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‘Part Of Me’ de Katy Perry

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Como buena diva que se precie, Katy Perry también tendrá reedición de su último disco. En su caso, llevará por título ‘Teenage Dream: The Complete Confection’ y aparte de la versión original, que salió a la venta en agosto del penúltimo año, incluirá otro cd con remixes, versiones acústicas y canciones que no llegaron a la edición estándar.

Una de esas canciones es ‘Part Of Me’, el tema que sirve como presentación de esta reedición. Producido por Dr. Luke y Max Martin, vuelve a recuperar a la Perry más animada, después de la balada ‘The One That Got Away’, el único de los sencillos de su último disco con el que no fue número 1 en los EE UU. ¿Volverá a llegar Katy lo más alto de las listas con este single? Para dejar caer sus ganas, ya la ha cantado en los Grammy

Nero, en el futuro

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‘Must Be The Feeling’ es el séptimo single que se extrae del exitoso ‘Welcome Reality’ de los británicos Nero. Aunque con ninguno han repetido las cifras de ‘Promises’, que fue número 1 en el Reino Unido. El videoclip que le acompaña tiene mucho de fantasía retrofuturista e incluye laserdiscs, policías robots, ciudades tipo ‘Blade Runner’ y persecuciones. Una superproducción que para variar está protagonizada por el dúo. ‘Must Be The Feeling’ samplea el clásico de 1984 ‘Time To Move’ de Carmen.

Tennis / Young and Old

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Después de la agradable sorpresa que resultó ‘Cape Dory‘ llega el segundo trabajo del dúo formado por Alaina Moore y Patrick Riley. Es posible que ni ellos mismos pudieran creer entonces que llegarían musicalmente tan lejos cuando, no hace tanto, viajaban en su barquito bordeando las costas americanas y decidían hacer canciones pop a la antigua usanza. Y es que en ‘Young and Old’ continúan sucediéndose las melodías de antaño. Ellos mismos se encargaron de toda la producción e ingeniería de ‘Cape Dory’ pero esta vez decidieron a contar para esta tarea con el baterista de The Black Keys, Patrick Carney. Al parecer Carney ha sido el responsable de cambios estructurales en alguna canción, de la inclusión de ritmos impensables hasta entonces para la pareja o de la filosofía de que no siempre la afinación perfecta a las voces es lo que mejor resultado da.

Esta vez, aunque la línea del lo-fi se mantenga, han decidido probar con nuevos sonidos. La mano de Carney se nota principalmente en las percusiones y en la introducción de elementos no tan típicos de aquellos años 50. El álbum se abre con la estupenda ‘It All Feels The Same’, que mantiene el espíritu de canción playera, pero que va evolucionando en un crescendo fabuloso hasta dar con un estribillo casi noise que queda perfectamente encajado en la estructura global del tema. ‘My Better Self’ resulta una deliciosa balada de club y junto a ‘Dreaming’ (la más folclórica) o ‘Petition’ (el tema funk en el que Moore saca su mejor voz, como si se presentara a un cásting de la Motown en 1971), se revelan como las canciones de ritmos más innovadores.

‘Robin’, a medio camino entre un villancico y esas canciones de los primeros Beatles, resulta una de las canciones de melodía más bonita del álbum. ‘High Road’, enérgica en su riff y en las baterías, no pierde su halo de inocencia por la forma en la que se dibujan los versos sobre ella. ‘Origins’, presentada hace un par de meses junto al brillante ‘Deep In The Woods‘, tiene unos teclados de lo más aparente y un estribillo completo y efectivo.

Quien eche de menos el encanto de su primer álbum encontrará reminiscencias en ‘Take Me To Heaven’ o ‘Never to Part’. Y que después de haber pasado por el pop de todas las décadas no nos olvidemos de dónde empezó todo. Curiosamente ‘Young and Old’ no da título a ninguna de las canciones del disco. Pero parece cumplir su función meramente descriptiva, otorgando esas mismas cualidades al álbum. Joven pero veterano, fresco pero con solera, el hoy en el ayer. Una golosina atemporal para entendidos y profanos.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Robin’, ‘It All Feels The Same’, ‘My Better Self’, ‘Dreaming’
Te gustará si te gustan: el pop de melodías clasicotas y guitarras surf en su versión más directa y lo-fi
Escúchalo: Spotify

Adele gana todo en los Grammys

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Esta noche se han entregado los Premios Grammy, para los que Adele partía como favorita aunque Bon Iver también aparecía nominado en algunas de las categorías más importantes, como la mejor canción o la mejor grabación del año. Ninguno de los dos ha defraudado, pues el uno se ha llevado el Grammy a mejor artista revelación y mejor álbum alternativo, y la otra todo a lo que aspiraba, incluyendo mejor álbum del año, mejor grabación del año y mejor canción.

La ceremonia ha estado marcada, pero sólo muy ligeramente, por la muerte de Whitney Houston, que se ha producido precisamente dos días después de que la cantante participara en una de sus fiestas previas. Jennifer Hudson interpretó ‘I Will Always Love You’, si bien no hemos visto nada tan bonito como el discurso que hizo Madonna para Michael Jackson en los premios MTV. Entre las actuaciones destacadas, buscad las de Nicki Minaj y los macropopurrís de Guetta+Brown+Deadmau5+Foo Fighters o McCartney+Grohl+Springsteen.

22.50 A través de Grammy.com/live puede verse la retransmisión de los primeros premios, los menos importantes. Entre los primeros ganadores, con bien de música cristiana, destacamos a Skrillex, que se ha llevado el Grammy a mejor remix por ‘Cinema’.

22.55 Maná han ganado el premio a mejor álbum latino. Por suerte no los hemos visto.

22.57 La mezzosoprano Joyce DiDonato acaba de hacer una actuación de estas que no ve nadie. ¿Se pondrán nerviosos también los artistas que actúan en el «pre-telecast» o pensarán: «¿para qué?»?

23.04 Se están entregando los premios a mejor productor clásico, mejor grabación de ópera… Qué pena que esto después no irá tan rápido…

23.17 OK Go han salido a presentar unos premios (álbum de reggae y de new age, etcétera). Han elogiado el poder de internet y han recordado que Skrillex hace un año estaba viviendo en un piso ilegal y ahora está nominado a cinco «jodidos Grammys».

23.26 Skrillex gana también la mejor grabación de dance por ‘Scary Monsters and Nice Sprites’. Una noche grande para él. En realidad, ya está pegando en EE UU y su último trabajo está en el Billboard. Robyn, Duck Sauce y David Guetta estaban entre los nominados.

23.29 Skrillex gana su tercer Grammy a mejor álbum por ‘Scary Monsters and Nice Sprites’. Ya no sabe ni qué decir, asegura. Estaban nominados Cut Copy en esta categoría. Dice que no cree que se lo mereciera.

23.32 Tony Bennett gana el premio a mejor álbum de pop vocal. Ha dicho que es su Grammy número 16 y ha agradecido el éxito de ‘Duets II’ en las listas de todo el mundo.

23.37 Corinne Bailey Rae presenta otro bloque de premios menores. El mejor vídeo del año es para el modesto ‘Rolling In The Deep’ de Adele. La que se puede avecinar si su clip ha ganado a ‘Lotus Flower’ de Radiohead, el de OK Go, etcétera.

23.39 No va a ser la mejor noche en la vida de Beyoncé. ‘Foo Fighters: Back and Forth’ gana el premio a mejor vídeo largo y ellos sí han subido a recogerlo, a diferencia de Adele. TV On The Radio estaban nominados.

23.51 ‘Ramble at the Ryman’ de Levon Helm gana el premio a mejor disco de americana. Estaban nominadas Lucinda Williams y Emmylou Harris.

23.56 A los de Rebirth Brass Band y a sus amigas sí que les ha hecho ilusión ganar. ¡Vaya gritos por toda la sala!

0.02 Jimmy Jam presenta unos premios y recuerda a Whitney Houston. La mejor colaboración de rap ha sido ‘All Of The Lights’ de Kanye West. No está para recoger el premio. Tampoco Rihanna, una de las cuatro millones de personas implicadas en esta grabación. También ha ganado el premio a mejor canción de rap.

0.04 Tercer Grammy seguido para Kanye West, esta vez al mejor álbum rap del año por ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, en su momento número 1 del año en varias publicaciones.

0.05 Corinne, que sí estaba por allí, como todo el mundo ha podido ver, ha ganado y recogido el premio a la mejor actuación de R&B.

0.07 Cee Lo Green y Melanie Fiona ganan la mejor actuación tradicional de R&B. A ella casi no le dejan dar su discurso, que se pensaban que no estaba ninguno. Ha recordado a Whitney y ha dicho que sin ella no estaría ahí.

0.14 ‘Body & Soul‘ de Tony Bennett y Amy Winehouse gana el premio a mejor colaboración de un grupo, por encima de Maroon 5 y Christina Aguilera o Coldplay. Junto a Tony han recogido el premio unos emocionadísimos padres de Amy Winehouse. Mitch ha recordado la labor de la Fundación Amy Winehouse, aunque se ha equivocado y ha dicho que ‘Back to Black‘ ganó el premio a álbum del año, cosa que no sucedió (se ha confundido con mejor canción).

0.16 Lady Gaga no gana el premio a mejor álbum de pop. ’21’ de Adele se lo lleva. La cantante sigue sin aparecer. Se reserva para su «comeback» en directo.

0.21 Taylor Swift gana un par de premios de country. A ver si sale Kanye West. Kanye, ¡ahora es la tuya!

0.27 The Civil Wars dejan a Fleet Foxes sin el premio a mejor álbum de folk.

0.29 Otro premio para Foo Fighters, esta vez mejor premio de metal, rock, todo eso junto. Qué pena, nos apetecía ver a Megadeth sobre el escenario.

0.31 Qué predecible el Grammy a mejor canción de rock para Foo Fighters. Qué pena por ‘Down By The Water’ de Decemberists o ‘Lotus Flower’ de Radiohead…

0.32 Y mejor álbum de rock… Foo Fighters. Era predecible si recordamos que están nominados a mejor álbum del año pero… ¿es para tanto?

0.34 Bon Iver gana el premio a mejor álbum alternativo y sorpresón… ¡está en la ceremonia! Ha dado las gracias.

0.36 Más reconocimientos, esta vez velados a Adele. Paul Epworth, productor del año. También ha trabajado para Foster The People o Cee Lo Green.

1.18 Katy Perry es TT en Twitter. Con ese pelo teñido de azul no nos extraña. Fotos. La gala empieza a las 2.

1.43 Rihanna acaba de aparecer por la alfombra roja. Va con vestido negro, espalda al aire, escotazo y pelazo teñido de rubio y a lo Tina Turner.

1.48 Nicki Minaj ha aparecido de monja de brazo de algo parecido al Papa. Cuánto daño ha hecho Lady Gaga. ¿Se atreverá a actuar de esta guisa?

2.04 Bruce Springsteen abre la ceremonia de los Grammy tocando su nuevo single ‘We Take Care Of Our Own’. Se suceden las bromas sobre si actuación ocupará las tres horas que dura la ceremonia. Aplauden Katy Perry, Lady Gaga, que al final ha ido, o Fergie.

2.07 LL Cool da las gracias a Bruce, pero empieza hablando, como no podía ser de otra forma, de «la muerte en la familia», la de Whitney Houston. El público mira al suelo. Es incómodo estar en esta fiesta con esta noticia tan reciente…

2.11 A Bruno Mars, que ha interpretado ‘Runaway Baby’, le gustan los dorados más que a cierta concursante de Gran Hermano. Su actuación no ha podido ser más energética y más deudora en su timbre de los Jackson 5, ¿cómo se las arreglará luego para dar tanta pereza? Ha introducido en su letra un homenaje a Whitney. El primero de decenas, suponemos.

2.24 El homenaje a Etta James con Alicia Keys y Bonnie Raitt al piano y a la guitarra con ‘A Sunday Kind Of Love’ ha quedado un poco sosete.

2.25 Lady Gaga ha tenido cojones de presentarse a esto, estando Adele de cuerpo presente. ¿Por eso estará de luto? Adele ya le ha arrebatado un premio en directo (aparte del álbum de pop en el «pretelecast»): el de mejor actuación vocal de pop por ‘Someone Like You’.

2.30 La industria perdona a Chris Brown. Seremos muy fans, pero la espectacular puesta en escena con la bakala ‘Beautiful People’ de Benny Benassi nos ha recordado a la última gira de los cubos de Pet Shop Boys. Su show se ha basado en los saltitos de una altura a otra y ha estado a punto de tener como colofón un final a lo ‘Cisne negro‘.

2.36 Notición: Marc Anthony sigue existiendo. #exclusivasdelosgrammys

2.37 Otro Grammy más para Kanye West, esta vez con Jay-Z por ‘Otis’, la mejor actuación de rap. Son los únicos nominados que no han ido. Para que luego digan…

2.40 Jason Aldean y Kelly Clarkson interpretan ‘Don’t You Wanna Stay?’, un tema con poco aspecto de pasar una semifinal eurovisiva.

2.48 Dave Grohl está actuando con una camiseta de Slayer. Foo Fighters interpretan una versión desgañitada de ‘Walk’. El público está dándolo todo (esto es una suerte de desconexión con un recinto cercano, no es que de repente hayan echado a Adele de las primeras filas).

3.05 La anunciada colaboración de Coldplay y Rihanna no ha sido exactamente como se esperaba. Primero Rihanna ha hecho su número habitual de ‘We Found Love’ (con una primera parte más soft con piano), como siempre sin terminar las frases y dejando que la cubrieran sus coristas, y al final Coldplay han tocado ‘Paradise’. En medio, Chris Martin en solitario ha tocado la guitarra acústica mientras entonaba un trocito de ‘Princess of China’ junto a Rihanna. Han durado más por separado que juntos.

3.10 De momento lo mejor de la noche el anuncio que nos acabamos de tragar con la versión de Willie Nelson de Coldplay.

3.14 ‘Walk’ de Foo Fighters, más premios, ahora mejor actuación de rock. Radiohead y Decemberists han tenido su momento de gloria en prime-time como nominados. ¿Le darán Foo Fighters un disgustazo hoy a Adele?

3.16 No hay manera de que Foo Fighters se vayan del escenario. Hemos visto a Butch Vig de Garbage, productor, detrás de ellos, emocionado. Qué bien. El grupo ha elogiado la música hecha con el corazón.

3.17 Los de los Grammy no han encontrado a nadie más apropiado que a Maroon 5 para hacer un homenaje a Beach Boys. Menos mal que no se han dado un paseo por la radiofórmula española.

3.20 ‘Surfer Girl’ con Maroon 5 y ahora ‘Wouldn’t It Be Nice’ con Foster The People. Temazos que mañana queremos ver en el 1 de iTunes USA.

3.22 El público, en pie, para recibir la reunión de Beach Boys. ¡Los queremos en el FIB!

3.23 Lady Gaga no tiene cara de ser muy fan de ‘Good Vibrations’.

3.24 ¿Cuántos minutos al día piensa Adam Levine: «¡¡¡qué bueno estoy!!!»?

3.30 En nuestros foros, en el hilo de los Grammy ya hay gifs impagables, más los que están por venir.

3.33 Stevie Wonder, tras recordar a Whitney «en el cielo», presenta a Paul McCartney, que interpreta ‘My Valentine’. La presentación con orquesta está siendo una monada, pero vaticinamos una caída en picado de audiencia durante los próximos 3 minutos.

3.36 Se nos había olvidado que se entregaban unos premios hoy y eso.

3.37 Recuerdo express a Gil Scott-Heron. Hemos tardado más en mecanografiar esta línea que lo que ha durado.

3.38 Chris Brown recoge el premio a mejor álbum de R&B. Next!

3.40 La subida al escenario de The Civil Wars mientras aún veíamos de fondo a Chris Brown, para su actuación de 60 segundos, ha tenido su gracia. Han agradecido a sus «teloneros» hoy y han tenido tiempo de presentar a Taylor Swift, que se ha quitado su vestido de rica y se acaba de vestir de pordiosera.

3.42 Taylor Swift está mirando tanto a la cámara que está dando vergüenza ajena.

3.44 Chica, mira un poco a tu público, que algún fan habrá. Ella quiere estar más bien en todas las casas.

3.46 Insólita ovación a Taylor que ella misma no se cree. Nosotros tampoco.

3.52 ‘Rolling In The Deep’ gana el Grammy a canción del año. Hemos visto a Bon Iver aplaudir.

3.52 Tanto ella como Paul Epworth han pasado un poco del premio, ¿no? Un discurso de 10 segundos. Cómo se nota que están bien untaditos de panoja ya forever and ever.

3.57 La pitufina Katy Perry ha protagonizado el WTF de la noche al interrumpir su propia interpretación de ‘ET’ para dar paso a ‘Part Of Me’. Parecía un problema de sonido, ga: era aposta.

3.58 ¿Por qué televisan el mejor álbum de country y no el mejor álbum de rap o alternativo? Ha ganado Lady Antebellum, la única «lady» que de momento ha ganado algo hoy.

4.01 Quedan poquísimos premios pero muchas actuaciones. La Wikipedia no estaba actualizada al segundo en el previo, pero ahora sí.

4.03 Algunas de las canciones interpretadas en la gala suben en lo más vendido de iTunes USA: ‘Paradise’, ‘Princess of China’, ‘Walk’… Bruce Springsteen y Paul McCartney no. Adele tiene 3 canciones en el top 10 ya y aún no ha actuado. ¿Por qué canción se decidirá?

4.05 Indisociable Gwyneth Paltrow del artículo que le hicieron en El País.

4.11 ¿La actuación de Adele ha pillado a Rihanna tosiendo, comiendo chicle o eructando?

4.11 Adele ha escogido ‘Rolling In The Deep’, como tiene que ser. Como curiosidad, es la única canción nominada a canción y grabación del año que se ha interpretado en la gala (muy fuerte). Su interpretación no ha sido la mejor que le hemos visto (estaba algo ahogada en momentos puntuales, a su término le ha dado la risa), pero desde luego no se ha notado nada que ha estado 5 meses de baja.

4.20 Minutos dedicados al estado de Texas y colindantes.

4.24 Bromas aparte, ‘Rhinestone Cowboy’ del tributo a Glen Campbell es bastante mejor canción que la que han tocado Foo Fighters. Es un poco bochornoso el modo en que se presentan los Grammy homenaje a toda una vida, que también le han dado a Jobim o Diana Ross. Esta es la lista, copiada y pegada, porque en la tele no daba tiempo a enterarse de nada:

Allman Brothers Band
Glen Campbell
Antonio Carlos Jobim
Roy Haynes
George Jones
the Memphis Horns
Diana Ross
Gil Scott-Heron

4.32 Bastante graciosa la presentación de Tony Bennett de Carrie Underwood con Tony al lado, haciendo una relación con el premio a artista revelación. Cantan ‘It Had To Be You’.

4.34 Bon Iver, ¡¡artista revelación!!

4.36 Bon Iver gana el premio a artista revelación con su segundo disco (?). Ha dicho que se sentía algo incómodo y ha agradecido el talento que se ha visto sobre el escenario y el que no se verá nunca nominado en la gala. También ha hablado de su sello y finalmente ha dedicado el premio a sus padres.

4.37 Como curiosidad, Nicki Minaj se ha quedado sin premio, que competía con Bon Iver.

4.46 Jennifer Hudson ha aguantado los silencios y excesos de ‘I Will Always Love You’ a duras penas. Claro que a ver quién es el guapo… El teatro, en pie para arroparla.

4.52 Si nos ponen esto de Guetta con Chris Brown más quien está por salir, en plan «flashforward» hace unos años no nos lo creemos. Toda América dándolo todo con el dance 20 minutos después del bloque country.

4.57 ¿Para qué grabar con el móvil una actuación que se está emitiendo por la tele?

4.59 Si alguien quiere ver una actuación en Youtube, que se ponga la de Foo Fighters en una caja tipo la de su vídeo versus Deadmau5 en la caja de al lado, más la gente vestida de Deadmau5 más la precedente de Guetta con Chris Brown más el punto dubstep. Ha sido insólito. ‘I Can Only Imagine / Rope / Raise Your Weapon’ han sido las canciones interpretadas.

5.02 Se está retrasando tanto la actuación de Nicki Minaj y se está anunciando tanto como «la actuación de la que todo el mundo hablará mañana» que parece que va a salir Madonna.

5.10 Nicki Minaj no ha necesitado a Madonna porque acaba de confirmarse como la nueva Lady Gaga. Espectacular su performance ‘El Exorcista’ con algún guiño al cine de terror japonés, con un punto gospel para su canción ‘Roman Holiday’. Esta es la que todo el mundo se pasará mañana y no la de antes.

5.12 Adele ha agradecido el premio a grabación del año para ‘Rolling In The Deep’. Ha dicho que este no era un disco «de pop», por lo que ha agradecido a las radios americanas por pincharla. Realmente cuando la canción salió no la pinchó en radios ni Dios, aunque ya nadie se acuerde y hasta parezca irreal.

5.19 Katy Perry y Rihanna, sentadas juntas como en aquel gif tan bueno

5.23 Adele agradece a sus músicos de estudio y a su sello el premio al álbum del año, ’21’. Recuerda que el disco estaba inspirado en una «relación basura» y no da crédito a lo que ha sido este año para ella.

5.24 Un 10 a Lady Gaga por presentarse en esto sabiendo que no iba a ganar nada. Le habrá servido como cura de humildad y se le valorará en el futuro, cuando haga un disco bueno de verdad, seguro.

5.32 La gala no la ha cerrado el ganador del álbum del año como el año pasado, sino Paul McCartney, Bruce Springsteen -lo que le gusta compartir un escenario- y Dave Grohl otra vez, con un medley de ‘Abbey Road’, ‘Golden Slumbers / Carry That Weight / The End’.

5.34 Acabamos de ver a Paul Epworth aplaudiendo y ya está twitteando. ¿Verdad o parodia? ¿O tendrá secretario/a?

‘La piel que habito’ gana el Bafta

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La piel que habito‘ ha ganado el premio Bafta (los Oscar británicos) a mejor película extranjera imponiéndose a la gran favorita, ‘Nader y Simin, una separación’, que recientemente ganó el Globo de Oro y es favorita también para los Oscar. Se trata del quinto Bafta para Almodóvar, que ya logró dos galardones con ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’, tanto a la mejor película de habla no inglesa como al mejor guión. Almodóvar no acudió a la ceremonia. Ahora sólo queda esperar a comprobar si los Goya le tienen el mismo cariño.

Recordando a Whitney Houston

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No por esperable es menos impactante y dolorosa la muerte de Whitney Houston, una de la voces más bonitas de la historia, y sin duda la mejor de los 90’s. Terriblemente tristes y consternados por la noticia, hacemos un repaso de algunos de los temas destacados de su legado musical y algunos de sus mejores momentos.

10. No pasará a la historia como su mejor disco, pero teniendo en cuenta que ha sido el último que ha publicado, sí recibe ahora un nuevo significado destacable. Whitney aparecía en ‘I Look To You‘ con la voz severamente perjudicada por su adicción a las drogas, pero sus letras, que constantemente hacían referencia a la fuerza interior, a la superación o a un salir adelante que lamentablemente no ha tenido un final feliz, emocionan ahora como nunca.

9. Aunque ‘Esperando un respiro’ no repitiera el éxito de ‘El guardaespaldas’, lo cual es normal teniendo en cuenta sus cifras millonarias, la película de Whitney nos dejó joyas tan infravaloradas como este híper sensual ‘Exhale’. Una de sus canciones más envolventes.

8. ‘My Love Is Your Love’ supuso el regreso de la diva a los estudios de grabación tras una larga carestía de temas nuevos, y fue bastante más triunfal de lo esperado gracias a canciones tan brillantes como esta, de inspiración reggae muy acorde con los tiempos en que arrasaba la Lauryn Hill post-Fugees.

7. ‘I Wanna Dance With Somebody’. Una jovenzuela Whitney con el pelo frito, acompañada por un videoclip con bien de colorinchis y negros bailongos con hombreras acaparaba la atención de todo el mundo con este tema. Cabe destacar que IWDWS cuenta con unas de las bases más luminosas de sus tiempos, lo que la ha llevado a seguir siendo pinchada todavía a día de hoy en discotecas de todo el mundo. Los 80’s en estado puro, y sin ser demasiado hortera. Casi nada.

6. Cambiando de tercio, y pasando de rompepistas a gran dama de la canción, nos topamos con ‘One Moment In Time’, gran canción sobre afán de superación y sueños alcanzados. Todo un himno para los deportistas de élite.

5. Además del tema titular su disco de 1999 fue una reentrada por la puerta grande gracias a la hipnótica y sexy ‘It’s Not Right But It’s OK’, con una Whitney que quitaba el hipo, pese a estar ya más cerca de los cuarenta que de los treinta. Imposible no pensar en su controvertida relación con Bobby Brown al atender a la letra de la canción.

4. Del mismo álbum, el dueto que se marcó con George Michael para ‘If I Told You That’, que ya clasificamos en su día como una de las colaboraciones que sí confirmaba que la cantante estaba en plena forma. Rítmica y sensual, la canción sacó lo mejor de ambos, encajando sus interpretaciones con una química que sólo tenemos la suerte de disfrutar muy de vez en cuando.

3. Allá por el 93, Whitney da el espaldarazo definitivo a su carrera con ‘El Guardaespaldas’, película pastelón que protagoniza tanto a nivel interpretativo como de banda sonora. Es, de hecho, a esta banda sonora a la que debemos los temas más reconocibles de toda su carrera. Uno de los mejores, además de la estupenda ‘Run To You’, la preciosa y emocionante ‘I Have Nothing’.

2. ‘Queen Of The Night’, el tema que canta el personaje de Rachel Marron en ‘El Guardaespaldas’ no solo da el pelotazo en la película, sino que traspasa la pantalla a través de su intérprete. Un hit contundente y tremendamente energético que casi quince años después todavía consigue levantarte del sofá.

1. ‘I Will Always Love You’. El número uno de Whitney tiene lo mismo de predecible que de merecido. El tema principal de la, una vez más, BSO de «El Guardaespaldas» es un clásico para muchísimos de los que ahora tenemos entre 20 y 40 años. Que levante la mano quien no se haya emocionado alguna vez con esta canción, o como mínimo lo haya dado todo sobre el miniescenario de algún karaoke. Un clásico ya reivindicado hoy en los iTunes de todo el mundo.

Muere Whitney Houston

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Whitney Houston ha muerto en una habitación del Beverly Hilton Hotel, Los Ángeles. Tenía 48 años. Sus representantes han confirmado la noticia sin establecer las causas de su fallecimiento, que se ha certificado a las 15.55, hora local (las 0.55 en España). Según TMZ, la primera hipótesis es que se había ahogado en la bañera, tras haber ingerido xanax, un tranquilizante para combatir la ansiedad. Después se ha barajado que habría muerto por sobredosis de tranquilizantes. Su equipo de guardaespaldas y estilistas la encontraron tras preocuparse por ella al llevar una hora encerrada en el baño.

Hace sólo dos días la cantante había asistido a una fiesta de los Grammy, que se entregan en la noche de este domingo al lunes, donde actuó en compañía de Kelly Price. En Youtube hay varios vídeos de la que ha sido su última aparición pública.

Whitney ha sido una de las cantantes femeninas más populares desde que en 1985 debutara con su álbum homónimo. Repitió éxito con ‘Whitney’ en 1987, que contenía su hit ‘I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)’ y se confirmó en los 90 con la banda sonora de ‘El Guardaespaldas’, uno de los discos más vendidos de la historia y ganador del Grammy a mejor álbum del año. Tras varios baches volvió a despuntar con el notable y sorprendente ‘My Love Is Your Love’ y en 2009 publicó ‘I Look To You‘, tras sus conocidos problemas con las drogas. Realizó una gira de regreso, pero tuvo que cancelar varias fechas, como la prevista en Tenerife y sus resultados fueron ampliamente cuestionados por la prensa.

Últimamente había trabajado en ‘Sparkle’, un remake de una película sobre un «girl group» que se enfrenta a los problemas de la fama y las drogas que se estrenará en verano de 2012. Ya había concedido varias entrevistas promocionales sobre la película, muchas de ellas disponibles en Youtube.

El hit: ‘Ojo por diente’

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‘Ojo por diente’ ha sido recientemente número 1 de nuestro top votada por el 38% del público. Aprovechamos nuestra reciente entrevista con Klaus & Kinski para profundizar con Alejandro y Marina en esta canción. Klaus & Kinski tocan el 3 de marzo en Bilbao, el 9 de marzo en Valencia, el 10 de marzo en Barcelona, el 23 de marzo en Madrid y el 24 de marzo en Zaragoza.

‘Ojo por diente’ es una canción de amor incondicional. ¿Sentís eso por vuestro público? ¿Creéis que os perdonarían cualquier cosa?
Marina: «Esa canción es más entre nosotros que con ellos».
Alejandro: «Además es que eso sería horrible, nosotros no queremos tener un público así».
M: «Mola que la gente sea crítica siempre que no sea cruel. Una cosa es criticar argumentando aunque sea diciendo que algo no te gusta porque no te llega, y otra es el insulto gratuito».
A: «Tú quieres gustar siempre, pero no querrías tener un público que no fuera crítico porque entonces…»
M: «Porque entonces tendrías fans como aquel de Lady Gaga que salía en YouTube».
A: «Es que la masa crítica es descerebrada. Si tú tienes un público totalmente acrítico tienes que pensar que algo mal estás haciendo. Es como lo del fenómeno fan. Cuando nos hablan de «nuestros fans», «nuestros fans»… ¿Cómo que fans? Yo no quiero tener fans porque un fan es por definición alguien acrítico al cual le gustará hasta tu última mierda y yo no quiero que a alguien le pueda gustar una mierda. Si algo no está a la altura, pues ya está. Ojalá gustara todo, pero prefiero que no y que lo que sí les guste sea porque damos la talla. La palabra fan en sí me parece de lo más peyorativo que existe. Luego está el público indie, que tiende a ser crítico un poco ya por serlo con el manual de estilo en la mano. Que yo lo prefiero, ¿eh? Lo que pasa es que a veces se comete un exceso que no se ve en otro tipo de escenas como, por ejemplo, el mundo del metal, que es muy corporativo. Los fans del metal están a todas, son una piña. Y eso da un poco de envidia porque no hay puñaladas por la espalda. En el mundo del indie no, es más crítico, más intelectual, es más analítico. Y yo me siento más cómodo con eso porque las cosas hay que juzgarlas y siempre debe haber una inteligencia detrás que las valore. Lo que pasa es que a veces es muy duro porque es una pelea de gatas».

‘Ojo por diente’ ha sido altamente comparada con otras canciones del grupo. Por lo que puso en Facebook, a Marina no le sentaron muy bien la comparaciones con ‘La mano de Santa Teresa de Jesús’ y demás.
A: «Era evidente, yo le decía a Marina que todo el mundo iba a decir esto. A la hora de elegir el single nos costó un montón. El single sólo vale para venderte, no es la mejor canción y es difícil patinar. Podíamos haber elegido otra más rompedora, que sonara más como el siguiente disco o que representara mejor el sonido del disco, pero pensamos que esta quizá podría llegar a más público. ‘La duda ofende’ igual hubiera gustado más, pero igual es menos inmediata. De hecho ahora mismo no sé lo que haría».
M: «Yo habría elegido ‘La duda ofende'».
A: «La habríamos editado».
M: «Había un recorte hecho».
A: «‘Ojo por diente’ tiene sonido más continuista, más en la línea de canción pop, un poco más dulce, más luminosa».

Si hubiese una radiofórmula que radiase a saco canciones independientes, como en otros países, ‘Ojo por diente’ podría ser el single claro, pero al no haberla, igual ‘La duda ofende’ mueve más a vuestro público.
A: «Siempre nos equivocamos. Del disco anterior, la canción más escuchada nunca fue single (NdE: se refiere a ‘Mamá, no quiero ir al colegio’, su tema más oído en Spotify y Last.FM). Esta vez estuvimos discutiendo dos semanas, cada día cambiábamos de opinión, como en el anterior disco. Es algo que sólo sabes con los años. Siempre hay un argumento: «es que esta es continuista», «es que es muy larga…».
M: «Bueno, el videoclip ha quedado muy bien con la canción, con ‘La duda’ no habría pegado. Yo creo que ha funcionado bien».
A: «Nos estamos adelantando. Puede que luego ‘La duda ofende’ la saquemos y el videoclip sea una mierda».
M: «A mí también me gustaba ‘Soneto’ como single. Aunque ‘Soneto’ es un single pero no es un primer single».
A: «Mucha gente nos dice ‘La pensión’, pero es larga».

¿Qué tiene de malo trabajar en una discoteca?
M: «Yo trabajé en una discoteca. Yo creo que lo dice más porque me importe a mí trabajar en una discoteca que a él, porque me gusta más trabajar en otros sitios. A ver, cómo digo esto sin que le resulte ofensivo a nadie… Cuando cerró la agencia donde trabajaba, trabajé en un bar y me sentí un poco avergonzada, después de haber estado estudiando».
A: «Yo lo decía porque me parece un lugar horrible».

La letra hace un paralelismo entre trabajar en una discoteca y no tener ojos o dientes.
A: «A mí una discoteca me parece un sitio bastante repugnante, me refiero a una discoteca grande».
M: «En plan Pachá o algo así».

¿Teníais claro que queríais volver a trabajar con Chema García Ibarra en el vídeo?
M: «Sí, porque además de ser nuestro amigo, es el que mejor entiende nuestras cabezas. Trabajar con Cerveró fue muy guay, pero Chema sabe cosas de mí como qué me favorece o cómo es Álex que gente que no nos conoce, no. Sabe las caras que no puede poner».
A: «Yo parezco un búfalo autista».

¿No os veis bien en el vídeo con Cerveró?
M: «Yo me veo demasiado señora. Había un vestuario híper guay, pero el vestido que me gustaba no podía ser. El vídeo me encanta, parece que lo estoy poniendo mal, pero no, de verdad».
A: «Marina sabe dramatizar, yo no sé y es algo obvio. En la mayoría de las fotos pongo cara de imbécil».
M: «Con Blanca (Galindo, fotógrafa) igual. Ella es mi amiga y puede aguantar cosas que otro fotógrafo no. Me he hecho fotos con traje regional murciano, que ya saldrán».
A: «Posamos tan mal que a veces sólo podemos tirar por el rollo bizarro. Una vez leímos una entrevista a Manel en Rockdelux en la que le estaban diciendo que tenían la esencia de lo catalán y el periodista dijo que nosotros podríamos ser la esencia de lo murciano. «Los Punsetes muy de Madrid, Pony Bravo muy de Sevilla y nosotros muy de Murcia», «aunque yo no he estado nunca en Murcia», decía.

Y os parece mal.
A: «No es ni malo ni bueno, pero no sabíamos que existiera lo murciano. Nos hace gracia: «mira, son murcianicos y hacen estas cosas bizarras del humor negro…»
M: «Pero yo pienso en Triángulo y a mí me parecen muy gallegos. Y Los Punsetes no son tan de Madrid, creo que Jorge sí y a lo mejor Chema. Pero Manolo es de Ávila, Ariadna es medio gallega…»
A: «Nosotros casi no hemos estado en Galicia y decimos lo mismo: «están locos». Seguro que a nosotros nos ven como murcianos. «Son gente del sur».

¿La idea de vestiros de boda fue de Blanca?
M: «No, fue mía. Chema pensó que era aprovechable para el vídeo. Pensó que era guay, con el agobio del confetti».

¿Y por qué os ha dado por ahí sin casaros? Porque habéis dicho que no es autobiográfico…
M: «No, si nos casáramos sería una firma de papeles. No me imagino reuniendo a las dos familias en la misma habitación. Ni de coña».
A: «Yo soy antibodas».

¿Entonces guardaba alguna relación con las letras del disco?
M: «No, las letras son bastante angustiosas… Buscaba una estética. Tenía una postal en casa, una foto antigua coloreada con una pareja bobalicona y decía algo así como «Amarse es una exaltación». A partir de ahí desarrollé la idea. No encontré el traje que quería de solapa azul, pero bueno. Está a medio camino entre lo agrícola y lo que no, Es un quiero y no puedo. Estoy contenta con las fotos porque se ve a Álex muy bien con el traje…»
A: «Lo paso mal porque lo hago fatal, pongo mi cara de agricultor estándar».
M: «Es él solo el que se ve así porque yo en las fotos lo veo guapísimo».
A: «Porque me tiran mil fotos».
M: «Hacer de sí mismo no le sale bien pero hacer un papel le sale mejor». Claudio / Sebas.

Noel Gallagher se pasa al boxeo

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Los sueños para Noel Gallagher son en blanco y negro. Al menos, así lo parece en el videoclip presentado para ‘Dream On’, perteneciente a su primer disco tras la era Oasis. Un vídeo ambientado en el mundo del boxeo con una guerra de sexo de por medio. Un regalo visual para los nostálgicos de los años veinte cuando los reporteros aún llevaban sus bloc de notas y sus míticas cámaras. A Noel el ring le sienta estupendamente.

El disco de Noel Gallagher ha sido un exitazo en Reino Unido. Después de 16 semanas, sigue en el top 10. Roza el doble platino. Os recordamos que actuará en el próximo FIB.

Gira española de Jonathan Richman

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2012 se presenta con un primer trimestre bastante completo en lo que a conciertos se refiere. A los nombres de Robyn Hitchcock, John Cale y Thurston Moore se suma la actuación de Jonathan Richman, considerado precursor del punk pop y fundador de The Modern Lovers.

El norteamericano ha confirmado una minigira por nuestro país con motivo de la presentación de su último disco ‘O Moon, Queen of Night on Earth’. Richman estará acompañado por Tommy Larkins, su batería habitual en su etapa en solitario. Las citas son las siguientes: 17 de marzo en la madrileña Casa de América, el 18 en la sala 12&Medio de Murcia, el 20 en Cinemes Girona de Barcelona, el 21 en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 22 en el Centro Cultural Internacional de Avilés y el 23 en el Lizardi Antzokia de Zarautz.

Bruce Springsteen se retrata a sí mismo

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Bruce Springsteen recurre a la capacidad humana para hacer frente a las adversidades en ‘We Take Care Of Our Own‘, el nuevo adelanto de su próximo disco ‘Wrecking Ball’. Haciendo gala del título de la canción, el artista retrata la soledad y, bajo un halo esperanzador, cómo cada uno supera los baches cuidando de sí mismo. «En cualquier lugar donde ondee la bandera, cuidamos de nosotros mismos», canta un enérgico Springsteen con la mano alzada.

Finalmente será Jake Clemons, sobrino del fallecido Clarence Clemons, quien reemplazará al saxofonista en la nueva gira de Bruce Springsteen junto a la E Street Band. El lanzamiento de ‘Wrecking Ball’ está previsto para el próximo 5 de marzo.

El regreso de Dexys Midnight Runners

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El pop británico está de enhorabuena. El grupo Dexys Midnight Runners ha anunciado que lanzará su nuevo disco el próximo 4 de junio bajo el nombre únicamente de Dexys. Una decisión que se podría interpretar como un posible alejamiento de su pasado (o un eterno cambio de formación). Su próximo trabajo llevará por nombre ‘One Day I’m Going To Soar’.

Los responsables de canciones como ‘Come on Eileen’ (¿cuántas veces has cantado esto en el SingStar?) y ‘Geno’ volverán a la escena musical 27 años después de aquel ‘Don’t Stand Me Down’. Los británicos han confirmado que habrá gira de presentación de su nuevo álbum. Aquí os dejamos el primer avance, ‘Now’. Un adelanto que se abre con el piano y un cándido susurro para terminar con palmas y un enérgico estribillo con ritmos pop e influencias soul.

Vía NME.

Single de J. Tillman tras Fleet Foxes

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Tal y como anunció en Twitter, Josh Tillman, batería de Fleet Foxes, apuesta por sus proyectos en solitario tras su salida del grupo. El norteamericano ha estrenado videoclip para ‘Hollywood Forever Cemetery Sings’, el primer single de su próximo disco ‘Fear Fun’, que publicará bajo el nombre de Father John Misty.

La vida en Hollywood no es fácil, o al menos esa es la primera lectura de este vídeo protagonizado por Autrey Plaza (‘Parks and Recreation’) en el papel de adolescente problemática. El lanzamiento del disco está previsto para el próximo 30 de abril.

Mark Lanegan Band / Blues Funeral

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Nada menos que ocho años ha tardado Mark Lanegan en dar continuación a ‘Bubblegum’ (2004), su anterior trabajo en solitario. No es de extrañar, pues el ex Screaming Trees ha estado involucrado en, al menos, tres proyectos distintos: primero, colaborando en Queens Of The Stone Age (su voz aparece en ‘Rated R (2000)’, ‘Songs For The Deaf’ (2002) y ‘Lullabies To Paralyze’ (2005); después, en The Gutter Twins junto a Greg Dulli (Afghan Whigs, Twilight Singers), dando luz a ‘Saturnalia’ (2008) y por último su fructífera relación artística a lo Lee & Nancy con la ex Belle & Sebastian Isobel Campbell, que resultó en tres notables discos (‘Ballad Of The Broken Seas’ (2006), ‘Sunday At Devil Dirt’ (2008) y ‘Hawk’ (2010)). Cabría mencionar también a Soulsavers y muchos otros, pero como sucede con artistas como Mike Patton, la lista de colaboraciones se haría interminable.

A lo tonto, la carrera en solitario de Lanegan lleva más de 20 años de trayectoria desde que en 1990 saliese ‘The Winding Sheet’, su debut, en el que demostraba, como lleva haciendo desde entonces, que cuando él esta a solas, el blues-rock pantanoso (a veces más rudo, a veces más acústico) es lo que le trae de calle. Por otro lado, la electrónica nunca ha sido un elemento extraño en su música, haciendo aparición en el citado ‘Bubblegum’ o ya de manera más acusada en sus discos con Soulsavers.

En ‘Blues Funeral’ parece que la hoja de ruta era crear un balance entre estos dos mundos, una especie de fusión. La idea aparentemente funciona en la inicial ‘The Gravedigger’s Song’, con un contundente ritmo y el célebre quejido bluesero de Lanegan, pero tras cortes como el etéreo ‘Bleeding Muddy Water’ o ‘Gray Goes Black’, que bien podría recordar a los Manic Street Preachers de la época de ‘Lifeblood’, la cosa empieza a desinflarse por momentos entre repetición de ideas no muy brillantes de por sí (‘St. Louis Elegy’, ‘Phantasmagoria Blues’) o básicamente falta de sustancia. Y esa sustancia que se echa de menos son las guitarras, el rock desgarrado que aparece con cuentagotas, por ejemplo en ‘Riot In My House’.

Evidentemente, cualquier medianía queda mejorada con su estremecedor aullido, pero éste no acaba de encajar en ritmos bailables como los de ‘Ode To Sad Disco’. En la segunda mitad del álbum levanta ligeramente el vuelo y es precisamente en los cortes que menos caja de ritmos y sintetizadores tienen: la rockera ‘Quiver Syndrome’ y las reflexivas ‘Leviathan’ y ‘Deep Black Vanishing Train’, donde sin ese confuso manto las emociones florecen verdaderamente y se llega a buen puerto. Ojalá el resto del disco hubiese sido así, entre acústico y distorsionado, entre agresividad y calma, oscuridad y luz. Como en ‘Field Songs’ (2001) sin ir más lejos, como mejor sabe hacer.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘The Gravedigger’s Song’, ‘Quiver Syndrome’, ‘Riot In My House’
Te gustará si te gusta: mucho Mark Lanegan (tanto como para pasar por alto cualquier desliz), Soulsavers, The Gutter Twins
Escúchalo: Spotify

Sonic Youth, por separado

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Thurston Moore presentará su tercer disco en solitario ‘Demolished Thoughts’ en nuestro país. El vocalista y líder de Sonic Youth actuará el 14 de marzo en el Centro Ágora de A Coruña, el 15 en la madrileña Sala Arena, un día después en la Sala Planta Baja de Granada y el 18 en La [2] de Apolo de Barcelona. Su nuevo trabajo, producido por Beck, se aleja del noise rock y apuesta por un sonido más relajado y acústico.

Pero Thurston no es el único en aprovechar el parón musical de Sonic Youth para continuar con sus proyectos en solitario. El cofundador y guitarrista Lee Ranaldo acaba de presentar videoclip para ‘Off The Wall’, perteneciente a su próximo disco en solitario ‘Between the Tides and the Times’. El vídeo recoge momentos de la actuación de Lee en un concierto en Brooklyn. El EP sale a la venta el 20 de marzo por medio del sello Matador.

Lee Ranaldo OFF THE WALL Official Video from Lee Ranaldo on Vimeo.

Finalmente, Kim Gordon está haciendo algún concierto con su proyecto Body/Head junto al guitarrista Bill Nace y va a lanzar una colección de moda para Surface to Air. En 2009 ya había trabajado para Urban Outfitters.

El mundo animado de Neon Indian

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Utilizar la animación en los videoclips continúa siendo un recurso muy empleado. Siguiendo la estela del último vídeo presentado por Bombay Bicycle Club, por mencionar un ejemplo reciente, Neon Indian han presentado un colorista vídeo para ‘Fallout’, perteneciente a ‘Era Extraña‘. En él, no falta una exuberante chica al volante que enloquece a un equipo de mecánicos. Un aura muy psicodélica y retro-futurista que encaja perfectamente con este tema chillwave.

Madonna confirma su siguiente single

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Hace unos días el público pudo escuchar un «teaser» de dos canciones del próximo disco de Madonna, ‘MDNA’. Una de ellas, ‘Girls Gone Wild’, abrirá el álbum y además se acaba de confirmar en entrevista con Ryan Seacrest que será el segundo single tras ‘Give Me All Your Luvin». Para desesperación de los seguidores de William Orbit, su productor es nada más y nada menos que Benny Benasssi y la canción tiene pinta de ser dance sin más. Es como si Madonna quisiera sacar singles para arrasar en las pistas (veremos si lo consigue) guardando a Orbit para los no-singles (esperamos que evitando así las canciones de relleno).

Por si fuera poco, se ha grabado una versión de ‘Girls Gone Wild’ en la que Britney Spears hace coros. De momento se desconoce si saldrá a la luz, ya que Madonna ha dicho que en principio la voz de Britney no irá en la canción. ¿Apostamos a que se repetirá la jugada de la reedición con artista invitada con la que se logró el número 1 en EE UU de ‘S&M’ de Rihanna?

Vía Madonnarama.

La guerra disneyzada en ‘War Horse (Caballo de batalla)’

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La suma de Steven Spielberg, un director con propensión al sentimentalismo, más la factoría Disney, que ha explotado esa veta con saña, no podía dar otro resultado que ‘War Horse’, la película bélica más cursi jamás filmada.

Algo nada sorprendente. En ese sentido, la propuesta de Spielberg/Disney no engaña a nadie. Su origen literario es el que es: una novela juvenil de los 80, muy popular en el ámbito anglosajón, escrita por Michael Morpurgo (editada en España por Noguer). Y además está la reciente adaptación teatral, de mucho éxito en el West End londinense, que deshizo en lágrimas al director de ‘Tintín’. Con esos precedentes, ¿iba a ser la última película de Spielberg un ‘Salvar al soldado Ryan’ con caballos? Ni de lejos. ‘War Horse’ es eso que se llama una “película familiar”. Cine con niños y animales, de narración tan asequible como un libro de preescolar, donde se ensalzan valores como la amistad y la nobleza de espíritu.

Lo realmente sorprendente es que esta sobredosis de almíbar, este chute de fresisuis cinematográfico, no acabe empalagando demasiado a un público de menos de doce años. ¿Cómo consigue Spielberg hacer digerible para un adulto un argumento tan infantil y tan lleno de sensibleras metáforas antibelicistas? Encomendándose al espíritu de John Ford. Spielberg saca tanto partido a los escenarios naturales del Parque Nacional de Dartmoor (Devon) como Ford a la isla de Innisfree en ‘El hombre tranquilo’ (1952). El director pone en funcionamiento toda su maquinaria expresiva para deslumbrar al espectador con brillantes elipsis (de los pliegues de un tejido a los surcos de un campo arado), épica humanista y secuencias tan poderosas como la carga de la caballería. Solo por ese momento, tan espectacular como significativo (fue la última vez que se utilizaron caballos de batalla ante la irrupción de la era mecánica), merece la pena acompañar a tu sobrino a ver la película. 6,5.

Chairlift y un Das Racist versionan a Beyoncé

3

Beyoncé sigue recibiendo más homenajes del mundo alternativo que la media de cantantes internacionales. El nuevo viene de mano de Chairlift con Victor Vazquez aka Kool A.D. de Das Racist. Juntos han hecho una buena rendición de ‘Party’, uno de los múltiples sencillos del infravalorado (por el público) ‘4‘. Bastante chula, como casi todo lo que hacen Chairlift.

Vía Stereogum.

Escapa del hospital un acosador de Madonna

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Los fans de Madonna están en pánico porque ‘Give Me All Your Luvin» no está funcionando de momento en Reino Unido (aunque sí en otros países como EE UU, Canadá, Italia o España), pero la cantante tiene otras cosas de que preocuparse. Según Rolling Stone, Robert Dewey Hoskins, un acosador de la cantante, acaba de escapar de la institución mental en la que se encontraba recluido. Hoskins, de 54 años, fue sentenciado a 10 años de cárcel en 1996 tras escalar el muro de la casa de Madonna y amenazar con rajarle la garganta. Tras salir de prisión, volvió a ser detenido en julio de 2011 y enviado en este caso a una institución mental. Las autoridades están intentando localizarle.

Irresistible ‘Heart Attack’

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Después de regalar ‘Major‘, los Asteroids Galaxy Tour ya tienen todo listo para el lanzamiento de su segundo trabajo, ‘Out of Frequency’. El vídeo de ‘Heart Attack’, que así se llama el single presentación, viene a ser una joyita marca de la casa con la novedad de que los demás miembros del grupo han decidido dar protagonismo absoluto a Mette Lindberg, ese cyborg creado en un laboratorio pop que según como le dé la luz recuerda a Nancy Sinatra, Madonna, Brigitte Bardot, Twiggy o Nina Persson. Psicodelia y soul pasados por un tamiz pop absolutamente irresistible. ‘Out of Frequency’ ya está editado en USA, pero habrá que esperar hasta el 27 de Febrero para poder disfrutarlo en Europa.

Sara Montiel, en el vídeo de su hijo Zeus

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No contenta con haber hecho un dueto con Alaska en ‘Absolutamente‘, Sara Montiel pisa ahora el acelerador para bailar al ritmo del nuevo single de su hijo Zeus, al que adoptó en 1983 y que acaba de lanzar su nuevo vídeo ‘Sex Dance (We Party)’. Este título tan David Guetta y de ramalazos disco cuenta en su puesta en escena con una buena orgía de gente medio en bolas, resplandecientes braga-tangas de lentejuelas, billetes de pocos euros, besos entre homosexuales, cejas depiladas y un harén de mujeres en torno a Zeus. Todo muy hetero.

De momento el canal de Zeus en Youtube no tiene más vídeos, pero suscribíos por si acaso.

Gracias a llegotarde92 por la sugerencia.

Air / Le Voyage Dans La Lune

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Por si alguien no lo ha adivinado por su portada, ‘Le Voyage Dans La Lune’ no es otra cosa que una banda sonora moderna inspirada en la película muda de 1902 que lleva el mismo mismo nombre, dirigida por Georges Méliès. Un filme cuya última copia en color fue encontrada por la Filmoteca de Catalunya, restaurada, repintada (a mano, un arduo trabajo) y ha sido proyectada en festivales cinematográficos de diverso pelaje. Como ya hicieran (entre otros) Pet Shop Boys con ‘El Acorazado Potemkin’, a la banda francesa se le ocurrió que tras el desencanto de ‘Love 2’, era un buen momento para hacer esto.

La mala noticia es que ni siquiera su anunciada colaboración con Victoria Legrand (Beach House) en ‘Seven Stars’ ni la otra, con Au Revoir Simone (‘Who Am I Now?’) consiguen hacer que el LP levante un poco el vuelo. Especialmente la de Victoria Legrand, que queda prácticamente dinamitada con un momento muy Daft Punk hacia la mitad del corte que no hace sino predecir que estamos ante un pastiche de dimensiones astronómicas, ante una búsqueda constante de un crescendo que cada vez se aleja más y convierte el disco en una serie de retales muy Air y muy poco al servicio de esta banda sonora: un tostón capaz de darte un susto de muerte, cuando en canciones como ‘Lava’ explotan varios instrumentos en el momento más inesperado. Con lo preciosísima que podría haber sido esa canción.

Vaya por delante que Air han grabado algún disco estupendo (ahí está ‘Moon Safari’, que en cierto modo dio un nuevo empujón a la electrónica francesa) y que es posible que el disco mejore al escucharlo junto a la película, que al fin y al cabo la inspiración seguro que no es trivial. Pero si hay algo que sobresale en ‘Le Voyage Dans La Lune’ es que el dúo francés ha pinchado levemente en sus pretensiones cósmicas.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: la portada.
Te gustará si te gustan: Air: los amas o los odias.
Escúchalo: Spotify

Supersubmarina también graban con Tony Doogan

4

Tony Doogan, productor de Belle & Sebastian, Mogwai, Teenage Fanclub y últimamente del segundo álbum de Russian Red, ‘Fuerteventura‘, va a producir a otra banda española. Se trata de Supersubmarina, una de las bandas a medio camino entre el sonido alternativo y la radiofórmula que hemos conocido en el último par de años.

El grupo de Baeza entra a grabar este lunes día 13 en los estudios Laviña, de la misma localidad jienense, para grabar el que será su segundo disco de estudio. El mismo lo compondrán once nuevas canciones que la banda ha ido componiendo durante el último año. La producción correrá después a cargo de Tony Doogan. Serán dos semanas de grabación para después mezclar y masterizar en Glasgow, en los estudios Castle Of Doom. El lanzamiento del disco está previsto para mayo.

Supersubmarina presentará por primera vez el disco en directo en el Festival Territorios, de Sevilla, el 19 de mayo, para después seguir por otros festivales como el Low Cost.