Inicio Blog Página 2291

Sky Ferreira, por Terry Richardson

2

Puede que Terry Richardson sea el impostor más sobrevalorado de nuestros días, pero ese no es el asunto a tratar aquí. El fotógrafo es el responsable de firmar el videoclip para ‘Red Lips’, el que ya podemos calificar como primer single del disco de debut de Sky Ferrerira, ‘Wild At Heart’, que saldrá en algún momento de este año.

Como dijimos en su momento, Ferreira parece que ha terminado con el dance pop en favor de un sonido mucho más rockero. El videoclip es un puñado de planos de la cantante en sujetador, con una araña y desmadrándose un poco con la barra de labios. Y hablando de labios, incluye bien de cameltoe para deleite de nuestros lectores.

Gracias a Flounder en el foro de Sky Ferreira.

Chenoa, entre ventiladores

23

Para todos los que echaban de menos a Chenoa, Laura vuelve. La cantante publica el segundo videoclip extraído de su EP digital ‘Como Un Fantasma’. ‘Simplemente Tú’ es un tema escrito por P!nk para Allison Iraheta, cantante de tres al cuarto salida de American Idol, aunque Chenoa ha aparcado la letra original en inglés para inventarse una nueva en español. En el clip podemos ver a Laura entre gasas transparentes y ventiladores, en blanco y en negro. Ella es tan versátil que lo mismo nos regala primeros planos imposibles que deja entrever bien de pezón.

Bobby Womack, de vuelta a la Tierra

0

Bobby Womack ha elegido ‘Whatever Happened To The Times’ como presentación visual de su nuevo disco ‘The Bravest Man In The Universe’. Dirigido por Jamie-James Medina y Yusuf Pirhasan, reúne imágenes galácticas, cortesía de la NASA, con otras del propio Womack en el papel de un astronauta. Un viaje astral de vuelta a casa para este tema producido por Damon Albarn y Richard Russell.

Nelly Furtado publica otro clip para ‘Big Hoops’

9

Ya conocíamos la estrategia del bombardeo de singles ante un fracaso inminente, que por ejemplo practicó Beyoncé con su último disco. Es probable que nos encontremos ante una nueva modalidad.

Nelly Furtado, ante el desinterés general provocado por su single de regreso, ‘Big Hoops (Bigger The Better), que ni con videoclip oficial consiguió entrar en el célebre Hot 100 del Billboard americano, se saca de la manga otro videoclip para el mismo tema. Rebautizado como ‘Big Hoops Home Made’, es la versión casera y chabacana de un videoclip con la Furtado bailando en un aparcamiento. Creemos que hará cero por revitalizar el tema, pero ahí queda como material de estudio.

Soulsavers / The Light The Dead See

2

El dúo de productores que se esconde tras Soulsavers ha contado con vocalistas invitados en todos sus discos. Mark Lanegan, Bonnie «Prince» Billy, Mike Patton, Richard Hawley y Jason Pierce de Spiritualized han pasado por sus producciones. Pero tal vez el hombre perfecto para el tipo de sonido que hacen Soulsavers siempre ha sido Dave Gahan, vocalista de Depeche Mode. Gahan es el protagonista principal de ‘The Light The Dead See’, el autor de las letras y el intérprete en cada uno de los cortes del disco, exceptuando los dos instrumentales.

Es curioso que Gahan utilice este álbum para hablar abiertamente de sus experiencias cercanas a la muerte. Su terrible experiencia en 1996 como resultado de una sobredosis -llegó a estar clínicamente muerto- y un tumor en 2009, podrían haber sido más que suficientes para llenar varios discos de Depeche Mode, pero es conocido por todos quién manda en su grupo.

Ya desde el título del disco, sabemos qué vamos a encontrar. El tono confesional y sincero de los textos y la voz de Gahan vienen acompañados a la perfección por una producción que alcanza tonos épicos en muchas ocasiones. Los coros en ‘Longest Day’, ‘Just Try’ y ‘Gone Too Far’ nos recuerdan los momentos más gospel de ‘Songs Of Faith And Devotion’ de Depeche Mode, y las referencias religiosas y la dualidad entre el bien y el mal en las letras también nos traen a la memoria varios momentos de la discografía de la banda en la que ha sido vocalista durante 30 años. Pero aquí es el propio cantante el autor de las canciones. Ni siquiera en sus dos discos en solitario, Gahan había mostrado el nivel de madurez y sinceridad que consigue para este disco de Soulsavers.

Obviamente la voz del cantante es un arma de doble filo. Por un lado aporta toda la experiencia y la gravedad que se requiere y acompaña a la perfección el tono. Pero por otro lado, tras tantos años escuchando su voz asociada a la banda británica, es casi indisociable. ¿Hasta qué punto no se trata de otro disco en solitario de Dave Gahan asistido, como ‘Paper Monsters’ y ‘Hourglass’, por otras personas? ¿Qué convierte este disco en una obra de Soulsavers con Dave Gahan y no al revés? ¿Quién está aquí al servicio de quién?

Lo peor que se puede decir de ‘The Light The Dead Sea’ es que deja la sensación de que la personalidad de Dave Gahan devora por completo al dúo de productores. A pesar de que hay elementos memorables, lo más destacable es la ejecución del cantante. Frases como “hay un precio que tienes que pagar cuando juegas con el diablo” en ‘Take’ dan sentido a todo el concepto de un álbum en el que Gahan es el personaje principal de una aventura personal de ida y vuelta a los infiernos.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Longest Day’, ‘Bitterman’, ‘Deep River’, ‘Take’.
Te gustará si te gusta: Depeche Mode y los discos de Dave Gahan en solitario.
Escúchalo: En Spotify

¿Fiona Apple o Alanis?

17

La red está revolucionada porque al parecer, el NME de esta semana -en su versión papel, que existe- habría publicado una crítica de lo nuevo de Fiona Apple utilizando una imagen de Alanis Morissette. Puede verse en este Facebook. La foto parece claramente de Alanis, de hecho de sus últimas sesiones, pero hay quien dice que no, que es Fiona Apple. Y lo hace la mismísima Laura Snapes, periodista de The Guardian y Pitchfork en su cuenta de Twitter («es una foto rara», concluye). Para rematar la diversión, en Last.fm la foto promocional aparece en el perfil de Alanis, subida el 5 de junio.

En nuestros foros hay un hilo para Fiona Apple y otro para Alanis, aunque sus fans, esos que conocen hasta el último ángulo de sus caras, aún no se han pronunciado.

¿Sombrero de cucarachas de Lady Gaga?

48

¿Os acordáis del vestido de carne fresca de Lady Gaga? Pues podría pasar a la historia. Su última solicitud habría podido ser un sombrero lleno de cucarachas. Al parecer, la artista quedó impresionada al conocer un estudio científico según el que estos animales responden a su música más que a otros grupos del tipo Weezer. Un grupo de estudiantes de Nueva York habría hecho la prueba y ahora Gaga podría estar pensando en un sombrero con estos animales vivos en una jaula cerrada, paseando sobre su cabeza.

La pena es que la fuente de todo esto sea el tabloide The Sun y se cite sólo una fuente secreta (aunque la noticia aparece en La Razón, ABC, El Mundo, etcétera). ¿Quizá es demasiado bonito para ser verdad?

Bat for Lashes anuncia disco

5

Bat for Lashes es uno de los platos fuertes del próximo Festival de Benicàssim, donde actuará el jueves 12. Ahora por fin ha anunciado los detalles del que será su nuevo álbum, la continuación del muy exitoso ‘Two Suns‘ de 2009. El disco se llamará ‘The Haunted Man’ y saldrá el 15 de octubre. De momento no se sabe más, pero os dejamos con uno de los temas nuevos que está interpretando en directo.

Vía Pitchfork.

JNSP presenta Kings of Convenience en Dcode

8

El Dcode, que ya había avanzado a sus cabezas de cartel, Sigur Rós y The Killers, entre otros grupos, ofrecerá una nueva lista de confirmaciones en breve. De momento os podemos avanzar que Kings of Convenience actuarán también, presentados por JENESAISPOP, en una colaboración entre nuestro site y el festival. La confirmación del grupo de Erlend Øye ha sido anunciada hace unos minutos en exclusiva en Siglo XXI.

Kings of Convenience no publican disco desde ‘Declaration of Dependance‘ de 2009, pero ofrecieron uno de los conciertos más concurridos y más celebrados del San Miguel Primavera Sound, como muestran las impresionantes fotos que han subido a su Facebook. Primero en formato dúo con dos guitarras y dos voces, y después con una banda que daba a sus temas un toque más bailable, Kings of Convenience no se dejaron prácticamente ninguna de las mejores canciones de su repertorio, desde ‘Homesick’ a ‘I’d Rather Dance With You’, como esperamos que hagan en esta ocasión.

Os recordamos que el Dcode se celebra los días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Más información, en su web.

Horarios del festival Portishead

3

Ya se han facilitado los horarios del festival de Portishead, que se celebra los días 22 y 23 de junio en Barcelona. Los horarios de la Sala Razzmatazz son aproximados y de carácter orientativo. EL DJ Set de johnwayne se cancela por motivos personales y será sustituido por dj2d2. La sala recuerda que a partir de las 00.00 se podrá acceder a los conciertos y Dj Sets de Razzmatazz Clubs adquiriendo la entrada habitual por sus canales regulares de venta.

VIERNES 22:
POBLE ESPANYOL
18:30 APERTURA PUERTAS
18:45 CUCHILLO
19:30 THOUGHT FORMS
20:30 KING CREOSOTE & JON HOPKINS
22:00 PORTISHEAD

RAZZMATAZZ CLUBS
0:30 APERTURA PUERTAS

RAZZ CLUB
1:00 BEAK>
2:00 SIDECHAINS
3:00 SPECIAL GUEST

THE LOFT
0:30 MOUSEUP
2:00 PREFUSE 73 feat. TEEBS
3:00 NATHAN FAKE

LOLITA
0:30 DJ2D2
2:30 EDAN AND PATEN LOCKE Live!
3:30 DJ2D2

POP BAR
0:30 PFFFF
3:30 KHAN

REX ROOM
0:30 BALDO
3:30 SEAMS

SÁBADO 23:
POBLE ESPANYOL
18:30 APERTURA PUERTAS
18:45 ANÍMIC
19:30 THOUGHT FORMS
20:30 MF DOOM
22:00 PORTISHEAD

RAZZMATAZZ CLUBS
0:30 APERTURA PUERTAS

RAZZ CLUB
0:30 MAADRAASSOO
2:30 BEAR IN HEAVEN
3:30 AMABLE

THE LOFT
0:30 UNDO
1:30 CLARK Live!
2:30 UNDO
3:30 IKONIKA

LOLITA
0:30 DJ LUI
2:30 ROLL THE DICE
3:30 DJ LUI

POP BAR
0:30 DR. DROP
2:00 BLANCK MASS Live!
3:00 SOULSAVERS DjSet

REX ROOM:
0:30 NEHUEN
2:30 PATEN LOCKE DjSet
3:30 EDAN DjSet
4:30 NEHUEN

Especial Pitchfork de grupos españoles

35

Pitchfork estuvo en el San Miguel Primavera Sound, donde tenía incluso un escenario con su nombre, y se tomó la molestia de ver y entrevistar a varios grupos de nuestro país. En el especial publicado hoy, la periodista Jenn Pelly destaca entre todos los grupos que vio a Pegasvs, aunque también habla bien, por ejemplo, de la recepción del show de Mujeres o de cómo Odio París convencieron a su pequeña pero muy entregada audiencia.

Jenn Pelly entrevista a sellos como BCore, La Castanya y Famèlic, hablando de su espíritu hardcore, y también a Beach Beach o Cosmen Adelaida, que dejan algunos de los highlights del artículo, como ese resurgir de las influencias andaluzas por encima de las anglosajonas, que es descrito como una mezcla de «flamenco with the Jesus and Mary Chain,» o «the Cure with Sevillanas». El portal escribe mal el nombre de «Las Planetas» y «Las Claveles», pero tanto ellos como El Inquilino Comunista y la Movida viven hoy sus 15 minutos de gloria. Además, se plantean temas interesantes como la independencia de las ayudas del gobierno o la imposibilidad de vivir de su música de casi todos estos grupos. ¿Llegarán Pegasvs a ser reseñados en el portal más poderoso del mundo?

Escucha ‘Aquababe’ de Azealia Banks

0

Después de su cancelación y posterior reconfirmación en el Día de la Música, Azealia Banks sigue cancelando y recuperando cosas. La última de momento ha sido su cuenta de Twitter, que borró este fin de semana asegurando además que iba a abandonar el rap. Ya está de vuelta, como temíamos, así que no hemos dicho nada.

Ahora la cantante publica el remix de Machinedrum de su nuevo tema ‘Aquababe’, extraído de la mixtape ‘Fantasea’ que saca el 4 de julio. Además, el estreno del vídeo de ‘Liquorice’ es inminente, con estilismos de Nicola Formichetti y dirigido por Rankin.

La gira de Stone Roses seguirá

6

Después de arrasar en Barcelona dos días consecutivos, Stone Roses han continuado con su gira europea. Anoche les tocaba Amsterdam, pero las cosas no fueron tan bien. Según el NME, Ian Brown llamó «cunt» (literalmente «coño», pero más bien «cabrón») al batería Reni sobre el escenario al irse este «a su casa» sin realizar el bis con ‘I Am The Resurrection’.

Siempre según este medio, aunque hay gente en Twitter que escribió que Reni se había ido en mitad del concierto, el grupo terminó el show principal, sólo que no realizó el bis. Fue en ese momento cuando Ian Brown salió a escena para decir que Reni se había ido «a casa». «Echadme a mí la bronca. Puedo asumirlo. ¿Qué puedo decir? El batería es un cabrón». La música de DJ empezó a sonar y hay gente que lanzó cosas sobre el escenario. Fuentes cercanas al grupo creen que hubo un problema con el set de la batería.

A última hora de la tarde, The Stone Roses confirmaban que todos sus shows pendientes siguen en pie. Entre ellos está el que tienen que dar en el FIB. También ha aparecido online un vídeo con el momento de la discordia.

Los Strokes NO están en el estudio

1

Incluso desde antes de la publicación de ‘Angles‘ y a pesar de los supuestos problemas entre ellos, los Strokes dijeron que su sucesor no tardaría tanto en llegar. Según informa Billboard, el grupo ha estado ya trabajando en las nuevas canciones en los estudios Electric Lady de Nueva York. El productor Gus Oberg, que ha trabajado con Albert Hammond Jr en ‘¿Como te llama?‘ o con los propios Strokes, estaría con ellos.

El bajista Nikolai Fraiture había dicho previamente que no todos los miembros están contribuyendo por igual de momento. «Hay gente trayendo material y gente que no. No hay muchas canciones acabadas pero tenemos muchas partes. Intentamos unirlas como puzzles y lograr que peguen».

Sin embargo, Pitchfork ha contactado con el mánager de Strokes y ha negado categóricamente que el grupo esté grabando en el estudio ni colaborando con Gus, algo bastante extraño, pues Billboard no es el tipo de portal que se inventa las noticias…

El NME pide disculpas a Morrissey

8

Aunque ahora mismo es una noticia enana y sin foto en su portada, el NME ha hecho hoy historia pidiendo disculpas a Morrissey, tras haberle dejado supuestamente como racista en 2007, razón por la que el cantante abrió un proceso legal contra el semanario británico. Este es el texto completo de su nota.

«En diciembre de 2007 publicamos un artículo llamado ‘Morrissey: Big Mouth Strikes Again’.

Después de esto, Morrissey empezó un proceso por calumnias contra nosotros. Su queja es que le acusamos de ser racista a través de una entrevista que dio a la revista. Cree que el artículo fue editado de manera que se le hacía parecer reaccionario.

Queremos dejar claro que no creemos que sea racista. No creíamos estar diciendo que lo fuera y pedimos disculpas a Morrissey si él o alguien más malinterpretó nuestro artículo de esa manera. Nunca nos propusimos disgustar a Morrissey y esperamos que ambos podamos volver a hacer lo que sabemos hacer mejor pronto».

Godspeed, de nuevo de gira

0

Godspeed You! Black Emperor han tenido que cogerle el gusanillo a esto de girar porque después de su paso por nuestro país, volverán el próximo otoño. Según informan desde Nvivo, estarán el 30 de octubre en Madrid, en el Teatro Kapital y en Barcelona un día después, Halloween, en el Apolo. Los precios de las entradas rondan los 22 euros. Ya a la venta.

Optimus Primavera Sound 2012

23

Ahora que se ha confirmado una segunda edición del Optimus Primavera Sound en Porto en 2013 es fácil decir que era de imaginar. Lo cierto es que, desde el mismo momento en el que pisabas el recinto del Parque da Cidade, lo era. En aquel momento, probablemente pesaba más la extraña (por poco usual) sensación de sentirte como en casa, de conectar con el entorno más rápidamente que en otros festivales y de querer quedarte por siempre allí. Pero, por supuesto, la continuidad del evento no dependía de una apreciación personal, sino de la respuesta colectiva, que fue todo lo masiva que se podía esperar de la marca Primavera Sound y de un cartel que, por mucho que fuese una versión mini del de Barcelona, tenía bastante de “fundacional” y deja bien asentadas las intenciones del festival para el futuro, incluso con un espíritu diferenciado, quizá más clásico y menos experimental que aquel, pero igual de interesante.

Tampoco hay que dejar de lado la atracción que tiene Portugal para el público extranjero. La organización cifra en un 50% la asistencia de público foráneo, pero vamos a obviar el dato y atrevernos a decir que la proporción portugueses/españoles/ingleses estuvo bastante igualada. No es para menos: Porto es una ciudad bien comunicada, con facilidades y muy, muy barata. Demasiado. Dentro del recinto, los precios provocaban estupefacción y alguna risa (3,50 € el medio litro de cerveza). Y además, vamos a meternos en camisas de once varas, uno se queda siempre con esa percepción de que el público portugués es mucho más respetuoso y está más interesado en lo estrictamente musical de los festivales que el español. Es así. ¿Es así?

El recinto merece un capítulo entero de halagos: bien organizado, claro e intuitivo, con zonas verdes de sobra y posibilidad de aparcar prácticamente en la puerta. Cuatro escenarios, todos ellos a menos de tres minutos andando (a tres minutos reales); tres de ellos (el Primavera y el Optimus, paralelos, y el ATP) naturales, enormes y en cuesta, con buena visibilidad desde cualquier punto; y el Club, llano, con carpa pero demasiado pequeño como para programar allí a grupos que son ya masivos como Beach House o, en menor medida, Neon Indian. Quizás lo ideal sería que el escenario ATP no estuviese tan pegado al Primavera y al Optimus (los Kings of Convenience lo tuvieron difícil para sonar por encima de Dirty Three), pero en general el Parque da Cidade es el sitio que toda organización desearía para su festival.

Como también desearían poder controlar la climatología, claro. El viento frío que empezó a soplar el viernes al ponerse el sol no auguraba nada bueno para la jornada del sábado. Y así fue que diluvió, y de repente desapareció todo lo que tenía de idílico el recinto, impracticable en algunos sitios a causa del barro, más cuando el único espacio cubierto disponible para el público, el escenario Club, tenía una de sus mitades inundadas. Para colmo, el momento en el que más agua caía coincidió con la entrega de entradas de los conciertos del domingo, para lo que se formó una cola monumental que soportaron muchos valientes que, aun a riesgo de pulmonía, no quisieron quedarse sin butaca. Con todo, y a pesar de que la cancelación de Death Cab For Cutie hacía temerse lo peor, el Primavera siguió su curso más o menos normal. Donde el día anterior la empresa patrocinadora había regalado manteles, el sábado hizo lo propio con chubasqueros (convertido, sin querer, en el símbolo del festival) y no fuimos pocos los que aguantamos bajo la lluvia para ver a Spiritualized (imaginad los ciento diez minutos de ‘Hey Jane’ en esas condiciones…), aunque también es cierto que, después, el concierto de The Afghan Whigs nos pilló a muchos de vuelta al hotel en busca de ropa seca para poder aguantar el resto de la noche. Mejor suerte corrieron Mujeres, Veronica Falls o Baxter Dury, que tocaban bajo techo y probablemente convencieron a más de uno que no se había planteado ni verlos en otras circunstancias.

En lo musical, sin muchas diferencias con respecto a lo leído de Barcelona, las grandes sorpresas fueron las pequeñas decepciones de Neon Indian y Saint Etienne. Los primeros, con problemas de sonido desde el principio, no llegaron a cuajar a pesar del gran material de sus dos trabajos, y los segundos, ante un público mayoritariamente inglés que, sin embargo, parecía pasar del asunto tanto como los que se habían ido a cenar, mejoraron el directo de Barcelona, pero tampoco fue como para echar cohetes. Tampoco les resultó beneficioso a los londinenses ni coincidir con unos muy solventes Washed Out ni estar programados entre dos de los mejores y más masivos conciertos del festival, el de Kings of Convenience, con un Erlend Oye desatado casi de más, y el de The xx, hipnótico e inolvidable. Tampoco convencieron The Rapture hasta el punto de ser el tema de conversación más recurrente de la jornada del viernes.

Cumplieron Yo La Tengo, esta vez no tan apagados como en Barcelona (de hecho nuestros oídos agradecieron el cambio de tercio con unos simpáticos Tennis, que no sabemos si algunos interesados se perdieron por culpa de un error en los horarios); The Flaming Lips, a pesar del desgaste del repertorio de siempre y del cansino recurso al confeti, a los globos y demás zarandajas; y Rufus Wainwright, a pesar de su evidente desgaste físico (siempre tan él, dijo amar Porto por, entre otras cosas, “sus librerías”). Por encima de la media, que fue muy alta, destacar el show de los Black Lips, loquísimo (sigo sin tener muy claro qué pasó sobre el escenario en ese atropelladísimo final) y el de Chairlift, confirmando su buena racha.

Foto: Hugo Lima para Optimus Primavera Sound.

Billy Corgan se mea en Radiohead

20

Billy Corgan es conocido por soltarse la lengua de vez en cuando. Todos recordamos su trifulca con Pavement y ahora la ha tomado con Radiohead en una entrevista con Antiquiet. «No se me ocurre nadie aparte de Weird Al Yankovic que haya abrazado y se haya meado en el rock tanto como yo. Obviamente tiene que decidirse con inteligencia en qué te vas a mear. Porque no me estoy meando en Rainbow o Deep Purple, sino en los jodidos Radiohead, a causa de toda esa pomposidad. En este sistema de valores que dice que Jonny Greenwood es más válido que Ritchie Blackmore. No en el mundo en el que yo he crecido, tío. Así que me encuentro defendiendo cosas. ¿Es Ritchie Blackmore mejor guitarrista que yo y Jonny Greenwood? Sí. ¿Todos hemos aportado cosas? Sí. No estoy atacando eso. Estoy atacando la pomposidad que dice que esto tiene más valor que lo otro. Estoy harto de eso. Estoy jodidamente harto y nadie parece cansarse».

Más interesante todavía, en algunos países hay una pre-escucha de ‘Oceania’ en iTunes. A la venta la semana que viene.

Apalabrados, vuelve Diva Fatale y Dr Horribilus

25

Esto es una milésima parte de lo que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos tiempos.

1.-Estallido de hilos random: En nuestros foros hay dos tipos de foreros: los que principalmente comentan en los hilos “serios” generalmente musicales, como por ejemplo el de “Beach House: Bloom”, y los que ven los foros como una especie de prolongación de otros foros extintos como La Mesa Camilla o directamente como una página de contactos. Esto ha provocado un gran aumento de los hilos destinados a no hablar de nada en particular, sino de servir de plataforma para que los foreros hablen de sus temas personales, se hagan amigos, copulen o se casen. Pese a que a los puristas estos temas no les gusten, en JNSP vemos muy bien el chorreo de aceite, echadas de caña y liherismo en general que se respira en los foros. Entre otros están «el hilo de las ruvias», «el hilo«, «el hilo de hablar solo«, «hablar por hablar» o «he entrado borracho y…«, entre otros.

2.-Primer Campeonato de Apalabrados: La aplicación para smartphones y Facebook que lo viene petando desde hace meses es Apalabrados, una versión del Scrabble de toda la vida, pero en soporte electrónico y posibilidad de jugar a distancia. Visto el éxito de los off topics a este respecto surgidos en otros hilos, corneacraneo ha organizado una competición oficial entre foreros, tipo liga pero con sus hojas de cálculo y todo, que probablemente permanezca mucho tiempo en portada dado que su carácter megalomaníaco podría implicar que se alargara ad aeternum. Una buena idea que podría extenderse a otras Apps de juego online.

3.-El Regreso de Diva Fatale: Nuevas declaraciones de la musa no oficial de JNSP después de un largo silencio han disparado las especulaciones en el hilo dedicado a ella en exclusiva. Elanonimotranquilo e ibuprofeno esgrimen varias razones por las que creen que no es realmente ELLA, como que “diva fatale jamás ha sido Little monster”, a lo que Sr_Antxonio replica con: “es posible que sea una nueva etapa suya. Heidegger tuvo dos etapas, puede que ella también”.

4.-FirstWorldProblems: elpirulas comenzaba este hilo desde el que poder gritar al mundo lo desgraciados que somos. ¿Quién puede valorar el techo bajo el que duerme y las tres comidas al día que se puede permitir, pese a que estemos el pleno rescate, cuando los insensibles de tus padres te han regalado un iPhone blanco cuando lo querías negro?

5.-Dr. Horribilus: poblera quiere llamar nuestra atención sobre todo lo que NO hay que tatuarse: frases a modo de bigote, un dibujito de tu hijo de 4 años o un perfectamente definido nyan cat. HomelessClown se preguntaba viendo semejantes horrores: “¿Esta gente nunca se imagina con 20 años más?”.

6.-Tercer álbum de Lady Gaga: En los foros saltaban todas las alarmas cuando Germanotta anunciaba el lanzamiento de un nuevo disco. La eterna lucha entre madonneros y Little monsters, entre fans, haters e ignorers se reactivaba, comenzando un chorreo de opiniones sobre si Gaga aburre a las piedras y debería irse de voluntariado a Nicaragua 4 o 5 añitos o si estar permanentemente en la cresta de la ola realmente conviene a su carrera y la potencia. El artículo publicado por JNSP sobre este tema provoca indignación. Kleefeld, de hecho, incitaba a la violencia y el linchamiento con un: “A por Sebas, little monsters”.

7.-Videojuegos: Resurge con fuerza este hilo sobre las nuevas tendencias en ese sector que mueve más dinero que la industria discográfica y el cine. Seguimientos en directo de la E3 (conferencia mundial sobre el sector) y de las novedades propuestas por cada una de las casas comerciales ilustran un tema que cada vez interesa más a los lectores de JNSP, y que consideran ninguneado en esta página.

8.-Buscando desesperadamente: Pinkerton abrió un nuevo hilo preguntando a los foreros por pistas sobre dónde localizar discos descatalogados, poniendo como ejemplo alguno de Elefant. A partir de ahí, este prometedor hilo tiende a convertirse en una interesante plataforma donde encontrar todo tipo de objetos de deseo, ya sea material audiovisual, o un “hule con flores estampadas”, como pedía Poblera.

9.-Marina & The Diamonds: El lanzamiento del nuevo disco de Marina Diamandis ha reactivado este hilo, revelándose como uno de los favoritos de nuestros foreros. Pixelado y borch_now, entre otros, se zambullen en el talifanismo y planean el secuestro de la griega para disfrutarla ellos solos. Damogon incluso ha comentado “cojo el coche y en 10 minutos puedo amordazarla amablemente y meterla en mi maletero».

10.-Moda: Por raro que pudiera parecer, hasta ahora no existía un hilo donde los lectores pudiesen dar rienda suelta a sus sugerencias o demandas sobre tendencias en ropa. ¿Es más moderna la camisa o el polo? ¿Cuál es la marca de zapatillas que más pega en el universo hipster en estos momentos? Todas las respuestas, aquí.

Wilhelm And The Dancing Animals / The War Of The Species

4

Tras el éxito de su primera y autoeditada maqueta, que fue elegida demo del año 2011 por Mondo Sonoro, el sello Origami (Dolores, Havalina, Boat Beam) no dudó en proponerles la grabación de ‘The War Of The Species’. El debut de los pamploneses Wilhelm And The Dancing Animals, grabado en los ya famosos estudios Montreal de Subiza (Navarra) por Hans Krüger, es un buen chute de power pop con instrumentación folkie pero con alma de hardcore-punk, algo así como lo que se esperaba de Los Campesinos! antes de convertirse en el grupo espinoso que hoy son.

Cierto es que la escucha de la banda dirigida por Guille Fernández (también batería en Antigua y Barbuda) y Helen Agreda supone rememorar una y otra vez el lado más positivista y luminoso de bandas como Clap Your Hands Say Yeah! (‘Finisterre’), Architecture In Helsinki (‘Bulls Revenge’) y, sobre todo, Arcade Fire (‘Ten Go’, ‘Twice Alone’ o ese arranque de batería de ‘All Along’), en este último caso servido por las continuas alternativas vocales chico/chica. Pero, como ocurre en los casos mencionados y por más que remitan a propuestas ya escuchadas, su espíritu juguetón, enérgico y coral resulta tremendamente contagioso.

Así pues, ‘The War Of Species’ es un disco que, entre continuas referencias al mundo animal que tanto les inspira, invita a bailar mucho y pensar poco, sobre todo gracias a temas inapelables e incisivos como ‘Elephants‘, ‘Wake Up’ y ‘The Fall’, que apuntan a un directo que no debe de andar muy lejos del de bandas como Hola A Todo El Mundo, de esos que invitan al delirio y al desgañite. Tratándose de pop poderoso, es una vía tan honrosa como inteligente.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Elephants’, ‘Finisterre’, ‘Wake Up’, ‘Twice Alone’
Te gustará si te gusta: los Arcade Fire de ‘No Cars Go’, Los Campesinos! de ‘You! Me! Dancing!’
Escúchalo: Bandcamp, Spotify

Tori Amos celebra sus 20 años en la música

6

La pianista y cantante Tori Amos celebra sus 20 años en el mundo de la música con la publicación de un disco en el que revisita sus grandes éxitos. La continuación de ‘Night Of Hunters’ llevará por título ‘Gold Dust’, y está grabado junto a la Metropole Orchestra. Según informa la artista en su web, no se trata de capturar el pasado, sino de comprender que «ahora las canciones tienen una narrativa distinta, 10 o 20 años después de haberlas grabado».

En el disco, canciones emblemáticas como ‘Silent All These Years’ o ‘Precius Things’ convivirán con piezas menos conocidas como ‘Flavor’. El álbum cuenta con los arreglos de su colaborador habitual -John Philip Shenale- y su lanzamiento está previsto para el próximo mes de octubre. De momento ha confirmado una serie de fechas para la gira orquestal de presentación de este trabajo, pero por ahora, Tori no tiene previsto visitarnos.

[Foto: Danielle Levitt]

Gira española de Los Campesinos! en septiembre

1

Los Campesinos! nos visitarán el próximo mes de septiembre con su cuarto disco, ‘Hello Sadness’. Las fechas, a falta de confirmar una pendiente, son las siguientes: el 4 de septiembre actuarán en Barcelona y el 6 en Madrid.

Los galeses protagonizarán la primera gira internacional de la plataforma Budweiser Live Circuit, que arrancó con los conciertos de presentación del segundo disco de HATEM. La banda compartirá escenario con los londinenses Dry The River, que presentarán los temas de su álbum debut ‘Shallow Bed’.

Según ha dado a conocer la organización a través de Twitter, las entradas para ver a Los Campesinos! «están volando».

Tuya presentan su debut

2

Tras sus trabajos con Sidonie o Anni B Sweet, David T. Ginzo decidió salir de la sombra en 2011 con la publicación del EP ‘Own‘, al frente de Tuya. Para su debut en largo, este joven gijonés se ha rodeado de los músicos Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y Brian Hunt (guitarra, teclados, voz). De él ya conocemos el primer single, la enérgica ‘Hands of wasted men’. El disco, que verá la luz el próximo mes de septiembre de la mano de Subterfuge, fue grabado en la Nave de Música del Matadero de Madrid. Tras su reciente actuación en el Primavera Sound, Tuya estarán el próximo 23 de junio en los conciertos gratuitos del Día de la Música y el 12 de julio en el FIB.

Más fechas de The Wedding Present

0

La actuación de The Wedding Present en la pasada edición del Primavera Sound sirvió para constatar la vigencia de ‘Seamonsters’, veinte años después de su lanzamiento. Los británicos nos visitan ahora para presentar las nuevas canciones de su noveno disco, ‘Valentina‘. Además de estar en la nueva edición del Jazzaldia y del Palmfest, The Wedding Present actuarán el 16 de octubre en la Sala Sidecar de Barcelona, el 17 en la valenciana Sala El Loco, el 18 en la Planta Baja de Granada, un día después en el Teatre de Muro de Mallorca y el 20 en el Fever Club de Bilbao.