El año pasado se celebraron en junio dos macrofestivales en Madrid: el Día de la Música Heineken y el Dcode. Este año, a fecha 8 de marzo, todavía no se sabe nada oficialmente sobre ninguno. Ni siquiera las fechas, posibles coincidencias con el Sónar, con los conciertos de Portishead, rumores de cabeza de cartel… Nada.
Los fans del Dcode no paran de soltar sus sugerencias en su página de Facebook (¿para qué si no se inventaron las redes sociales?) e incluso los más intrépidos han rescatado algo de información. Al parecer, los dj’s The Warriors cometieron la imprudencia de autoconfirmarse para el festival, dando como fechas los próximos 14 y 15 de septiembre. Después estas fechas se borraron y nunca más se supo, pero un usuario se ha molestado en escribir a Live Nation preguntando por el festival, obteniendo esta respuesta: «En breve tendremos info del @dcodefest pero no podemos decir aún fecha concreta. ¡La espera valdrá la pena!». Al menos parece que habrá.
Igualmente, JNSP ha preguntado a la organización tanto del Día de la Música como del Dcode por la celebración de ambos festivales, sin obtener por respuesta nada demasiado reseñable.
Titular facilongo para hablar de lo nuevo de Marilyn Manson. El artista vuelve con un tema continuista y bestia llamado ‘No Reflection’, adelanto de su octavo álbum, ‘Born Villain’, que sale el 1 de mayo.
Como acorde a que él está de actualidad en España por el reciente anuncio de su show en el Rock Coast de Tenerife, el tema ha sonado ya en radios internacionales y por tanto ha aparecido en internet. Tras su polémica salida de una multi, Manson ha fichado por Cooking Vynil, quien recientemente publicara también ‘Roses’ de Cranberries.
Parece que el Heineken Jazzaldia quiere celebrar el Día de la Mujer Trabajadora con la incorporación de nuevas confirmaciones a su cartel. Tres cantantes femeninas y por otro lado cuatro pianistas se incorporan al programa del festival, que tiene lugar cada verano en Donosti.
Ellas son Melody Gardot, Madeleine Peyroux y Sharon Jones (que actuará en el Escenario Verde). Por otro lado, la velada An Evening with Two Pianos contará con la participación de Kenny Barron, Mulgrew Miller, Eric Reed y Dado Moroni. Más información y el resto del cartel, en la web oficial.
Podría tratase de una circunstancia meramente casual, pero apostaríamos algo a que el hecho de que haya un buen número de mujeres negras de los más variopintos orígenes y estilos que estén a punto de lanzar (o acaben de hacerlo) sus carreras musicales como solistas o al frente de sus bandas va más allá del puro azar. Especialmente cuando están unidas por una característica común: todas afrontan estilos musicales apartadas de los estereotipos del género estéticos y musicales. Olvidémonos de sistas y bitches. Pero, por encima de todo, todas presentan unas propuestas de una gran calidad que vaticinan un futuro esplendoroso para la música negra.
Brittany Howard: Esta joven de aspecto sencillo está al frente de Alabama Shakes, una banda de la ciudad de Athens (la de Alabama, claro) que se ha ido labrando una reputación excelente en el circuito alternativo norteamericano gracias a un directo demoledor. Howard posee una portentosa voz que remite a estrellas consagradas como Sharon Jones, con un sabor a genuino rhythm and blues, ejecutado con furia apasionada junto a sus tres blanquitos compañeros. Tras haber autoeditado un EP homónimo, el sello Rough Trade albergará su álbum de debut ‘Boys & Girls’ que, cuando se publique, a partir del 9 de abril, puede suponer un acercamiento del blues-rock y el soul a nuevos públicos. ‘Hold On’ ha sido su primer single.
Mirel Wagner: Esta etíope de origen pero residente en Finlandia publicó a finales de 2011 su homónimo álbum de debut, un disco escalofriante de folk desnudo e imperfecto, con solo su guitarra y una voz poco pulida que parece que está a punto de perderse en un susurro, donde los ecos del vacío del estudio son otro instrumento más. Canciones como ‘To The Bone’, ‘No Hands’ o ‘No Death’, confesionales y autobiográficas, próximas al blues y que transmiten a un tiempo calma y desasosiego, nos hacen pensar en una Lykke Li revisando el cancionero de Leonard Cohen.
Cold Specks: Al Spx, canadiense residente en Londres, practica una especie de revisión de los cantos espirituales de los esclavos africanos, que luego dieron origen al blues. Su voz áspera y poderosa (al escucharla, a uno le cuesta imaginar que sea tan joven) le permiten dejar helado al más pintado con un acapella como el que realizó hace semanas en el programa de Jools Holland, interpretando su ‘Old Steptones‘. Sin embargo, Al ha demostrado que también está interesada en vestir y dar color a sus canciones con una instrumentación mucho más variada. Después de publicar su primer single ‘Holland’ en un sello independiente, Mute decidió ficharla para editar su debut ‘I Predict A Graceful Explosion’, producido nada menos que por Rob Ellis (PJ Harvey, Marianne Faithful, Anna Calvi).
Lianne La Havas: También jovencísima, esta londinense hizo sus primeros pinitos profesionales como corista de Paloma Faith, pero su timbre de voz, dulce y lleno de soul, pedía explotar en sus propias canciones. Gracias a su primer EP ‘Lost & Found‘, publicado el pasado año y en el que destacaba un delicioso dueto con el folkie Willy Mason, BBC la destacó como una de los artistas a tener en cuenta este año. Pero si aquellas canciones la situaban como una correcta cantante de medios tiempos y baladas tipo Corinne Bailey Rae, su nuevo single ‘Forget’ muestra una faceta mucho más rockera e inquieta, algo así como Sade meets Róisín Murphy.
Wynter Gordon: Como Emeli Sandé o la misma Lady Gaga, Wynter Gordon comenzó escribiendo para otros artistas. A pesar de que en 2004 sólo tenía 19 años, formó equipo con el productor D’Mile y ya componía para gente como Mary J Blige (‘The Breakthrough’). Más tarde vendrían el ‘Sugar’ de Flo Rida, el ‘Toyfriend’ de David Guetta, cuatro temas del ‘Love?’ de Jennifer Lopez, Estelle, etcétera. Ya en solitario, Wynter debutaba en 2011 con ‘With The Music I Die’, un disco que incluye singles como el semihit internacional ‘Dirty Talk’, ‘Til Death’ o ‘Buy My Love’, tan cerca de Gwen Stefani como por momentos de Ke$ha o incluso de manera aislada en algún arrebato vocal, Beyoncé. Repetimos: a veces parece estar sonando el disco definitivamente electro de Gwen.
AlunaGeorge, escrito así todo junto, no es la nueva cantante de R&B de moda, sino el dúo de Londres formado por Aluna Francis y George Reid. De momento su mayor éxito es un tema llamado ‘You Know You Like It’ que se suma a la tendencia moderna de revisar el UK Garage y el R&B (The Guardian los ha comparado con Dirty Projectors, nosotros no apuntaríamos a algo tan complejo, al menos por el momento) con toques dubstep (‘It Feels So Good’ encaja en el repertorio de Katy B). Otras pistas previas como ‘We Are Chosen’ y ‘Analyser’, publicadas la pasada primavera en forma de doble cara A, sumarán adeptos también entre los aficionados al electro o incluso al house. A la espera de que llegue su álbum de debut este año en una fecha por definir, podéis escuchar sus cuatro temas publicados de manera oficial en Spotify.
¿Queda alguien por saber de la colaboración de Sleigh Bells con Beyoncé para ‘4’ que nunca terminó de ver la luz? El dúo, que triunfa en la actualidad con la edición de ‘Reign of Terror‘, no pierde la esperanza de volver a trabajar con la intérprete de ‘1 + 1’ y quizá por ello a su paso por Radio 1 en Reino Unido han recordado una de sus mejores baladas, ‘Irreplaceable’. Eso sí, no esperes encontrar en ella resto alguno de la suciedad loca del grupo.
El RockCoast Festival de Tenerife, que se celebra los días 24, 25 y 26 de mayo y ya había anunciado las actuaciones de Iggy Pop, Fatboy Slim y Orbital, añade a dos grandes bandas de rock como son las de Marilyn Manson y The Smashing Pumpkins. Mientras Marilyn Manson pasarán por el Costa de Fuego de Benicàssim en verano, de momento desconocemos más fechas de la banda de Billy Corgan en nuestro país.
Marilyn Manson y The Smashing Pumpkins actuarán el jueves, el día de Iggy Pop; mientras que Fatboy Slim y Orbital lo harán el viernes. Aún se desconoce quién será el cabeza de cartel del sábado, pero teniendo en cuenta las diferencias de estilo, es interesante conocer la información sobre las entradas de día (entre 50 y 60 euros), que saldrán a la venta este 9 de marzo. Los abonos costarán 120 euros. Más información, en la web oficial.
‘Náufragos’, editado por Ernie y Boa Music, protagoniza una de las entradas en la lista de ventas española esta semana. Están en el puesto 64 con un álbum del que se han adelantado dos canciones: la propia ‘Náufragos‘ y ‘Hundir la flota‘.
The Ting Tins llegan al puesto 100 con su segundo disco, ‘Sounds from Nowheresville‘, en el que han evitado a toda costa sonar al primero, con todas sus consecuencias comerciales. El álbum es puesto 23 en Reino Unido, muy por debajo del puesto 1 conseguido con ‘We Started Nothing’.
Cranberries colocan ‘Roses‘ en el puesto 17 en España, lo cual supone su peor resultado en nuestro país desde el primer disco, muy lejos de los resultados multiplatino de ‘No Need To Argue’ y ‘Bury The Hatchet’ (España fue uno de los países del mundo donde mejor funcionó este álbum). No iguala el top 10 logrado en Francia, Italia o Canadá, pero sí supera con creces el logrado en Reino Unido (top 37) o EE UU (top 51).
Siguen en la lista, aunque bajando, Evangelistas (puesto 26) y La Habitación Roja (puesto 37), mientras ‘Mr M’ de Lambchop sube del 87 al 86. También Lana del Rey remonta y vuelve al top 20.
En la lista de singles, ‘Quédate conmigo‘ de Pastora Soler, tras ser seleccionada para representar a España en Eurovisión, entra al puesto 39. Las entradas en álbumes no citadas son las siguientes:
3 Vanesa Martín / Cuestión de piel
9 Víctor Manuel / Vivir para cantarlo
41 Juan Luis Guerra / Colección Cristiana
70 María Carrasco / Pequeño deseo
La banda danesa Alphabeat ya tiene preparado lo que será su nuevo single, ‘Vacation’, que saldrá a la venta el próximo lunes día 12. Será el primer adelanto de un nuevo disco, el tercero en su carrera, que se espera para este verano. Para adelantar la salida del single, han hecho un pequeño vídeo-montaje vendiéndose un poco e indicando cómo sonará el tema. En el vídeo también podemos ver a Lady Gaga hablando de lo mucho que le gustan Alphabeat. Recordad que el grupo fue telonero de la artista en algunos conciertos de su anterior gira.
Junto a ‘Blue Lines’ de Massive Attack y ‘Dummy’ de Portishead, ‘Maxinquaye’ de Tricky fue uno de los discos surgidos de la escena de Bristol que ayudó a definir un sonido que se calificó como trip-hop. Los reconocimientos que consiguió el disco en su momento terminaron con el Mercury Prize al mejor disco en 1995. Sirva como anécdota recordar que ese año eran finalistas, aparte del debut de Portishead, el debut de Elastica, ‘To Bring You My Love’ de PJ Harvey y ‘Definitely Maybe’ de Oasis. Desde entonces la carrera de Tricky, de nombre real Adrian Thaws, ha sido bastante irregular. Aunque ha seguido sacando discos, nunca ha conseguido igualar aquel fantástico debut. Una parte importante era la voz de Martina Topley-Bird, su pareja por aquella época. Una vocalista excepcional cuya carrera en solitario también ha sido reseñable.
Ahora, después de muchos años, ambos se reunirán para interpretar el disco en directo. Una oportunidad excepcional, que por ahora sólo cuenta con tres fechas distribuidas entre Bristol, Londres y Machester, a finales de abril. Parece que Tricky va a reconciliarse con un álbum del que ha renegado toda su carrera, por culpa del éxito que obtuvo, lo que le ha llevado a interpretarlo en directo con versiones irreconocibles. Aquí, un ejemplo, la versión de ‘Hell Is Round The Corner’ que hicieron ambos, antes de ganar el Mercury Price.
Dos décadas después de ‘Pretend We’re Dead’, la compositora y cofundadora de L7 Donita Sparks se traslada en una interesante entrevista con Spin a la época de su exitoso ‘Bricks Are Heavy’ (1992), co-producido por Butch Vig. Sparks anuncia que la banda quiere lanzar un DVD con contribuciones de fans y se ha referido a una posible reunión -nunca anunciaron su separación como tal pero el grupo no ha sacado material desde el parón de 2001-. «No hay estatus. Nos han pedido que hagamos una especie de reunión. Tenemos que verlo todavía porque ya sabes que implicaría… Está todo bien. Es sólo que cada una vamos por nuestra cuenta. Todas nosotras».
Sparks confiesa a la publicación que no se han vuelto a poner desde entonces, aunque parezca complicado creerlo, la canción con la que consiguieron el reconocimiento. “¿Estás de broma? Nunca la he vuelto a poner”, dice, recalcando que el tema no tiene ningún componente “malicioso” a pesar de su título. “Nunca deseé la muerte o algo así a nadie, pero de verdad sentí que la única forma para sobreponerme (de la ruptura) era pensar que el chico estaba muerto”, matiza. “Era algo personal (…). Ahora somos amigos. Me alegro de que nunca funcionase”. Por aquel entonces, Sparks y Suzi Gardner tenían claro que no querían “canciones de amor” que pudiesen mostrar cierta “vulnerabilidad” si querían dirigir la nueva dirección de las mujeres en el camino del hard-rock y el punk. Una buena forma de recordarlas hoy, día de la mujer trabajadora.
Garbage han dado a conocer de una manera muy simpática el tracklist de su nuevo álbum, ‘Not Your Kind of People’. Además, revelan que se encuentran grabando el vídeo del primer single, que será ‘Blood For Poppies’ y no ‘I Hate Love‘, de la que se adelantó un fragmento hace unas semanas. Os recordamos que el grupo actuará en el Bilbao BBK Live.
1.-‘Automatic Systematic Habit’
2.-‘Big Bright World’
3.-‘Blood For Poppies’
4.-‘Control’
5.-‘Not Your Kind of People’
6.-‘Felt’
7.-‘I Hate Love’
8.-‘Sugar’
9.-‘Battle In Me’
10.-‘Man On A Wire’
11.-‘Beloved Freak’
Tan intenso que duele. Florence + The Machine ha conseguido que sus videoclips acaparen tanta atención como el lanzamiento de nuevo material. En el clip presentado para ‘Never Let Me Go’, nuevo single de ‘Ceremonials’, Florence no se aleja de su fijación por los elementos místicos introduciendo una versión intimista y diferente de sí misma, adaptable a ese mainstream estadounidense que ahora la adora. Y es que la británica ha contado esta vez con el actor Jamie Campbell Bower de ‘Sweeney Todd’ y ‘Crepúsculo: Luna Nueva’ para su historia de patinaje sobre hielo.
El vídeo se puede ver en Bing, pues no para de ser retirado de Youtube. Os recordamos que Florence lanzará un MTV Unplugged próximamente.
Templeton, ese grupo de chicos con tanto miembro carismático que casi podríamos calificar como boyband (militan Betacam y Brian Hunt, aunque ninguno es el cantante principal), publica su segundo disco. Tras una salida de Subterfuge que se produjo de la forma más discreta, se han embarcado en los cada vez más populares caminos de la autoedición.
Su debut, ‘Exposición universal‘, fue un disco disperso, con tres «hits que nunca fueron» acompañados de canciones más pausadas, incluso con un toque post-rock y slowcore, junto a las que no terminaban de pegar. ‘El murmullo’, que fue grabado en 2011 con el omnipresente Paco Loco, es un disco igual de variado, pero por alguna razón -quizá por el modo en que se ha secuenciado el tracklist, quizá porque las canciones son mejores, quizá porque se ha conseguido dar mejor unidad- parece mucho más centrado.
Ni el sesentero adelanto de ‘Los días‘, un tema acústico con una intervención de cuerdas espectacular; ni la pista inicial, ‘Miércoles Capítulo’, su ‘La fuerza del destino’ particular, donde se alternan guitarras acuosas con sintes y palmas, son especialmente representativos de un disco que recorre los caminos de la psicodelia (‘Entre los sicomoros’), la americana (‘El caminante’) o el lo-fi de sonido directo (‘La semilla del diablo). Como denominadores comunes encontramos fantásticos coros a medio camino entre Los Brincos -de nuevo- o Beach Boys (‘Miedo de verdad y en condiciones’) y unas letras cristalinas que hablan de inseguridades adolescentes que no se superan en la edad adulta, de muerte (‘El cazador’) y de los entresijos de una pareja. Un tira y afloja entre arreglos y ausencia de los mismos, entre encuentros y desencuentros, que se refleja muy bien en ‘Mar Cantábrico’, una de las pistas que suena más desnudas pero a la vez mejor arregladas, y que habla precisamente de contrastes.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Los días’, ‘Miércoles capítulo’, ‘El cazador’ Te gustará si te gusta: Los Brincos y el indie español Escúchalo: Bandcamp
Hace unos días os hablábamos del gran éxito que estaba alcanzando el nuevo tema de fun., ‘We Are Young’, en el que cuentan con Janelle Monáe, en Estados Unidos. Este éxito se materializa al fin en forma de número 1 en el Billboard Hot 100. fun. ya habían conquistado el top 1 en descargas, pero el de la lista capital de América se les había resistido por la falta de apoyo de las radios.
La radio ha cedido poco a poco y en cualquier caso las 302.000 copias vendidas en la última semana han sido decisivas para esta conquista que se resistió por poco a Foster The People. fun. se une a la escasa lista de grupos de rock que han logrado un número 1 en el Billboard Hot 100. Entre ellos están Coldplay y Nickelback.
nudozurdo presentarán nuevo material este mismo año. La banda liderada por Leopoldo Mateos lanzará un EP de 5 temas nuevos a principios de junio con el nombre de ‘Ultra-presión’.
La noticia viene de un escueto comunicado de su sello a través de Twitter . Gracias a él sabemos al fin del regreso a la escena musical del grupo tras la cancelación de su gira el pasado verano, con motivo de los problemas de salud de uno de sus integrantes.
Continúan las «previews» prometidas del disco nuevo de Madonna. Tras ‘I’m Addicted‘, una de las que mejor han sido recibidas entre sus fans por su carácter destroyer y extremo, hoy es el turno de escuchar ‘Love Spent’, una producción de William Orbit. La canción, que ocupa el lugar 10 en el álbum, esto es, el anterior a ‘Masterpiece’, tiene el sello de Orbit a pesar de su carácter machacón: los sintetizadores son más elegantes y el sonido es más ambiental y atmosférico. El final promete, ¿aunque era necesario este exceso de Autotune a estas alturas?
The Sound of Arrows comenzaron anoche en Málaga su anunciada gira por España. La presentación del excelente ‘Voyage‘ les llevará hoy 7 de marzo a la sala Obbio de Sevilla, mañana 8 de marzo al Moby Dick de Madrid con todo agotado, el 9 de marzo a Rock Kitchen también de Madrid y el día 10 a La 2 de Apolo, Barcelona. Aprovechamos para hablar con Stefan Storm sobre este disco, que tanto tiempo les costó preparar.
La última vez que hablamos, en 2010, dijiste que trabajarías en los toques finales del disco probablemente hasta el último minuto. ¿Fue así?
Sí, totalmente. Trabajamos en el disco hasta el día de antes de mandarlo a la imprenta. Así es como siempre hacemos las cosas, al límite en un 110%.
Después de tantos años, ¿qué sentiste cuando lo terminasteis? ¿Cierto alivio o un poco de pena?
Nada triste en absoluto. Fue una experiencia de lo más disfrutable poder tenerlo en la mano y decir «lo hemos hecho bien». Trabajamos en él durante tanto tiempo, tres años, que casi nos habíamos olvidado de, ejem, lo buenas que eran las canciones. Fue estupendo salir con el coche a dar una vuelta, ponerlo y escucharlo al completo, un mes después de sacarlo a la venta. Estamos muy orgullosos.
‘Voyage’ tiene un gran concepto, casi como si tuviera un director de arte responsable detrás. Me refiero a la portada, el título, las letras, la forma en que acaba en conexión con cómo empieza… ¿De quién han sido todas estas ideas y cuándo fueron tomadas exactamente?
Todas estas ideas han sido y siempre serán sólo nuestras. Cuando escribimos ‘Into The Clouds’ en 2009 decidimos la dirección visual y sonora que tomaría The Sound of Arrows. Nuestro mundo, por así decirlo, fue creado alrededor de esta canción. Nos subimos a un barco y lo creamos todo nosotros mismos. La portada, los vídeos… todo viene de nosotros.
¿Cuándo decidisteis que la última canción tenía que ser instrumental?
Siempre supimos que iba a ser así. Nos encanta la música instrumental y parecía lo correcto terminar con un gran himno instrumental. Como si ‘Lost City’ fuera la banda sonora de nuestra última aventura. También estuvo bien tomarse un descanso de tanto cantar constantemente.
¿Y la de añadir un CD 2 instrumental?
Para el álbum trabajamos muy duro en la producción, llenando las pistas con todo tipo de sonidos que hemos tardado horas en crear en el estudio trabajando como esclavos. Es nuestro modo de mostrar la producción de las pistas sin voz.
Un par de veces las canciones me recuerdan a Saint Etienne o Pet Shop Boys. ¿Están estos artistas entre tus favoritos?
Nunca hemos escuchado a Pet Shop Boys pero Saint Etienne sí son una de nuestras viejas bandas favoritas. Los últimos dos años hemos escogido nuevos favoritos, pero todavía podemos citar ‘Avenue’ de Saint Etienne como una de nuestras canciones favoritas de todos los tiempos.
Una parte del disco es más reflexiva, como ‘Ruins of Rome’. ¿También tocáis siempre este tipo de canciones?
¿Quieres decir que si las hacemos en directo? Sí, claro. Son una parte importante de The Sound of Arrows. Para nosotros, no todo tiene que ser una gran canción para bailar. Nos encantan las lentas tanto como las otras, si no más, a veces…
‘M.A.G.I.C.’ está finalmente en el disco, como vuestro sello pidió. ¿Fue vuestra decisión al final?
Al final fue decisión nuestra meterla. Retocamos la canción ligeramente, trayendo su producción a lo que eran otras pistas del álbum. También hicimos un vídeo con la canción que nos hizo volver a enamorarnos de ella. A veces, cuando creas algo, se te va la cabeza y pierdes la perspectiva.
Se suponía que vuestro disco salía con Geffen, ¿qué pasó al final?
Geffen quebró, ya no existe.
Conseguí una copia del disco en Londres, pero juraría que no ha salido en España y sólo se puede comprar por internet. ¿Es así?
Es cierto, a día de hoy, todavía el disco no ha salido en edición física en España.
¿Tienes idea de si el disco podrá salir en más países o es algo descartado?
La verdad es que no lo sabemos. Hay un par de países más en los que va a salir ahora en primavera, pero hoy en día las copias físicas no venden lo suficiente como para costear la promoción que conlleva el lanzamiento.
Algunas canciones en ‘Voyage’ tienen bastantes años, ¿barajáis ya nuevas? ¿Cómo son?
Sacaremos algo nuevo después del verano. Será igual pero diferente. Nos volvemos impacientes fácilmente y queremos intentar cosas nuevas.
¿Alguna idea sobre si vuestro próximo material contará con gente tipo vuestro amigo Richard X o seguro que seguís valiéndoos por vosotros mismos?
Nos lo pasamos bien trabajando con todos nuestros colaboradores, Richard en particular, pero nunca se sabe. No se ha decidido nada todavía.
¿Algún plan para sacar algún remix, vídeo, etcétera?
Más está por venir. No nos llevará tanto sacar otro álbum, lo prometemos.
¿Qué le parece al resto de tu banda que sólo tú atiendas a la prensa?
Creo que a Oskar le parece bien. Voy a preguntarle ahora mismo… Sí, dice que él es feliz así.
A veces pinchas, ¿qué clase de música te gusta poner? ¿Más viejas, nuevas, te atreves a poner baladas?
Siempre pongo la música que me gusta, a veces para decepción de los dueños del local que sólo quieren grandes éxitos de club. Mezclo varias cosas, la mayoría es uptempo, pero también puedo poner una gran balada si me apetece. La última vez que pinché solté ‘Try Sleeping with a Broken Heart‘ en mitad del set. Me encanta esta canción.
No sólo hay especulaciones sobre la posible asistencia de Slash y Axl Rose a la ceremonia del Rock n’ Roll Hall of Fame, aprovechando el reconocimiento de Guns n’ Roses (Metal Hammer ha publicado que estarán todos los miembros del grupo original, pero con ellos nunca se sabe). Red Hot Chili Peppers también se encontraban con un problema similar.
Sin embargo, John Frusciante, que abandonó a los Red Hot hace un par de años, ha aclarado que no irá a la gala del próximo 14 de abril, ya que después de haber abandonado el grupo, dice que se sentiría incómodo. En declaraciones a Billboard el batería Chad Smith dice lo siguiente: «No se sentía a gusto viniendo, lo que respetamos por completo. Se lo pedimos y dijo: «No me siento cómodo con algo así, pero mucha suerte y gracias por invitarme». Todo fue bien. Él es ese tipo de chico que una vez que ha acabado con una etapa de su vida, pasa a la siguiente».
Hace unos días os hablábamos de Musicland, un festival que tendrá lugar en Vallecas (Madrid) y que incluirá las actuaciones de gente como Carl Cox o Dave Clark. Desde un primer momento se informaba de que el festival incluiría artistas tanto de electrónica como de hip-hop y música indie y eso es algo que queda claro en su cartel, donde se separa a los grupos por géneros.
Las últimas confirmaciones incluyen a SFDK, Eladio y los Seres Queridos, El Columpio Asesino o Vetusta Morla, que serán cabeza de cartel.
Musicland tendrá lugar los días 27 y 28 de abril en la Ciudad Deportiva del Rayo Vallecano, situada junto al Centro Comercial de La Gavia, en Madrid (metro Congosto). El día 15 de marzo se anunciará el cartel completo.
El FIB, que cerró el plazo para presentarse a su concurso maquetero, Proyecto Demo, a finales de febrero, acaba de dar a conocer los nombres de los semifinalistas de este año.
La final se celebrará el día 12 de abril en Prado del Rey (Madrid) en un programa especial de ‘Los conciertos de Radio 3’ y se emitirá el día 13 en ‘Capitán Demo’ a las 17.00 y en Los conciertos de Radio 3 de La 2 en la madrugada del 13 al 14 de abril.
De los tres finalistas, uno será elegido por votación popular: desde hoy, día 7 y hasta el próximo 19 de marzo, todos aquellos que lo deseen pueden votar en la web de RTVE, y entrarán en un sorteo de un abono doble para FIB 2012, Benicàssim. Como siempre, el ganador de Proyecto Demo actuará en el festival.
Los 30 finalistas son los siguientes:
Aurora
B Flat
Caballo
Computadora
Dante Place
Dead Parties
Delanada
Diamond
Dirty Socks
El Lado Oscuro de la Broca
Fast Forward
Francis White
Holy Disgrace
Icebend
Inkeys
Lecciones de Vuelo
Músculo!
Modulok
Moonflower
Noise n Confusion
Pretty Becky
Pull My Strings
Raposo
rutina
Súper Gegant
Solletico
stepMother
Tears and Emphasis
The New Cossacks
Trajano!
Tras su paso por el escenario grande del Festival de Benicàssim hace un par de temporadas, The Specials encabezan la lista de confirmaciones del festival Cruïlla Barcelona, que se celebrará en el Parc del Fòrum los días 6 y 7 de julio. Anteriormente ya se habían conocido las actuaciones de Iggy & The Stooges, Gogol Bordello, Linton Kwesi Johnson y Amadou & Mariam.
Los confirmados de hoy en total son ocho y bastante variados. Encontramos de todo: desde el sonido a lo bestia de Cypress Hill a la delicatessen soul de Sharon Jones junto a sus inseparables The Dap-Kings. Nneka es la cuarta confirmación internacional.
El resto de artistas que ya se conocen son La Pegatina, Quimi Portet, Bigott y Lenacay. Los abonos ya se pueden comprar a través de la web oficial.
Paul Weller no se ha querido andar por las ramas con otro de los vídeos de su nuevo disco. ‘Dragonfly’ cuenta con un clip que consiste en planos de una chica desnuda sobre unas sábanas, con proyecciones, iluminaciones varias y bien de planos de mamellas. Una cosa lo suficientemente artística para que en Youtube aún no lo hayan censurado. ‘Sonik Kicks’, el nuevo disco de Weller, sale a la venta el 19 de este mes.
14 años después se han reunido Brandy y Monica. Ya habíamos escuchado el resultado de esa reunión, ‘It All Belongs To Me’. El videoclip que han rodado para el tema, que será primer single de los nuevos discos de ambas, es una excusa para que ambas luzcan maquilladas como puertas y se cambien de peinado y ropa varias veces. Lo que normalmente se conoce como lucimiento. Incluye dedicatoria final a Whitney Houston.
¿Os acordáis de cuando Little Boots se dio a conocer y subía constantemente canciones suyas al piano a la internet? Victoria sigue con esta costumbre y hace unas horas subía a su cuenta de Youtube una versión de la fantástica ‘I Want Your Love’ de Chic. En la descripción del vídeo dice que el otro día veía un documental sobre música disco en el que aparecía Nile Rodgers y que entonces recordó cuánto mola él. «Esta canción funciona a piano porque es una BUENA CANCIÓN, no importa cómo la vistas», dice.