saldrá en algún momento de este año.
Como dijimos en su momento, Ferreira parece que ha terminado con el dance pop en favor de un sonido mucho más rockero. El videoclip es un puñado de planos de la cantante en sujetador, con una araña y desmadrándose un poco con la barra de labios. Y hablando de labios, incluye bien de cameltoe para deleite de nuestros lectores.
Para todos los que echaban de menos a Chenoa, Laura vuelve. La cantante publica el segundo videoclip extraído de su EP digital ‘Como Un Fantasma’. ‘Simplemente Tú’ es un tema escrito por P!nk para Allison Iraheta, cantante de tres al cuarto salida de American Idol, aunque Chenoa ha aparcado la letra original en inglés para inventarse una nueva en español. En el clip podemos ver a Laura entre gasas transparentes y ventiladores, en blanco y en negro. Ella es tan versátil que lo mismo nos regala primeros planos imposibles que deja entrever bien de pezón.
Bobby Womack ha elegido ‘Whatever Happened To The Times’ como presentación visual de su nuevo disco ‘The Bravest Man In The Universe’. Dirigido por Jamie-James Medina y Yusuf Pirhasan, reúne imágenes galácticas, cortesía de la NASA, con otras del propio Womack en el papel de un astronauta. Un viaje astral de vuelta a casa para este tema producido por Damon Albarn y Richard Russell.
Ya conocíamos la estrategia del bombardeo de singles ante un fracaso inminente, que por ejemplo practicó Beyoncé con su último disco. Es probable que nos encontremos ante una nueva modalidad.
Nelly Furtado, ante el desinterés general provocado por su single de regreso, ‘Big Hoops (Bigger The Better), que ni con videoclip oficial consiguió entrar en el célebre Hot 100 del Billboard americano, se saca de la manga otro videoclip para el mismo tema. Rebautizado como ‘Big Hoops Home Made’, es la versión casera y chabacana de un videoclip con la Furtado bailando en un aparcamiento. Creemos que hará cero por revitalizar el tema, pero ahí queda como material de estudio.
El dúo de productores que se esconde tras Soulsavers ha contado con vocalistas invitados en todos sus discos. Mark Lanegan, Bonnie «Prince» Billy, Mike Patton, Richard Hawley y Jason Pierce de Spiritualized han pasado por sus producciones. Pero tal vez el hombre perfecto para el tipo de sonido que hacen Soulsavers siempre ha sido Dave Gahan, vocalista de Depeche Mode. Gahan es el protagonista principal de ‘The Light The Dead See’, el autor de las letras y el intérprete en cada uno de los cortes del disco, exceptuando los dos instrumentales.
Es curioso que Gahan utilice este álbum para hablar abiertamente de sus experiencias cercanas a la muerte. Su terrible experiencia en 1996 como resultado de una sobredosis -llegó a estar clínicamente muerto- y un tumor en 2009, podrían haber sido más que suficientes para llenar varios discos de Depeche Mode, pero es conocido por todos quién manda en su grupo.
Ya desde el título del disco, sabemos qué vamos a encontrar. El tono confesional y sincero de los textos y la voz de Gahan vienen acompañados a la perfección por una producción que alcanza tonos épicos en muchas ocasiones. Los coros en ‘Longest Day’, ‘Just Try’ y ‘Gone Too Far’ nos recuerdan los momentos más gospel de ‘Songs Of Faith And Devotion’ de Depeche Mode, y las referencias religiosas y la dualidad entre el bien y el mal en las letras también nos traen a la memoria varios momentos de la discografía de la banda en la que ha sido vocalista durante 30 años. Pero aquí es el propio cantante el autor de las canciones. Ni siquiera en sus dos discos en solitario, Gahan había mostrado el nivel de madurez y sinceridad que consigue para este disco de Soulsavers.
Obviamente la voz del cantante es un arma de doble filo. Por un lado aporta toda la experiencia y la gravedad que se requiere y acompaña a la perfección el tono. Pero por otro lado, tras tantos años escuchando su voz asociada a la banda británica, es casi indisociable. ¿Hasta qué punto no se trata de otro disco en solitario de Dave Gahan asistido, como ‘Paper Monsters’ y ‘Hourglass’, por otras personas? ¿Qué convierte este disco en una obra de Soulsavers con Dave Gahan y no al revés? ¿Quién está aquí al servicio de quién?
Lo peor que se puede decir de ‘The Light The Dead Sea’ es que deja la sensación de que la personalidad de Dave Gahan devora por completo al dúo de productores. A pesar de que hay elementos memorables, lo más destacable es la ejecución del cantante. Frases como “hay un precio que tienes que pagar cuando juegas con el diablo” en ‘Take’ dan sentido a todo el concepto de un álbum en el que Gahan es el personaje principal de una aventura personal de ida y vuelta a los infiernos.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Longest Day’, ‘Bitterman’, ‘Deep River’, ‘Take’. Te gustará si te gusta: Depeche Mode y los discos de Dave Gahan en solitario. Escúchalo: En Spotify
La red está revolucionada porque al parecer, el NME de esta semana -en su versión papel, que existe- habría publicado una crítica de lo nuevo de Fiona Apple utilizando una imagen de Alanis Morissette. Puede verse en este Facebook. La foto parece claramente de Alanis, de hecho de sus últimas sesiones, pero hay quien dice que no, que es Fiona Apple. Y lo hace la mismísima Laura Snapes, periodista de The Guardian y Pitchfork en su cuenta de Twitter («es una foto rara», concluye). Para rematar la diversión, en Last.fm la foto promocional aparece en el perfil de Alanis, subida el 5 de junio.
¿Os acordáis del vestido de carne fresca de Lady Gaga? Pues podría pasar a la historia. Su última solicitud habría podido ser un sombrero lleno de cucarachas. Al parecer, la artista quedó impresionada al conocer un estudio científico según el que estos animales responden a su música más que a otros grupos del tipo Weezer. Un grupo de estudiantes de Nueva York habría hecho la prueba y ahora Gaga podría estar pensando en un sombrero con estos animales vivos en una jaula cerrada, paseando sobre su cabeza.
La pena es que la fuente de todo esto sea el tabloide The Sun y se cite sólo una fuente secreta (aunque la noticia aparece en La Razón, ABC, El Mundo, etcétera). ¿Quizá es demasiado bonito para ser verdad?
Bat for Lashes es uno de los platos fuertes del próximo Festival de Benicàssim, donde actuará el jueves 12. Ahora por fin ha anunciado los detalles del que será su nuevo álbum, la continuación del muy exitoso ‘Two Suns‘ de 2009. El disco se llamará ‘The Haunted Man’ y saldrá el 15 de octubre. De momento no se sabe más, pero os dejamos con uno de los temas nuevos que está interpretando en directo.
El Dcode, que ya había avanzado a sus cabezas de cartel, Sigur Rós y The Killers, entre otros grupos, ofrecerá una nueva lista de confirmaciones en breve. De momento os podemos avanzar que Kings of Convenience actuarán también, presentados por JENESAISPOP, en una colaboración entre nuestro site y el festival. La confirmación del grupo de Erlend Øye ha sido anunciada hace unos minutos en exclusiva en Siglo XXI.
Kings of Convenience no publican disco desde ‘Declaration of Dependance‘ de 2009, pero ofrecieron uno de los conciertos más concurridos y más celebrados del San Miguel Primavera Sound, como muestran las impresionantes fotos que han subido a su Facebook. Primero en formato dúo con dos guitarras y dos voces, y después con una banda que daba a sus temas un toque más bailable, Kings of Convenience no se dejaron prácticamente ninguna de las mejores canciones de su repertorio, desde ‘Homesick’ a ‘I’d Rather Dance With You’, como esperamos que hagan en esta ocasión.
Os recordamos que el Dcode se celebra los días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Más información, en su web.
Ya se han facilitado los horarios del festival de Portishead, que se celebra los días 22 y 23 de junio en Barcelona. Los horarios de la Sala Razzmatazz son aproximados y de carácter orientativo. EL DJ Set de johnwayne se cancela por motivos personales y será sustituido por dj2d2. La sala recuerda que a partir de las 00.00 se podrá acceder a los conciertos y Dj Sets de Razzmatazz Clubs adquiriendo la entrada habitual por sus canales regulares de venta.
VIERNES 22:
POBLE ESPANYOL
18:30 APERTURA PUERTAS
18:45 CUCHILLO
19:30 THOUGHT FORMS
20:30 KING CREOSOTE & JON HOPKINS
22:00 PORTISHEAD
RAZZMATAZZ CLUBS
0:30 APERTURA PUERTAS
RAZZ CLUB
1:00 BEAK>
2:00 SIDECHAINS
3:00 SPECIAL GUEST
Pitchfork estuvo en el San Miguel Primavera Sound, donde tenía incluso un escenario con su nombre, y se tomó la molestia de ver y entrevistar a varios grupos de nuestro país. En el especial publicado hoy, la periodista Jenn Pelly destaca entre todos los grupos que vio a Pegasvs, aunque también habla bien, por ejemplo, de la recepción del show de Mujeres o de cómo Odio París convencieron a su pequeña pero muy entregada audiencia.
Jenn Pelly entrevista a sellos como BCore, La Castanya y Famèlic, hablando de su espíritu hardcore, y también a Beach Beach o Cosmen Adelaida, que dejan algunos de los highlights del artículo, como ese resurgir de las influencias andaluzas por encima de las anglosajonas, que es descrito como una mezcla de «flamenco with the Jesus and Mary Chain,» o «the Cure with Sevillanas». El portal escribe mal el nombre de «Las Planetas» y «Las Claveles», pero tanto ellos como El Inquilino Comunista y la Movida viven hoy sus 15 minutos de gloria. Además, se plantean temas interesantes como la independencia de las ayudas del gobierno o la imposibilidad de vivir de su música de casi todos estos grupos. ¿Llegarán Pegasvs a ser reseñados en el portal más poderoso del mundo?
Después de su cancelación y posterior reconfirmación en el Día de la Música, Azealia Banks sigue cancelando y recuperando cosas. La última de momento ha sido su cuenta de Twitter, que borró este fin de semana asegurando además que iba a abandonar el rap. Ya está de vuelta, como temíamos, así que no hemos dicho nada.
Ahora la cantante publica el remix de Machinedrum de su nuevo tema ‘Aquababe’, extraído de la mixtape ‘Fantasea’ que saca el 4 de julio. Además, el estreno del vídeo de ‘Liquorice’ es inminente, con estilismos de Nicola Formichetti y dirigido por Rankin.
Después de arrasar en Barcelona dos días consecutivos, Stone Roses han continuado con su gira europea. Anoche les tocaba Amsterdam, pero las cosas no fueron tan bien. Según el NME, Ian Brown llamó «cunt» (literalmente «coño», pero más bien «cabrón») al batería Reni sobre el escenario al irse este «a su casa» sin realizar el bis con ‘I Am The Resurrection’.
Siempre según este medio, aunque hay gente en Twitter que escribió que Reni se había ido en mitad del concierto, el grupo terminó el show principal, sólo que no realizó el bis. Fue en ese momento cuando Ian Brown salió a escena para decir que Reni se había ido «a casa». «Echadme a mí la bronca. Puedo asumirlo. ¿Qué puedo decir? El batería es un cabrón». La música de DJ empezó a sonar y hay gente que lanzó cosas sobre el escenario. Fuentes cercanas al grupo creen que hubo un problema con el set de la batería.
A última hora de la tarde, The Stone Roses confirmaban que todos sus shows pendientes siguen en pie. Entre ellos está el que tienen que dar en el FIB. También ha aparecido online un vídeo con el momento de la discordia.
Incluso desde antes de la publicación de ‘Angles‘ y a pesar de los supuestos problemas entre ellos, los Strokes dijeron que su sucesor no tardaría tanto en llegar. Según informa Billboard, el grupo ha estado ya trabajando en las nuevas canciones en los estudios Electric Lady de Nueva York. El productor Gus Oberg, que ha trabajado con Albert Hammond Jr en ‘¿Como te llama?‘ o con los propios Strokes, estaría con ellos.
El bajista Nikolai Fraiture había dicho previamente que no todos los miembros están contribuyendo por igual de momento. «Hay gente trayendo material y gente que no. No hay muchas canciones acabadas pero tenemos muchas partes. Intentamos unirlas como puzzles y lograr que peguen».
Sin embargo, Pitchfork ha contactado con el mánager de Strokes y ha negado categóricamente que el grupo esté grabando en el estudio ni colaborando con Gus, algo bastante extraño, pues Billboard no es el tipo de portal que se inventa las noticias…
Aunque ahora mismo es una noticia enana y sin foto en su portada, el NME ha hecho hoy historia pidiendo disculpas a Morrissey, tras haberle dejado supuestamente como racista en 2007, razón por la que el cantante abrió un proceso legal contra el semanario británico. Este es el texto completo de su nota.
«En diciembre de 2007 publicamos un artículo llamado ‘Morrissey: Big Mouth Strikes Again’.
Después de esto, Morrissey empezó un proceso por calumnias contra nosotros. Su queja es que le acusamos de ser racista a través de una entrevista que dio a la revista. Cree que el artículo fue editado de manera que se le hacía parecer reaccionario.
Queremos dejar claro que no creemos que sea racista. No creíamos estar diciendo que lo fuera y pedimos disculpas a Morrissey si él o alguien más malinterpretó nuestro artículo de esa manera. Nunca nos propusimos disgustar a Morrissey y esperamos que ambos podamos volver a hacer lo que sabemos hacer mejor pronto».
Godspeed You! Black Emperor han tenido que cogerle el gusanillo a esto de girar porque después de su paso por nuestro país, volverán el próximo otoño. Según informan desde Nvivo, estarán el 30 de octubre en Madrid, en el Teatro Kapital y en Barcelona un día después, Halloween, en el Apolo. Los precios de las entradas rondan los 22 euros. Ya a la venta.
Ahora que se ha confirmado una segunda edición del Optimus Primavera Sound en Porto en 2013 es fácil decir que era de imaginar. Lo cierto es que, desde el mismo momento en el que pisabas el recinto del Parque da Cidade, lo era. En aquel momento, probablemente pesaba más la extraña (por poco usual) sensación de sentirte como en casa, de conectar con el entorno más rápidamente que en otros festivales y de querer quedarte por siempre allí. Pero, por supuesto, la continuidad del evento no dependía de una apreciación personal, sino de la respuesta colectiva, que fue todo lo masiva que se podía esperar de la marca Primavera Sound y de un cartel que, por mucho que fuese una versión mini del de Barcelona, tenía bastante de “fundacional” y deja bien asentadas las intenciones del festival para el futuro, incluso con un espíritu diferenciado, quizá más clásico y menos experimental que aquel, pero igual de interesante.
Tampoco hay que dejar de lado la atracción que tiene Portugal para el público extranjero. La organización cifra en un 50% la asistencia de público foráneo, pero vamos a obviar el dato y atrevernos a decir que la proporción portugueses/españoles/ingleses estuvo bastante igualada. No es para menos: Porto es una ciudad bien comunicada, con facilidades y muy, muy barata. Demasiado. Dentro del recinto, los precios provocaban estupefacción y alguna risa (3,50 € el medio litro de cerveza). Y además, vamos a meternos en camisas de once varas, uno se queda siempre con esa percepción de que el público portugués es mucho más respetuoso y está más interesado en lo estrictamente musical de los festivales que el español. Es así. ¿Es así?
El recinto merece un capítulo entero de halagos: bien organizado, claro e intuitivo, con zonas verdes de sobra y posibilidad de aparcar prácticamente en la puerta. Cuatro escenarios, todos ellos a menos de tres minutos andando (a tres minutos reales); tres de ellos (el Primavera y el Optimus, paralelos, y el ATP) naturales, enormes y en cuesta, con buena visibilidad desde cualquier punto; y el Club, llano, con carpa pero demasiado pequeño como para programar allí a grupos que son ya masivos como Beach House o, en menor medida, Neon Indian. Quizás lo ideal sería que el escenario ATP no estuviese tan pegado al Primavera y al Optimus (los Kings of Convenience lo tuvieron difícil para sonar por encima de Dirty Three), pero en general el Parque da Cidade es el sitio que toda organización desearía para su festival.
Como también desearían poder controlar la climatología, claro. El viento frío que empezó a soplar el viernes al ponerse el sol no auguraba nada bueno para la jornada del sábado. Y así fue que diluvió, y de repente desapareció todo lo que tenía de idílico el recinto, impracticable en algunos sitios a causa del barro, más cuando el único espacio cubierto disponible para el público, el escenario Club, tenía una de sus mitades inundadas. Para colmo, el momento en el que más agua caía coincidió con la entrega de entradas de los conciertos del domingo, para lo que se formó una cola monumental que soportaron muchos valientes que, aun a riesgo de pulmonía, no quisieron quedarse sin butaca. Con todo, y a pesar de que la cancelación de Death Cab For Cutie hacía temerse lo peor, el Primavera siguió su curso más o menos normal. Donde el día anterior la empresa patrocinadora había regalado manteles, el sábado hizo lo propio con chubasqueros (convertido, sin querer, en el símbolo del festival) y no fuimos pocos los que aguantamos bajo la lluvia para ver a Spiritualized (imaginad los ciento diez minutos de ‘Hey Jane’ en esas condiciones…), aunque también es cierto que, después, el concierto de The Afghan Whigs nos pilló a muchos de vuelta al hotel en busca de ropa seca para poder aguantar el resto de la noche. Mejor suerte corrieron Mujeres, Veronica Falls o Baxter Dury, que tocaban bajo techo y probablemente convencieron a más de uno que no se había planteado ni verlos en otras circunstancias.
En lo musical, sin muchas diferencias con respecto a lo leído de Barcelona, las grandes sorpresas fueron las pequeñas decepciones de Neon Indian y Saint Etienne. Los primeros, con problemas de sonido desde el principio, no llegaron a cuajar a pesar del gran material de sus dos trabajos, y los segundos, ante un público mayoritariamente inglés que, sin embargo, parecía pasar del asunto tanto como los que se habían ido a cenar, mejoraron el directo de Barcelona, pero tampoco fue como para echar cohetes. Tampoco les resultó beneficioso a los londinenses ni coincidir con unos muy solventes Washed Out ni estar programados entre dos de los mejores y más masivos conciertos del festival, el de Kings of Convenience, con un Erlend Oye desatado casi de más, y el de The xx, hipnótico e inolvidable. Tampoco convencieron The Rapture hasta el punto de ser el tema de conversación más recurrente de la jornada del viernes.
Cumplieron Yo La Tengo, esta vez no tan apagados como en Barcelona (de hecho nuestros oídos agradecieron el cambio de tercio con unos simpáticos Tennis, que no sabemos si algunos interesados se perdieron por culpa de un error en los horarios); The Flaming Lips, a pesar del desgaste del repertorio de siempre y del cansino recurso al confeti, a los globos y demás zarandajas; y Rufus Wainwright, a pesar de su evidente desgaste físico (siempre tan él, dijo amar Porto por, entre otras cosas, “sus librerías”). Por encima de la media, que fue muy alta, destacar el show de los Black Lips, loquísimo (sigo sin tener muy claro qué pasó sobre el escenario en ese atropelladísimo final) y el de Chairlift, confirmando su buena racha.
Billy Corgan es conocido por soltarse la lengua de vez en cuando. Todos recordamos su trifulca con Pavement y ahora la ha tomado con Radiohead en una entrevista con Antiquiet. «No se me ocurre nadie aparte de Weird Al Yankovic que haya abrazado y se haya meado en el rock tanto como yo. Obviamente tiene que decidirse con inteligencia en qué te vas a mear. Porque no me estoy meando en Rainbow o Deep Purple, sino en los jodidos Radiohead, a causa de toda esa pomposidad. En este sistema de valores que dice que Jonny Greenwood es más válido que Ritchie Blackmore. No en el mundo en el que yo he crecido, tío. Así que me encuentro defendiendo cosas. ¿Es Ritchie Blackmore mejor guitarrista que yo y Jonny Greenwood? Sí. ¿Todos hemos aportado cosas? Sí. No estoy atacando eso. Estoy atacando la pomposidad que dice que esto tiene más valor que lo otro. Estoy harto de eso. Estoy jodidamente harto y nadie parece cansarse».
Más interesante todavía, en algunos países hay una pre-escucha de ‘Oceania’ en iTunes. A la venta la semana que viene.
Esto es una milésima parte de lo que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos tiempos.
1.-Estallido de hilos random: En nuestros foros hay dos tipos de foreros: los que principalmente comentan en los hilos “serios” generalmente musicales, como por ejemplo el de “Beach House: Bloom”, y los que ven los foros como una especie de prolongación de otros foros extintos como La Mesa Camilla o directamente como una página de contactos. Esto ha provocado un gran aumento de los hilos destinados a no hablar de nada en particular, sino de servir de plataforma para que los foreros hablen de sus temas personales, se hagan amigos, copulen o se casen. Pese a que a los puristas estos temas no les gusten, en JNSP vemos muy bien el chorreo de aceite, echadas de caña y liherismo en general que se respira en los foros. Entre otros están «el hilo de las ruvias», «el hilo«, «el hilo de hablar solo«, «hablar por hablar» o «he entrado borracho y…«, entre otros.
2.-Primer Campeonato de Apalabrados: La aplicación para smartphones y Facebook que lo viene petando desde hace meses es Apalabrados, una versión del Scrabble de toda la vida, pero en soporte electrónico y posibilidad de jugar a distancia. Visto el éxito de los off topics a este respecto surgidos en otros hilos, corneacraneo ha organizado una competición oficial entre foreros, tipo liga pero con sus hojas de cálculo y todo, que probablemente permanezca mucho tiempo en portada dado que su carácter megalomaníaco podría implicar que se alargara ad aeternum. Una buena idea que podría extenderse a otras Apps de juego online.
3.-El Regreso de Diva Fatale: Nuevas declaraciones de la musa no oficial de JNSP después de un largo silencio han disparado las especulaciones en el hilo dedicado a ella en exclusiva. Elanonimotranquilo e ibuprofeno esgrimen varias razones por las que creen que no es realmente ELLA, como que “diva fatale jamás ha sido Little monster”, a lo que Sr_Antxonio replica con: “es posible que sea una nueva etapa suya. Heidegger tuvo dos etapas, puede que ella también”.
4.-FirstWorldProblems: elpirulas comenzaba este hilo desde el que poder gritar al mundo lo desgraciados que somos. ¿Quién puede valorar el techo bajo el que duerme y las tres comidas al día que se puede permitir, pese a que estemos el pleno rescate, cuando los insensibles de tus padres te han regalado un iPhone blanco cuando lo querías negro?
5.-Dr. Horribilus: poblera quiere llamar nuestra atención sobre todo lo que NO hay que tatuarse: frases a modo de bigote, un dibujito de tu hijo de 4 años o un perfectamente definido nyan cat. HomelessClown se preguntaba viendo semejantes horrores: “¿Esta gente nunca se imagina con 20 años más?”.
6.-Tercer álbum de Lady Gaga: En los foros saltaban todas las alarmas cuando Germanotta anunciaba el lanzamiento de un nuevo disco. La eterna lucha entre madonneros y Little monsters, entre fans, haters e ignorers se reactivaba, comenzando un chorreo de opiniones sobre si Gaga aburre a las piedras y debería irse de voluntariado a Nicaragua 4 o 5 añitos o si estar permanentemente en la cresta de la ola realmente conviene a su carrera y la potencia. El artículo publicado por JNSP sobre este tema provoca indignación. Kleefeld, de hecho, incitaba a la violencia y el linchamiento con un: “A por Sebas, little monsters”.
7.-Videojuegos: Resurge con fuerza este hilo sobre las nuevas tendencias en ese sector que mueve más dinero que la industria discográfica y el cine. Seguimientos en directo de la E3 (conferencia mundial sobre el sector) y de las novedades propuestas por cada una de las casas comerciales ilustran un tema que cada vez interesa más a los lectores de JNSP, y que consideran ninguneado en esta página.
8.-Buscando desesperadamente: Pinkerton abrió un nuevo hilo preguntando a los foreros por pistas sobre dónde localizar discos descatalogados, poniendo como ejemplo alguno de Elefant. A partir de ahí, este prometedor hilo tiende a convertirse en una interesante plataforma donde encontrar todo tipo de objetos de deseo, ya sea material audiovisual, o un “hule con flores estampadas”, como pedía Poblera.
9.-Marina & The Diamonds: El lanzamiento del nuevo disco de Marina Diamandis ha reactivado este hilo, revelándose como uno de los favoritos de nuestros foreros. Pixelado y borch_now, entre otros, se zambullen en el talifanismo y planean el secuestro de la griega para disfrutarla ellos solos. Damogon incluso ha comentado “cojo el coche y en 10 minutos puedo amordazarla amablemente y meterla en mi maletero».
10.-Moda: Por raro que pudiera parecer, hasta ahora no existía un hilo donde los lectores pudiesen dar rienda suelta a sus sugerencias o demandas sobre tendencias en ropa. ¿Es más moderna la camisa o el polo? ¿Cuál es la marca de zapatillas que más pega en el universo hipster en estos momentos? Todas las respuestas, aquí.
Dice Usher, en el título de su nuevo disco, que anda “buscándose a sí mismo”. En su “búsqueda” ha echado mano de profesionales de la talla de will.i.am, Diplo, Max Martin, Danja, Pharrell Williams, Jim Jonsin, Swedish House Mafia, Salaam Remi, Klas Åhlund, Rick Ross y hasta Luke Steele de Empire Of The Sun.
Hidrogenesse han tenido la ocurrencia y el atrevimiento de publicar un álbum sobre 
Puede que Terry Richardson sea el impostor más sobrevalorado de nuestros días, pero ese no es el asunto a tratar aquí. El fotógrafo es el responsable de firmar el videoclip para ‘Red Lips’, el que ya podemos calificar como primer single del disco de debut de Sky Ferrerira, ‘Wild At Heart’, que saldrá en algún momento de este año. 
Para todos los que echaban de menos a Chenoa, Laura vuelve. La cantante publica el segundo videoclip extraído de su EP digital ‘Como Un Fantasma’. ‘Simplemente Tú’ es un tema escrito por P!nk para Allison Iraheta, cantante de tres al cuarto salida de American Idol, aunque Chenoa ha aparcado la letra original en inglés para inventarse una nueva en español. En el clip podemos ver a Laura entre gasas transparentes y ventiladores, en blanco y en negro. Ella es tan versátil que lo mismo nos regala primeros planos imposibles que deja entrever bien de pezón.
Bobby Womack ha elegido ‘Whatever Happened To The Times’ como presentación visual de su nuevo disco ‘
Ya conocíamos la estrategia del bombardeo de singles ante un fracaso inminente, que por ejemplo practicó Beyoncé con su último disco. Es probable que nos encontremos ante una nueva modalidad. 
El dúo de productores que se esconde tras Soulsavers ha contado con vocalistas invitados en todos sus discos. 
La red está revolucionada porque al parecer, el NME de esta semana -en su versión papel, que existe- habría publicado una crítica de lo nuevo de Fiona Apple utilizando una imagen de Alanis Morissette. Puede verse en este 
El Dcode, que ya había avanzado a sus cabezas de cartel, Sigur Rós y The Killers, 
Pitchfork estuvo en el San Miguel Primavera Sound, donde tenía incluso un escenario con su nombre, y se tomó la molestia de ver y entrevistar a varios grupos de nuestro país. En el 
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Godspeed You! Black Emperor han tenido que cogerle el gusanillo a 
Ahora que se ha confirmado una segunda edición del Optimus Primavera Sound en Porto en 2013 es fácil decir que era de imaginar. Lo cierto es que, desde el mismo momento en el que pisabas el recinto del Parque da Cidade, lo era. En aquel momento, probablemente pesaba más la extraña (por poco usual) sensación de sentirte como en casa, de conectar con el entorno más rápidamente que en otros festivales y de querer quedarte por siempre allí. Pero, por supuesto, la continuidad del evento no dependía de una apreciación personal, sino de la respuesta colectiva, que fue todo lo masiva que se podía esperar de la marca Primavera Sound y de un cartel que, por mucho que fuese una versión mini del de Barcelona, tenía bastante de “fundacional” y deja bien asentadas las intenciones del festival para el futuro, incluso con un espíritu diferenciado, quizá más clásico y menos experimental que aquel, pero igual de interesante.
En lo musical, sin muchas diferencias con respecto 
Billy Corgan es conocido por soltarse la lengua de vez en cuando. Todos recordamos su trifulca con Pavement y ahora la ha tomado con Radiohead en una entrevista con 
Esto es una milésima parte de lo que hemos encontrado en