El rapero de moda y últimamente amigo de Lana del Rey A$AP Rocky ha sido detenido esta noche tras una pelea con dos chicos que estaban tomando fotografías suyas, según TMZ. Al parecer, estaba teniendo un enfrentamiento verbal con alguien en Manhattan cuando dos transeúntes empezaron a hacer fotos del incidente. Entonces, tanto Rakin Mayers como un amigo de este la habrían tomado con los dos fotógrafos aficionados. Las fuentes de TMZ dicen que las dos víctimas sufrieron varios cortes y heridas, requiriendo uno de ellos atención médica. Se cree que se podría acusar de asalto a mano armada a Rocky.
Undo / Motas de polvo
No acaba de llegar a la escena Gabriel Berlanga, más conocido como Undo. Además de haber llevado la dirección del Lolita de la Sala Razzmatazz hace cuatro años, editó, comandado junto a Vicknoise en Factor City, un recopilatorio con lo más llamativo del sello durante los cinco años anteriores. Se llamaba ‘Play 5 Years Of Factor City’, y en él se podían encontrar el clásico de Lontano ‘Lovebass‘, que a día de hoy sigue sonando estupendamente; ‘Phoskitos’ de D.a.r.y.l.; el minimalismo electrónico seña indiscutible de Undo en su hit imprescindible ‘Orca’ o la remezcla de Ellen Allien para Vicknoise de ‘Chromosoma 23’.
El tiempo pasa y Undo ha sido padre por segunda vez, no hace mucho montó su propio estudio en la Costa Brava, ha viajado por toda Europa pinchando, ha colaborado con Paul Kalkbrenner o Ryan Davis… para finalmente tomarse su tiempo y reunir un buen número de canciones en ‘Motas de Polvo’. Sin contar con fichajes importantes, ni la ayuda de colaboradores, Berlanga realiza un ejercicio notorio dentro de la escena electrónica nacional, concluyendo sin despeinarse un notable trabajo con alma de banda sonora. Un disco que, lejos de ser catalogado como de madurez, ni como aventura jovial, ni como obra experimental, ni mucho menos como de pose facilona, se va abriendo un camino emocionante con las escuchas.
La cartografía astral de ‘Motas de Polvo’ ahonda en una atmósfera de techno melódico y minimal en donde los beats demuestran más virtudes que carencias. La mayoría de los cortes suponen un ascenso notable en la carrera de Undo. Si ‘Password’ es una invitación al baile nocturno, otros suenan más sosegados, como el trazado de ‘Jupiter’, donde el bajo se despacha en onda expansiva. En ‘Dreamer’ las melodías cósmicas se estrechan en evolución constante, definiendo un cuerpo magnético al que el propio Gabriel Berlanga pone voz en ‘Whispers‘, y que junto a ‘Make it Happen’, nos hace contemplar una obra plagada de sintetizadores tecnopoperos, que nada tienen de decorativos y mucho de su tiempo y esfuerzo.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Whispers’, ‘Make it Happen’, ‘Jupiter’, ‘Password’
Te gustará si te gusta: John Talabot, Pional, Lindstrom
Escúchalo: Spotify
Elbow publica disco de caras B
Elbow han anunciado un nuevo disco de caras B llamado ‘Dead In The Boot’ de cara al próximo 27 de agosto. Se editará en formato CD y en formato de doble vinilo e incluirá las siguientes canciones:
1.-Whisper Grass
2.-Lucky With Disease
3.-Lay Down Your Cross
4.-The Long War Shuffle
5.-Every Bit The Little Girl
6.-Love Blown Down
7.-None One
8.-Lullaby
9.-Mcgreggor
10.-Buffalo Ghosts
11.-Waving From Windows
12.-Snowball
13.-Gentle As
‘El caballero oscuro: La leyenda renace’: Apocalypse Now
Ay, Christopher Nolan. Mira que se pone intenso y trascendente adaptando historietas de superhéroes. Y esos diálogos, qué pomposos y grandilocuentes. Y qué serios y circunspectos están todos los personajes. Y los guiones, con más trucos que los que se sacan de la manga los magos de ‘El truco final’ (2006).
Ay, Christopher Nolan. El constructor de blockbusters más pedante de la actualidad. Sí. Pero también el más capacitado para atornillar al espectador en la butaca y cautivarle durante casi tres horas. Ni ‘Los vengadores’ ni ‘The Amazing Spider-Man’. ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ es la película de superhéroes del año. Un espectáculo mayúsculo (los que la puedan ver en Imax, que no se lo piensen) capaz de combinar la acción más sofisticada con la más fértil (y dickensiana) exuberancia dramática, la aventura épica más trepidante con un punzante (y ambiguo) discurso socio-político.
Ay, Christopher Nolan. Cuando todo Hollywood rueda en digital y 3D, él lo hace a la antigua usanza, recreando Gotham en escenarios reales y utilizando miles de extras. Aunque, eso sí, usando cámaras Imax para la escenas de acción. El resultado es extraordinario. Las imágenes tienen volumen, pesan. Son tangibles, verosímiles. El uso de lo digital -una quinta parte de lo habitual en este tipo de películas- está perfectamente integrado en el fascinante mundo creado por el director. Y ahí quedan, para el recuerdo, toda una serie de brillantes set pieces: el secuestro aéreo, el ataque a Wall Street, la “guerra” a puñetazos, los atentados subterráneos…
Ay, Christopher Nolan. Ni El Pingüino, ni Dos Caras, ni Enigma. El villano elegido no ha sido ninguno de los más carismáticos y previsibles, no. El elegido ha sido el oscuro –por semidesconocido- Bane, “el hombre que rompió al murciélago”. Esta mezcla de luchador de wrestling y malo de ‘Mad Max’, integrante de la Liga de Asesinos liderada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson en ‘Batman Begins’), le sirve al director para poner cuerpo al caos, para crear un contenedor de carne semántico capaz de encerrar todas las tensiones derivadas de la actual coyuntura económica y social; para, en suma, acabar el camino iniciado con ‘El caballero oscuro’ (2008): imaginar el Apocalipsis. 8,5.
¿’Gandía Shore’?
Ya sabíamos que ‘Jersey Shore’, uno de los formatos más populares de MTV, tendría adaptación española. Hoy se ha comunicado que la adaptación se grabará en Gandía, donde ya se organiza uno de los cástings. Se desconoce el nombre definitivo del programa pero se baraja ‘Gandía Shore’, tal cual.
La productora no se va por las ramas y busca «hombres y mujeres de 18 a 27 años cañeros y con chispa», «jóvenes explosivos, guapos y con cuerpazo que tengan ganas de fiesta, sean espontáneos, ligones y divertidos». La cosa promete tanto como la «M» de MTV se sigue convirtiendo en un pequeño puntito, lejano y tristón, en el horizonte.
Bat for Lashes anuncia gira
«Debido a la avería de no uno sino dos autobuses de la gira, informamos con gran pesar de que Bat for Lashes no podrá actuar esta noche en el Festival de Benicassim en España. A Natasha le gustaría disculparse con todos sus fans que hicieron el viaje y promete volver a España y hacer estos shows en otoño».
Esto es lo que decía Bat for Lashes en su Facebook. Dicho y hecho. Live Nation anuncia ya las dos fechas de presentación de su nuevo trabajo en nuestro país. El 22 de noviembre estará en el Apolo de Barcelona y el 23 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid. Las entradas se ponen a la venta este 23 de julio a través de Live Nation y el 25 de julio para el público general. JENESAISPOP es medio colaborador de la gira.
Como anunciamos, su nuevo álbum ‘The Haunted Man’ sale a la venta el 15 de octubre.
24 horas de generosidad de Two Door Cinema Club
Two Door Cinema Club regalan su single a través de su web sólo durante 24 horas, como sabéis todos los que nos seguís por Twitter, después de que ellos mismos informaran de ello a través del suyo. ‘Sleep Alone’ es uno de los cortes que estarán incluidos en su esperado segundo álbum, ‘Beacon’, que como veis seguirá la senda popera del primero. Algo que ya saben quienes asistieran al pasado Día de la Música.
Tras estas 24 horas de generosidad, ‘Sleep Alone’ sale a la venta el 21 de julio de manera digital y el 3 de septiembre en un 7 pulgadas. El disco, el mismo 3 de septiembre.
Noel Gallagher siempre se acordará de este FIB
Noel Gallagher se ha deshecho en elogios hacia los asistentes al FIB en su web oficial. Gracias a ellos dice que ha dado su mejor concierto en solitario y uno de los mejores de su vida. Como ya contamos en nuestra reseña, ciertamente la entrega durante sus singles en solitario existió, y durante ‘Don’t Look Back In Anger’ se llegó a la apoteosis. Os dejamos con su mensaje.
«Entonces llegó Benicassim. Si nunca has ido a «Beni», realmente deberíais intentar ir. Aunque sólo sea por el tiempo. Precioso. Era mi show número 100 como artista en solitario y tengo que decir que fue el mejor concierto de nuestra gira sin ninguna duda. Y os lo digo de verdad, puede haber sido uno de los mejores conciertos que yo he hecho en mi vida. Así de bueno fue. Si lees esto y resulta que estuviste allí, te lo agradezco. Estuvisteis inmensos. Fue muy especial. Hicisteis una noche muy, muy grande».
Vía Rolling Stone
El «grande y sabroso» pene de Mick Jagger
Por alguna razón que no acertamos a comprender, el pene de Mick Jagger sigue siendo noticia, justo cuando el 50 aniversario de la banda ha aparecido en todas las televisiones. Después de que Keith Richards lo humillara en el famoso libro en el que indica que es «pequeño», el guitarrista de The Who Pete Townshend ha aparecido en escena para defender a Jagger. «Lo que recuerdo del pene de Mick Jagger es que es enorme e increíblemente sabroso», ha dicho delante de toda la prensa. Tan sobrecogedor testimonio se ha producido en el anuncio de otra cosa: la gira por EE UU que planean The Who. Tendrá lugar de noviembre a febrero presentando ‘Quadrophenia’ y los hits, pero de su paso por Europa aún no se sabe nada.
Vía Rolling Stone.
Patti Smith, en el EP de Flea
Después de hacer millones de colaboraciones en el mundo de la música, lo cual incluye hasta a Alanis Morissette y a Thom Yorke, Flea, el mítico bajista de Red Hot Chili Peppers va a sacar su primer EP en solitario. Se trata de ‘Helen Burns’, donde según ha dejado caer, Patti Smith aparecerá interpretando las canciones. Dice que es música «principalmente instrumental». La intención de las canciones será benéfica y cada uno podrá escoger el precio que paga por ellas. Como recordaréis, Flea ya salió en el famoso documental de Patti Smith, por lo que la colaboración no es una sorpresa total.
‘Mad Men’ y ‘American Horror Story’, a por los Emmy
Se acaban de hacer públicas las nominaciones a los galardones más importantes del mundo de la televisión, los Emmy. La excelente serie británica ‘Downton Abbey’ parte como una de las grandes favoritas con siete nominaciones, entre ellas, la más destacable: su inclusión entre las finalistas a Mejor Serie de Drama, ya que el año pasado había entrado como Mini Serie. ‘Mad Men’, triunfadora en los últimos 5 años, se encontrará también con ‘Breaking Bad’. La de Don Draper, en caso de ganar, se convertiría en la serie con más galardones en Drama de la historia. ‘Homeland’, ‘Boardwalk Empire’ y ‘Juego de Tronos’ cierran el cuadro finalista de la categoría reina de los premios.
En el apartado de comedia, ‘Modern Family’, con siete nominaciones, vuelve a gobernar. No parece que ni ‘Big Bang Theory’, ‘El Show de Larry David’, ‘Rockefeller Plaza’ o las nuevas, ‘Girls’ y ‘Veep’, vayan a arrebatarle el máximo galardón en la categoría.
Una de las series revelación de la temporada, ‘American Horror Story’, acumula 5 menciones, una de ellas como mejor Mini Serie, y el resto, para sus protagonistas. Sí, esta nominada la inmensa Jessica Lange. Tendrá que competir con una de nuestras favoritas, la británica ‘Sherlock’, que también consigue menciones para sus dos actores.
En general, incluyendo los miles de apartados técnicos, las series con más nominaciones han sido ‘Mad Men’ y ‘American Horror Story’, empatando a 17, seguidas por las 14 menciones de ‘Modern Family’.
Los resultados, el próximo 23 de septiembre en una gala que presentará el cómico norteamericano Jimmy Kimmel.
Todas las nominaciones están ya bien colocaditas en la Wikipedia.
The Cult siguen vivos
A principios de mes estuvo a punto de ocurrir una desgracia a los miembros de The Cult, ya que durante su actual gira europea, tras pasar por Croacia, estuvieron cerca de tener un gravísimo accidente con el autobús cuando su conductor se quedó dormido. Gracias al guardarraíl no se cayeron por un precipicio y la cosa quedó en unos rasguños y un gran susto. Próximamente publicaremos la entrevista que mantuvimos con Ian Astbury, en la que nos contó cómo ha afectado el incidente a la banda. Curtidos en mil batallas desde hace treinta años, los británicos prosiguen con la presentación de su notable ‘Choice Of Weapon‘ y anoche actuaron en La Riviera.
Dado lo temprano del horario en el que se celebraba el evento, no llegamos a ver a Gun, banda escocesa de hard rock que también ha regresado a la actividad con su reciente álbum ‘Break The Silence’, así que nos encontramos el escenario dispuesto para Astbury y Duffy, quienes salieron con algo de retraso acompañados por la sección rítmica también presente en el disco (John Tempesta y Chris Wyse) y el habitual Mike Dimkitch a la otra guitarra. Por los cuarenta euros que costaba la entrada, se podían haber estirado un poco más con la duración de su concierto, pero al menos su set de hora y veinte, bis incluido, estuvo plagado de hits, comenzando por ‘Lil’ Devil’, de su mítico ‘Electric’ (1987), para continuar con ‘Honey From A Knife’, primer corte de su último trabajo. Funcionando de este modo, integraron canciones nuevas y viejas, conformando una actuación bastante consistente, sin demasiados altibajos. Pese al siempre mejorable sonido de la sala (la voz de Astbury sonaba frecuentemente muy por encima de todo lo demás), el considerable número de asistentes que allí se congregó disfrutó a lo grande, coreando a voz en grito.
Otras que no faltaron fueron ‘Rain’, ‘Nirvana’, ‘Fire Woman’ o ‘Wild Flower’, pertenecientes a los puntos álgidos de la carrera de la banda y evidentemente provocando la locura colectiva. Tampoco se quisieron olvidar de ‘Beyond Good and Evil’, su álbum de retorno de 2001, con una estupenda versión de ‘Rise’. Para tener fama de alguien que ha llevado mala vida, Astbury sigue poseyendo un torrente vocal de aúpa, que junto al entusiasmo de Duffy al tocar cada acorde, son claras muestras de que estos chicos siguen con muchas ganas. Con ‘For The Animals’ y la mítica ‘She Sells Sanctuary’ se fueron al backstage y volvieron minutos después con un bis que empezaba tranquilito con ‘Life > Death’ pero que acabó arrasando con ‘Spiritwalker’ y, como no, ‘Love Removal Machine’, con la que remataron la faena. Una mayor duración seguramente habría dejado mejor sabor de boca a muchos, pero ya que no quedaba otra, al menos lo vivido estuvo francamente bien. 7,5.
Passion Pit en el museo, en ‘I’ll Be Alright’
Con su nuevo disco ‘Gossamer’ a la vuelta de la esquina, Passion Pit aprovechan para presentar el videoclip de su segundo single, ‘I’ll Be Alright’. El clip, ganador de un concurso que organizó la banda, transcurre en un museo en el que el guarda de seguridad se enamora de una de las obras, que canta el tema. Una apuesta bastante surrealista pero que encaja bastante bien con la canción.
Por cierto, en referencia a los problemas mentales a que hacía referencia recientemente al cancelar una gira, Michael Angelakos acaba de conceder una entrevista a Pitchfork en la que habla sobre su bipolaridad. Dice que sufre tendencias suicidas, pero que sufre por ser visto como un artista volátil. Su lectura es muy recomendada.
Toro y Moi produce a Tyler, The Creator
Aclarando que se trata de una versión sin acabar, Tyler, The Creator, ha colgado una canción en la que trabajaron juntos el rapero y Chazwick Bundick, hombre tras Toro y Moi. El tema titulado ‘Hey You’ contiene los típicos sonidos del autor de ‘Underneath The Pine’ sobre los que el rapero del colectivo OFWGKTA y del grupo Odd Future, deja caer sus versos. Una apuesta diferente y refrescante que no nos hubiera importado disfrutar de manera oficial.
Lady Gaga se desnuda por su perfume
Lady Gaga puede que saque disco este año, o puede que no, pero lo que sale ya al mercado es su primera fragancia llamada ‘Fame’. Para presentarla, después de varios avances en forma de imágenes promocionales, la propia artista ha colgado el primer vídeo de la fragancia. Titulado ‘Formulation’, el clip está rodado en blanco y negro, con una voz en off en francés y muestra un laboratorio en el que unos modelos crean la fragancia, que ella no se cansa de decir que es la primera fragancia negra. ¿Olerá realmente a “semen y sangre”, como dijo en su momento?
Los artistas apoyan #laculturanoesunlujo
Esta mañana, tras una iniciativa de Mondo Sonoro, decenas de medios independientes publicábamos un manifiesto común que refleja la firme preocupación por el futuro de la prensa musical tras la última subida del IVA para conciertos y festivales musicales, entre otras áreas de la cultura como el cine o el teatro, desde un 8% a un 21%. Desde su publicación, han sido varios los artistas que en Twitter, como nuestros usuarios, han mostrado su apoyo a este y otros medios a través de un retweet, una respuesta o una reflexión propia utilizando el hashtag #laculturanoesunlujo. Algunos de ellos han sido Amaral (retwitteaban varios mensajes con este hashtag), Extraperlo, Sundae, Virgina Labuat, Dorian o Ellos. Seguro que ya han sido y en las próximas horas serán muchos más. También agradecemos el apoyo de sellos y promotoras, algunos con mensajes memorables.
Guille de La Casa Azul, tras ser citado en este artículo, ha querido matizar que está «en contra de todas y cada una de las medidas de recorte aprobadas hoy, no solo la subida de IVA en cultura». Amaral igualmente nos contestaban: «Nosotros queremos dejar claro que no es una cuestión sectorial. Estamos en contra de toda esta política perversa».
Pues no, la cultura no es un lujo. En muchos casos, como el nuestro, es una necesidad. bit.ly/QawNyY #laculturanoesunlujo
— Ellos, el grupo. (@Ellos) July 19, 2012
NOS VEMOS A LAS 19H EN PLAÇA URQUINAONA! #laculturanoesunlujo rockdelux.com/opinion/p/la-c…
— Extraperlo (@extraperlo) July 19, 2012
#laculturanoesunlujo Nos vemos esta tarde a las 20:15 en el Rectorado! #Sevilla #IVAcultura jenesaispop.com/2012/07/19/la-…
— Sundae (@sundaeordie) July 19, 2012
muchas gracias por la info. 20:30puerta jerez. 19:30 rectorado.
— Guille Milkyway (@guillemilkyway) July 19, 2012
La cultura es vida. #laculturanoesunlujo
— Virginia Labuat (@virginiamaestro) July 19, 2012
Manifiesto de la prensa musical y cultural contra la subida del IVA en cultura. Aquí el link de @jenesaispopjenesaispop.com/2012/07/19/la-…
— Marc Dorian (@MarcDorian) July 19, 2012
Completísimamente a favor. Deberíamos quejarnos sin parar. La cultura no es un lujo.Contra la subida del IVA bit.ly/Qb0Syp @rockdelux
— Borja Prieto (@PepitoPrieto) July 19, 2012
Libro de Mario Vaquerizo 4% IVA, disco de Nacho Vegas 21% IVA #laculturanoesunlujo
— C S Ulla/David López (@LimboStarrPromo) July 19, 2012
Nos sumamos a #laculturanoesunlujo, aquí os recordamos el comunicado oficial de la Asociación de Promotores apmusicales.com/PDF/Comunicado…
— Live Nation España (@LiveNationES) July 19, 2012
Esta tarde, concentraciones en varios puntos del país contra la subida del IVA bit.ly/NInpS8 ¿Os veremos? #laculturanoesunlujo
— Doctor Music(@DoctorMusicTuit) July 19, 2012
Nos hacemos eco y compartimos la inquietud y preocupación de la prensa especializada musical. fb.me/Hpjp6Pra
— MobyDickClub (@MobyDickClub) July 19, 2012
— dcode festival (@dcodefest) July 19, 2012
La cultura no es un lujo fb.me/RlbR6Yk4
— Ochoymedio Club (@ochoymedioclub) July 19, 2012
A Marilyn Manson no le gusta escuchar a Lady Gaga
Marilyn Manson es una de las influencias claras de la carrera de Lady Gaga, sobre todo en cuanto a lo escénico (ya sabéis, sangre, feísmo a propósito, etcétera). Pero él no está muy interesado en lo que ella hace, al menos en cuanto a lo musical. Y eso que han trabajado juntos. «Me gusta la idea general de lo que hace, pero me resulta difícil que me guste su música. No es el tipo de música que me gusta, aunque escucho música en una línea parecida. Me gusta Kylie (…) me gusta más Justin Timberlake que Lady Gaga, musicalmente (…) No hablaré mal de ella, obviamente ha tenido éxito con lo que está haciendo. Sólo que no es exactamente lo que me encuentro escuchando, pero eso no significa que no me guste». La verdad es que no llega a hablar mal de Gaga, pero no se le puede ver menos entusiasmado. Este es el vídeo de Digital Spy.
The Vaccines, melenudos
Vaccines, a quienes vimos recientemente dar un buen concierto en el Festival de Benicàssim, presentan nuevo single tras haber dado a conocer ‘No Hope‘. ‘Teenage Icon’ es otro himno guitarrero (y melenudo), esta vez de estribillo bastante más claro. El álbum sale el 3 de septiembre y se llama ‘The Vaccines Come Of Age’
Pequeño viral con ‘Let’s Have A Kiki’
En las últimas semanas ha circulado por la internet un vídeo con el ‘Let’s Have A Kiki’ de Scissor Sisters sonando, mientras vemos un curradillo collage en el que aparecen imágenes de Boy George, drags varias, Bill Cosby dando un pico, películas tan coloridas como ‘Grease’ o la propia Ana Matronic. A Jake Shears le ha gustado tanto que ha agradecido públicamente a su autor, el promotor de Videodrome Discotheque, su obra. Sus cifras de visionados (137.000) o de descarga en Billboard (2.000 a la semana) son insignificantes, pero la noticia es, como apuntan desde Billboard, que la canción, sin ser single, ha conseguido hacer sombra al single ‘Only The Horses’ en popularidad.
Os recordamos que Scissor Sisters actúan el 27 de octubre en Barakaldo, el 28 de octubre en Madrid y el 29 de octubre en Barcelona.
Pete Doherty, expulsado de la clínica de rehabilitación
Hace tres semanas informábamos de que Pete Doherty había ingresado en una clínica de rehabilitación. Por desgracia, las buenas noticias para sus seguidores han durado poco, pues los responsables de esta conocida clínica de Tailandia, The Cabin, le han pedido que se marche amablemente. La directora del centro, Alastair Modey, ha dicho que ha tomado esta decisión por «la integridad del programa de tratamiento», para que «los otros clientes puedan tener una buena oportunidad de recuperación». Finalmente, muestran su decepción al ver que el artista tiene que dejarles. «Esperamos que algunas de las cosas que ha aprendido aquí le ayuden en el futuro y deseamos que llegue el día en que Pete decida considerar recuperarse de nuevo».
Tomás Fernando Flores sustituye a Lara López
Tras la llegada de Leopoldo González-Echenique a la presidencia de RTVE, hay una nueva destitución en RTVE. La siguiente víctima ha sido para la emisora centrada en la música independiente, Radio 3. Cundía el pánico en la red al saber que Lara López era destituida, pero a pesar de la buena era bajo su mandato y del cariño con el que se la recordará, al menos queda el consuelo de que su sustituto no será tipo «festival de Gijón«.
Tomás Fernando Flores, que ha participado a lo largo de décadas en varios programas de la cadena y es aún responsable de innumerables estrenos de calidad en Siglo 21, es el nuevo director de la cadena, por lo que parece claro que la línea seguida será similar.
‘Heavy Is As Heavy Does’
Menomena han compartido un tema contenido en su próximo álbum ‘Moms’, que sale a la venta en un par de meses, el 18 de septiembre, sucediendo a ‘Mines‘. ‘Heavy Is As Heavy Does’ es un tema guiado por un riff de piano que nos hace pensar en algunas de las composiciones más tremebundas de lo que fueron los últimos Blur.
La cultura no es un lujo
Tras el anuncio de las últimas medidas tomadas por el Gobierno de España relacionadas directamente con materias culturales, un considerable grupo de medios musicales del país hemos decidido unirnos para manifestar una común disconformidad. Esperamos que lo expuesto a continuación sea compartido anímicamente y respaldado dentro de lo posible por nuestros lectores, tan afectados como nosotros mismos.
Todas las cabeceras que firmamos este manifiesto tenemos en común la pasión por la música, que cada cual refleja a su manera, de forma peculiar e independiente. Más allá de eso otra característica nos define prácticamente a todas: salvo algunas excepciones, en nuestras páginas el comentario político había sido hasta hoy, cuando algunas ya están cerca de los treinta años de existencia, tangencial o incluso inexistente. Sin embargo, vivimos un momento histórico extraordinario que requiere de respuestas no menos extraordinarias por parte de todos. No se nos escapa que España pasa por momentos muy complicados. Tampoco que en esta situación se demanda del ciudadano de renta media-baja un esfuerzo enorme que se traduce cada día en cientos y miles de nuevos dramas humanos. A la vez, asistimos atónitos a los beneficios millonarios de los directivos de esas cajas que han quebrado el país, a las suculentas indemnizaciones de altos cargos que abandonan sus puestos de responsabilidad en medio del escándalo, a la indecencia de buena parte de nuestros políticos. En medio de este paisaje el Gobierno ha decidido dar una nueva vuelta de tuerca a una situación ya insostenible tomando una serie de medidas que condenan a la ciudadanía en general a poco menos que la indigencia y a un sector determinado, el de la música y la cultura popular, a la desaparición.
Entre las medidas adoptadas el pasado viernes 13 de julio se encuentra el incremento del 8% al 21% del impuesto del valor añadido (IVA) sobre el precio de las entradas a salas de cine, teatros, festivales musicales y conciertos. Es el definitivo golpe de gracia para un sector que depende del gasto en ocio para su supervivencia y que ha ido viéndose acorralado progresivamente por las decisiones de nuestros gobernantes. Porque en el mundo de la música popular, a diferencia de otros sectores industriales e incluso culturales, la subvención siempre ha sido escasa cuando no directamente nula y, sin embargo, la lista de zancadillas a la iniciativa privada por parte de las Administraciones es interminable: desde la promesa incumplida por parte del anterior Gobierno de considerar los discos y directos como producto cultural y rebajar su IVA al 4%, hasta la prohibición a acceder a una sala de conciertos a los menores de edad, pasando por las periódicas trabas a promotores y hosteleros para impedir que programen música en directo. Especial hincapié merece la nula respuesta que han dado nuestros gobernantes durante la última década al problema de las descargas ilegales, que se ha llevado por delante infinidad de puestos de trabajo en discográficas y distribuidoras.
Discográficas, distribuidoras, promotores, salas, empresas de promoción y comunicación, técnicos y por encima de todo músicos son los damnificados del desprecio y hasta rencor que muestran nuestros gobernantes para con un sector que supone buena parte de ese 3% del PIB generado por la cultura y que se encuentra en proceso de descomposición. También uno de los mejores escaparates posibles para esa marca “España” que a nuestros políticos tanto les gusta pasear: ¿alguien duda lo mucho que hacen por la imagen y la economía de este país nuestros músicos o festivales?
Por supuesto entre los damnificados también nos encontramos nosotros, la prensa especializada, que vemos cómo la publicidad (una importante fuente de ingresos. Y otra vez insistimos: que no el dinero público) se bate en retirada. Primero se fueron las discográficas como consecuencia de las nulas ventas, luego las grandes marcas a causa de la caída en el consumo y ahora lo harán los promotores, salas y festivales, condenados por la subida del IVA del ministro de Hacienda, el señor Montoro. Esto, unido a la inevitable caída de las ventas de quiosco, definitivamente nos deja en una situación difícil de sortear.
Por eso, la razón de ser de este manifiesto es doble.
Por un lado, mostrar nuestra absoluta solidaridad con el resto de compañeros del mundo de la música, brindar nuestro apoyo y demandar el suyo a la vez: si de todo esto algo se salva será únicamente por la fuerza que mostremos unidos.
Y por otro, dirigirnos a todos los que nos leéis, que nos consta que sois muchos y fieles. Lo cierto es que el tiempo se ha acabado y nos encontramos ante un ahora o nunca: o reclamamos aquello que consideramos justo o nos veremos privados de ello para siempre. Y esta advertencia se refiere tanto a la posibilidad de ver a tu grupo favorito tocando en tu ciudad como al acceso a la educación y la sanidad. No nos corresponde a nosotros señalar a unas siglas concretas, pero sí pedirte con todas nuestras fuerzas coherencia y que actúes conforme a tu conciencia desde hoy mismo respecto a todo lo que está ocurriendo a tu alrededor, vivas en Barcelona, Madrid, Burgos o un pueblecito de Galicia. No te calles. No te acomodes y reclama lo que consideras que es justo. Y si a pesar de nuestro esfuerzo nos lo siguen negando, no te olvides de cuanto ha ocurrido estos últimos años cuando llegue la hora de votar.
Al hilo de todo esto, se celebran manifestaciones en toda España. Estas son algunas de ellas:
MADRID 19:30: PLAZA DEL REY
LEÓN 19:30: PLAZA SAN MARCELO
CÓRDOBA 19:30: PLAZA DE LAS TRES CULTURAS
SEVILLA 19:30: C/ SANTA MARÍA LA BLANCA 1.BARRIO SANTA CRUZ
BARCELONA 19.00: TEATRE BORRÁS. PLAÇA URQUINAONA
PALMA DE MALLORCA 19:30: PLAÇA ESPANYA (Al costat estació meteorològica)
VALÈNCIA 20:00: PLAÇA SANT AGUSTÍ
ALACANT 20:00: IES Jorge Juan
CASTELLÓ 20:00: Plaça de les Aules
Firmado:
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ARDEmag (www.ardemag.com)
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Binaural (www.binaural.es)
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Clone (http://clonemagazine.com)
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DJ Mag (www.djmag.es)
El Enano Rabioso (www.elenanorabioso.com)
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Fantastic Plastic Magazine (www.fantasticplasticmag.com)
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Rock Estatal
(www.rockestatal.es)
Rockdelux (www.rockdelux.com)
Rockviu (http://blocs.mesvilaweb.cat/rockviu)
Rockzone (http://zona-zero.net)
Ruta 66 (www.ruta66.es)
Time Out Barcelona (www.timeout.cat)
The Metal Circus (www.themetalcircus.com)
This is Rock (www.thisisrock.net)
Versos Perfectos (http://versosperfectos.com)
Vicious (www.viciousmagazine.com)
We Go (www.revistawego.com)
Zona De Obras (www.zonadeobras.com)
Actualización: A lo largo del día se han sumado más medios al manifiesto. Son estos:
31Canciones (http://www.treintayunacanciones.com/)
40putes (www.40putes.com)
Aragón Musical (www.aragonmusical.com)Butxaca, l’agenda cultural de Barcelona (www.butxaca.com)
Coolture Magazine (www.coolturemag.com)
Clubbingspain.com (www.clubbingspain.com)
Crazyminds (www.crazyminds.es)
De Risio (http://derisions.wordpress.com)
Desconcierto (www.desconcierto.com)
Dod Magazine (www.dodmagazine.es)
El Giradiscos (www.elgiradiscos.com)
Farandularte! (www.farandularte.com)
Fentlindie (www.fentlindie.com)
Goetia Media (www.goetiamedia.com)
Good2b (www.good2b.es)
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Ilustración: Pepo Pérez.
Exitmusic / Passage
Aleksa Palladino, conocida por su papel en ‘Broadwalk Empire’, y su marido, Devon Church, se conocieron en 2003, cuando ambos tenían apenas dieciocho años, en un tren de viaje a Canadá. Entonces empezaron a mantener el contacto y decidieron formar Exitmusic, como mi canción favorita de Radiohead (y la de tanta gente). Atendiendo al tono medio romántico medio lúgubre de la música de este matrimonio de Brooklyn, solo se puede pensar en la elección de su nombre como todo un acierto.
‘Passage’ viene precedido por dos interesantes EP’s, ‘The Decline of The West’, lanzado hace tres años y del que extrañamente no han rescatado ni una sola canción, y ‘From Silence’, del año pasado y que incluía uno de los momentos clave del álbum, ‘The Modern Age’, un single clarísimo ya desde la primera escucha. Que la pieza que titulaba su primer EP haya quedado relegada a ese formato es una lástima, siendo una de las mejores composiciones del grupo, pero en el contexto de ‘Passage’, a menos que hubiesen hecho una versión distinta, un poco más acorde con el concepto sonoro del disco, ‘The Decline of the West’ hubiera destacado para mal debido a su evidente influencia trip-hop. Y en ‘Passage’ hay material de sobra para hacerle sombra a esa canción, o incluso humillarla.
La propuesta de Exitmusic es atractiva por varias razones. Para empezar, es responsable de la mezcla nada menos que Nicholas Vernher, conocido por su trabajo con Deerhunter, Animal Collective o Dirty Projectors, por lo que el sonido del disco es impecable. Por otro lado, ‘Passage’ es esencialmente un álbum de dream pop, con sus reverberaciones, su superposición de capas, sus atmósferas etéreas, sus sintetizadores humeantes y sus melodías lánguidas. Sin embargo, el de Exitmusic es un dream pop brutalmente explosivo y de claras intenciones épicas llevadas a cabo a través de desarrollos muy cercanos al post-rock y al noise. De alguna manera, se podría decir, un tanto vagamente, que una colaboración entre Beach House y Sigur Rós sonaría más o menos como esto.
No es de extrañar que ‘Passage’ titule y abra el álbum. Se trata sin lugar a dudas del tema que mejor integra las cualidades de la música de Exitmusic, y que introduce además otro de los elementos que hacen atractiva esta propuesta, que es por supuesto la voz de Aleksa. Los gritos angustiosos y desesperados del estribillo de ‘Passage’ dotan al tema de cierto clima apocalíptico, mientras en ‘The Night’, con unos coros muy Beach House, Palladino parece ahogarse literalmente en la intensidad de la canción. ‘Passage’ es, de hecho, un trabajo profundamente intenso, en el que incluso los momentos más calmados, como ‘The Wanting’, construida a partir de un impresionante muro de ruido en el que el piano deja caer tristemente sus notas, mantienen al oyente hondamente subyugado por la fuerza de la música.
‘Passage’, de todos modos, sería un poco mejor si la unión entre las canciones y su envoltorio fuera más hábil, y es que la grandiosidad de temas como el esplendoroso cierre ‘Sparks of Light’, la ascendente ‘The Modern Age’ o la misma ‘Passage’ se ven sucedidas con composiciones menos espectaculares, siendo ‘The Cold’ y sobre todo ‘Storms’, melódicamente demasiado similar al ‘Creep’ de Radiohead, las que más desequilibran la balanza del álbum hacia la categoría de posible disco del año.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Passage’, ‘The Night’, ‘The Modern Age’, ‘Sparks of Light’
Te gustará si te gusta: Sigur Rós, Cocteau Twins, Beach House, The Antlers
Escúchalo: Spotify