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‘Mi semana con Marilyn’

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Con los actores de Hollywood se puede establecer una fórmula casi matemática: biopic = Oscar. Interpreta a un personaje real y, como mínimo, serás nominado. Una fórmula que apenas falla mientras no introduzcamos una tercera variable: otro actor o actriz con biopic nominado.

Vamos a los datos. Repasemos los ganadores –solo los ganadores, no los nominados- de los últimos años:

2003 Nicole Kidman y su prótesis nasal interpretando a Virginia Woolf en ‘Las horas’.
2004 Charlize Theron afeada para hacer de Aileen Wuornos en ‘Monster’
2005 Jamie Foxx encarnando a Ray Charles en ‘Ray’ y Cate Blanchett a Katharine Hepburn en ‘El aviador’.
2006 Philip Seymour Hoffman como escritor en ‘Truman Capote’ y Reese Witherspoon interpretando a June Carter Cash en ‘En la cuerda floja’.
2007 Helen Mirren en el papel de Isabel II en ‘The Queen’ y Forest Whitaker en el de Idi Amin en ‘El último rey de Escocia’.
2008 Marion Cotillard y sus cejas depiladas haciendo de Edith Piaf en ‘La vida en rosa’.
2009 Sean Penn soltando pluma en ‘Mi nombre es Harvey Milk’.
2010 Sandra Bullock en el papel de Leigh Anne Tuohy en ‘The Blind Side’.
2011 Colin Firth como un tartamudo Jorge VI en ‘El discurso del rey’ y Melissa Leo y Christian Bale como madre e hijo de la familia Ward en ‘The Fighter’.

Y este año tampoco será una excepción: Meryl Streep como Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’, Brad Pitt como el entrenador Billy Beane en ‘Moneyball‘, y Michelle Williams y Kenneth Branagh como la Monroe y Laurence Olivier en ‘Mi semana con Marilyn’ están entre los favoritos para llevarse “la preciada estatuilla”.

Además, hay otro denominador común: cuanto más famoso es el personaje biografiado más se galardona al actor o actriz y más convencional es el biopic. Es el caso de ‘Mi semana con Marilyn’.

El televisivo Simon Curtis debuta en el cine limitándose a trasladar a la pantalla grande la gramática del telefilme más adocenado. La personalidad en la película ya la ponen otros: los actores. Tanto Michelle Williams (con relleno en las caderas) como Kenneth Branagh brillan en sus composiciones de una conmovedora y fascinante Marilyn Monroe y un cabreado e inseguro sir Laurence Olivier. De su relación durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’ surgen los mejores momentos de la película. Su enfrentamiento pone en evidencia el choque cultural entre dos formas de entender el cine y la interpretación. Olivier representa la disciplina británica, el actor metódico de formación shakesperiana y de cimientos teatrales. Marilyn lo contrario: la actriz intuitiva, la estrella del cine como espectáculo donde es más importante “enamorar a la cámara” que saber recitar ‘Hamlet’. Un choque que adquiere dimensiones existenciales: ella es una estrella que sufre por querer ser actriz (del método) y él es un actor que lucha por ser considerado una estrella.

Lo más interesante de la película termina cuando empieza la verdadera razón de la misma: contar la relación entre la estrella de Hollywood y Colin Clark, el ayudante de producción en cuyas memorias está basada la película. Una breve historia de amor que le sirve al director para, de forma muy poco sutil, explicar los motivos de la infelicidad crónica de Marilyn y desnudar su intimidad sacando a la luz a la persona: una vulnerable mujer de 30 años llamada Norma Jean. 6.

Yuksek juegan

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Yuksek ha presentado para ‘Off The Wall’ un curioso ejercicio visual. El nuevo single de su disco ‘Living On The Edge Of Time’ viene acompañado por una compilación de imágenes e ideas. Billetes que vuelan, la libertad de romper la hucha con un martillo y manos que se mueven al compás de la música se dan cita, entre otros elementos, en una atmósfera technicolor. “Creo que tu vida tiene que seguir otro camino”, repite el francés de forma continuada mientras una especie de confetti llena la pantalla. Te dejamos también el remix de la canción a manos de Brodinski, que puedes escuchar en Soundcloud.

Parade: «Nunca bailo»

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Parade mezcla a su antojo vampiros, estética glitter y coreografías propias de ‘Mira quién baila’ en el videoclip presentado para ‘Nunca bailo’, perteneciente a su exitoso disco ‘Materia oscura‘.

Si bien el principio del vídeo puede desconcertarnos, el desarrollo es más o menos lo que se esperaba. El murciano alerta de las fatídicas consecuencias de los torpes en las pistas de baile en un videoclip dirigido por Nadia Mata Portillo en el que nuevamente hace gala de su sentido del humor.

Por otra parte, Parade pondrá a la venta el próximo 5 de marzo su nuevo single, ‘Parade en el estudio Ghibli’, en formato vinilo. Os recordamos que el artista actuará en la próxima edición del Madrid PopFest, en La [2] de Apolo el 16 de marzo junto a Doble Pletina y en el festival SOS 4.8.

‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, el vídeo

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Rusos Blancos al fin han decidido dar a ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, una de las mejores canciones de 2011, el tratamiento de videoclip. Manuel Rodríguez se ha encargado de dirigirlo y Javier Carrasco (Betacam, últimamente ligado a Parchís) de editarlo. Se trata de una adaptación literal del grandioso contenido de la canción. Una tragicomedia que va más allá del triángulo amoroso, definitivamente con un considerable peso «sitcom», que cuenta con la participación de toda la banda y también con algún cameo como el del cantante de Cosmen Adelaida, banda relacionada (comparten batería).

El tema pertenece al primer disco de Rusos Blancos, ‘Sí a todo‘, que también incluye el tema ‘Supermodelo’ popularizado vía ‘Física o química‘. Rusos Blancos tocan en Costello, Madrid, este viernes 24 de febrero. Entradas, aquí.

Vídeo para una cara B de Kasabian

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Estos días salía a la venta el tercer single de ‘Velociraptor!’ de Kasabian. El single para ‘Goodbye Kiss’ viene acompañado por un remix obra de Actress y por un tema nuevo titulado ‘Narcotic Farm’. Además, esta cara B cuenta con una especie de videoclip, que es un primer plano del cantante del grupo. Kasabian estarán actuando este verano en el Low Cost Festival en Benidorm.

Joaquín Pascual / La Frontera

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Si con ‘El Ritmo de los Acontecimientos‘ (2010) Joaquín Pascual buscaba reivindicar su figura dentro del pop español (no es para menos teniendo un currículum que incluye formaciones capitales como Surfin’ Bichos y Mercromina), con ‘La Frontera’ afronta directamente los puestos de cabeza. Despojado de la modestia y del espíritu de bagatela de su primer álbum en solitario, se muestra confiado de sus capacidades y de su experiencia para fabricar un disco de raíz conceptual y calculado al milímetro, pero que no pierde la frescura en ningún momento.

‘El Ritmo de los Acontecimientos’ era un álbum explosivo y ligero para el que el autor compuso las canciones del tirón y las grabó con urgencia pero con profesionalidad. De ahí surgieron diecinueve fogonazos vitales instantáneos que, cada uno en su propio estilo, recuerdan por su brevedad e inmediatez a los ‘Popemas‘ (2002) de Nosoträsh. ‘La Frontera’ se muestra como la otra cara de la moneda, mucho más pensado y reposado, donde cada canción, aun formando parte de un todo coherente y bien hilado, tiene una personalidad propia y mil recovecos por los que transitar, ya sea por la voz grave y áspera que sobrevuela cada tema, unas letras profundas, unos arreglos deliciosos o la brillante producción de Paco Loco, que también se encargó del anterior álbum. Por eso mismo el número de temas ha sido menor: el disco consta de diez cortes, de los cuales nueve son canciones propiamente dichas y una de ellas es un instrumental.

A pesar de la portada, creada por su paisano Joaquín Reyes, en tonos claros (verdes, azules), ‘La Frontera’ es un disco al que le pegan más los colores terrosos, saturados y apagados, con destellos de luminosidad inesperados (la mercrominiana ‘Hotel Romántico’, ‘Vivir por Vivir’), y un aire cinematográfico más allá de las poderosas imágenes que crean versos como «un ritmo caliente para acompañar nuestro paseo por la mina abandonada» (‘Ritmo Caliente’). Existe la tentación de calificarlo de fronterizo, cómo no, pero no a la manera de Grupo Salvaje o Clint, sino más bien a la del folk polvoriento del Nacho Vegas de ‘Actos Inexplicables‘ (2001). El espíritu del gijonés se manifiesta en una forma de cantar que es casi susurrada, limando las inflexiones melódicas y las explosiones de emotividad, cosa que el propio Joaquín Pascual afirmaba haberse esforzado en hacer. Pero es sobre todo cuando las letras se vuelven más oscuras cuando recuerda a Vegas: ‘La Reacción’ parece una canción de la que no se puede salir, tiene una atmósfera malsana que no se advierte en su guitarra acústica y que concuerda con una letra que se pregunta: «por qué no veo el humo si sé que hay un incendio».

‘La Frontera’ de la que habla Pascual no es una frontera física, ni siquiera una frontera emocional. Es la de los pensamientos que se quedan en la mente, agazapados, que al acercarse a ellos se descubren en formas vagas que dificultan su salida al mundo exterior, tan concreto. Por ello es adecuado el ambiente onírico de ‘Tres Vidas’ y ‘Los Protagonistas’, en las que las flautas recuerdan que el suelo que pisas son en realidad arenas movedizas. Si ‘El Ritmo de los Acontecimientos’ contenía -detrás de unas letras algo pesimistas pero que no olvidan el sentido del humor- un espíritu enérgico y extravertido, ‘La Frontera’ alberga una introspección hacia terrenos oscuros que deja marcado.

Puntuación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Ritmo Caliente’, ‘Hotel Romántico’, ‘Cosas Bonitas’
Te gustará si te gustan: Mercromina, Nacho Vegas, Jeremy Jay, el folk polvoriento
Escúchalo: Spotify

Lo-Fi-Fnk combaten el frío en topless

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¿Puede existir algo más cool que tocar la batería en el porche de una casa idílica rodeado de nieve? Lo-Fi-Fnk han pensado que sí: hacerlo prácticamente sin ropa. El dúo sueco se despide de las parkas, trenkas y bufandas y desafía las bajas temperaturas con su música. A pesar de la nieve, el vídeo que acompaña a su nuevo single ‘Kissing Taste’ resulta bastante cálido. ¿De qué nos sirve todo esto? Como mínimo, para recordar que ‘The Last Summer‘ no estaba tan mal…

Lo-Fi-Fnk publicarán este sencillo el próximo 27 de febrero con remixes, entre otros, de Main Attrakionz, Krusha y Lemaitre.

Lo-Fi-Fnk – «Kissing Taste» from stereogum on Vimeo.

Paul Weller no se complica

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Paul Weller no se ha complicado mucho para el videoclip de acompañamiento del segundo single de ‘Sonic Kicks’, ‘That Dangerous Age’. Como era de esperar, el británico ha apostado por un ambiente psicodélico muy propio del tema en cuestión. Básicamente vemos primeros planos y planos de cuerpo entero del ex líder de The Jam, que coinciden con la portada del disco. Os recordamos que ‘Sonic Kicks’ sale a la venta el próximo 26 de marzo.

Otro número 1 para Katy Perry en EE UU

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No contenta con los 5 números 1 en EE UU que alcanzó con los cinco primeros singles de ‘Teenage Dream ‘, Katy Perry editó un sexto, ‘The One That Got Away’, que se quedó en el top 3; y ahora ha contratacado con ‘Part of Me‘, extraído de la reedición del álbum que sale el mes que viene. Perry la interpretó en los Grammy y la sacó a la venta acto seguido. Como resultado, ‘Part of Me’ es número 1 esta semana en el Billboard Hot 100, tras vender 411.000 copias en siete días y conseguir una buena respuesta de la radio.

En total, es el séptimo número 1 en EE UU para Katy Perry. De esta manera se acerca a los 11 de Rihanna y deja atrás los 6 de Britney y los 3 de Lady Gaga. Todo esto, sin haber lanzado el vídeo de la canción, que comenzó a rodar la semana pasada.

Jane Joyd ficha por Origami y anuncia EP

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Jane Joyd, una de nuestras apuestas para 2012 y ganadora el año pasado del Proyecto Demo del Festival de Benicàssim (que justo ahora cierra sus plazos de presentación), concreta sus planes de edición. Origami Records acaba de anunciar su fichaje, que de momento consistirá en el lanzamiento de un nuevo EP llamado ‘Shy Little Jane Presents: The Dramatic Tale Of Her Animals’. La nota de prensa dice que este lanzamiento tendrá lugar en un «formato muy especial». De momento se conocen las siguientes fechas de presentación:

4 de marzo: BABA BAR (A CORUÑA)
21 de marzo: TEATRO PRINCIPAL (COMPOSTELA) (+ Rebeca Jimenez+ Cardigan Bridge+ Patricia Moon)
13 de abril: LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (VIGO)
12 de mayo:NAUTICO (O GROVE)

Los mejores de 2011 escogen las revelaciones de 2012

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Hace unas semanas publicábamos la lista de lo mejor de 2011 según nuestras revelaciones para 2012. Ahora es el turno de la cara B de aquel artículo, en el que muchos de los artistas nacionales que aparecían en nuestra lista de mejores discos y canciones de 2011 escogen a sus apuestas para el futuro. Si habéis superado este pequeño lío, podéis entreteneros recordando qué artistas recomendaron el año pasado los mejores de 2010.

Amaral: «Si pensamos en propuestas que nos gusten a los dos, destacaríamos a dos grupos de nuestra ciudad: Lousiana y Limnopolar. También nos gustan los ambientes que consiguen Toundra».

Anímic (Zuma): «Dos nombres la van a petar este año: Ferran Palau, que saca disco en solitario el próximo marzo. Me lo ha dejado escuchar, pero no es por ser compi mío que digo que es de lo mejor que he escuchado en la vida. Mi otra apuesta es Mates Mates, porque tienen lo que tienen que tener: juventud, frescura, buen aspecto y son mis vecinos. Que conste que no me gusta barrer para casa».

Anntona: «-Lorena Álvarez, que tiene ya un montón de canciones estupendas y una forma de enfrentarse a la música que seguro que va a dar muchas alegrías al respetable este año.
-Diosque, un argentino que acaba de sacar su, creo, primer disco oficial, titulado ‘Bote’. No es exactamente un debutante, pero ya me gustaría que lo que hace se conociera mucho más este año por aquí, porque estoy flipadísimo con el disco. El propio Diosque lo ofrece para descarga gratuita aquí.

Bigott: «Da y El Brindador».

Boat Beam (Josephine): «Wilhelm & the Dancing Animals mezclan música acústica con voces gritonas, de chica y chico, introduciendo capas poco a poco de una forma casi hipnótica. A veces las voces parece que no pertenecen a la música, y luego entra el subidón y las voces vuelven a pertenecer. Creo que tienen un futuro interesante, tengo ganas de escuchar más».

El Columpio Asesino (Albaro): «He tenido la gran suerte de escuchar uno de los mejores discos que se han hecho por aquí. Digo que he tenido suerte porque aún no se ha publicado. El artista es Jon Ulecia junto a su banda Cantina Bizarro. No me sé el título del disco. ¡Estad alerta!».

La Estrella de David: «El disco de Pegasvs es muy guay (el de Thelemáticos ya lo era). Y el de Checopolaco. Y seguro que me olvido de algún amigo».

La Familia del Árbol: «Es difícil estar al día y la sobreinformación hace mas complicado disfrutar todo lo que sale y la gran cantidad de bandas noveles que hay. Pero la verdad es que Pilar siempre le presta atención a las nuevas bandas de aquí que van surgiendo y me recomienda las que piensa que me pueden gustar. Estas tres nos parecen muy chulas: Violeta Vil, Aries y Granit. Y de fuera que me hayan gustado: Treefight For Sunlight, Father John Misty, Daniel Rossen o Stills Corners, algunos no son noveles pero sí su proyecto, por citar los que tengo más recientes».

Los Lagos de Hinault: «El Faro, Fagot y Popota y Lorena Álvarez y su banda municipal».

Manos de Topo: -Pegasvs es cuando Franco Battiato se pasa con su medicación y se pierde en mitad de la niebla. Allí empieza a bailar con sonidos antiguos modificados con mil pedales y otras tantos cables. Hasta que una meiga le coge de la mano. Vídeo.

-En el diccionario británico, Mates Mates es una mañana de primavera con las ventanas de par en par en una casa rural en mitad del campo tras una noche de pura diversión sin pretensiones con los amigos e instrumentos improvisados. Vídeo.

-Kokoshca se nos ganaron con un hit como la copa de un pino: ‘La fuerza’, debería ser himno nacional. El single que les ha editado Elefant apunta alto. Vídeo.

Maronda (Marc Greenwood): «El mío no es muy novel, pero espero que su nuevo disco guste al personal: Tórtel».

nudozurdo (Leo): «Dolores y Lorena Álvarez y su banda municipal es lo que más me ha gustado últimamente».

Odio París: «Grushenka es un grupo que tenemos clarísimo que hará algo grande este año o el que viene. Una mezcla perfecta de noise pop actual con la mejor tradición de noise pop español. Algo así como el hijo de Crocodiles y Mercromina. Cómo no va a enamorarse uno de semejante engendro. Encima, imposible no caer rendido ante ellos en directo. Sonido, actitud y camisas estampadas. Grushenka es amor.

Doble Pletina es otro grupo que nos ha llegado al corazón. Para ser sinceros, no le habíamos prestado mucha atención hasta que les vimos en directo y nos convertimos en fans absolutos. Retaríamos a muerte a cualquiera que osara mancillar su nombre o cortar una de sus canciones. Porque eso es lo que son, canciones. Canciones enormes. Canciones monumentales. Canciones que le pones a la chica que te gusta para que vea que detrás de ese gamberro hay una fina, irónica y sensible alma popera.

Por último no podemos olvidar a Pegasvs. Pegasvs, por la mañana, Pegavus por la tarde y Pegasvs como nana. Su Soundcloud saca humo. Si no sacáis disco (pronto) vamos a romper el tocadiscos».

Ornamento y delito (Gari): «Sector de agitadas (Madrid) y Fagot y Popota (A Coruña)».

Parade: «Para mí, la revelación internacional de este invierno (y parte de la primavera que viene) en mi casa ha sido Bosco Delrey. Ha hecho un disco que me tiene subyugado, mezclando rock&roll y tecnología de una manera deslumbrante, y actualizando (en mi opinión) el legado de Sigue-Sigue Sputnik.

Por el lado revivalista, Jonathan Jeremiah ha hecho un disco de pop orquestado en la estela de Jimmy Eebb o Burt Bacharach muy chulo. Revivalismo con canciones sí, por supuesto.

En cuanto al panorama nacional, espero con ansia más canciones de los grupos de Chin Chin Records Mundiales, tanto de los Ginkas (que tienen disco nuevo) como de Los Verdugos o Los Karatekas. El espíritu Spicnic les toca muy de cerca.

Para finalizar, tengo muchas ganas de escuchar el nuevo single de Doble Pletina, que saldrá en marzo con Jabalina en su nueva colección Dedicatessen. Por cierto, tocaremos juntos muy pronto».

Reina Republicana: «Violeta vil. Grupo de Logroño que hace un pop oscuro atmosférico muy chulo.

Checopolaco. Desde Granada, acaban de editar su primer disco lleno de melodías e influencias clásicas.

Los Eterno, no son precisamente noveles en esto, ya que el grupo está formado por Fino y Cris de Clovis. Desarrollan una música instrumental muy agradable.

Aries, el nuevo proyecto de Isabel de Charades, canciones bonitas como ella solo sabe hacer».

Rusos Blancos: «-Sancristóbal
-Violeta Vil
-Magariños (es el batería de Litoral y en solitario va en formato one-man-band y es un alucine)
-Polonio y el Ministerio del Interior
-Las Ruinas»

Russian Red: «Lana del Rey y Juanita y Los Feos».

Sr Chinarro: «Maronda, Gilbertástico y Litoral».

Templeton: «Para nosotros, el proyecto de Carlos Leoz (miembro de Me and the Bees, ex Half Foot Outside) que se llama The Waterparties es una de las cosas más emocionantes que se están cociendo ahora mismo. Sus grabaciones caseras tienen algo tremendamente misterioso y evocador. Es algo así como el Bradford Cox de Pamplona. También de Pamplona es una de nuestras bandas emergentes favoritas: Kokoshca. Ojalá este año sigan creciendo en canciones y conciertos. Asimismo deseamos y auguramos muchos éxitos para Violeta Vil y nuestros queridísimos Cosmen Adelaida».

Thee Brandy Hips (Álex) : «Nacionales: Microcosmos (editan en breve con Walden y quizá con Birra y Perdiz, y son la hostia, buscadles en Facebook) y una joyita escuchada el otro día, Síctor Valdaña, que parece White Fence o así.

Internacionales: Los griegos Bazooka, dándole al garaje-psych, deberían subir de peldaño y meterse en la liga de Jacuzzi Boys y toda esa peña, porque tienen directazo. En onda indie, The History of Apple Pie tienen papeletas para ser los Pains de 2012. Y los yankis Velociraptor, que tienen un HITAZO que se lo tiene que comer gordo este 2012, ‘Cynthia’, rollo Black Lips y rocanrolete-twist».

Nacho Vegas: «Mis dos novísimos son Factor Canadá y Lorena Álvarez y Su Banda Municipal. Hacen algo así como hip hop terrorista y folk de mercadillo respectivamente, pero también puede ser al revés, y ambos sacan ahora disco en formatos tan dispares como la descarga digital libre y el casete. Y son la bomba».

We Are Standard (Deu Txakartegui): «A nivel de disco no lo puedo decir porque no se lo que tienen los grupos en la recámara, pero a nivel de directos yo creo que este es el año de Thee Brandy Hips. Están confirmados en el FIB y creo que eso va a ayudar a que la gente les conozca. Son una muy buena banda y esperamos que les vaya muy bien en este año. Ademas están Cut Your Hair, compañeros de sello que sacan disco este año también y esperamos mucho de ellos. Y la revelación total es el tema de Antonio Luque ‘La iguana Mari'».

Revelación o timo: Charli XCX

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La jovencísima Charli XCX mezcla a su antojo un pop ochentero con un toque oscuro, que encaja muy bien con su remarcada estética gótica. Ya apadrinada por Pitchfork, MTV y NME, prepara su álbum de debut con la colaboración de Dimitri Tikovoi (Nicola Roberts, Placebo, Goldfrapp, The Horrors). Cita como influencia a Miércoles de ‘La Familia Addams’, Winona Ryder de ‘Beetlejuice’ y las Spice Girls y su música combina ritmos más pausados, como ‘Stay Away’, con energía y gustos por los ochenta. De esto último da buena cuenta en ‘Valentine‘, un tema luminoso con el que la británica nos felicitó este señalado día.

Su última canción presentada hasta la fecha es ‘I’ll Never Know’. El tema, grabado como parte del proyecto Red Bull Catwalk Studio, debutó en el show del diseñador Fred Butler para la London Fashion Week. Atención a ese toque tropical que alerta de los diferentes estilos que puede abarcar la joven. La canción se puede escuchar en Soundcloud.

Finalmente, os dejamos con uno de sus mayores hits de momento, ‘Nuclear Seasons’.

Horarios del Madrid PopFest

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El Madrid PopFest informa de que finalmente Juan de Pablos no podrá ejercer de DJ como estaba previsto. La buena noticia es que están disponibles los horarios del festival, que tendrá lugar el próximo mes de marzo. Los abonos están a la venta.

Jueves 8 (Siroco):
22:00h When Nalda became punk
22.45h The Felt Tips
23.30h The Proctors
The Catttering DJs

Viernes 9 (Neu! Club Sala Clamores):
19.30h Sundae
20.30h Tiny Fireflies
21.30h The Garlands
22.30h Doble Pletina
23.30h Parade
Pacific Street Pinchadiscos
Javi Abad DJ
ManPop

Sábado 10 (Neu! Club Sala Clamores):
19.30h Alborotador Gomasio
20.30h Golden Grrrls
21.30h Los Ginkas
22.30h Phil Wilson & The June Brides
23.30h Close Lobsters
Roque (Cloudberry Records)
Madrid Popfest DJs

El mundo gris de Ólafur Arnalds

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La soledad de la oficina. Los «post-it» a modo recordatorio encima del teclado. La angustia del día a día. Ólafur Arnalds ha estrenado un cuidado videoclip para ‘Near Light’, nuevo single de su disco ‘Living Room Song’, que podéis escuchar en Spotify. El islandés es consciente del potencial cinematográfico de sus canciones y por ello ha estrenado este clip animado de Lam Ho Tak que encaja a la perfección con la fragilidad que denota la canción.

El artista nos visitará este año en dos ocasiones. A la fecha confirmada dentro de la programación de Caprichos de Apolo hace unas semanas (11 de marzo para ser exactos), hay que sumar su actuación el 12 de marzo en el madrileño Teatro Lara enmarcada dentro del cartel del SON Estrella Galicia. Ólafur presentará su música acompañado de violín y chelo.

Nena Daconte cantará contra el aborto

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Según informa Público y varios medios a tenor de un teletipo de Europa Press, Nena Daconte, embarazada de seis meses, como todos sus seguidores pudieron comprobar recientemente a partir de una foto subida por la propia cantante a sus redes sociales, cantará el próximo 24 de marzo en una manifestación contra el aborto.

La concentración, impulsada por las principales asociaciones antiabortistas, tendrá como objetivo «la defensa y reivindicación de la vida como principal derecho humano». Se celebrará en la Puerta del Sol de Madrid. La cantante se casó recientemente con un «community manager» del PP, aunque este acto se ha calificado como «apolítico».

Gracias a GrangerP por la sugerencia.

Tindersticks / The Something Rain

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Lo queramos o no, la versión más grandilocuente, la más melodramática, de Tindersticks quedó parcialmente en un segundo plano cuando la banda de Nottingham regresó a la actividad en 2008 con un notable álbum titulado ‘The Hungry Saw’. La escisión de la mitad de sus miembros, destacando la ausencia de Dickon Hinchliffe (encargado de los arreglos de cuerda), provocó que el trío restante, formado por Stuart Staples, David Boulter y Neil Fraser (junto a otros músicos) encontraran otras vías para que la melancolía de sus composiciones siguiese plasmada con toda plenitud. Digamos que se desnudaron un poco, se volvieron algo más terrenales (sin por supuesto perder un ápice de grandeza), y ‘Falling Down A Mountain‘ (2010), la continuación, seguía por este sendero. Dos años después llega ‘The Something Rain’, el tercer LP de estos renovados Tindersticks.

De todos modos, esto de la desnudez no es una novedad en su caso. En 1999 facturaron ‘Simple Pleasure’, un disco que ya desde el título (hasta la portada, si rizamos el rizo) implicaba un desvío de las atmósferas de ‘Curtains’ (1997) o ‘Tindersticks (II)’ (1995). En ‘The Something Rain’, siempre con ese aura de solemnidad (nunca fueron un grupo para tomarse a la ligera, su «simpleza» es la complejidad de muchos otros), muestran diversas caras: continuando con el espíritu directo de su predecesor, vuelven los coros gospel y los vientos, ornamentando su clásica base de jazz, rock y pop de cámara. Ejemplos de ello son ‘Show Me Everything’ o ‘This Fire Of Autumn’. La del gusto por la variedad viene claramente dada por la secuencia de ‘A Night To Still’ y ‘Slippin’ Shoes’, una con base electrónica y otra en la que se vuelven un poco latin-jazz.

Mención aparte merece ‘Chocolate’, el corte que abre el disco: sus nueve minutos son una secuela de ‘My Sister’, tema del citado ‘Tindersticks II’, en el que Staples narraba una historia sobre una pieza instrumental elegante. Ahora es Boulter quien nos habla de un affaire entre dos personas, rodeadas de un ambiente ciertamente sórdido y con final sorpresa, por cierto.

En la segunda mitad del disco ahondan en las mismas ideas, pero lejos de caer en la burda repetición, las mejoran, como en la desesperada ‘Frozen’ y ese «If I could just hold you» de Staples, que hiela la sangre. Difícil, o casi imposible, se plantea la tarea de igualar sus tres excelentes primeros discos, pero desde entonces han estado en muchas ocasiones a punto de hacerlo. En ‘The Something Rain’, una vez más, emocionan y hacen vibrar a todo el que se les acerque y sobre todo mantienen el notable nivel de calidad al que nos tienen acostumbrados.

Tindersticks actúan el próximo marzo en Barcelona, Madrid (ciclo Son Estrella Galicia), Gijón y San Sebastián.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Frozen’, ‘Show Me Everything’, ‘This Fire Of Autumn’, ‘Chocolate’
Te gustará si te gustan: Low, Arab Strap, Richard Hawley, Lambchop
Escúchalo: Spotify, próximamente.

Muere el guitarrista de Women a los 26 años

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Según informa Calgary Herald, el guitarrista de la banda Women, Christopher Reimer, ha fallecido mientras dormía. El grupo se había tomado un descanso indefinido tras un accidentado concierto que culminó con una pelea entre sus miembros y que les llevó a cancelar una reciente gira española. Women habían publicado dos discos que les habían otorgado muy buenas críticas, ‘Women’ y ‘Public Strain’. Christopher Reimer también había tocado en la gira de Dodos. Su hermana ha abierto una web para recordarle.

El líder de Passion Pit, en lo nuevo de Nelly Furtado

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Este verano podremos escuchar lo nuevo de Nelly Furtado. Su disco, titulado ‘T.S.I.’, será en inglés y estará producido principalmente por Rodney Jerkins y Salaam Remi. Pero la lista de colaboraciones no se queda ahí, ya que, según ha declarado la propia Furtado, en el disco podremos disfrutar de colaboraciones tan eclécticas como las de Tiësto, Nas o la portuguesa Sara Tavares. Además, Nelly ha trabajado con Fraser T Smith, productor de Adele y Keane, entre otros, e incluirá en su disco un dueto con Michael Angelakos, vocalista de Passion Pit, en un tema titulado ‘The Edge’. Hablando de él, Furtado añade: “Nos juntamos y escribimos esta canción increíble que es realmente especial. Tiene todos los sonidos clásicos de la banda, como los teclados analógicos”.

Alice posa

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Hace ya un par de años que Crystal Castles publicaron su segundo disco homónimo y de hecho se sabe ya que trabajan en nueva música. Sin embargo, han tenido tiempo de preparar un vídeo para una de las canciones contenidas en aquel disco, ‘Suffocation’. En esta nueva aventura audiovisual, vemos a Alice dirigida por Ethan, posando como una atípica modelo. Ya todo el mundo había intuido hace años que había nacido una estrella. Se puede ver en exclusiva en VSMagazine Live.

Por otro lado, HEALTH han remezclado la canción. Podéis descargarla de Pitchfork.

Los descendientes de The Shins

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Curiosa la campaña que han montado The Shins para el estreno de su nuevo videoclip. En su página web enlazan a iTunes para que podamos ver y descargar, de manera gratuita, el clip de ‘Simple Song’. No sabemos en el resto del mundo, pero en España la empresa de Apple nos los ofrece por 1,79 €. Nada de gratuito.

El tema es el primer single de ‘Port Of Morrow’, su nuevo disco, producido por Greg Kurstin, que sale a la venta el 20 de marzo. El clip dirigido por DANIELS es una falsa grabación casera en la que los descendientes de James Mercer, vocalista del grupo, se pelean por la herencia el día de su funeral.


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Suede y Kasabian, al Low Cost Festival

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El Low Cost ha prometido nuevas confirmaciones para su cartel 2012 durante la mañana de este miércoles. Son muchos los que esperaban ya grandes nombres internacionales y el primero que se ha dejado caer no defrauda: Suede estarán en el festival en la única fecha anunciada en España para este 2012. Las siguientes formaciones confirmadas han sido Kasabian y Vetusta Morla.

The Whip, Jero Romero, Le Corps Mince de Françoise, Anni B Sweet, McEnroe y Make The Girl Dance (Greg Kozo y Pierre Mathieu) completan esta nueva tanda. Os recordamos que ya estaban confirmados La Casa Azul y Triángulo de amor bizarro, entre muchos otros. Cartel, aquí.

El disparate de Odd Future

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El colectivo Odd Future, al que pertenecen Tyler The Creator o Frank Ocean, tiene nuevo disco. Su cuarta referencia se titulará ‘Of Tape Vol.2’ y saldrá a la venta el 20 de marzo. El primer sencillo se llama ‘Rella’ y cuenta con un videoclip que sorprenderá incluso a los fans de los vídeos de Diplo. Dirigido por Wolf Haley, seudónimo de Tyler, el clip es un popurrí protagonizado por los raperos Hodgy, Domo Genesis y el propio Tyler The Creator. Movimientos sísmicos producidos por un culo, eyaculaciones láser que te convierten en gato, bofetadas que te hacen más guapa y centauros que esnifan montañas de cocaína. Por supuesto, todo adornado por una letra llena de referencias sexistas y sexuales.

Evripidis and his Tragedies vuelve a la infancia

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¿Te imaginas recuperar el primer diente de leche? El célebre Ratoncito Pérez se transforma en unos peculiares animales en ‘Teeth’, el nuevo videoclip presentado por el griego Evripidis and his Tragedies para su disco ‘A Healthy Dose Of Pain’, que hace unos días estrenaba el diario El País. La moda de las máscaras de animales -ese punto furry- sigue estando a la última.

Evripidis and his Tragedies – Teeth from Mayo Films on Vimeo.

Anna Calvi versiona a Beyoncé

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Algún día, alguien debería rendir homenaje al programa de la Radio 1 de la BBC Live Lounge, por todos esos momentos musicales que nos brinda continuamente. Como sabemos, cada invitado que participa promocionando su trabajo, también interpreta una versión. Una de las últimas en pasarse por lo estudios del programa ha sido la británica Anna Calvi, que promocionaba la versión francesa de ‘Jezebel’, que escuchamos recientemente. Calvi eligió como versión un tema en principio tan alejado de su repertorio como ‘Naughty Girl’, del primer disco en solitario de Beyoncé. Aunque claro, en la voz y la guitarra de Anna, el tema adquiere una nueva dimensión.