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Cranberries versionan a The Cure

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Hace unas semanas, en los mismos días en que versionaban también a los Smiths, Cranberries acudían al programa francés Taratata para presentar su nuevo disco. Finalmente el show se emitió hace unos días. La obligada versión en este show que escogían era ‘In Between Days’ de The Cure. El grupo hace un buen trabajo con la adaptación a pesar de que Dolores tiene que leer parte de la letra. Os recordamos que tanto Cranberries como The Cure actuarán este año en España.

‘Primadonna’, el vídeo

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Marina & The Diamonds ha estrenado por fin el primer single de su segundo disco, que llevará por nombre ‘Electra Heart’. Tras dar a conocer varias de sus nuevas canciones, la cantante se ha decantado finalmente por ‘Primadonna’. Un tema con el que sigue la estela de pistas electropop como ‘Radioactive’. La galesa vuelve a hacer de la voz su principal atractivo.

Tras su estreno en radios británicas y un «teaser» del vídeo, en la cuenta oficial de Marina ha aparecido el clip completo de la canción, tan popero y divertido en primera instancia como algo aburrido al final. Lo seguro es que Diamandis quiere situarse en la cima del pop mundial a lo Katy Perry…

Taylor Swift gana más que Adele y Lady Gaga

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Billboard ha publicado la lista de artistas que más dinero han ingresado en 2011 en Estados Unidos. Contra todo pronóstico, ni Adele ni Lady Gaga, las autoras de los dos álbumes más vendidos del año, están en el podio, probablemente por la cancelación de la gira de una y la decisión de no girar de la otra. Taylor Swift que sí giró por su propio país, encabeza el ránking, seguida de U2, que realizaron una serie de conciertos el año pasado. Así queda el top 10, en millones de dólares.

1.-Taylor Swift – $35.7 million
2.-U2 – $32.2 million
3.-Kenny Chesney – $29.8 million
4.-Lady Gaga – $25.3 million
5.-Lil Wayne – $23.2 million
6.-Sade – $16.4 million
7.-Bon Jovi – $15.8 million
8.-Celine Dion – $14.3 million
9.-Jason Aldean – $13.4 million
10.-Adele – $13.1 million

Papá Topo anuncian mini-LP

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Desde hace tiempo, gracias a las redes sociales, sabíamos que Papá Topo preparaban nuevo material, pero se desconocía cuándo iba a salir. Hoy Elefant informa de que el día 26 de marzo, es decir, dentro de dos semanas, estará en la calle su nueva entrega, que será un mini LP de seis canciones. Verá la luz en una edición limitada en vinilo de color blanco.

Según la nota de prensa, este será el primero de una serie de Mini-LPs en 10” que en Elefant van a editar para recuperar este formato tan usado en los años 80 y que les parece adecuado para la forma en que está evolucionando el consumo de música.

En este primer lanzamiento, Papá Topo se han rodeado de una banda de hasta 15 miembros, incluyendo una sección de cuerdas y vientos. El tema ‘En Un Momento’ Elefant lo sitúa cercano a «Jeanette con un toque soul», ‘Robot’ es descrito como un homenaje a Ronettes y ‘Roselles i Esbarzers’, en mallorquín, influido por Shop Assistans y La Casa Azul. ‘Acomodador’ sería yeyé, ‘Siesta’ algo bossa y ‘Sanguijuela’, a medio camino entre Arcade Fire y Pegamoides. El propio Adriá ha realizado una interesante lista de Spotify con canciones que les habían influido durante la composición de estas canciones. Así queda el tracklist, con las tres primeras canciones en la cara A y las tres últimas en la cara B:

1.-En Un Momento
2.-Robot
3.-Roselles i Esbarzers
4.-Acomodador
5.-Siesta
6.-Sanguijuela

Xoel López publica ‘Atlántico’

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Xoel López confirma la edición de su nuevo álbum, ‘Atlántico’, el primero con su nombre a secas, para el próximo 17 de abril. El disco número 12 en su carrera fue grabado a caballo entre las dos orillas del «Atlántico»: Buenos Aires y A Coruña, entre marzo y septiembre de 2011. Producido por el propio Xoel y su habitual Juan de Dios (Deluxe, Amaral, Rubén Pozo…), ha sido mezclado por Juan de Dios en los Estudios Casa Dios de Madrid.

Yeah Yeahs Yeahs, UNKLE… reviven Grinderman

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Aunque tanto Nick Cave como el batería Jim Sclavunos hablasen sin reparos sobre el fin de Grinderman, entre otras cosas para revivir a los Bad Seeds, hay ciertos grupos que no olvidan su influencia. De ello se encarga el álbum de remixes ‘Grinderman 2 RMX’, en el que han colaborado UNKLE, Matt Berninger de The National, SixToes, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, el vocalista de Queens of the Stone Age Josh Homme, Cat’s Eyes (el proyecto de Faris Badwan de The Horrors) y A Place To Bury Strangers, entre otros. Se trata de remixes y versiones del disco ‘Grinderman 2’ (2010) . Aquí te presentamos la de SixToes para ‘When My Baby Comes’. El vídeo, estrenado por Rolling Stone, utiliza la técnica del stop-motion animado. Por su parte, Matt Berninger pone voz al remix de ‘Evil’ hecho por Silver Alerts.

Os dejamos con el remix de Nick Zinner para ‘Bellringer Blues’. La fecha de lanzamiento del disco está prevista para hoy, 12 de marzo.

Este es el tracklist:

1. Grinderman / Fripp: “Super Heathen Child”
2. A Place to Bury Strangers: “Worm Tamer”
3. Nick Zinner: “Bellringer Blues”
4. UNKLE: “Hyper Worm Tamer”
5. Joshua Homme: “Mickey Bloody Mouse”
6. Cat’s Eyes with Luke Tristram: “When My Baby Comes”
7. Barry Adamson: “Palaces of Montezuma”
8. Silver Alert: “Evil” [ft.Matt Berninger]
9. SixToes: “When My Baby Comes”
10. Andy Weatherall: “Heathen Child”
11. Factory Floor: “Evil”
12. Grinderman: “First Evil”

Sr. Chinarro / ¡Menos samba!

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‘¡Menos samba!’ suena, en todos sus aspectos, al disco más contestatario, inconformista y tocacojones de toda la carrera de Antonio Luque. Quizá pensó demasiado tarde en usar su nombre propio en detrimento de Sr. Chinarro, porque así el público que tanto despreció ‘Presidente’, por alejarse de lo que solía venir firmado bajo ese alias, hubiera visto más claramente entonces que ya han pasado casi veinte años y que este Luque ya no es aquel «señor». Así, escocido por los tres años que pasaron entre los dos discos anteriores, habiendo apenas terminado la promoción de ‘Presidente‘ y aún con bolos de presentación en marcha, grabó el pasado otoño de una manera urgente, casi alocada, las diecinueve canciones que componen el primer doble álbum de su carrera.

El escaso tiempo entre una obra y otra, su vasto contenido (veinte canciones seleccionadas de entre unas treinta), su título (quizá los más jóvenes no recuerden que el «Menos samba e mais trabalhar» de Emilio Aragón fue tan hit como ‘Cuidado con Paloma’) y, por encima de todo, sus letras muestran una directa intención de azotar conciencias y apuntar a la pereza y la maledicencia como dos de los grandes males de este país en el que vivimos. Y para ello, nada mejor que esta personal huelga a la japonesa grabada en Valencia de forma apresurada junto a Marc Greenwood (La Habitación Roja) y Pablo Maronda, a los que se han ido sumando otras colaboraciones puntuales para arreglos de viento y cuerdas.

A quien le escocieran los toques folclóricos de ‘Presidente’ ya puede ir buscando la pomada, porque aquí predomina la fagocitación de estilos variopintos y clásicos como las sevillanas (‘La plaga’), las habaneras (‘Tu elixir’, ‘Santa Bárbara (General Dynamics, S.A.)‘), los tanguillos (‘Todo acerca del cariño’), la ranchera (‘Las habichuelas’), el africanismo (‘La curva de la felicidad’) o el indie rock a lo Pixies (‘Hot mothers’). Sin embargo, el álbum está vertebrado con canciones como ‘La alcazaba’, ‘La aseguradora’, ‘La ley de murphy‘, ‘Brasilia’ o ‘Medio pollo’, en las que por su espíritu y su inmediatez reconocemos al Chinarro de ‘El fuego amigo’ o ‘El mundo según’, aunque solo ocasionalmente alcancen el fulgor de ‘El rayo verde’ o ‘La decoración’. Por contra, es justo decir que el sevillano tiene ahora una soltura y seguridad interpretando que no tenía entonces, lo cual es de agradecer, y que ha adquirido un oficio como autor que le permite hacer atractivos incluso los momentos menos inspirados.

Por encima del amplio tapiz estilístico, priman su inagotable capacidad melódica y su inigualable locuacidad y sentido del humor, con ese especial talento para retorcer ripios y dichos del día a día, descubriendo siempre los tres pies al gato. Aunque quizá la crítica social y política tenga en ‘¡Menos samba!’ más protagonismo que nunca en toda su carrera (‘Tu elixir‘, ‘Santa Bárbara (General Dynamics, S.A.)’, ‘Dinero (otra vez no)’, ‘Jaleo Real’, ‘Las habichuelas’, ‘La plaga’), volvemos a encontrar al Luque que hace convivir a madres de las que hacen puntería con la zapatilla (‘Hot mothers’), sexo con desconocidas (‘La aseguradora’), devenires paternales (preciosa ‘Todo para mi’) y, en general, su ácida forma de entender las relaciones sentimentales y personales, siempre con los pies en la tierra y la mordacidad por bandera.

Se trata, como parece lógico pensar siendo tan apresurado y excesivo en su forma y planteamiento, de un disco imperfecto. Hay alguna canción discreta repartida en el conjunto (pienso en ‘La curva de la felicidad’ o ‘Los años en blanco’), pero es su recta final la que concentra los cortes menos atinados (los jugueteos de ‘Mr. España’ y ‘La iguana Mari’ solo se justifican como vehículo para sus textos, sobre adalides de la patria y vecinos insoportables, respectivamente) y eso hace decaer la opinión sobre el disco, afeando a su gran primera mitad. Al final enmienda la plana con la recuperación de ‘La arenga de los sindicatos futuristas‘ para cerrar el álbum, una visionaria canción de Aviador Dro que no solo describe a la perfección la patética situación política y social que vive nuestro país, sino que además enarbola el lema del nuevo Sr. Chinarro, «la producción, al poder» (según nos contó, podría grabar un nuevo álbum con su banda de siempre el próximo verano). Es irregular y tiene sus peros, a los que se aferrarán sus detractores, pero allá el que no quiera ver que estamos ante otro gran disco de uno de los mejores y más geniales autores de pop en castellano de las dos últimas décadas, como prueba su fantástica discografía.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Medio pollo’, ‘La alcazaba’, ‘Todo para mi’, ‘Dinero (otra vez no)’, ‘Brasilia’, ‘Tu elixir’, ‘La plaga’, ‘La ley de murphy’.
Te gustará si te gusta: tanto el Antonio Luque del pop con reminiscencia de los ochenta como el más folclórico.

‘Habibi’, la última historia de historias de Craig Thompson

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Quienes no conocieran ‘Blankets’ (2003), todo un prodigio en la historieta norteamericana, podrán descubrir en ‘Habibi’ el conglomerado que forma el universo creativo de su autor Craig Thompson, ganador de un Grammy por su portada para Menomena. Aquellos que ya lo conozcan, verán ese conjunto de composiciones familiares mucho más desarrollado. Ya en ‘Cuaderno de Viaje’ (2004) Thompson, entre Francia, Barcelona, los Alpes o Marruecos, nos anticipaba una aventura que en ‘Habibi’ tiene lugar entre geografías rurales y urbanas, alternando presente con futuro, ahora con unos personajes en lugares indeterminados y en un tiempo desconocido.

Con ‘Adiós, Chunky Rice’ (1999) los paralelismos los encontramos en un relato que tiene lugar casi en silencio. En ambos casos una separación forzosa es el eje en torno al que se construye a los personajes principales. Dodola y Zam en ‘Habibi’ sufren, tras años viviendo en una barca semienterrada en la arena del desierto, una separación dolorosa. Si el lector era todo un receptor de dolor en ‘Blankets’, en ‘Habibi’ la historia tampoco le va a resultar ajena. El autorrechazo, las convicciones religiosas y el sentido de lo cotidiano nos van induciendo a la reflexión, a la búsqueda de respuestas sencillas a través de un camino complejo.

‘Habibi’ es también una historia de amor rodeada de multitud de historias sobre costumbres musulmanas, sobre la violencia contra la mujer o la infancia, la inmigración o el crecimiento desbordado de las ciudades. Craig Thompson ha tardado siete años en construir estas 700 páginas plagadas de dibujos impecables, en su mayoría de origen islámico, poniendo en evidencia su extenso trabajo de documentación. Un dominio de lo gráfico que en lo narrativo no consigue abrumar tanto. Esa obsesión por relatar tantas historias hasta el detalle con demasiada frecuencia le obliga a detenerse y a distraerse de su verdadero objetivo. Aunque sí, engancha, y hasta se degusta con cierta impaciencia. 7,5

The Sound of Arrows agotan en Madrid

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En los 80, Jennifer Rush tuvo que cantar ‘The Power of Love’ en castellano para poder triunfar en España como lo estaba haciendo en otros países. En 2012, The Sound of Arrows, grandes seguidores de esta canción (en su anterior visita a Madrid hace un par de años, llegaron a interpretarla) viven la historia al revés. España es uno de los países clave para su propuesta y, a pesar de no haber podido distribuir aún ‘Voyage‘ en CD por las tiendas de nuestro país, actuaron el jueves en Moby Dick con motivo del 20 aniversario de la sala con todo agotado con varios días de antelación.

En estas circunstancias, el partido estaba ganado. Tras una versión reducida de ‘Conquest’ que sirvió más que nada como prueba de sonido para ajustar los acoples del micro, Stefan y Oskar, acompañados de dos miembros más a los teclados y sintetizadores, desplegaron todo su arsenal de hits, comenzando con ‘Wonders’, en segundo lugar, y continuando con ‘My Shadow’, ‘There Is Still Hope’ o ‘Into The Clouds’, que Stefan recordó haber interpretado en directo por primera vez hace unos años en la misma sala.

En vivo, The Sound of Arrows no exploran especialmente la ligera vena trance que tiene alguno de sus hits, sino que respetan su sonido de estudio e incluso reducen alguna pista como ‘Nova’ a un entorno más ambiental, más Vangelis (le citan constantemente como influencia y van en serio), de manera muy acorde con las proyecciones mostradas, que se inspiran en la estética de su disco y sus vídeos. Así, no sorprende la sensación de banda sonora en canciones como ‘Lost City’ o la versión de ‘Show Me Heaven’ de ‘Días de trueno’ para el bis, que esta vez ejerció las funciones del citado ‘Power of Love’.

Stefan, que al final se dio un pequeño baño de masas y flashes en el tenderete de merchandising, no dejó de bailar durante la hora de set. Completamente derretido en sudor, agradeció al público su dedicación y bromeó sobre la posibilidad de mudarse a Madrid próximamente. Tras comprobar la entrega final del público durante ‘M.A.G.I.C.’, con la que se han reconciliado, y la versión normal -ahora sí- de ‘Nova’, no costaba imaginarlos disfrutando exactamente de lo mismo un día después en Rock Kitchen. 8.

Foto Moby Dick

Gotye / Making Mirrors

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Que un disco como ‘Making Mirrors’ sea un superventas mundial es una de esas cosas que te reconcilian con el mundo. Y Wouter Debacker, su autor, belga de origen aunque ha vivido toda su vida en Melbourne, habrá sido uno de los primeros sorprendidos. Se trata de su tercer álbum bajo el nombre Gotye y su éxito ha sido consecuencia del pelotazo global que ha dado su single ‘Somebody That I Used To Know‘, un terremoto de millones de copias vendidas en todo el mundo, cuyo epicentro tuvo lugar en Australia el pasado verano (8 semanas como Top 1) y que, con su publicación mundial en este 2012, ha alcanzado el número 1 en prácticamente toda Europa (incluyendo Reino Unido, excluyendo España -número 47 de momento-) y ha sido Top 10 del Billboard, prácticamente inaccesible para artistas no norteamericanos.

Congratula el hecho de que una canción que escapa a fórmulas comerciales, con un sentido del pop tan heterogéneo y una producción arriesgada para la radiofórmula, aún pueda llegar a conectar con millones de personas, dando una vuelta de tuerca a los tópicos post-ruptura y gracias, sobre todo, a una melodía prodigiosa compartida con la cantante neozelandesa Kimbra. Maravillosamente inexplicable, pero cierto. Y aún más loco parece, dados los hábitos de consumo actuales, que todo un álbum triunfe como este lo está haciendo si no hay un contenido a la altura del single que lo lanza. En el caso de ‘Making Mirrors’, eso solo se cumple a medias.

El personal sentido del pop que Gotye muestra en su hit, condensando toques fugaces de soul, rock, pop, electrónica, scores cinematográficos, dancehall y folk, se expande de una forma muy concreta, acertada y pulida en la primera mitad del disco, con singles tan certeros como ‘Easy Way Out‘ (que toma prestados algunos trucos del Edwyn Collins de ‘A Girl Like You’) y ‘Eyes Wide Open’ (que podría servir para acuñar la etiqueta australian pop, en la que también cabrían Cut Copy, Pnau o Miami Horror), junto a cortes tan sugerentes como ‘Smoke And Mirrors’. El punto de inflexión llega con ‘I Feel Better’, un bonito homenaje a más de cincuenta años de Motown, condensados en poco más de tres minutos llenos de guiños a la historia del pop negro.

Sin embargo, la anécdota se convierte en un chiste malo con ‘In Your Light’, de una obviedad fuera de lugar, y todo lo que recordaba su voz en el corte precedente a John Fogerty, se vuelve una sombra del peor Phil Collins. Todo lo que hasta ese momento parecía heterodoxia bien entendida se transforma de repente en un pastiche que divaga con canciones bastante más flojas (el dúo jamaicano-wannabe que forman ‘State Of The Art’ y ‘Don’t Worry, We’ll Be Watching You’, más el blando final con una ‘Bronte’ muy Peter Gabriel), apenas maquilladas por las potables ‘Giving Me A Chance’ y ‘Save Me’, la única a la altura del arranque del álbum. Pese a su irregularidad, ‘Making Mirrors’ contiene momentos muy disfrutables que podrían ser extrapolados del conjunto para convertirse en un estupendo EP.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Somebody That I Used To Know’, ‘Easy Way Out’, ‘Eyes Wide Open’, ‘I Feel Better’
Te gustará si te gustan: el pop que trasciende etiquetas, Pnau, Sam Sparro.
Escúchalo: en Spotify.

El lado sexual de J.Tillman

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Josh Tillman sigue dando pistas de su nuevo disco tras su salida de Fleet Foxes, el primero con el alias de Father John Misty. En este caso, el norteamericano ha estrenado el videoclip de ‘Fear Fun’. Se trata de ‘Nancy From Now’: cuero, fustas y alcohol, el lado más sórdido y quizás menos imaginado de un miembro de Fleet Foxes. Sexos, drogas y… folk. Os recordamos que el lanzamiento del disco está previsto para el próximo 30 de abril.

Litoral anuncian el verano

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Sol, pescadito, mar y una botella de vino. El vídeo de Litoral para ‘Confessions d’un meteoròleg no practicant’ no podría empezar mejor. Huele a mar, a salitre y desprende nostalgia por los días de verano. La banda desgrana en esta canción perteneciente a su disco ‘Incidents melòdics del món irracional’ su visión despreocupada de la vida a la vez que intercala lo que parecen vídeos caseros de su infancia.

Los Claveles lanzarán su álbum debut en mayo

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Los Claveles han mimado su disco debut. Habituales del Nasti durante estos últimos años y recordados por Los Punsetes cuando les preguntamos por sus revelaciones para 2011, presentan por fin esta primavera su primer disco ‘Mesetario’, producido por Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs). El lanzamiento del álbum está previsto para el mes de mayo, según informa Mondo Sonoro. Os dejamos con el que ha sido su hit hasta la fecha, ‘Nacional 42’.

Steve Aoki y Lovefoxxx, unidos

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Lovefoxxx puede con todo. Igual se transforma en una rebelde rock star con ganas de comerse el mundo que parte corazones en la pista de patinaje. Impregnado de una estética muy ochentera, Steve Aoki da su propia visión de los flechazos y las chicas duras en ‘Heartbreaker’, nuevo single de ‘Wonderland’. Recreativos, adolescencia y mucha chulería por parte de Lovefoxxx. Al final, la cantante de CSS, protagonista indiscutible del clip, intenta imitar la célebre escena de Thora Birch en‘American Beauty’, aunque sin desnudos de por medio.

Gracias a Tijuana en el foro de Cansei de ser sexy.

Sharon Van Etten hipnotiza

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Sharon Van Etten tira de memoria y de nostalgia en el videoclip presentado para ‘Leonard’, perteneciente a su reciente disco ‘Tramp’. Sam Zimman firma este coqueto recorrido visual que muestra la belleza de la ciudad a través de una lente de ojo de pez recreando los paisajes de forma caleidoscópica.

«Leonard» by Sharon Van Etten from Secretly Jag on Vimeo.

Nuevo disco de Cornershop en mayo

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Cornershop lanzarán la continuación de ‘Cornershop And The Double ‘O’ Groove Of’ el próximo 14 de mayo. El octavo disco de este dúo de folk-pop de corte indio lleva por nombre ‘Urban Turban’ y estará formado por 11 canciones. El primer single será ‘Milkin It’ y será publicado el próximo 9 de abril. Cada uno de los temas cuenta con colaboraciones de diferentes artistas. Este es el tracklist, en el que señalamos las colaboraciones.

1.-‘What Did The Hippie Have In His Bag?’ feat. Castle Hill Primary
2.-‘Who’s Gonna Lite It Up?’ feat. Izzy
3.-‘Non-Stop Radio’ feat. Celeste
4.-‘Solid Gold’ feat. Katie
5.-‘Beacon Radio 303’ feat. Rajwant
6.-‘Milkin’ It’ feat. In Light Of Aquarius
7.-‘Concrete, Concrete’ feat. Kay Kwong
8.-‘Something Makes You Feel Like’ feat. SoKo
9.-‘Inspector Bamba Singh’s Lament’ feat. Amar
10.-‘Dedicated’ feat. Lorraine
11.-‘What Did The Hippie Have In His Bag? – The High Slung Satchel’ ft. Castle Hill Primary

Field Music / Plumb

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Con un título como ‘Plumb’, «plomo» en español, existe la tentación de que, a la mínima que te disguste el nuevo álbum de Field Music, lo califiques como tal. El riesgo que tienen estos chicos de Sunderland (Inglaterra) de ser descritos de esta manera aumenta al practicar un estilo muy cercano al odiado rock progresivo de los setenta. Ya se sabe: más de tres acordes es jazz. Aunque en Field Music, más que la complejidad armónica, es la rítmica la que da a su música un aire complejo.

A decir verdad, ya el primer corte, ‘Start The Day Right’, recuerda a los Yes de vertiente más pop. Eso sí, condensados en poco más de dos minutos. ‘It’s OK To Change’ y ‘Sorry Again, Mate’ continúan por esa senda, en la que no sabes dónde acaba una canción y dónde empieza la otra, ya que cada una para, arranca y tira para otro lado cuando quiere. Por eso tienes que mirar más de una vez y más de dos por qué pista van. Las canciones, como en todo buen disco progresivo, están enlazadas, y cuando te quieres dar cuenta ya se ha acabado el riff adictivo de ‘A New Town’ para dar lugar a la «ofmontrealiana» ‘Choosing Sides’. Con este grupo Field Music también guarda mucho en común: varias voces y líneas melódicas, bruscos cambios rítmicos pero sin salir de las fronteras del pop, falsetes… Aunque, a decir verdad, Field Music no llega a los niveles de barroquismo petardo de los de Athens.

Así, entre referencias setenteras y pop raro de nuevo siglo discurren los quince cortes de ‘Plumb’, todos de menos de cuatro minutos de duración. La mayoría de las veces son ideas que se esbozan y que viven un corto desarrollo: ‘So Long Then’ parece una canción atmosférica que va a crecer hasta los más de cinco minutos y, casi sin solución de continuidad, se pasa a la batería marcada de ‘Is This The Picture?’, los juegos con las melodías vocales y los falsetes. Y luego aparece ‘From Hide And Seek To Heartache’, con sus cuerdas, muy presentes en todo el disco, al igual que el piano y los teclados. Junto a bajos redondos, baterías opacas y guitarras limpias y sin reverb (¡aleluya!), componen el sólido andamiaje estructural del cuarto disco de Field Music, que ya se han hecho un hueco entre las bandas de pop con inquietudes de los últimos años.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘A New Town’, ‘Guillotine’, ‘Just Like Everyone Else’, aunque en realidad el disco se escucha como un todo
Te gustará si te gusta: Yes, Of Montreal, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Dirty Projectors
Escúchalo: Spotify

Rebecca & Fiona no bailan

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Parece que Rebecca & Fiona no acaban de despegar. A pesar de su notable disco de debut, ‘I Love You, Man!’, su éxito ha trascendido muy poco fuera de su Suecia natal. Lo seguirán intentando este 2012 y su primera apuesta de este año es el videoclip para el tema ‘Dance’. Dirigido por Laerke Herthoni, el clip es bastante oscuro y no sólo por estar rodado de noche, muy acorde con el sonido del tema. A pesar de su título, hay muy pocos pasos de baile.

El verdadero primer sencillo de Sébastien Tellier

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Ya habíamos escuchado un adelanto de lo nuevo de Sébastien Tellier, una cosa llamada ‘Pépito Bleu’ que incluso tenía un videoclip bastante currado. Pero no era el primer single del disco. El sencillo oficial de su nuevo trabajo es este ‘Cochon Ville’ (“Ciudad de Cerdos” en español), que adelanta la publicación de ‘My God Is Blue’, el 16 de abril de manera digital, y el 23 del mismo mes de manera física.

El nuevo tema es mucho más funky, mucho más Tellier, más cercano a lo que cabría esperar de este singular personaje.

El líder de Interpol canta para El-P

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El-P, muy popular en los sectores alternativos españoles después de que Rockdelux le seleccionase como disco del año en 2002 por ‘Fantastic Damage’, vuelve cinco años después de ‘I’ll Sleep When You’re Dead’. El nuevo álbum se llama ‘Cancer for Cure’, sale el 22 de mayo y contará con las colaboraciones de gente como Killer Mike, Danny Brown, el cantante de Interpol, Mr. Muthafuckin’ eXquire y algunos otros. Ya se puede escuchar el primer single, ‘The Full Retard’.

Nuevos nombres para Festival do Norte

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Tras la autoconfirmación de Love of Lesbian y alguna posterior tipo Fangoria y Los Enemigos, el Festival do Norte ha dado nuevos nombres a través de Twitter. Se trata de Lori Meyers, El Columpio Asesino, Polock, Los Pilotos y Discos Las Palmeras. Os recordamos que el festival se celebra durante la última semana de abril.

Revelación o timo: Citizens!

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Citizens! aterrizan este sábado en la sala Razzmatazz amparados por Alex Kapranos y el prestigioso sello francés Kitsuné. Pero por los dos sencillos que conocemos, este quinteto londinense se desmarca del sonido de Franz Ferdinand para presentar unas canciones en las que manejan de forma convincente el pop con toques electrónicos. Su primer sencillo ‘True Romance’ muestra, a grandes rasgos, sus puntos fuertes: un sonido ligeramente funk apoyado en la voz del vocalista Tom Burke, que por momentos recuerda a David Bowie y por extensión a Suede. Además, cuentan con el apoyo de High 5 Collective (Kanye West, Jay Z, The Weeknd, Franck Ocean), que no dudaron en dirigir el vídeo para su carta de presentación. Un sonido con el que Citizens! consiguió acaparar cierta atención y telonear a The Rapture en su gira por Reino Unido.

El conjunto, cuya estética recuerda que el estilo hipster sigue de moda, presentó recientemente otro sencillo. ‘Reptile’ es una canción más movida en cuyo vídeo vemos al cantante con gestos muy propios de Jarvis Cocker. Parecidos no le faltan. El lanzamiento de su álbum debut está previsto para el próximo 28 de mayo. Este sábado 10 de marzo actúan en Razzmatazz, Barcelona.

Sam Sparro, The Artist

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Parece que a Sam Sparro debió de gustarle ‘The Artist’, ya que su videoclip para ‘Happiness’ basa la mitad de su concepto en esa época del cine. La otra mitad tiene un toque ochentero, bastante más afín al cantante. El clip para este primer single oficial de su nuevo disco ha sido dirigido por el fotógrago Mike Rosenthal en Los Angeles. Buena oportunidad para ver a Sparro emulando a Jean Dujardin y haciendo coreografías con un pantalón cinco tallas más grande.

Usher casi alcanza el clímax

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A pesar de que Usher se ha encargado de aclarar que ‘Climax’, su colaboración con Diplo, y que el productor calificaba como lo mejor que ha hecho nunca, no habla de sexo, eso no ha impedido que en el videoclip correspondiente haya algunas escenas subiditas de tono. Sólo un poco.

El resto del clip, dirigido por Sam Pilling, es una historia de amores perdidos y fugas frustradas, casi fatalista, con el artista afectado por el amor perdido. Se sabe ahora que ‘Climax’ será el primer sencillo de un nuevo disco de Usher que saldrá a la venta a finales de esta primavera.