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Iggy & The Stooges y Orbital, en Rock Coast Festival

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JNSP
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La fiebre festivalera alcanza también el archipiélago canario. El festival Rock Coast contará en su primera edición con las actuaciones de Iggy Pop & The Stooges, Fatboy Slim y Orbital, que se encuentran ultimando su nuevo disco desde aquel lejano ‘Blue Album’ (2004).

A estos tres nombres se suman Marea, Muchachito Bombo Infierno, Rolling Hackers y los canarios This Drama y The Monos. Un cartel ecléctico y variado al que próximamente se sumarán nuevos nombres. El evento se celebrará del 24 al 26 de mayo en la Dársena Pesquera de Santa Cruz de Tenerife. El bono para los tres días cuesta 100 €. Más información, aquí.

Los Ingenieros Alemanes se despiden con un EP

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Tras el anuncio de separación a finales de septiembre, poco se ha vuelto a saber de Los Ingenieros Alemanes. Con motivo de su participación en el festival virtual Autoplacer, los madrileños han presentado un EP póstumo a modo de despedida. Cinco temas conforman ‘Efecto Campo’, que recoge su sonido noise pop con retazos de shoegaze. El EP, que se puede escuchar a través de Soundcloud, se abre con la nostálgica ‘Ignorar y perder’. Tras ella, aparecen ‘Operación trikini’, más enérgica que su predecesora, y la estupenda ‘(por el) Teorema de Gauss’, una canción cálida cuyo suave arranque con la guitarra varía hasta un juego de dobles voces que gana intensidad hacia su parte final. Con ‘Lampan’, Los Ingenieros Alemanes recuperan su energía habitual con un tema más propio de power pop. El grupo ha presentado además videoclip para ‘Memoria histórica’, en el que vemos actuar a la banda con planos alternos del vuelo de una avioneta.

El mencionado Autoplacer es un festival virtual que fomenta la libre distribución a través de Internet. Para ello y hasta el 19 de febrero, se pondrá a disposición del público un link de descarga autorizado con una grabación (LPs, singles, EP, remezclas, maquetas, etc.) en plataformas que no obstaculicen la libre distribución y no interfieran con asuntos de Copyright. Puedes consultar la programación y acceder a los links de descarga desde aquí.

Escucha lo nuevo de The Mars Volta

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JNSP
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Aunque Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López estén inmersos en la inminente reunión de At The Drive-In, con la que volverán a tocar tras el aquel lejano ‘Relationship of Command’ (2000), el dúo ha confirmado un nuevo disco de The Mars Volta. De momento ya conocemos el primer single de ‘Noctourniquet’, que llevará por título ‘The Malkin Jewel’. Un anticipo pantanoso, con cambios de intensidad y toques psicodélicos. El lanzamiento de su nuevo álbum está previsto para el próximo 27 de marzo. Puedes escuchar el single desde aquí.

Este es el tracklist:

1. The Whip Hand
2. Aegis
3. Dyslexicion
4. Empty Vessels Make the Loudest Sound
5. The Malkin Jewel
6. Lapochka
7. In Absentia
8. Imago
9. Molochwalker
10. Trinkets Pale of Moon
11. Vedamalady
12. Noctourniquet
13. Zed and Two Naughts

‘Trovadores’, el primer vídeo de Solletico

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JNSP
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Hace unos meses, cuando entrevistábamos a Solletico, el grupo nos anunciaba que estaba rodando su primer videoclip. Lo describían así: «Un western a lo Leone, nuestro pequeño homenaje a Van Cleef, Kinski, Volonté, Wayne y, por supuesto, Eastwood». De esta manera, dejaban bastante claro que se trataría de una adaptación de su canción ‘Trovadores’, la más western que tienen.

Así ha sido. Carlos Muñoz-Romero se ha encargado de la dirección y la fotografía sobre un guión de Mar Rojo para esta historia de buena factura más sobre la búsqueda de oro que sobre la historia de la música. Encaja, además de en la mencionada ambientación musical, en la última frase («El mundo siempre ha estado loco de atar»). Solletico vuelven a actuar este sábado 18 de febrero en Madrid. Detalles, en Facebook.

Trovadores – Solletico from Solletico on Vimeo.

Whitney habría muerto por sobredosis

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JNSP
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En los primeros momentos tras su fallecimiento se dijo que Whitney Houston habría podido morir ahogada al quedarse dormida tras ingerir xanax. Sin embargo, sus familiares habrían declarado al portal TMZ -el que dio la exclusiva de la muerte de Michael Jackson- que en realidad se habría producido por una sobredosis de sedantes recetados por su médico en combinación con alcohol. También se baraja un posible infarto. Al parecer, los encargados de la investigación han concluido que no había suficiente agua en sus pulmones como para haber generado la muerte de la cantante. No obstante, los resultados oficiales de la autopsia se conocerán dentro de aproximadamente seis semanas.

Joe Crepúsculo: «Lo bonito de la música es abrir fronteras»

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Marcos Domínguez
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‘El Caldero‘ es el disco más Joël Iriarte de Joe Crepúsculo. No sé hasta dónde se puede decir que es el más personal en una carrera en la que cada LP es más inimitable que el anterior, pero Joël en persona tiene más que ver con la sencillez de su última referencia que con el barroquismo feísta de joyas como ‘Supercrepus‘ o ‘Chill out‘. A pesar de que la mezcla entre melodías altamente tarareables y lo fi de instrumentos midi me cautivó desde que lanzó ‘Escuela de Zebras‘, nunca he sabido si me estaba tomando su música demasiado en serio. Cuando nos presentamos le pregunté cómo le había ido en el acústico que había hecho en ‘Disco Grande’ de Radio 3 apenas unas horas antes y me confesó que había estado muy nervioso solo él con su teclado. Tras esta entrevista me da la sensación de que su música es como análoga a un niño que queda fascinado por una película en el cine y luego quiere hacer algo parecido con su cámara Super 8.

Has estado un año grabando ‘El Caldero’ tú solo, sin colaboraciones.
No ha llegado al año de trabajo, pero empecé con las canciones antes de que saliera ‘Nuevo ritmo’. Lo hice con calma y dejando que reposaran, quería ver sus posos. Daba paseos escuchando el disco entero y fui puliendo los temas, sin prisa. Me dio tiempo para fijarme en muchos detalles. Por ejemplo, en la batería buscaba un sonido tosco, donde el tom estuviera muy alto, quería que los crashes y los platos lo estuvieran también. Y lo de hacerlo solo… Había una canción con Sergio [Pérez, de Thelemáticos y productor de ‘Chill Out’ y ‘Nuevo Ritmo’, además de su compañero de directo] en la que tocaba la guitarra, pero la acabé quitando porque no la veía dentro del conjunto del disco. Podía haber pedido una colaboración, pero no se dio, me gustó como estaba.

Todos los instrumentos los tocas tú.
Sí. Hay pianos, bajos, teclados… pero lo que no hay son guitarras.

¿Tenías una idea clara del sonido que querías?
La fui cogiendo con el paso de los meses. Iba escuchando, veía por dónde quería que sonara, cambiaba muchos detalles… Yo creo que fui teniendo esa idea más hacia el final. Estar tanto tiempo buscando un sonido ha sido una cosa muy divertida para mí. No sé si lo volvería a hacer porque estás como unos meses pendiente (risas). Pero estoy contento con el resultado.

¿Empezaste a componer después de ‘Nuevo ritmo’ o ya tenías algunas canciones guardadas?
Había alguna que ya tenía escrita, pero la mayoría son nuevas, de 2011. Conforme iba haciendo el disco iba haciendo las canciones.

En una entrevista dijiste que algunas letras las tomabas de libros, de canciones que traducías, etc. Pero en este disco hay versos que son puramente tuyos. Por ejemplo, en ‘Amor de fuego’ dices algo genial como: «que me hagas girar como la máquina de kebabs».
Ese estilo de escribir se daba cuando estaba en mi anterior trabajo, en el que tenía mucho contacto con libros antiguos, pero sí que ha cambiado un poco, igual no me fijo tanto en esas cosas… Con ‘La Higuera’ sí que tomé dichos populares, pero nada más. Bueno, en ‘Supercrepus’ no era todo de aquella forma, solo alguna canción. Cada uno tiene su forma de hacer letras, y la de los kebabs lo hice aposta pensando que era una cosa que sonaba accesible para todo el mundo, que conocemos. Meterlo en una canción me hacía gracia.

Hay muchas canciones de amor.
Hay varias que no lo son. La que canto en catalán no es de amor, es más bien una canción triste, ‘La Higuera’ podría tener una segunda interpretación de amor o más sexual, pero no habla de amor… ‘Garras de metal’ tampoco, aunque se podía entender como amor, ‘Avena loca’… Pero el amor es algo que agrupa todo, me gusta hacer canciones de amor porque se habla de una forma directa, simple, pero a la vez tiene sus riesgos, es fácil ser un poco cursi o pedante…

Por eso metes el kebab, para evitar la cursilería.
Bueno, en las de amor no suelo hacerlo, solo en la de ‘Amor de fuego’. Pero sí me gusta correr por esos terrenos.

Hay gente que compara ‘El Caldero’ con ‘Supercrepus’, pero a mí me parece que tiene más que ver con ‘Nuevo Ritmo’.
Mucha gente lo dice y de hecho hay semejanzas por el hecho de llevar la caja de ritmos y por haberlo producido yo, pero creo que ‘El Caldero’ es una mezcla de todos los discos y en el que he buscado un sonido más depurado, más limpio, y sobre todo quería poner en práctica mucho de lo que he aprendido con Sergio, con ‘Nuevo Ritmo’, ‘Chill Out’… Me fijaba cómo lo iba haciendo, preguntaba… Con este lo he querido hacer yo y he visto que era posible. Con Sergio quiero trabajar más pero aquí quería vérmelas yo solo.

Pero ‘El Caldero’ no es tan barroco como ‘Supercrepus’ o ‘Chill Out’.
En verdad buscaba más un sonido estandarizado, donde funciona muy bien batería, bombo, ese sonido tosco que te he dicho antes, con redobles en que se nota que no toca un batería. No ha sido premeditado, simplemente quería hacer lo que me apetecía en ese momento, mezclar órganos con pianos, con wurlitzer, con rhodes. Hay muchas capas de piano que están ahí metidas, enterradas.

De hecho, en cuanto a teclados, me recuerda mucho a grupos de finales de los setenta y principios de los ochenta.
A mí me gusta mucho el sonido del wurlitzer, el de Supertramp, que es wurlitzer con un poquito de chorus, y lo he metido por ahí, mezclado con rhodes, con farfisas, con hammonds… Igual a mí sí que me parece un poco barroco, pero es cierto que podía haber grabado más (risas).

¿Qué te parece ‘Nuevo Ritmo’ un año después de su publicación? Sorprendió a todo el mundo, aunque a mí no me parece tan rompedor.
Lo estuve escuchando hace una semana, por comparar, y me encanta. Ya me encantó en su momento, es un disco que me gusta mucho. Lo hicimos entre Sergio y yo a medias y estoy contento con el sonido, con las colaboraciones… Sí que es verdad que no fue muy bien acogido, pero no sé, yo estoy contento.

Te sientes más cómodo cantando ahora? Porque parece que en ‘El Caldero’ cantas mejor pero que también te lanzas más.
Sí, creo que esto entra dentro de lo que te decía antes de aprender un poco, tanto con el sonido como otras cosas como lanzarte a cantar. Desde el primer disco he aprendido, ‘Escuela de Zebras’ es muy fresco e inmediato pero en este he tenido que cantar y trabajar más en cómo sonaba la voz.

¿Ya no doblas tanto las pistas de voz como en otras ocasiones?
Están como las anteriores pero canto de forma más parecida. Hay dos, un poco paneadas, en alguna no la hay, en ‘Una Semana Con Los polis’ o ‘Quan Tothom S’ha Marxat’ hay una voz solamente, pero en las demás hay dos. En los estribillos hay una o más dependiendo de los tonos…

Volviendo al tema de Supertramp, Dire Straits y este estilo de grupos de los setenta y principios de los ochenta, que te gustan mucho… Es como la música que escuchaban nuestros padres, ¿no? ¿Lo ves así, como la música que te gustaba de pequeño y ahora quieres buscar algo parecido?
Sí, es la música que le gustaba a mis padres. Lo de la música de los padres es divertido, cuando era pequeño me acuerdo de que mi padre me ponía mucho a Yes, y yo los odiaba, odiaba esos momentos de quince minutos de solo, el solo de teclado, el solo de guitarra… y para mí era algo infernal. Pero con el paso del tiempo me he descubierto escuchando discos de Yes y disfrutándolos. Igual tiene que ver con el hacerse mayor. En la adolescencia niegas estas cosas, y luego… No sé, igual al hacerte mayor te das cuenta de que esas cosas forman parte de ti, te gustan, las aceptas y dices: «me voy a poner el ‘Relayer’ [LP de Yes de 1974]».

Te trae buenos recuerdos y dices “no era tan malo”.
La música de Genesis, Yes, Supertramp, Alan Parsons Project… Era la de nuestros padres y a mí me gusta. Soy muy continuista con la tradición familiar.

¿Es lo que intentas conseguir, más o menos? Me da la impresión de que este disco es muy clásico…
No lo intento, de hecho no pienso en cómo va a sonar hasta que la canción no empieza a hacerse. La influencia es una cosa que todos llevamos en un lugar muy oscuro y que no sabemos cómo funciona. Si una banda te dice que tiene unas influencias, en verdad lo que te está diciendo es que son las influencias que le gustaría tener. Tus influencias pueden ser desde una canción que acabas de escuchar en los anuncios de televisión o cualquier otra que te venga en la cabeza, que acabas de escuchar en Cadena Dial.

Hablando de todos estos grupos y de los ritmos latinos de tu anterior disco, sorprende porque estas dos son referencias que no suelen gustar a la gente que en un principio te escucha. Por ejemplo, parece que el que te guste el rollo latino para los indies es casi un pecado.
Hay gente cerrada en todas partes, en el heavy y dentro de los mods y de los rockers también. Lo bonito de la música es abrir fronteras. A mí me gusta mucho la rumba y eso no tiene por qué contradecir el hecho de que me guste Yes o Héctor Lavoe, por ejemplo. Es mucho más bonito para todos, para los oyentes, para los músicos, romper todo esto de los gustos.

¿Nadie te ha dejado de hablar por decir que no te gusta Joy Division?
Sí que me gustan, lo que pasa es que hubo una entrevista y se puso un titular un poco desafortunado. Quería decir que no me gustaba el poso que había dejado Joy Division, esa influencia, esa estela que había dejado.

¿Desde cuándo vives de la música?
Desde ‘Supercrepus’.

Cuatro años. ¿Es arriesgado dedicarse a la música ahora? Me refiero a la doble vertiente de encontrar tu camino, por un lado, y guste a la gente, por otro.
He tenido la suerte de poder hacer lo que he querido siempre y salir a la superficie y me considero afortunado por ello, no tengo ninguna palabra mala. No es como tener un trabajo estable, pero es que hoy en día, por lo que vemos en las noticias y por los amigos, ¿qué hay estable? Estás en una fábrica y al día siguiente te echan, estás en un diario y al día siguiente no… La música tiene un poco eso de no saber si te va a ir bien en los tres siguientes meses, pero es una aventura que me vale la pena vivir.

Cuando compones y cuando grabas, ¿te planteas llegar a la gente?
Nunca. Cuando compongo tengo que estar contento con lo que hago y nunca he mirado por el público, creo que eso es bueno, que disfrutes con lo que haces. Yo no podía estar aquí ahora intentando hablar de una cosa que he hecho para venderla. Me daría un poco de vergüenza.

¿Y no has tenido nunca la presión de dar un número determinado de conciertos, salir de gira y demás, por vivir de esto?
No, nunca he tenido la presión de tener que hacer un disco, de gustar a más gente, y por eso me siento afortunado de poder hacer lo que quiero y vivir de ello… hasta ahora.

Ya no haces canciones que se puedan pinchar a las 3 de la mañana.
Hombre, si a ‘Enséñame a amar’ le subes el pitch un poco sí (risas). Tiene un bombo guay, y si le subes unos 10 bpm…

A lo mejor se podría hacer una remezcla.
Sí, estaría bien, ‘El caldero mix’ (risas).

¿Escuchaste la versión de Russian Red de ‘La canción de tu vida’?
Sí, me gustó mucho. Me hizo ilusión que lo hiciera y me gustó, me hizo gracia.

¿Te planteas hacer una versión suya? ¿Qué versiones has hecho?
Cuando cante en castellano, si lo hace, ¿por qué no? He hecho versiones de El Último de la Fila, ‘No me acostumbro’, que salía en ‘Supercrepus’; en los directos he hecho versiones de Luis Eduardo Aute, ‘Al alba’… Con Nudozurdo hicimos una versión para el Día de la Música hace unos años. En realidad, podría hacer más versiones. Cuando Russian Red haga una canción en castellano…

¿En el directo vas a seguir con Sergio, vais a cambiar la forma de plantearlos?
Sí, vamos a seguir juntos. El estilo lo cambiamos en cada disco, ahora estamos trabajando en ello porque hasta marzo o abril no tocaremos y después de este ataque de rollo latino estamos vaciando el sampler de congas. Queremos volver un poco a la simplicidad y buscar la contundencia con ritmos más simples. Él con la guitarra, yo con el teclado y… bueno, presentaré el disco, pero a la vez tocaré las canciones que le guste a la gente de los otros discos y sobre todo quiero que la gente lo pase bien.

¿Te plantearías tocar con orquesta?
Sí, de hecho hace un par de años en el Primavera Sound tocamos con Los Destructores y lo pasamos muy bien.

Te lo digo porque ‘La Fuerza de la Vida’ suena muy de orquesta.
Sí, de orquesta de pueblo, estaría bien. Con acordeones, trompetas, bailarinas… todo el set, para las fiestas mayores de Alicante, sí que sí. De momento estoy muy a gusto con Sergio, nos lo pasamos bien tocando y la gente igual. Ahora estamos trabajando en cómo lo hacemos, cómo lo acabamos de rematar, pero creo que iremos los dos y haré algo bailable, tendrá un poco como de verbena pero también presentando colaboraciones nuevas.

¿Sigues colaborando con Tarántula?
Sí, están grabando el disco nuevo y yo he estado ahí ayudando con la composición. Pero no giro con ellos desde hace un año y medio. Vicente [Leone] hace las letras y nos hemos juntado en casa de Dani [Descabello] para darle forma a las canciones. Yo he tocado con el hammond de Dani y hemos hecho las canciones entre todos. Se van a poner a grabar dentro de muy poquito, no voy a estar ni en la grabación ni en los directos pero de alguna manera sí que voy a estar y sí que me hace ilusión.

¿Acabasteis David «Beef» Rodríguez y tú el proyecto de Junco y Diamante, de hacer una canción por cada comarca catalana?
No, estamos en ello, quizá este año lo hagamos. Son cuarenta y pico comarcas y llevaremos hechas unas treinta. Hemos vuelto a cogerlo con fuerza y ahora habrá cosas que decir.

Una última pregunta, un poco tópica pero que en tu caso me interesa mucho, ¿qué estás escuchando ahora?
Un poco de todo, pero sigo escuchando a Bob Dylan, música clásica… Ayer mismo estuve escuchando el último disco de Klaus & Kinski, que salió el mismo día que ‘El Caldero’ y no lo había escuchado por estar de promoción, y me pareció impresionante. Voy escuchando cosas que van saliendo, también Dr. Feelgood, Lynrd Skynrd, Bambino cuando me apetece… Voy de flor en flor.

Joe Crepúsculo actuará en la próxima edición del San Miguel Primavera Sound.

Foto: Eskenazi Encursiva

Pet Shop Boys / Format

Por
Lolo Rodríguez
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Muy grande tiene que ser un grupo para que un disco de caras B resulte no solo interesante, sino también reseñable; e incluso un producto imprescindible para acólitos que dista mucho de ser el típico recopilatorio sacacuartos fruto de una pereza artística sin par. Es el caso de ‘Format’, disco de compilación de caras B de los Pet Shop Boys y que supone la recuperación de treinta y ocho -ahí es nada- pistas extra que han ido apareciendo desde que publicaron el último álbum con la misma filosofía (‘Alternative’, 1995).

Diecisiete años dan para mucho, y a los Pet Shop Boys les han dado, si cabe, para más. En este tiempo han publicado ‘Bilingual’, ‘Nightlife’, ‘Release’, ‘Fundamental’ y ‘Yes‘, cinco álbumes que aunque no hayan sido perfectos, han marcado cada uno su pequeño hito en la carrera del grupo. Enredadas en todos esos lanzamientos oficiales, Tennant y Lowe siempre se han cuidado mucho de agasajar a sus fans a través de ediciones especiales, singles con caras B por doquier y todo tipo de rarezas que les han permitido convertirse en un grupo de lo más atento con sus fans.

Porque sí, es lógico que ‘Format’ es un disco imprescindible para fans, pero lo bueno es que además es ampliamente disfrutable. No está llamado (ni es la idea tampoco) a ser una obra cumbre del dúo británico, pero sí es capaz de dar una ligera idea de lo grandiosa que ha sido la aportación musical de Pet Shop Boys al mundo de la música, mostrando que incluso entre canciones que nunca fueron ideadas para ser hits y que muchos presupondrían de relleno, tienen auténticas maravillas que hasta hoy muchos desconocían. Por eso tiene sentido juntarlas y regalárselas al mundo, justo antes de que publiquen su nuevo disco, parece que a finales de 2012.

El orden de las canciones es cronológico, lo que puede resultar molesto a algunos oyentes porque implica que, en algunas ocasiones, la sucesión de canciones no sea todo lo amigable que uno desearía. Pero al mismo tiempo resulta interesantísimo que hayan tomado esta decisión, puesto que cualquiera puede observar, en poco más de dos horas y media, los sutiles cambios estilísticos que han ido introduciendo PSB entre disco y disco. Desde la riqueza latina de las influencias de ‘Bilingual’ (con la adictiva ‘Discoteca’ como punto álgido) hasta la contención y elegancia de ‘Yes’, pasando por la etapa más disco-trance de ‘Nightlife’ (con un cénit maravilloso -y algo chochi– encarnado en ‘Lies’). Entre medias, delicias inigualables como su demo para Tina Turner (‘Confidential’) o un imperdible dueto con Elton John (‘In Private’).

Aunque no resulte imprescindible para entender la idiosincrasia del grupo, y aunque sea más recomendable para cualquier neófito ahondar primero en todo el material que tienen publicado, ‘Format’ sirve, a su manera, como una especie de tratado sobre Pet Shop Boys. Y sobre todo sirve para cerrar las bocas de aquellos capaces de clasificar al dúo como un grupo menor (¿es eso posible escuchando ‘Sexy Northener’ o ‘Hit And Miss’?). Qué precioso regalo para fans y qué ganas de escuchar ya el nuevo material que se traen Chris Lowe y Neil Tennant entre manos. ¡Larga vida a Pet Shop Boys!

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: su longitud es claramente un punto desfavorable, pero según pasan las escuchas es imposible no ir descubriendo maravillas: ‘Screaming’, ‘Discoteca’, ‘Confidential’, ‘No Time For Tears’, ‘In Private’… incluso esa especie de medley que es ‘We’re The Pet Shop Boys’.
Te gustará si te gusta: la música pop.
Escúchalo: Spotify

Almodóvar anuncia ‘Los amantes pasajeros’

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JNSP
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Pocas horas después de que Pedro Almodóvar se hiciera por sorpresa con el premio BAFTA a la mejor película extranjera, el cineasta ha anunciado su nuevo filme, que comenzará a rodar este verano. Se llama ‘Los amantes pasajeros’ y después del coqueteo con el terror que ha supuesto ‘La piel que habito‘, volverá a la comedia. Según recoge Público vía Europa Press, «será un poco más picante que ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios'», «una comedia coral con bastante gente» con mucha diversión y transgresión». El título de la película es provisional.

Burial publica EP

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JNSP
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Burial sigue pareciendo reticente a sacar un nuevo disco largo. Sin embargo, ha publicado un nuevo EP llamado ‘Kindred’ que desde esta mañana puede escucharse y comprarse (en formato digital) en la web de Hyperdub.

Las brumosas canciones que incluye son ‘Kindred’, ‘Loner’ y ‘Ashtray Wasp’, de la que ya se conocía un pequeño avance desde que el pasado mes de diciembre se anunciara este EP para principios de febrero que, como veis, finalmente se ha retrasado ligeramente.

Ellos se suman al cartel de Contempopránea

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JNSP
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Este fin de semana, a través de sus redes sociales, tanto Ellos como el festival Contempopránea han confirmado que el grupo formado por Santi Capote y Guille Mostaza actuará en el festival de Alburquerque. Se suman a otros artistas como Amaral, La Casa Azul, Klaus & Kinski o Sr Chinarro. Más información en la web del festival.

Ellos hacen estos meses una gira por toda España organizada por ellos mismos en formato dúo. Detalles en su blog.

Girls versionan a Whitney Houston

Por
JNSP
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Desde que se conoció la triste noticia de la muerte de Whitney Houston han sido decenas los artistas que han lamentado su desaparicidón, desde Rihanna a Mariah Carey pasando por Jennifer Hudson, que anoche interpretaba ‘I Will Always Love You’ en la gala de los Grammy. Girls han sorprendido durante una actuación en Singapur con una versión de la canción de Dolly Parton y aunque hay gente del público que parece reírse del asunto, son mayoría los que cantan y la interpretación de Chris Owens parece de lo más honesto.

Chiddy Bang samplean a CocoRosie

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JNSP
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Queda muy poco para que salga a la venta el debut de Chiddy Bang, el dúo de hip hop de Philadelphia del que hace poco estrenábamos el corte ‘Ray Charles‘. ‘By Your Side’ es un tema que no aparecerá en el disco, ya que los permisos para utilizar el sample del tema ‘By Your Side’ de CocoRosie no llegaron a tiempo. Pero en lugar de dejarlo en el olvido, el dúo ha decidido hacer un regalo a los fans grabando un videoclip con el tema. El vídeo no tiene nada digno de mención, pero el tema sí que merece toda nuestra atención. ‘Breakfast’, el disco de debut de Chiddy Bang, sale a la venta el 28 de febrero.

Ana y David, en el nuevo vídeo de Antònia Font

Por
JNSP
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El Periódico ha estrenado el nuevo vídeo de Antònia Font, correspondiente a ‘Calgary 88’, precisamente la canción suya que escogió el público de JENESAISPOP como una de las mejores de 2011, a pesar de no haber sido «single» hasta ahora.

La noticia bomba es que los protagonistas de la historia de amor y patinaje artístico son los responsables de La Bien Querida y La Estrella de David, Ana Fernández-Villaverde y David Rodríguez, pareja en la vida real. Además de todo el buen rollo que transmite la historia, hay sorpresa al final.

El grupo admite la inspiración «timburtoniana» en este clip producido por La Rulot, dirigido por Antonio Lara y con ilustraciones de Rafa Adrove. ‘Lamparetes‘ ha vendido 20.000 ejemplares según El Periódico, por lo que sería ya disco de oro. El grupo advierte que el show en el Auditori de Barcelona el 22 de febrero, dentro del Festival del Mil.lenni, «marcará un punto de inflexión en la gira».

Gloria intenta un “papanamericano”

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JNSP
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Tenemos constancia de que hay gente que aún no se ha recuperado del impacto (literal) que fue el primer single del último disco de Gloria Estefan, el adrenalínico ‘Wepa’. El nuevo sencillo se titula ‘Hotel Nacional’, un tema en el que Gloria intenta hacerse un “papanamericano”. El videoclip, con referencias a ‘The Rocky Horror Picture Show’, está a la altura del tema: una mezcla poco acertada de elementos y personajes donde sobresale por encima de todos el momento “ponme la lámpara sobre la cabeza”.

Triángulo y Lüger, en After Arco

Por
JNSP
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Los próximos 17 y 18 de febrero se celebra una fiesta en Joy Eslava, Madrid, llamada After Arco, en consonancia con la feria que se ha venido celebrando anualmente en Madrid desde 1982 y que este año se dedica a Holanda. El calendario de actuaciones es el siguiente:

17 de febrero:
Knalpot
Triángulo de amor bizarro
Juha DJ
Planetas DJ

18 de febrero:
Cápsula
Lüger
Machinefabriek
Tomás Fernando Flores DJ

Las entradas están a la venta.

‘Part Of Me’ de Katy Perry

Por
JNSP
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Como buena diva que se precie, Katy Perry también tendrá reedición de su último disco. En su caso, llevará por título ‘Teenage Dream: The Complete Confection’ y aparte de la versión original, que salió a la venta en agosto del penúltimo año, incluirá otro cd con remixes, versiones acústicas y canciones que no llegaron a la edición estándar.

Una de esas canciones es ‘Part Of Me’, el tema que sirve como presentación de esta reedición. Producido por Dr. Luke y Max Martin, vuelve a recuperar a la Perry más animada, después de la balada ‘The One That Got Away’, el único de los sencillos de su último disco con el que no fue número 1 en los EE UU. ¿Volverá a llegar Katy lo más alto de las listas con este single? Para dejar caer sus ganas, ya la ha cantado en los Grammy…

Nero, en el futuro

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JNSP
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‘Must Be The Feeling’ es el séptimo single que se extrae del exitoso ‘Welcome Reality’ de los británicos Nero. Aunque con ninguno han repetido las cifras de ‘Promises’, que fue número 1 en el Reino Unido. El videoclip que le acompaña tiene mucho de fantasía retrofuturista e incluye laserdiscs, policías robots, ciudades tipo ‘Blade Runner’ y persecuciones. Una superproducción que para variar está protagonizada por el dúo. ‘Must Be The Feeling’ samplea el clásico de 1984 ‘Time To Move’ de Carmen.

Tennis / Young and Old

Por
Angèle Leciel
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Después de la agradable sorpresa que resultó ‘Cape Dory‘ llega el segundo trabajo del dúo formado por Alaina Moore y Patrick Riley. Es posible que ni ellos mismos pudieran creer entonces que llegarían musicalmente tan lejos cuando, no hace tanto, viajaban en su barquito bordeando las costas americanas y decidían hacer canciones pop a la antigua usanza. Y es que en ‘Young and Old’ continúan sucediéndose las melodías de antaño. Ellos mismos se encargaron de toda la producción e ingeniería de ‘Cape Dory’ pero esta vez decidieron a contar para esta tarea con el baterista de The Black Keys, Patrick Carney. Al parecer Carney ha sido el responsable de cambios estructurales en alguna canción, de la inclusión de ritmos impensables hasta entonces para la pareja o de la filosofía de que no siempre la afinación perfecta a las voces es lo que mejor resultado da.

Esta vez, aunque la línea del lo-fi se mantenga, han decidido probar con nuevos sonidos. La mano de Carney se nota principalmente en las percusiones y en la introducción de elementos no tan típicos de aquellos años 50. El álbum se abre con la estupenda ‘It All Feels The Same’, que mantiene el espíritu de canción playera, pero que va evolucionando en un crescendo fabuloso hasta dar con un estribillo casi noise que queda perfectamente encajado en la estructura global del tema. ‘My Better Self’ resulta una deliciosa balada de club y junto a ‘Dreaming’ (la más folclórica) o ‘Petition’ (el tema funk en el que Moore saca su mejor voz, como si se presentara a un cásting de la Motown en 1971), se revelan como las canciones de ritmos más innovadores.

‘Robin’, a medio camino entre un villancico y esas canciones de los primeros Beatles, resulta una de las canciones de melodía más bonita del álbum. ‘High Road’, enérgica en su riff y en las baterías, no pierde su halo de inocencia por la forma en la que se dibujan los versos sobre ella. ‘Origins’, presentada hace un par de meses junto al brillante ‘Deep In The Woods‘, tiene unos teclados de lo más aparente y un estribillo completo y efectivo.

Quien eche de menos el encanto de su primer álbum encontrará reminiscencias en ‘Take Me To Heaven’ o ‘Never to Part’. Y que después de haber pasado por el pop de todas las décadas no nos olvidemos de dónde empezó todo. Curiosamente ‘Young and Old’ no da título a ninguna de las canciones del disco. Pero parece cumplir su función meramente descriptiva, otorgando esas mismas cualidades al álbum. Joven pero veterano, fresco pero con solera, el hoy en el ayer. Una golosina atemporal para entendidos y profanos.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Robin’, ‘It All Feels The Same’, ‘My Better Self’, ‘Dreaming’
Te gustará si te gustan: el pop de melodías clasicotas y guitarras surf en su versión más directa y lo-fi
Escúchalo: Spotify

Adele gana todo en los Grammys

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JNSP
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Esta noche se han entregado los Premios Grammy, para los que Adele partía como favorita aunque Bon Iver también aparecía nominado en algunas de las categorías más importantes, como la mejor canción o la mejor grabación del año. Ninguno de los dos ha defraudado, pues el uno se ha llevado el Grammy a mejor artista revelación y mejor álbum alternativo, y la otra todo a lo que aspiraba, incluyendo mejor álbum del año, mejor grabación del año y mejor canción.

La ceremonia ha estado marcada, pero sólo muy ligeramente, por la muerte de Whitney Houston, que se ha producido precisamente dos días después de que la cantante participara en una de sus fiestas previas. Jennifer Hudson interpretó ‘I Will Always Love You’, si bien no hemos visto nada tan bonito como el discurso que hizo Madonna para Michael Jackson en los premios MTV. Entre las actuaciones destacadas, buscad las de Nicki Minaj y los macropopurrís de Guetta+Brown+Deadmau5+Foo Fighters o McCartney+Grohl+Springsteen.

22.50 A través de Grammy.com/live puede verse la retransmisión de los primeros premios, los menos importantes. Entre los primeros ganadores, con bien de música cristiana, destacamos a Skrillex, que se ha llevado el Grammy a mejor remix por ‘Cinema’.

22.55 Maná han ganado el premio a mejor álbum latino. Por suerte no los hemos visto.

22.57 La mezzosoprano Joyce DiDonato acaba de hacer una actuación de estas que no ve nadie. ¿Se pondrán nerviosos también los artistas que actúan en el «pre-telecast» o pensarán: «¿para qué?»?

23.04 Se están entregando los premios a mejor productor clásico, mejor grabación de ópera… Qué pena que esto después no irá tan rápido…

23.17 OK Go han salido a presentar unos premios (álbum de reggae y de new age, etcétera). Han elogiado el poder de internet y han recordado que Skrillex hace un año estaba viviendo en un piso ilegal y ahora está nominado a cinco «jodidos Grammys».

23.26 Skrillex gana también la mejor grabación de dance por ‘Scary Monsters and Nice Sprites’. Una noche grande para él. En realidad, ya está pegando en EE UU y su último trabajo está en el Billboard. Robyn, Duck Sauce y David Guetta estaban entre los nominados.

23.29 Skrillex gana su tercer Grammy a mejor álbum por ‘Scary Monsters and Nice Sprites’. Ya no sabe ni qué decir, asegura. Estaban nominados Cut Copy en esta categoría. Dice que no cree que se lo mereciera.

23.32 Tony Bennett gana el premio a mejor álbum de pop vocal. Ha dicho que es su Grammy número 16 y ha agradecido el éxito de ‘Duets II’ en las listas de todo el mundo.

23.37 Corinne Bailey Rae presenta otro bloque de premios menores. El mejor vídeo del año es para el modesto ‘Rolling In The Deep’ de Adele. La que se puede avecinar si su clip ha ganado a ‘Lotus Flower’ de Radiohead, el de OK Go, etcétera.

23.39 No va a ser la mejor noche en la vida de Beyoncé. ‘Foo Fighters: Back and Forth’ gana el premio a mejor vídeo largo y ellos sí han subido a recogerlo, a diferencia de Adele. TV On The Radio estaban nominados.

23.51 ‘Ramble at the Ryman’ de Levon Helm gana el premio a mejor disco de americana. Estaban nominadas Lucinda Williams y Emmylou Harris.

23.56 A los de Rebirth Brass Band y a sus amigas sí que les ha hecho ilusión ganar. ¡Vaya gritos por toda la sala!

0.02 Jimmy Jam presenta unos premios y recuerda a Whitney Houston. La mejor colaboración de rap ha sido ‘All Of The Lights’ de Kanye West. No está para recoger el premio. Tampoco Rihanna, una de las cuatro millones de personas implicadas en esta grabación. También ha ganado el premio a mejor canción de rap.

0.04 Tercer Grammy seguido para Kanye West, esta vez al mejor álbum rap del año por ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘, en su momento número 1 del año en varias publicaciones.

0.05 Corinne, que sí estaba por allí, como todo el mundo ha podido ver, ha ganado y recogido el premio a la mejor actuación de R&B.

0.07 Cee Lo Green y Melanie Fiona ganan la mejor actuación tradicional de R&B. A ella casi no le dejan dar su discurso, que se pensaban que no estaba ninguno. Ha recordado a Whitney y ha dicho que sin ella no estaría ahí.

0.14 ‘Body & Soul‘ de Tony Bennett y Amy Winehouse gana el premio a mejor colaboración de un grupo, por encima de Maroon 5 y Christina Aguilera o Coldplay. Junto a Tony han recogido el premio unos emocionadísimos padres de Amy Winehouse. Mitch ha recordado la labor de la Fundación Amy Winehouse, aunque se ha equivocado y ha dicho que ‘Back to Black‘ ganó el premio a álbum del año, cosa que no sucedió (se ha confundido con mejor canción).

0.16 Lady Gaga no gana el premio a mejor álbum de pop. ’21’ de Adele se lo lleva. La cantante sigue sin aparecer. Se reserva para su «comeback» en directo.

0.21 Taylor Swift gana un par de premios de country. A ver si sale Kanye West. Kanye, ¡ahora es la tuya!

0.27 The Civil Wars dejan a Fleet Foxes sin el premio a mejor álbum de folk.

0.29 Otro premio para Foo Fighters, esta vez mejor premio de metal, rock, todo eso junto. Qué pena, nos apetecía ver a Megadeth sobre el escenario.

0.31 Qué predecible el Grammy a mejor canción de rock para Foo Fighters. Qué pena por ‘Down By The Water’ de Decemberists o ‘Lotus Flower’ de Radiohead…

0.32 Y mejor álbum de rock… Foo Fighters. Era predecible si recordamos que están nominados a mejor álbum del año pero… ¿es para tanto?

0.34 Bon Iver gana el premio a mejor álbum alternativo y sorpresón… ¡está en la ceremonia! Ha dado las gracias.

0.36 Más reconocimientos, esta vez velados a Adele. Paul Epworth, productor del año. También ha trabajado para Foster The People o Cee Lo Green.

1.18 Katy Perry es TT en Twitter. Con ese pelo teñido de azul no nos extraña. Fotos. La gala empieza a las 2.

1.43 Rihanna acaba de aparecer por la alfombra roja. Va con vestido negro, espalda al aire, escotazo y pelazo teñido de rubio y a lo Tina Turner.

1.48 Nicki Minaj ha aparecido de monja de brazo de algo parecido al Papa. Cuánto daño ha hecho Lady Gaga. ¿Se atreverá a actuar de esta guisa?

2.04 Bruce Springsteen abre la ceremonia de los Grammy tocando su nuevo single ‘We Take Care Of Our Own’. Se suceden las bromas sobre si actuación ocupará las tres horas que dura la ceremonia. Aplauden Katy Perry, Lady Gaga, que al final ha ido, o Fergie.

2.07 LL Cool da las gracias a Bruce, pero empieza hablando, como no podía ser de otra forma, de «la muerte en la familia», la de Whitney Houston. El público mira al suelo. Es incómodo estar en esta fiesta con esta noticia tan reciente…

2.11 A Bruno Mars, que ha interpretado ‘Runaway Baby’, le gustan los dorados más que a cierta concursante de Gran Hermano. Su actuación no ha podido ser más energética y más deudora en su timbre de los Jackson 5, ¿cómo se las arreglará luego para dar tanta pereza? Ha introducido en su letra un homenaje a Whitney. El primero de decenas, suponemos.

2.24 El homenaje a Etta James con Alicia Keys y Bonnie Raitt al piano y a la guitarra con ‘A Sunday Kind Of Love’ ha quedado un poco sosete.

2.25 Lady Gaga ha tenido cojones de presentarse a esto, estando Adele de cuerpo presente. ¿Por eso estará de luto? Adele ya le ha arrebatado un premio en directo (aparte del álbum de pop en el «pretelecast»): el de mejor actuación vocal de pop por ‘Someone Like You’.

2.30 La industria perdona a Chris Brown. Seremos muy fans, pero la espectacular puesta en escena con la bakala ‘Beautiful People’ de Benny Benassi nos ha recordado a la última gira de los cubos de Pet Shop Boys. Su show se ha basado en los saltitos de una altura a otra y ha estado a punto de tener como colofón un final a lo ‘Cisne negro‘.

2.36 Notición: Marc Anthony sigue existiendo. #exclusivasdelosgrammys

2.37 Otro Grammy más para Kanye West, esta vez con Jay-Z por ‘Otis’, la mejor actuación de rap. Son los únicos nominados que no han ido. Para que luego digan…

2.40 Jason Aldean y Kelly Clarkson interpretan ‘Don’t You Wanna Stay?’, un tema con poco aspecto de pasar una semifinal eurovisiva.

2.48 Dave Grohl está actuando con una camiseta de Slayer. Foo Fighters interpretan una versión desgañitada de ‘Walk’. El público está dándolo todo (esto es una suerte de desconexión con un recinto cercano, no es que de repente hayan echado a Adele de las primeras filas).

3.05 La anunciada colaboración de Coldplay y Rihanna no ha sido exactamente como se esperaba. Primero Rihanna ha hecho su número habitual de ‘We Found Love’ (con una primera parte más soft con piano), como siempre sin terminar las frases y dejando que la cubrieran sus coristas, y al final Coldplay han tocado ‘Paradise’. En medio, Chris Martin en solitario ha tocado la guitarra acústica mientras entonaba un trocito de ‘Princess of China’ junto a Rihanna. Han durado más por separado que juntos.

3.10 De momento lo mejor de la noche el anuncio que nos acabamos de tragar con la versión de Willie Nelson de Coldplay.

3.14 ‘Walk’ de Foo Fighters, más premios, ahora mejor actuación de rock. Radiohead y Decemberists han tenido su momento de gloria en prime-time como nominados. ¿Le darán Foo Fighters un disgustazo hoy a Adele?

3.16 No hay manera de que Foo Fighters se vayan del escenario. Hemos visto a Butch Vig de Garbage, productor, detrás de ellos, emocionado. Qué bien. El grupo ha elogiado la música hecha con el corazón.

3.17 Los de los Grammy no han encontrado a nadie más apropiado que a Maroon 5 para hacer un homenaje a Beach Boys. Menos mal que no se han dado un paseo por la radiofórmula española.

3.20 ‘Surfer Girl’ con Maroon 5 y ahora ‘Wouldn’t It Be Nice’ con Foster The People. Temazos que mañana queremos ver en el 1 de iTunes USA.

3.22 El público, en pie, para recibir la reunión de Beach Boys. ¡Los queremos en el FIB!

3.23 Lady Gaga no tiene cara de ser muy fan de ‘Good Vibrations’.

3.24 ¿Cuántos minutos al día piensa Adam Levine: «¡¡¡qué bueno estoy!!!»?

3.30 En nuestros foros, en el hilo de los Grammy ya hay gifs impagables, más los que están por venir.

3.33 Stevie Wonder, tras recordar a Whitney «en el cielo», presenta a Paul McCartney, que interpreta ‘My Valentine’. La presentación con orquesta está siendo una monada, pero vaticinamos una caída en picado de audiencia durante los próximos 3 minutos.

3.36 Se nos había olvidado que se entregaban unos premios hoy y eso.

3.37 Recuerdo express a Gil Scott-Heron. Hemos tardado más en mecanografiar esta línea que lo que ha durado.

3.38 Chris Brown recoge el premio a mejor álbum de R&B. Next!

3.40 La subida al escenario de The Civil Wars mientras aún veíamos de fondo a Chris Brown, para su actuación de 60 segundos, ha tenido su gracia. Han agradecido a sus «teloneros» hoy y han tenido tiempo de presentar a Taylor Swift, que se ha quitado su vestido de rica y se acaba de vestir de pordiosera.

3.42 Taylor Swift está mirando tanto a la cámara que está dando vergüenza ajena.

3.44 Chica, mira un poco a tu público, que algún fan habrá. Ella quiere estar más bien en todas las casas.

3.46 Insólita ovación a Taylor que ella misma no se cree. Nosotros tampoco.

3.52 ‘Rolling In The Deep’ gana el Grammy a canción del año. Hemos visto a Bon Iver aplaudir.

3.52 Tanto ella como Paul Epworth han pasado un poco del premio, ¿no? Un discurso de 10 segundos. Cómo se nota que están bien untaditos de panoja ya forever and ever.

3.57 La pitufina Katy Perry ha protagonizado el WTF de la noche al interrumpir su propia interpretación de ‘ET’ para dar paso a ‘Part Of Me’. Parecía un problema de sonido, ga: era aposta.

3.58 ¿Por qué televisan el mejor álbum de country y no el mejor álbum de rap o alternativo? Ha ganado Lady Antebellum, la única «lady» que de momento ha ganado algo hoy.

4.01 Quedan poquísimos premios pero muchas actuaciones. La Wikipedia no estaba actualizada al segundo en el previo, pero ahora sí.

4.03 Algunas de las canciones interpretadas en la gala suben en lo más vendido de iTunes USA: ‘Paradise’, ‘Princess of China’, ‘Walk’… Bruce Springsteen y Paul McCartney no. Adele tiene 3 canciones en el top 10 ya y aún no ha actuado. ¿Por qué canción se decidirá?

4.05 Indisociable Gwyneth Paltrow del artículo que le hicieron en El País.

4.11 ¿La actuación de Adele ha pillado a Rihanna tosiendo, comiendo chicle o eructando?

4.11 Adele ha escogido ‘Rolling In The Deep’, como tiene que ser. Como curiosidad, es la única canción nominada a canción y grabación del año que se ha interpretado en la gala (muy fuerte). Su interpretación no ha sido la mejor que le hemos visto (estaba algo ahogada en momentos puntuales, a su término le ha dado la risa), pero desde luego no se ha notado nada que ha estado 5 meses de baja.

4.20 Minutos dedicados al estado de Texas y colindantes.

4.24 Bromas aparte, ‘Rhinestone Cowboy’ del tributo a Glen Campbell es bastante mejor canción que la que han tocado Foo Fighters. Es un poco bochornoso el modo en que se presentan los Grammy homenaje a toda una vida, que también le han dado a Jobim o Diana Ross. Esta es la lista, copiada y pegada, porque en la tele no daba tiempo a enterarse de nada:

Allman Brothers Band
Glen Campbell
Antonio Carlos Jobim
Roy Haynes
George Jones
the Memphis Horns
Diana Ross
Gil Scott-Heron

4.32 Bastante graciosa la presentación de Tony Bennett de Carrie Underwood con Tony al lado, haciendo una relación con el premio a artista revelación. Cantan ‘It Had To Be You’.

4.34 Bon Iver, ¡¡artista revelación!!

4.36 Bon Iver gana el premio a artista revelación con su segundo disco (?). Ha dicho que se sentía algo incómodo y ha agradecido el talento que se ha visto sobre el escenario y el que no se verá nunca nominado en la gala. También ha hablado de su sello y finalmente ha dedicado el premio a sus padres.

4.37 Como curiosidad, Nicki Minaj se ha quedado sin premio, que competía con Bon Iver.

4.46 Jennifer Hudson ha aguantado los silencios y excesos de ‘I Will Always Love You’ a duras penas. Claro que a ver quién es el guapo… El teatro, en pie para arroparla.

4.52 Si nos ponen esto de Guetta con Chris Brown más quien está por salir, en plan «flashforward» hace unos años no nos lo creemos. Toda América dándolo todo con el dance 20 minutos después del bloque country.

4.57 ¿Para qué grabar con el móvil una actuación que se está emitiendo por la tele?

4.59 Si alguien quiere ver una actuación en Youtube, que se ponga la de Foo Fighters en una caja tipo la de su vídeo versus Deadmau5 en la caja de al lado, más la gente vestida de Deadmau5 más la precedente de Guetta con Chris Brown más el punto dubstep. Ha sido insólito. ‘I Can Only Imagine / Rope / Raise Your Weapon’ han sido las canciones interpretadas.

5.02 Se está retrasando tanto la actuación de Nicki Minaj y se está anunciando tanto como «la actuación de la que todo el mundo hablará mañana» que parece que va a salir Madonna.

5.10 Nicki Minaj no ha necesitado a Madonna porque acaba de confirmarse como la nueva Lady Gaga. Espectacular su performance ‘El Exorcista’ con algún guiño al cine de terror japonés, con un punto gospel para su canción ‘Roman Holiday’. Esta es la que todo el mundo se pasará mañana y no la de antes.

5.12 Adele ha agradecido el premio a grabación del año para ‘Rolling In The Deep’. Ha dicho que este no era un disco «de pop», por lo que ha agradecido a las radios americanas por pincharla. Realmente cuando la canción salió no la pinchó en radios ni Dios, aunque ya nadie se acuerde y hasta parezca irreal.

5.19 Katy Perry y Rihanna, sentadas juntas como en aquel gif tan bueno…

5.23 Adele agradece a sus músicos de estudio y a su sello el premio al álbum del año, ’21’. Recuerda que el disco estaba inspirado en una «relación basura» y no da crédito a lo que ha sido este año para ella.

5.24 Un 10 a Lady Gaga por presentarse en esto sabiendo que no iba a ganar nada. Le habrá servido como cura de humildad y se le valorará en el futuro, cuando haga un disco bueno de verdad, seguro.

5.32 La gala no la ha cerrado el ganador del álbum del año como el año pasado, sino Paul McCartney, Bruce Springsteen -lo que le gusta compartir un escenario- y Dave Grohl otra vez, con un medley de ‘Abbey Road’, ‘Golden Slumbers / Carry That Weight / The End’.

5.34 Acabamos de ver a Paul Epworth aplaudiendo y ya está twitteando. ¿Verdad o parodia? ¿O tendrá secretario/a?

‘La piel que habito’ gana el Bafta

Por
JNSP
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‘La piel que habito‘ ha ganado el premio Bafta (los Oscar británicos) a mejor película extranjera imponiéndose a la gran favorita, ‘Nader y Simin, una separación’, que recientemente ganó el Globo de Oro y es favorita también para los Oscar. Se trata del quinto Bafta para Almodóvar, que ya logró dos galardones con ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’, tanto a la mejor película de habla no inglesa como al mejor guión. Almodóvar no acudió a la ceremonia. Ahora sólo queda esperar a comprobar si los Goya le tienen el mismo cariño.

Recordando a Whitney Houston

Por
iFar
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No por esperable es menos impactante y dolorosa la muerte de Whitney Houston, una de la voces más bonitas de la historia, y sin duda la mejor de los 90’s. Terriblemente tristes y consternados por la noticia, hacemos un repaso de algunos de los temas destacados de su legado musical y algunos de sus mejores momentos.

10. No pasará a la historia como su mejor disco, pero teniendo en cuenta que ha sido el último que ha publicado, sí recibe ahora un nuevo significado destacable. Whitney aparecía en ‘I Look To You‘ con la voz severamente perjudicada por su adicción a las drogas, pero sus letras, que constantemente hacían referencia a la fuerza interior, a la superación o a un salir adelante que lamentablemente no ha tenido un final feliz, emocionan ahora como nunca.

9. Aunque ‘Esperando un respiro’ no repitiera el éxito de ‘El guardaespaldas’, lo cual es normal teniendo en cuenta sus cifras millonarias, la película de Whitney nos dejó joyas tan infravaloradas como este híper sensual ‘Exhale’. Una de sus canciones más envolventes.

8. ‘My Love Is Your Love’ supuso el regreso de la diva a los estudios de grabación tras una larga carestía de temas nuevos, y fue bastante más triunfal de lo esperado gracias a canciones tan brillantes como esta, de inspiración reggae muy acorde con los tiempos en que arrasaba la Lauryn Hill post-Fugees.

7. ‘I Wanna Dance With Somebody’. Una jovenzuela Whitney con el pelo frito, acompañada por un videoclip con bien de colorinchis y negros bailongos con hombreras acaparaba la atención de todo el mundo con este tema. Cabe destacar que IWDWS cuenta con unas de las bases más luminosas de sus tiempos, lo que la ha llevado a seguir siendo pinchada todavía a día de hoy en discotecas de todo el mundo. Los 80’s en estado puro, y sin ser demasiado hortera. Casi nada.

6. Cambiando de tercio, y pasando de rompepistas a gran dama de la canción, nos topamos con ‘One Moment In Time’, gran canción sobre afán de superación y sueños alcanzados. Todo un himno para los deportistas de élite.

5. Además del tema titular su disco de 1999 fue una reentrada por la puerta grande gracias a la hipnótica y sexy ‘It’s Not Right But It’s OK’, con una Whitney que quitaba el hipo, pese a estar ya más cerca de los cuarenta que de los treinta. Imposible no pensar en su controvertida relación con Bobby Brown al atender a la letra de la canción.

4. Del mismo álbum, el dueto que se marcó con George Michael para ‘If I Told You That’, que ya clasificamos en su día como una de las colaboraciones que sí confirmaba que la cantante estaba en plena forma. Rítmica y sensual, la canción sacó lo mejor de ambos, encajando sus interpretaciones con una química que sólo tenemos la suerte de disfrutar muy de vez en cuando.

3. Allá por el 93, Whitney da el espaldarazo definitivo a su carrera con ‘El Guardaespaldas’, película pastelón que protagoniza tanto a nivel interpretativo como de banda sonora. Es, de hecho, a esta banda sonora a la que debemos los temas más reconocibles de toda su carrera. Uno de los mejores, además de la estupenda ‘Run To You’, la preciosa y emocionante ‘I Have Nothing’.

2. ‘Queen Of The Night’, el tema que canta el personaje de Rachel Marron en ‘El Guardaespaldas’ no solo da el pelotazo en la película, sino que traspasa la pantalla a través de su intérprete. Un hit contundente y tremendamente energético que casi quince años después todavía consigue levantarte del sofá.

1. ‘I Will Always Love You’. El número uno de Whitney tiene lo mismo de predecible que de merecido. El tema principal de la, una vez más, BSO de «El Guardaespaldas» es un clásico para muchísimos de los que ahora tenemos entre 20 y 40 años. Que levante la mano quien no se haya emocionado alguna vez con esta canción, o como mínimo lo haya dado todo sobre el miniescenario de algún karaoke. Un clásico ya reivindicado hoy en los iTunes de todo el mundo.

Muere Whitney Houston

Por
Lolo Rodríguez
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Whitney Houston ha muerto en una habitación del Beverly Hilton Hotel, Los Ángeles. Tenía 48 años. Sus representantes han confirmado la noticia sin establecer las causas de su fallecimiento, que se ha certificado a las 15.55, hora local (las 0.55 en España). Según TMZ, la primera hipótesis es que se había ahogado en la bañera, tras haber ingerido xanax, un tranquilizante para combatir la ansiedad. Después se ha barajado que habría muerto por sobredosis de tranquilizantes. Su equipo de guardaespaldas y estilistas la encontraron tras preocuparse por ella al llevar una hora encerrada en el baño.

Hace sólo dos días la cantante había asistido a una fiesta de los Grammy, que se entregan en la noche de este domingo al lunes, donde actuó en compañía de Kelly Price. En Youtube hay varios vídeos de la que ha sido su última aparición pública.

Whitney ha sido una de las cantantes femeninas más populares desde que en 1985 debutara con su álbum homónimo. Repitió éxito con ‘Whitney’ en 1987, que contenía su hit ‘I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)’ y se confirmó en los 90 con la banda sonora de ‘El Guardaespaldas’, uno de los discos más vendidos de la historia y ganador del Grammy a mejor álbum del año. Tras varios baches volvió a despuntar con el notable y sorprendente ‘My Love Is Your Love’ y en 2009 publicó ‘I Look To You‘, tras sus conocidos problemas con las drogas. Realizó una gira de regreso, pero tuvo que cancelar varias fechas, como la prevista en Tenerife y sus resultados fueron ampliamente cuestionados por la prensa.

Últimamente había trabajado en ‘Sparkle’, un remake de una película sobre un «girl group» que se enfrenta a los problemas de la fama y las drogas que se estrenará en verano de 2012. Ya había concedido varias entrevistas promocionales sobre la película, muchas de ellas disponibles en Youtube.

El hit: ‘Ojo por diente’

Por
JNSP
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‘Ojo por diente’ ha sido recientemente número 1 de nuestro top votada por el 38% del público. Aprovechamos nuestra reciente entrevista con Klaus & Kinski para profundizar con Alejandro y Marina en esta canción. Klaus & Kinski tocan el 3 de marzo en Bilbao, el 9 de marzo en Valencia, el 10 de marzo en Barcelona, el 23 de marzo en Madrid y el 24 de marzo en Zaragoza.

‘Ojo por diente’ es una canción de amor incondicional. ¿Sentís eso por vuestro público? ¿Creéis que os perdonarían cualquier cosa?
Marina: «Esa canción es más entre nosotros que con ellos».
Alejandro: «Además es que eso sería horrible, nosotros no queremos tener un público así».
M: «Mola que la gente sea crítica siempre que no sea cruel. Una cosa es criticar argumentando aunque sea diciendo que algo no te gusta porque no te llega, y otra es el insulto gratuito».
A: «Tú quieres gustar siempre, pero no querrías tener un público que no fuera crítico porque entonces…»
M: «Porque entonces tendrías fans como aquel de Lady Gaga que salía en YouTube».
A: «Es que la masa crítica es descerebrada. Si tú tienes un público totalmente acrítico tienes que pensar que algo mal estás haciendo. Es como lo del fenómeno fan. Cuando nos hablan de «nuestros fans», «nuestros fans»… ¿Cómo que fans? Yo no quiero tener fans porque un fan es por definición alguien acrítico al cual le gustará hasta tu última mierda y yo no quiero que a alguien le pueda gustar una mierda. Si algo no está a la altura, pues ya está. Ojalá gustara todo, pero prefiero que no y que lo que sí les guste sea porque damos la talla. La palabra fan en sí me parece de lo más peyorativo que existe. Luego está el público indie, que tiende a ser crítico un poco ya por serlo con el manual de estilo en la mano. Que yo lo prefiero, ¿eh? Lo que pasa es que a veces se comete un exceso que no se ve en otro tipo de escenas como, por ejemplo, el mundo del metal, que es muy corporativo. Los fans del metal están a todas, son una piña. Y eso da un poco de envidia porque no hay puñaladas por la espalda. En el mundo del indie no, es más crítico, más intelectual, es más analítico. Y yo me siento más cómodo con eso porque las cosas hay que juzgarlas y siempre debe haber una inteligencia detrás que las valore. Lo que pasa es que a veces es muy duro porque es una pelea de gatas».

‘Ojo por diente’ ha sido altamente comparada con otras canciones del grupo. Por lo que puso en Facebook, a Marina no le sentaron muy bien la comparaciones con ‘La mano de Santa Teresa de Jesús’ y demás.
A: «Era evidente, yo le decía a Marina que todo el mundo iba a decir esto. A la hora de elegir el single nos costó un montón. El single sólo vale para venderte, no es la mejor canción y es difícil patinar. Podíamos haber elegido otra más rompedora, que sonara más como el siguiente disco o que representara mejor el sonido del disco, pero pensamos que esta quizá podría llegar a más público. ‘La duda ofende’ igual hubiera gustado más, pero igual es menos inmediata. De hecho ahora mismo no sé lo que haría».
M: «Yo habría elegido ‘La duda ofende'».
A: «La habríamos editado».
M: «Había un recorte hecho».
A: «‘Ojo por diente’ tiene sonido más continuista, más en la línea de canción pop, un poco más dulce, más luminosa».

Si hubiese una radiofórmula que radiase a saco canciones independientes, como en otros países, ‘Ojo por diente’ podría ser el single claro, pero al no haberla, igual ‘La duda ofende’ mueve más a vuestro público.
A: «Siempre nos equivocamos. Del disco anterior, la canción más escuchada nunca fue single (NdE: se refiere a ‘Mamá, no quiero ir al colegio’, su tema más oído en Spotify y Last.FM). Esta vez estuvimos discutiendo dos semanas, cada día cambiábamos de opinión, como en el anterior disco. Es algo que sólo sabes con los años. Siempre hay un argumento: «es que esta es continuista», «es que es muy larga…».
M: «Bueno, el videoclip ha quedado muy bien con la canción, con ‘La duda’ no habría pegado. Yo creo que ha funcionado bien».
A: «Nos estamos adelantando. Puede que luego ‘La duda ofende’ la saquemos y el videoclip sea una mierda».
M: «A mí también me gustaba ‘Soneto’ como single. Aunque ‘Soneto’ es un single pero no es un primer single».
A: «Mucha gente nos dice ‘La pensión’, pero es larga».

¿Qué tiene de malo trabajar en una discoteca?
M: «Yo trabajé en una discoteca. Yo creo que lo dice más porque me importe a mí trabajar en una discoteca que a él, porque me gusta más trabajar en otros sitios. A ver, cómo digo esto sin que le resulte ofensivo a nadie… Cuando cerró la agencia donde trabajaba, trabajé en un bar y me sentí un poco avergonzada, después de haber estado estudiando».
A: «Yo lo decía porque me parece un lugar horrible».

La letra hace un paralelismo entre trabajar en una discoteca y no tener ojos o dientes.
A: «A mí una discoteca me parece un sitio bastante repugnante, me refiero a una discoteca grande».
M: «En plan Pachá o algo así».

¿Teníais claro que queríais volver a trabajar con Chema García Ibarra en el vídeo?
M: «Sí, porque además de ser nuestro amigo, es el que mejor entiende nuestras cabezas. Trabajar con Cerveró fue muy guay, pero Chema sabe cosas de mí como qué me favorece o cómo es Álex que gente que no nos conoce, no. Sabe las caras que no puede poner».
A: «Yo parezco un búfalo autista».

¿No os veis bien en el vídeo con Cerveró?
M: «Yo me veo demasiado señora. Había un vestuario híper guay, pero el vestido que me gustaba no podía ser. El vídeo me encanta, parece que lo estoy poniendo mal, pero no, de verdad».
A: «Marina sabe dramatizar, yo no sé y es algo obvio. En la mayoría de las fotos pongo cara de imbécil».
M: «Con Blanca (Galindo, fotógrafa) igual. Ella es mi amiga y puede aguantar cosas que otro fotógrafo no. Me he hecho fotos con traje regional murciano, que ya saldrán».
A: «Posamos tan mal que a veces sólo podemos tirar por el rollo bizarro. Una vez leímos una entrevista a Manel en Rockdelux en la que le estaban diciendo que tenían la esencia de lo catalán y el periodista dijo que nosotros podríamos ser la esencia de lo murciano. «Los Punsetes muy de Madrid, Pony Bravo muy de Sevilla y nosotros muy de Murcia», «aunque yo no he estado nunca en Murcia», decía.

Y os parece mal.
A: «No es ni malo ni bueno, pero no sabíamos que existiera lo murciano. Nos hace gracia: «mira, son murcianicos y hacen estas cosas bizarras del humor negro…»
M: «Pero yo pienso en Triángulo y a mí me parecen muy gallegos. Y Los Punsetes no son tan de Madrid, creo que Jorge sí y a lo mejor Chema. Pero Manolo es de Ávila, Ariadna es medio gallega…»
A: «Nosotros casi no hemos estado en Galicia y decimos lo mismo: «están locos». Seguro que a nosotros nos ven como murcianos. «Son gente del sur».

¿La idea de vestiros de boda fue de Blanca?
M: «No, fue mía. Chema pensó que era aprovechable para el vídeo. Pensó que era guay, con el agobio del confetti».

¿Y por qué os ha dado por ahí sin casaros? Porque habéis dicho que no es autobiográfico…
M: «No, si nos casáramos sería una firma de papeles. No me imagino reuniendo a las dos familias en la misma habitación. Ni de coña».
A: «Yo soy antibodas».

¿Entonces guardaba alguna relación con las letras del disco?
M: «No, las letras son bastante angustiosas… Buscaba una estética. Tenía una postal en casa, una foto antigua coloreada con una pareja bobalicona y decía algo así como «Amarse es una exaltación». A partir de ahí desarrollé la idea. No encontré el traje que quería de solapa azul, pero bueno. Está a medio camino entre lo agrícola y lo que no, Es un quiero y no puedo. Estoy contenta con las fotos porque se ve a Álex muy bien con el traje…»
A: «Lo paso mal porque lo hago fatal, pongo mi cara de agricultor estándar».
M: «Es él solo el que se ve así porque yo en las fotos lo veo guapísimo».
A: «Porque me tiran mil fotos».
M: «Hacer de sí mismo no le sale bien pero hacer un papel le sale mejor». Claudio / Sebas.

Noel Gallagher se pasa al boxeo

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JNSP
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Los sueños para Noel Gallagher son en blanco y negro. Al menos, así lo parece en el videoclip presentado para ‘Dream On’, perteneciente a su primer disco tras la era Oasis. Un vídeo ambientado en el mundo del boxeo con una guerra de sexo de por medio. Un regalo visual para los nostálgicos de los años veinte cuando los reporteros aún llevaban sus bloc de notas y sus míticas cámaras. A Noel el ring le sienta estupendamente.

El disco de Noel Gallagher ha sido un exitazo en Reino Unido. Después de 16 semanas, sigue en el top 10. Roza el doble platino. Os recordamos que actuará en el próximo FIB.

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