Totally Enormous Extinct Dinosaurs, una de las revelaciones internacionales en electrónica tras la edición de singles como ‘Household Goods‘ o ‘Trouble‘, presenta un nuevo vídeo, correspondiente a su canción ‘Tapes & Money’, tan apta para los seguidores de Caribou como de Calvin Harris.
El clip muestra cómo es una de sus sesiones y cuánto tienen de performance y atrezo. De momento se desconoce cuándo saldrá el disco largo con esta retahíla de singles que vamos conociendo.
Ha llegado el momento de que Ana Curra realice su presentación en directo de las canciones de Parálisis Permanente. La única fecha en Madrid y primera de la gira tendrá lugar este 9 de marzo en el Teatro Kapital. Además, se pondrá a la venta un single en el que podemos escuchar algunas de las versiones que se presentarán en su edición de estudio. El doble single en vinilo ha sido producido por Barry Sage, que también ejercerá de técnico de sonido en el concierto.
Esas cuatro canciones ya están disponibles vía Soundcloud. La ex Pegamoide ha declarado que no ha querido imitar al tristemente desaparecido Eduardo Benavente, pero aun así se ha respetado bastante el sonido siniestro del grupo, claro antecedente, también en estas versiones, de grupos de hoy como nudozurdo. Os dejamos con el audio de ‘Nacidos para dominar’, ‘Adictos a la lujuria’, ‘Tengo un pasajero’ y ‘El acto’.
Vía Hipersónica.
En cuanto Radiohead comenzaron la gira de ‘The King of Limbs’, presentaron en directo un par de temas nuevos, ‘Identikit’ y ‘Cut A Hole’. Ahora han recuperado ‘Skirting on the Surface’, un tema que sólo los más fans de Thom Yorke conocerán, pues ya lo interpretó en 2009 con su otro proyecto Atoms for Peace, como os contamos en su momento. Ahora que el grupo lo interpreta al completo, ¿suponemos que lo encontraremos en sus próximos discos?
Igualmente, en el concierto de Dallas han tocado un tema que no interpretaban hace tiempo, ‘The Amazing Sounds of Orgy’. Era la cara B de ‘Pyramid Song’. Os recordamos que el único show de Radiohead en España este año será en el BBK Live de Bilbao.
Decían Belle & Sebastian: «haz algo bonito mientras puedas». Estoy seguro de que Andrew Bird firmaría dicha máxima ya que lleva un buen puñado de discos tratando de encontrar la canción perfecta. Nada de arriesgados saltos estilísticos, de dejarse llevar por el compás de las modas o de demostraciones de virtuosismo al violín, a la guitarra o silbando: lo que busca el músico de Chicago es, simplemente, hacer algo bonito. Y lo consigue.
Curiosamente, con motivo de la publicación de ‘Break It Yourself’ ha invitado a sus fans a participar en un pequeño juego, llamado «¿Ves algo bonito? Regálalo». Ellos suben imágenes que hayan visto a lo largo del día a través de la aplicación para smartphones Instagram, con el hashtag #andrewbird, y estas aparecen en su web oficial en unos cuadros que van cambiando cada pocos segundos mientras, en un salón virtual lleno de gramolas, puedes jugar con los diferentes instrumentos de ‘Give It Away’ (es decir, «regálalo»), uno de los adelantos del disco.
A pesar de su nombre (sacado de un verso de ‘Eyeoneye‘ que se traduciría como «rómpelo tú mismo»), el álbum mantiene las constantes fijadas en discos como ‘The Mysterious Production of Eggs’ (2005) o ‘Noble Beast‘ (2009). Pop luminoso y atemporal de raíces americanas y ciertos toques exóticos, prevalencia de la melodía sobre el ritmo, arreglos cuidados y limpios donde el violín (tocado con el arco o con los dedos, en pizzicato) juega un papel destacado. Pero, si en lo musical nada ha cambiado, en las letras parece dar un paso más allá y hacerlas más personales, menos crípticas. El hombre que un día declaró que era «casi lo opuesto a un cantautor: un instrumentista que canta» y que no prestaba demasiada atención a las letras ha empezado a darles una forma más definida, contando historias como el drama sentimental de ‘Lusitania’, donde compara la ruptura de una pareja con la tragedia del trasatlántico británico que, al ser hundido por un submarino alemán, provocó la entrada de Estados Unidos en la I Guerra Mundial.
Que la temática sentimental se haga más presente no quiere decir que ‘Break It Yourself’ sea más afectado que sus anteriores referencias. El disco fue grabado el pasado verano en un pajar de Minesotta reformado y convertido en estudio por Bird y su hermano. El autor afirma que se pueden oír los grillos que estaban fuera en algunos de los temas aunque yo solo los he escuchado en el instrumental que cierra el disco, ‘Belles’.
El fan de Andrew Bird no saldrá decepcionado. ‘Break It Yourself’ funciona como un reloj, de la misma manera que sus anteriores referencias. Está contemplado como un todo, con los momentos más movidos y las baladas cuidadosamente colocados pensando en ese carácter casi narrativo de sus álbumes. Por eso, aunque el estilo se mantiene, ningún LP anterior podría contener ‘Near Death Experience’ o ‘Lazy Projector’, al igual que ‘Imitosis’ solo podía pertenecer a ‘Armchair Apocrypha’ (2007), que, por cierto, tiene una de mis portadas favoritas de siempre.
En resumen, ‘Break It Yourself’ reúne las virtudes del mejor Andrew Bird –grandes canciones, exquisito gusto- pero también sus principales hándicaps –falta de sorpresas, de búsqueda, de riesgo-. Vista la tendencia ascendente de su carrera comercial (‘Noble Beast’ alcanzó el número 12 en el Billboard), que está consiguiendo sin traicionar un ápice su espíritu, no le ponemos ninguna objeción.
Puntuación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Eyeoneye’, ‘Near Death Experience’, ‘Desperation Breeds’
Te gustará si te gusta: M. Ward, Sufjan Stevens, la producción anterior de Andrew Bird
Escúchalo: Spotify
Hace tiempo que no se sabe mucho de Le Tigre, que están centradas en sus proyectos paralelos. Mientras JD Samson sigue adelante con MEN, se espera nuevo álbum de Julie Ruin (Kathleen Hanna) para este año. Al menos ahora sabemos que la semana que viene, el 13 de marzo, saldrá un EP en vivo titulado ‘Le Tigre Live!’ a través de su propio sello, grabado durante la gira de 2004-2005. Contendrá estas canciones:
1.-Deceptacon (Live)
2.-Hot Topic (Live)
3.-What’s Yr Take on Cassavetes? (Live)
4.-Mediocrity Rules (Live)
5.-Well Well Well (Live)
6.-F.Y.R. (Live)
7.-Keep on Livin’ (Live)
Ya todo el mundo sabe que Ellie Goulding no sólo colabora en lo nuevo de Skrillex sino que también sale con él. Hasta ahora se había dicho que les presentaron amigos comunes, pero no es cierto. Según una entrevista realizada a Skrillex antes de los Grammys, pero publicada ahora por la Rolling americana, desarrollaron su romance a través de internet. Así lo cuenta él: «Le mandé un mail en el que ponía: «Soy Skrillex. No sé si sabes quién soy, pero me encanta lo que haces» (NdE: «your shit», en inglés). Empezamos a mandarnos sms y a hablar por teléfono. Casualmente, estaba en Nueva York y ella voló hasta Memphis para verme y pasar un par de días. No somos gente pública, pero me encantaría llevarla a los Grammy y sentarla conmigo».
Jonny Greenwood de Radiohead ha tenido la oportunidad de grabar un disco con uno de sus héroes musicales, el polaco Krzysztof Penderecki. En realidad, el trabajo conjunto consiste en un juego, en el que Greenwood responde con música a las propuestas del maestro. El disco lo conforman dos piezas compuestas por Penderecki, ‘Threnody for The Victims Of Hiroshima’, de 1960, y ‘Polymorphia’, de 1961. Las propuestas de Greenwood son las respuestas al compositor.
Inspirada por la primera de ellas llega ‘Popcorn Superhet Receiver’, mientras ’48 Responses Polymorphia’ hace lo propio con la segunda. El disco resultante del experimento se puede escuchar en la web de NPR.
Una vez que sales del cine después de ver ‘Luces rojas’, tienes dos posibles teorías. La primera es que el director ha sido muy torpe contando la historia, y por eso ha necesitado un flashback de diez minutos al final, para dejártelo todo bien mascadito. La segunda es que, tal y como hacen los trileros que retrata Rodrigo Cortés en su último filme, el director se ha pasado toda la película haciéndote mirar a otro lado, con la única intención de que no descubras dónde está el truco.
La cosa está en que, en un determinado momento del metraje, Sigourney Weaver hace una mención a la teoría de la Navaja de Ockham, esa que dice que en igualdad de condiciones, la explicación más sencilla es probablemente la correcta. Aunque es justo que cada uno vea la película y saque sus propias conclusiones, como siempre.
Aun así, a pesar de ese pequeño desliz final, la nueva película del creador de ‘Buried’ es disfrutable y entretenida a partes iguales. Sigourney Weaver, Robert De Niro y Cillian Murphy ponen todo de su parte, creando personajes creíbles y actuaciones de lo más sólido, capaces de llevar a buen término la historia de esta eterna lucha entre el bien y el mal, una historia de dos científicos que recorren el país con la firme intención de desenmascarar a todos los charlatanes, videntes y quiromantes que nutren su riqueza del dolor, la enfermedad, las miserias de los demás… y sobre todo de la capacidad que tiene el ser humano para creer ciegamente, en los momentos más angustiosos de nuestras vidas, en seres superiores y fuerzas paranormales. 7,5
Una buena manera de amenizar la espera de un disco nuevo está en entretenerse escuchando rarezas, remixes y demás tesoros desconocidos. El gallego Emilio José ha debido de pensar eso. Mientras llega la continuación larga de ‘Chorando Apréndese’, podemos descargar de manera gratuita, desde la página de su sello, una colección con canciones inéditas, tomas alternativas, rarezas, descartes y una versión de ‘8’ de Los Planetas. Todo de manera legal y gratuita desde aquí.
Simian Mobile Disco tienen nuevo disco, como os hemos venido contando a lo largo de los últimos días. Su anterior entrega fue ‘Delicacies’, en 2010, y el nuevo disco se llamará ‘Unpatterns’. Saldrá a la venta el 14 de mayo, aunque el primer single se le adelantará un mes, el 9 de abril. La radio británica ya ha estrenado este avance del disco, titulado ‘Seraphin’, un tema mucho menos pop, más house y bastante más oscuro que sus últimas producciones. El dúo estará actuando en Madrid a finales de este mes de marzo, dentro del festival Musicland.
Seraphim (Taken From Annie Mac’s Radio One Show) by Simian Mobile Disco
No importa que hayan pasado 10 años de la muerte de Aaliyah. Siempre es buen momento para recordar la figura de la intérprete de ‘Try Again’. Ha sido uno de los productores quien ha destapado la noticia en Twitter. Jeffery J.Dub Walker se refería de esta manera a una canción que grabó junto a la artista para su disco homónimo: “Acabo de recibir muy buenas noticias, la canción inédita titulada ‘Steady Ground’, que produje para Aaliyah, va a estar en su próximo disco”. Se desconoce ningún tipo de información adicional. La canción hace mucho que circula por Internet, y se suponía que iba a ser single tras ‘Rock The Boat’, pero un problema en la grabación impidió que incluso apareciese en el álbum.
No parece que Burial esté dispuesto a contentar a sus fans con un nuevo disco, continuación del ‘Untrue’ que tantas alegrías nos dio hace ya unos cuantos años. Al contrario, el músico y productor inglés parece más inclinado a seguir presentando EPs mientras mantiene a sus seguidores en vilo. ¿Habrá alguna vez un tercer disco? ¿Habrá perdido Burial el talento? ¿Se trataría de un hype pasajero?
No, la pregunta no es baladí: el tiempo que se está tomando, sumado a que su último EP –‘Street Halo’– no fuese malo pero tampoco presentase nada especial, han hecho que nos hayan surgido algunas de estas preguntas. Por suerte, ha venido ‘Kindred’ a cerrar más de una boca, y a despejar todo tipo de dudas respecto al inglés como uno de los creadores de música electrónica contemporáneos más interesantes.
‘Kindred’ repite, en ciertos aspectos, algunas fórmulas que ya hemos visto en trabajos anteriores de Burial. Pero da igual, porque hay un cambio sustancial, y en este caso menos es más. Su sonido se ha vuelto más espeso, más repetitivo y brumoso, y sustancialmente más oscuro. Pero también increíblemente adictivo e instantáneo, algo que se nota en las irremediables ganas que siente cualquier oyente de este EP de volver a presionar el play según acaba.
Solo tres canciones son necesarias para mostrar en este caso que a Burial todavía le quedan muchos cartuchos por quemar. Aunque claro, dos de ellas duran casi doce minutos cada una, por lo que este último trabajo suma un total de treinta minutos en los que, lejos de ser testigos de una preocupante falta de ideas, prácticamente parece que estés escuchando su esperado nuevo álbum entero. Burial ha sido capaz de generar en ‘Kindred’ una atmósfera que lleva su sello muy patente, y que deja al oyente absorto con varios toques magistrales y momentos absolutamente apasionantes: desde las voces finales de ‘Ashtray Wasp’, que ponen punto final al disco, hasta la continua repetición machacona de ‘Loner’, que se te quedará en la cabeza para siempre.
Calificación: 8/10
Lo mejor: si hay que quedarse con una, que sea ‘Ashtray Wasp’.
Te gustará si te gusta: Burial.
Escúchalo: en Spotify.
Allá por 2007, Cee Lo Green escribió una canción para Whitney Houston. El tema, titulado ‘All Alone Now’, fue escrito al poco tiempo de su separación de Bobby Brown, y aseguran que Cee Lo escribió la canción como si ella se la estuviese cantando a él. El tema no llegó a su último disco, y se desconoce si existe una versión con la voz de Houston. Pero otra cantante sí llegó a grabar el tema, la mismísima Beyoncé durante las sesiones de ‘I Am… Sasha Fierce’, aunque tampoco llegó a la edición final. Ahora se pueden escuchar las dos versiones. La original en la voz de Cee Lo y el descarte de Beyoncé.
Laura Gibson presentará en nuestro país su tercer disco, el notable ‘La Grande’. Una oportunidad para constatar por qué la propia cantante ha descrito su último trabajo como “el mejor” hasta la fecha. El disco cuenta con las colaboraciones de varios Decemberists, Joey Burns de Calexico y dos de los tres Dodos. La norteamericana actuará el 5 de mayo en el Café Berlín de Madrid en el marco de las programaciones del SON Estrella Galicia.
La organización ha anunciado o confirmado también los conciertos de Absynthe Minded el 21 de abril (Madrid), Boat Beam el 28 de abril (Madrid), Chuck Prophet el 6 de mayo (Ourense), The Suicide of Western Culture con Lasers el 10 de mayo (Madrid), José Ignacio Lapido el 11 de mayo (Marid), Norman Blake & Jad Fair el 12 de mayo (Ourense) y Destroyer el 19 de julio (Madrid). Más información, aquí.
Se venía rumoreando varios meses después de que ella lo dejara caer en su Twitter a modo de globo sonda y al final se ha hecho realidad. Kylie Minogue acaba de anunciar por sorpresa que su AntiTour despegará el próximo 18 de marzo en Melbourne, su ciudad natal, para dos días después repetir en Sidney. Las entradas se ponen a la venta pasado mañana, miércoles 7.
A diferencia de anteriores conciertos, el AntiTour será un espectáculo pensado para hardcore fans con un setlist compuesto en exclusiva por caras b, demos y rarezas que nunca se han publicado de manera oficial pero que todo el que ha querido ha podido conseguir por otras vías.
Los conciertos, de los que momento se desconoce si habrá más fechas en otros países, aunque todo indica que sí, se llevarán a cabo en salas de aforo muy limitado (en torno a unas 2.000 personas), de ahí que el precio de las entradas ascienda a unos 130 dólares aproximadamente. Además, para evitar especulación y reventas, todos los tickets serán nominales y por ello será necesario presentar una identificación tipo pasaporte para recogerlos.
The Dandy Warhols muestran a cuentagotas canciones del que será su noveno disco. La fecha de lanzamiento de ‘This Machine’ está prevista para el próximo 24 de abril. Hasta entonces, el grupo ha amenizado la espera con la presentación del primer single ‘Well They’re Gone’. “Me perteneces, tan solo quédate en mis brazos”, canta un lánguido Courtney Taylor-Taylor. Nada que ver con los Dandy Warhols de hits como ‘Bohemian Like You’. La canción se puede descargar a través de su web a cambio de facilitar el e-mail.
Este es el tracklist:
1. Sad Vacation
2. The Autumn Carnival
3. Enjoy Yourself
4. Alternative Power To The People
5. Well They’re Gone
6. Rest Your Head
7. 16 Tons
8. I Am Free
9. Seti vs. The Wow! Signal
10. Don’t Shoot She Cried
11. Slide
Gracias a Keoki en el hilo de Dandy Warhols.
Chromatics aprovechan el empuje que ha supuesto su reivindicación en la banda sonora de ‘Drive’ para estrenar un nuevo videoclip de su próximo disco, ‘Kill For Love’. Su nuevo álbum, aquel que tuvieron que retrasar por problemas de masterización, continúa a día de hoy sin fecha de presentación. La atmósfera de ‘Candy’ es, a pesar de la dulzura que conlleva el nombre, bastante lúgubre y decadente. La banda ha prometido que continuará lanzando videoclips y singles hasta el lanzamiento del disco en cuestión. Os recordamos que Chromatics actuarán en la próxima edición del Primavera Sound.
Ojay Morgan es un productor de Brooklyn que trabaja bajo el álter ego de Zebra Katz. Su fichaje para el sub-sello Jeffree de Mad Decent, dedicado a publicar maxis de productores aún más «subterráneos» que los de la primera marca, habría pasado casi desapercibido de no ser porque su lanzamiento se centra en un tema que cada vez llega más lejos, de una manera casi viral.
‘Ima Read’ es un corte construido sobre un escueto ritmo y un lejano bajo, con Morgan compartiendo con la rapera Reddd Foxxx una parte vocal que juega a la repetición de una manera obsesiva con la línea «Ima read that bitch» (algo así como «voy a enseñar a leer a esa zorra»). La simpleza de este tema es directamente proporcional a su magnetismo, amplificado por un vídeo de gran plasticidad, ambientado en un instituto, con Reddd Foxxx y dos bailarines tétricamente enmascarados enfundados en uniformes femeninos y Ojay haciendo de profesor.
Zebra katz – Ima Read from Mad Decent on Vimeo.
El EP puede descargarse gratis desde que fuera publicado el pasado enero, pero el clip ha conseguido que el corte haya ido ganando más y más difusión, hasta que ha logrado captar la atención de revistas de moda como Vogue y W. Su polémico uso en el desfile del diseñador Rick Owens en la Paris Fashion Week ha terminado de lanzarlo. Más allá de ‘Ima Read’, su ‘Champagne Mixtape‘ muestra otros cortes de Zebra Katz como ‘ICU’ o ‘DNS’ en los que hace gala de un rap idénticamente minimal, solo que aun más lento (y cuando decimos lento es leeeeeeeentooooooo). Como poco, Zebra Katz se ha ganado engrosar la división principal de Mad Decent.
El hilo de Lana del Rey de nuestros foros nos mantiene alerta de las novedades sobre la cantante, que sigue en los primeros puestos de las listas británicas con su primer álbum, ‘Born To Die’, exactamente en el puesto 4 (en España esta semana recupera posiciones hasta el 25). Entre sus planes más inmediatos están los nuevos vídeos de ‘Carmen’ y ‘Blue Jeans’, también hemos conocido un playlist con sus canciones favoritas, un mash-up de un tema suyo con los Smiths o versiones que de ella han hecho Maverick Sabre y Sky Ferreira. Por no hablar de ese montaje que la sitúa en el escenario de la próxima gira de Lady Gaga. El asunto no tiene fin. Todo ello, aquí.
Entre tanta novedad destacamos el vídeo para el remix de ‘Video Games’ realizado por Joy Orbison y el «Moonlight Matters Remix» de ‘Blue Jeans’.
Estaba anunciado que, entre los múltiples proyectos de Doble Pletina, estaba la grabación de un single para la nueva colección de singles de Jabalina, Dedicatessen. Aunque no esperábamos escuchar las cuatro nuevas canciones tan pronto como hoy en Spotify.
El grupo originalmente formado por Marc y Laura, presente en todas las listas de lo mejor de 2011 con ‘Música para cerrar las discotecas‘, y por tanto una de las revelaciones claras que seguir durante este 2012, presenta ahora cuatro temas nuevos bajo el nombre ‘Doble Pletina contra los Amores Perdidos’. Son ‘Es innegable’, ‘Revival’, ‘Me detestas’ e ‘Interior noche’, donde vuelven a servirse de sintetizadores vintage, historias metamusicales, referencias a las modas y ukeleles.
Mientras digerimos este nuevo lanzamiento, os recordamos que Doble Pletina estarán este fin de semana actuando en Madrid Popfest. Será el 9 de marzo en la Sala Clamores. El día 16 estarán en la 2 de Apolo de Barcelona.
Chairlift han realizado un vídeo para ‘Met Before’, una de las canciones más luminosas del disco recomendado ‘Something‘, que está perfectamente a la altura de las circunstancias. Jordan Fish se ha encargado de dirigir este clip en el que es el espectador el que tiene que elegir dónde se dirigen los protagonistas haciendo click en las flechas que aparecen en pantalla. Después puedes colgar tu versión resultante en Facebook, etcétera.
El vídeo es una exclusiva de The Guardian y en la entrevista correspondiente el director no ha querido desvelar cuántas posibilidades diferentes hay.
Cuando aún estábamos digiriendo el nuevo EP de tres canciones de Burial (crítica en camino), Four Tet ha sorprendido al mundo twitteando una canción realizada junto a Burial y que suponemos que estará incluida en el próximo lanzamiento de Kieran Hebden, el número 13 de sus «Text Records».
‘Nova’, que suena exactamente como te imaginas, no es precisamente una sorpresa para quienes recuerden que ambos ya sacaron sus temas ‘Moth’ y ‘Wolf Cub’ en un 12 pulgadas conjunto o un single junto a Thom Yorke.
Grandaddy fueron uno de los grupos más queridos por el mundo alternativo en los inicios de la década pasada gracias a la edición de discos como ‘The Sophtware Slump’ o ‘Sumday’. Quizá porque es una tontería desaprovechar el buen momento comercial que viven bandas como The National o The Decemberists, el grupo ha decidido reunirse por primera vez desde que decidieran separarse en 2005. La razón que se dio entonces fue la falta de financiación. A continuación, Jason Lytle publicó un disco en solitario y después formó el grupo Admiral Radley junto a uno de sus ex compañeros.
Grandaddy realizarán una serie de conciertos a lo largo de 2012, de los que de momento sólo se conoce un festival en Dorset, Inglaterra, en los últimos días de agosto y los primeros de septiembre. Se sabe que esta, la del End of The Road, será su única actuación en un festival de este país y poco más.
Hace unos días Love of Lesbian se autoconfirmaron para el Festival do Norte, revelando que de hecho habría festival los próximos días 27 y 28 de abril en Vilagarcía de Arousa (Pontevedra). Desde este fin de semana se conocen otros nombres que también estarán en el festival gallego: son Los Enemigos, Fangoria y Nancys Rubias. Los abonos costarán 30 euros. Más información, en la web oficial.
