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‘Los protagonistas’, el vídeo

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Joaquín Pascual ha publicado uno de los discos más recomendados de este año, ‘La Frontera‘. Tras algún que otro adelanto, se ha decidido a publicar un vídeo para otra de las canciones (tampoco de las mejores), ‘Los protagonistas’, justo cuando se acerca su gira oficial de presentación.

El vídeo dirigido por Jose Manuel Borrajeros es de clara inspiración teatral, por momentos literal, por momentos surrealista, con algún personaje que quizá a más de uno resulte conocido.

Joaquín Pascual presentará con banda ‘La Frontera’ el 11 de abril en Madrid (El Sol), el 12 en Albacete (Plexiglás), el 13 en Valencia (El Loco) y el 14 en Barcelona (La 2 de Apolo). La venta anticipada es en Ticketea.

Fiona Apple anuncia portada y tracklist

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El nuevo disco de Fiona Apple, ‘The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw, and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do’, saldrá a la venta el próximo 19 de junio y ya se conocen tanto el tracklist como la portada, que es esta que veis aquí. Durante los últimos tiempos ha estrenado tres de sus canciones en directo, ‘Every Single Night’, ‘Anything We Want’ y ‘Valentine’. Con ellas os dejamos.

1.-Every Single Night
2.-Daredevil
3.-Valentine
4.-Jonathan
5.-Left Alone
6.-Werewolf
7.-Periphery
8.-Regret
9.-Anything We Want
10.-Hot Knife

Vía Pitchfork.

Adam de Beastie Boys distribuye la peli de LCD

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‘Shut Up And Play The Hits’, la película que recoge el último concierto de LCD Soundsystem, conocido también como «el mejor funeral de la historia», ya se ha estrenado en algunos festivales como el popular de Sundance. Sin embargo, este verano llegará a los cines de Estados Unidos, recibiendo en ellos sólo un pase especial. Después llegará Reino Unido. Es bastante dudoso que nos caiga algo de esto, aunque lo curioso es que la distribución se producirá de mano de Oscilloscope Laboratories, de Adam Yauch de Beastie Boys, que ha elogiado la cinta.

Nicki Minaj / Pink Friday… Roman Reloaded

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«Sólo hay una reina y esa es Madonna», concluye Nicki Minaj en ‘I Don’t Give A’, la última de las dos canciones en que colabora de ‘MDNA‘, editado hace sólo siete días, y al que ahora tiene que suceder en el top 1 de UK y USA. No parece muy honesto después de escuchar su segundo álbum, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’, cuya discreta dirección artística no se limita a su título, que parece presentarnos una reedición del disco de debut que no es. En esta ocasión, Nicki ha contratado los servicios de RedOne, productor de Lady Gaga, para unas cuantas de estas nuevas canciones -lo que incluye su single principal-, que terminan sonando a… Ke$ha, Katy Perry y Rihanna. En otras de estas 19 composiciones (más 3 bonus tracks, para el que aguante), se rinde también al R&B de buen rollo de la Beyoncé pre-‘4‘ (que ella misma va dejando atrás pese al single ‘Best Thing I Never Had’), cuando no suena a Britney Spears. El resultado es un disco excesivo en minutaje, descentrado y completamente desperdiciado.

Digo desperdiciado porque Nicki no tenía ninguna necesidad de sonar a Madonna, ni a Britney, ni a Beyoncé, ni a Lady Gaga. No hay nada peor que no creerte tú misma la que parte la pana y este ‘Pink Friday… Roman Reloaded’ únicamente funciona en su primera parte, cuando sí se muestra desafiante, como la mejor alternativa al hip-hop masculino en cortes con gancho, buena producción y mala baba. De ‘Roman Holiday’, el tema presentado en una delirante performance en los Grammy, pasamos a ‘Come On A Cone’ y ‘I Am Your Leader’, ambos con estribillo en clave de «dick», y de aquí al monótono pero hipnótico ‘Beez In The Trap’. ‘HOV Lane’ y ‘Roman Reloaded’ mantienen la tensión, pero después (con alguna excepción como ‘Stupid Hoe’), adiós, muy buenas.

Y es que Ke$ha puede habernos dado una serie de estribillos divertidos y un sinfín de momentos kitsch (más los que adivinamos por venir), pero cuando su sonido se convierte en influyente incluso para una artista que apuntaba mucho más alto que ella, tenemos que empezar a preocuparnos por la dirección que está tomando el pop del siglo XXI. En ese sentido, ‘Pink Friday… Roman Reloaded’ es un buen resumen de esa improbable fusión que viven los sonidos europeos con los norteamericanos, con artistas como Rihanna entregadas al trance y productores tipo David Guetta o Calvin Harris, para bien o para mal, pegando de verdad en Estados Unidos.

Dice Nicki que en este disco de sonidos tan distintos ha sido ella misma, sin presiones, y que lo definiría con la palabra «libertad». En cortes como ‘Marilyn Monroe’ habla sobre cómo le ha afectado la fama y vuelve a aparecer su álter ego Roman Zolanski. Sin embargo, ‘Pound The Alarm’, ‘Whip It’ y ‘Automatic’, que pueden tener su gracia en su afán poligonero y chabacano, no están precisamente para hacer del eclecticismo una virtud. Más que marcar su personalidad, la disparidad (y vulgaridad) de las canciones, en algún momento de este interminable tracklist, entre colaboraciones de Drake, Chris Brown, Lil Wayne, Rick Ross, largo etcétera, nos hace olvidarnos por completo de que estamos escuchando un disco de Nicki Minaj.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Come On A Cone’, ‘I Am Your Leader’, ‘Beez In The Trap’, ‘Stupid Hoe’
Te gustará si: lo mismo te da Ke$ha que Missy Elliott
Escúchalo en: Spotify

Emociones a flor de piel con Lambchop

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Este domingo tuvo lugar la cita en Madrid de Lambchop presentando su último álbum ‘Mr. M‘. Cortney Tidwell (para algunos conocida por ‘Kort‘, ese disco conjunto con el propio Kurt Wagner editado en 2010) abrió la noche de Joy Eslava con un público escaso pero creciente, primero ella sola a la guitarra y después acompañada de dos de los músicos de Lambchop bien con guitarra y teclados, bien con la slide. Desde la parte trasera del escenario fueron interpretados algunos de los temas de su country experimental, como el delicioso ‘Solid State’, de su último álbum ‘Boys’, entre otros. Aunque al principio parecía apoderarla una sorprendente timidez, fue ganando poco a poco energía confesando que había pasado el día comiendo y bebiendo por Madrid y resultaba difícil enfrentarse al escenario.

Llegó el turno de Lambchop y el propio Wagner salió a escena, mientras los técnicos ultimaban los detalles, para comprobar la afinación de su guitarra y cerciorarse de que todo estaba en orden. Unos minutos más tarde aparecía la banda completa. Dispuestos los músicos en una semicircunferencia, con Wagner como maestro de ceremonias a la derecha del escenario, fueron ejecutando las canciones de ‘Mr. M’ como si de regalos hacia su público se trataran. Era inevitable pensar en la amistad de Wagner con Vic Chesnutt, cuya desaparición afectó de tal manera al primero que acabó dedicándole este precioso álbum entero.

Delicadas y precisas sonaron ‘If Not I’ll Just Die’, ‘The Good Life (Is Wasted)’ o ‘Gone Tomorrow’. Las teclas del piano ocupaban su lugar en el mismo aire mientras el baterista, impecable, parecía haber nacido con aquellas percusiones aprendidas. La cercanía de la voz de Kurt Wagner arropa y evoca diversos sentimientos más allá del mensaje mismo de la letra de las canciones, mientras los coros de Cortney Tidwell, siempre sutiles e imprescindibles, sonaban en el lugar adecuado en ‘2B2’ o en ‘Betty’s Overture’. A medida que avanzaba el concierto la banda se mostraba más cercana, como al inicio de ‘My Cliché’ (de su LP ‘The Decline of Country & Western Civilization, vol II’) momento en el que el pianista, Tony Crow, aprovechó para hablar con el público en un tono bromista, diciendo entre otras cosas que si hubiera más amor en el mundo, habría paz en el mundo.

Se hubiera agradecido enormemente disfrutar de un recital así desde una butaca para no poder perder detalle de esta perfecta mezcla de country, jazz y swing. Pero hubo que conformarse con escuchar de pie y vislumbrar a los músicos entre las cabezas de los asistentes. No es de extrañar que los aplausos se sucedieran al terminar, como cuando llegan a término los grandes montajes teatrales. Por suerte existen los bises y Lambchop nos deleitó a dos voces con una bonita adaptación de ‘Guess I’m Dumb’ (el éxito de Glenn Campbell compuesto por Brian Wilson) para terminar con Dylan y su ‘I Threw It All Away’. Los pelos de punta en ocasiones parece que hicieran aplaudir aún más fuerte. Hasta que finalmente cayó el telón. Como el que cae, para bien y para mal, cada día de nuestras vidas. 9

A Place To Bury Strangers no quieren reinventarse

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A Place To Bury Strangers vuelve con nuevo disco bajo el brazo tras el EP ‘Onwards The Wall’ que presentaron recientemente. El trío ha anunciado que lanzará su nuevo disco, que llevará por nombre ‘Workship’, el próximo 26 de junio en el sello Dead Oceans. De momento ya podemos escuchar el primer adelanto.

‘You Are The One’ suena enérgico, distorsionado y potente, continuista con el sonido creado desde el primer momento por ellos, que combina shoegaze con un toque krautrock. “Cada sonido del disco está hecho por nosotros y con nuestras propias herramientas”, dice el bajista Dion Lunadon en declaraciones a Spin. No en vano, el conjunto fabricó los instrumentos, que fueron confeccionados a propósito para el proyecto. «No queremos reinventarnos, solo involucrarnos más en todos los aspectos de nuestra música», añadía.

Este es el tracklist:

1.-‘Alone’
2.-‘You Are The One’
3.-‘Mind Control’
4.-‘Workship’
5.-‘Fear’
6.-‘Dissolved’
7.-‘Why I Can’t Cray Anymore’
8.-‘Revenge’
9.-‘And I’m Up’
10.-‘Slide’
11.-‘Leaving Tomorrow’

Múltiples formas de llamar el disco de Liars

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Liars ya han encontrado nombre para su sexto disco. El trío se suma a la tendencia de nombres indescifrables, tipo !!! o Kakkmaddafakka, y bautizan su nueva obra bajo el título de ‘WIXIW’. Según han explicado en una entrevista concedida a Pitchfork, el nombre reflejaría su idea de empezar todo proceso de creación partiendo de una base para pasar a mezclar ideas y al final regresar al punto original.

Por ello, se han decantado por un palíndromo y por un giro en su estilo hacia la electrónica en detrimento del blues o del rock. “Dejamos atrás todo lo que aprendimos en los últimos discos”, señalan reconociendo que su idea era volver a las intenciones iniciales de las canciones. Dicen que será un disco de corte intimista que bucea en la capa más interior del ser humano y en el que se despojan de sus miedos para relatar sus vivencias. Todo lo contrario al mundo exterior que reflejaban en ‘Sisterworld‘. Puedes escuchar su nueva canción en su perfil de Facebook, ‘No. 1 Against the Rush’. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 5 de junio. En este vídeo, como veis, cada uno pronuncia el nombre del álbum como puede.

Este es el tracklist:

1.-‘The Exact Colour of Doubt’
2.-‘Octagon’
3.-‘No.1 Against the Rush’
4.-‘A Ring on Every Finger’
5.-‘III Valley Prodigies’
6.-‘WIXIW’
7.-‘His and Mine Sensations’
8.-‘Flood to Flood’
9.-‘Who is the Hunter’
10.-‘Brats’
11.-‘Annual Moon Words’

BIG Festival, en Biarritz

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La cuarta edición del BIG Festival de Biarritz (Francia) acogerá las actuaciones de M83, The Rapture, el trío de hip hop De la Soul, Pete Doherty, Digitalism, Joe La Reina, Fuel Fandango y Audience.

El cartel se completa por el momento con las confirmaciones de la sección francesa, encabezada por el multiinstrumentista Sébastien Tellier, la electrónica de Yuksek, Shaka Ponk, Izia -a quien comparan con Janis Joplin- y el rapero Joey Starr. El evento se celebrará del 18 al 22 de julio. El abono para los cinco días cuesta 99 € hasta el 16 de abril. Más información, en la web del festival.

Maika Makovski se multiplica

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Maika Makovski ha estrenado videoclip para el primer adelanto de su nuevo disco ‘Thank Your For The Boots’ (Spotify). En él, vemos diferentes planos de la mallorquina, que se dirige de forma desafiante y estática a los espectadores. Una canción en la que la cantante se aleja en cierta forma de la senda más pantanosa y rockera, como avanzó ‘Desaparecer’. El piano, cómo no, sigue presente. Maika comenzará la gira de presentación de su nuevo disco el 12 de abril en el Ocho y Medio Club (Madrid). Consulta aquí el resto de fechas.


Maika Makovski – Language on MUZU.TV.

Jack White promociona un single en globos

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Jack White, sin llegar al extremo de los Flaming Lips, consigue dar una vuelta de tuerca a la forma de promocionar su nuevo disco. Tras sacar un tema a 3rpm, el norteamericano ha publicado su nuevo single en el interior de varios globos de helio.

Su sello Third Man Records lanzó desde su sede en Nashville 1.000 globos de helio con el flexidisc de ‘Freedom at 21’. La intención del sello no era otra que hacer llegar el disco a «gente que habitualmente no visita las tiendas de discos», usando para ello “vías de distribución no habituales”. El vinilo venía acompañado de unas anotaciones que dirigían a la web del sello, donde invitaban a los afortunados a subir las fotos de sus vinilos y a señalar el lugar donde lo encontraron. Se calcula que tan solo 100 personas habrán conseguido el single. Os recordamos que su nuevo disco ‘Blunderbuss’ sale a la venta el próximo 24 de abril. A pesar de las apariencias, la iniciativa parece que no es una broma de April’s Fool.

Trailer de la última película de Whitney Houston

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Este año se estrenará la que será la última película de Whitney Houston, que contará con nueva música tanto de ella como de la protagonista de la película, Jordin Sparks, y de Cee Lo Green. Como ya avanzamos en los días de la muerte de Whitney, ‘Sparkle’ contará la historia de un girl group de tres hermanas y su relación con la fama y las drogas. Whitney interpreta a su madre. El estreno en España está previsto para el 5 de octubre.

David Lynch dirige ‘Crazy Clown Time’

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David Lynch ha dirigido un vídeo para ‘Crazy Clown Time’, el tema titular de su disco editado el año pasado, que hará las delicias de todos aquellos que echen de menos al director de ‘Inland Empire’ o ‘Carretera perdida’.

Lynch sitúa la trama en una rocambolesca fiesta en un jardín, en la que caben sus clásicos personajes entre lo sensual y lo tétrico y sus típicas situaciones entre lo surrealista y lo violento, todo ello acompañado de su clásico exprimir de la misma escena, de su personal estética y ahora de su música, acorde a todo ello. Una joya de siete minutos, en resumen.

Richard Hawley cambia de rumbo

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Richard Hawley había anunciado recientemente la publicación de un nuevo álbum y también su presentación en el San Miguel Primavera Sound. El disco ‘Standing at the Sky’s Edge’ saldrá el 7 de mayo y su primer single oficial es el tema ‘Leave Your Body Behind You’.

La canción representa un considerable giro en el sonido del «crooner», próximo al sonido de Portishead en su primer disco. Si recordamos sus tiempos como guitarrista de Pulp podemos hablar de una nueva prueba de su versatilidad, aunque con esta nueva etapa rockera y oscura, cabe hablar de cierta influencia de sus amigos de Arctic Monkeys, a quienes seguro ha inspirado a su vez.

Georgina mata por amor

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Hace poco comentábamos la acertada producción de Kim Fanlo, ex mitad de Nena Daconte, en un tema de la venezolana afincada en España, Georgina. Ahora podemos ver el videoclip que ha rodado para ‘Rara’. Dirigido por Daniel Etura, y rodado en tierras suecas, el clip presenta a Georgina haciendo una especie de ‘Este Muerto Está Muy Vivo’ con su novio. Un argumento un tanto especial para el vídeo de este excelente tema pop.


Georgina – RaRa on MUZU.TV.

Escucha lo nuevo de Jai Paul

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Una cosa es tomarse las cosas con calma y otra cosa es haber publicado un single hace un año y volver ahora con el segundo. Jai Paul parece que se toma su tiempo.

Tras el impacto que supuso ‘BTSTU’, con samples de Drake y Beyoncé, el británico publica ahora un tema nuevo titulado ‘Jasmine’. El tema hace que la espera haya valido la pena, pero nos hace pensar cuánto tendremos que esperar esta vez para volver a escuchar material nuevo suyo.

Jai Paul – Jasmine by Jai Paul

Adele podría sacar una canción este año

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Primero dijo que no sacaría la continuación de ’21’ hasta pasados cinco años. Más tarde rectificó y dijo que se pondría a trabajar en ella más bien en «cinco días» (y ya hace varias semanas). El tiempo que baraja ahora mismo Adele para su próximo disco son los próximos dos años. En una entrevista con un medio francés recogida por NME, la cantante dice que, a pesar de la demanda de nuevo material, antes tiene que escribirlo y que no cree que salga antes de 2014. Sin embargo, podría haber una sorpresa antes. «Habrá una nueva canción, quizá pueda salir a finales de este año. Pero depende de cómo de rápido escriba otras canciones».

’21’ ha superado recientemente los 20 millones de copias vendidas y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos del momento en todo el globo. Os dejamos con uno de los directos de ‘Someone Like You’.


ADELE – Someone Like You on MUZU.TV.

Escucha a Elton John con Pnau

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Elton John dio permiso a los australianos Pnau para hacer lo que quisieran con su música. No era del todo una sorpresa porque ya eran amigos en la era del último álbum de ellos, ‘Soft Universe‘. Ahora parece que se publicará un álbum en el que Pnau reinterpretan parte del catálogo de Elton John, comenzando con una pista llamada ‘Good Morning To The Night’.

Esta canción, totalmente llevada a los terrenos de Pnau, es una revisión del tema ‘Mona Lisas And Mad Hatters‘, que no tiene nada que ver con el odio que Elton John sufrió por Madonna cuando esta ganó un Globo de Oro por ‘Masterpiece’, dejándole a él sin premio; sino que es una revisión del mencionado tema de 1972.

Estos días Elton John se ha sumado al cartel de Ibiza 123, ese extraño festival por el que también pasarán M83, Sting o Fatboy Slim.

Rihanna girará en 2013

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En Capital FM han decidido publicar su entrevista con Rihanna con cuentagotas. Si hace unos días nos avanzaban que la intérprete de ‘Umbrella’ piensa ya en su nuevo álbum, ahora nos revelan cuándo piensa volver a girar a lo grande. No será hasta 2013. «Saldremos de gira el año que viene. Este año lo pasaremos planeándolo, de manera que sea lo más grande que hemos hecho hasta ahora, y que tenga todavía más impacto. Quizá sea diferente, para que mis fans se emocionen con él». También, al parecer, habrá nuevos «featuring» y podría centrarse más en el cine.


Rihanna – We Found Love on MUZU.TV.

Tortoise, también en Santiago

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Tortoise no dejan de añadir fechas en nuestro país. A las ya conocidas en Bilbao (13 de mayo), Madrid (15 de mayo), Barcelona (16 de mayo) y Territorios Sevilla (18 de mayo) se suma una más en Santiago de Compostela, también durante el mismo mes de mayo. Será en concreto el día 12, en el ciclo Sons por el que también pasarán los siguientes artistas. Las entradas están a la venta.

29 de abril: Orquesta Voland
12 de mayo: Tortoise
20 de mayo: Eliseo Parra
1 de junio: Mafalda Arnauth
9 de junio: Ana Lains
21 de junio: Sharon Corr

Vía Desconcierto.

Dirty Projectors estrenan ‘Gun Has No Trigger’

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La continuación de ‘Bitte Orca‘ es una de las más esperadas del mundo alternativo, sobre todo gracias a la belleza de su sencillo principal, ‘Stillness Is The Move’, una de las mejores canciones de 2009. De momento en el Soundcloud de Domino ha aparecido un nuevo tema llamado ‘Gun Has No Trigger’ que mantiene su poso clásico sobre una base llena de siglo XXI. No decepcionará a sus fans. La canción también ha aparecido en su web oficial, acompañada de este artwork que veis.

El nuevo disco de Dirty Projectors se llama ‘Swing Lo Magellan’ y saldrá el 9 de julio. El álbum no contará esta vez con Angel Deradoorian, que se está tomando un descanso de la banda. Este es el tracklist.

1.-‘Offspring Are Blank’
2.-‘About to Die’
3.-‘Gun Has No Trigger’
4.-‘Swing Lo Magellan’
5.-‘Just From Chevron’
6.-‘Dance For You’
7.-‘Maybe That Was It’
8.-‘Impregnable Question’
9.-‘See What She Seeing’
10.-‘The Socialites’
11.-‘Unto Caesar’
12.-‘Irresponsible Tune’

MGMT estrenan ‘Alien Days’

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MGMT realizan esta quincena una corta gira por Latinoamérica que les lleva por Brasil, Argentina o Puerto Rico. Este fin de semana han actuado en Bogotá y allí han dejado caer una canción nueva llamada ‘Alien Days’. A pesar de la nefasta calidad de sonido de esta grabación de Youtube, especialmente en los graves, se adivina una continuación del sonido ‘Congratulations’.

Vía Muzikalia.

TOPS / Tender Opposites

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TOPS es un cuarteto afincado en Montreal cuyos miembros proceden de diversas bandas de la ciudad y se conocieron en el Lab Synthèse, una vieja fábrica convertida en centro cultural y hervidero de nuevas ideas, donde son habituales Grimes y Braids. Precisamente han publicado su primer disco, ‘Tender Opposites’, en Arbutus, sello que es una extensión del Lab Synthèse y por el que han pasado los artistas antes mencionados. En Europa es Atelier Ciseaux quien se encarga de la distribución, si se le puede llamar así, ya que apareció en una edición limitada de ochenta cassettes, aunque se puede seguir adquiriendo de forma digital.

Su música, delicada y con aires nostálgicos, es idónea para iniciativas del tipo esta edición limitada, para aquellos aspirantes a artistas de culto. Pero ellos no pretenden ser una caricatura de grupo semioculto de aire retro y chicos y chicas soñadores, algo en lo que es fácil caer. Su soft-pop de aires ochenteros (el videoclip para ‘Rings of Saturn‘, adelanto del disco, está grabado en VHS) se aleja de la languidez y la vacuidad de sus contemporáneos revivalistas y muestra una solidez instrumental y un gusto por lo clásico que aportan un plus a unas canciones de melodías maduras que prefieren la concisión a la confusión sonora. No en vano también se les ha relacionado con Fleetwood Mac y es verdad que, a pesar de sus referencias estéticas ceñidas a una década concreta, guardan un ligero aire sesentero con pizquitas (pequeñas, eso sí) de psicodelia.

TOPS rehúyen los reverbs y chorus excesivos (dos efectos de sonido que inundan las producciones del momento), las marañas de teclados y cualquier tentación de caer en el tópico para centrarse en bonitos arabescos con la guitarra o el bajo y en la voz de Jane Penny, suave y dulce pero sin caer en la flojera. Los ocho temas de este corto disco contienen parones, momentos instrumentales y ambientes etéreos en su justa medida: se nota que detrás hay un elaborado trabajo para ofrecer la canción redonda, delicada y consistente al mismo tiempo. Hay cortes movidos (‘Diamond Look’, ‘VII Babies’) y otros más lentos (‘Double Vision’) pero en general se ciñen a medios tiempos (‘Evening’, ‘Turn Your Love Around’) que pueden hacerte mecer en la silla y menear la cabeza ligeramente hacia un lado y hacia otro.

Vista su vocación de grupo de culto no hay muchas esperanzas de momento de que alcancen una popularidad que les haga venir por nuestras tierras, pero ‘Tender Opposites’ se sitúa entre las mejores propuestas pop de este primer tercio de 2012.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Diamond Look’, ‘Rings of Saturn’, ‘Go Away’
Te gustará si te gustan: Wild Nothing, Twin Sister
Escúchalo en: Bandcamp

Kanye West, denunciado por un sample sin permiso

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Sigue el tráfico de samples en el mundo del hip-hop. Kanye West ha sido denunciado por Robert Poindexter por el uso de una canción suya sin permiso. La original se llama ‘Trying Girls Out’, data de los 70 y pertenece a The Persuaders, según informa All Hip-Hop. Kanye West la habría usado en una mixtape de 2006. La canción resultante era ‘Girls Girls Girls (Remix)‘. La original ya sonaba en el disco de Jay-Z ‘The Blueprint’. Robert pide la friolera de 500.000 dólares por el uso indebido de este tema después de haber intentado, sin éxito, resolver este asunto fuera de los juzgados.

The Black Keys, en Madrid

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The Black Keys son uno de los grupos más consolidados del mundo alternativo en la actualidad. Meses después de su lanzamiento, ‘El Camino‘ sigue en el top 25 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos y ‘Brothers’ aún en el top 100 después de haber superado el millón de copias y por tanto el disco de platino en este país. Su éxito ha llegado hasta a España, donde ambos álbumes están también en el top 100, aunque ya en la parte baja de la tabla.

El grupo ha anunciado una única fecha para actuar en nuestro país y será, por tanto, a lo grande. Estarán el 28 de noviembre en el Palacio de Deportes de Madrid. Las entradas se pondrán a la venta el 26 de abril en los puntos habituales y sus precios oscilarán entre los 32 y los 46 euros.


The Black Keys – Lonely Boy on MUZU.TV.