Cuando presentábamos lo nuevo de Alexandra Burke junto al DJ Erick Morillo, se nos advertía que se trataba de un remix y que la original no sería tan bailable, que sería más R&B. Parece que no. La voz sigue casi irreconocible entre montañas de autotune y la producción eurodance, que triunfa actualmente, sigue intacta, pero sin rastro de R&B. Mientras, Alexandra Burke sigue ultimando los detalles de su próximo disco, que debería ver la luz dentro de unos meses y que contendrá (teóricamente) contribuciones de RedOne, Bruno Mars, StarGate y Ne-Yo.
Versión completa de ‘Pépito Bleu’
Si hace unos días Sébastien Tellier nos dejaba ver el «teaser» de su nuevo álbum, el primero después de su hilarante paso por el Festival de Eurovisión, ahora ha llegado el momento de conocer el primer tema completo.
‘Pépito Bleu’, que adelanta el álbum ‘My God Is Blue’, se explaya en su toque mesiánico. Su vídeo, por supuesto en azul, tiene subtítulos de traducción libre, para aquellos que no sepan francés. Lo mejor que puede decirse de la canción es que es envolvente, y lo peor, que sigue pareciendo un «teaser» o una intro para el disco. De hecho, es la pista 1.
«‘Amanda Mair’ tendrá toques asiáticos»
Amanda Mair, la última revelación del sello sueco Labrador y una de las más jóvenes, publica su debut homónimo el próximo 15 de febrero. Esta semana llega a nuestro país para actuar por primera vez. Será hoy 17 de enero en Málaga (C.C.P. Ollerías) y mañana 18 de enero en el Berlín Jazz Café de Madrid con Evripidis and His Tragedies, como parte del ciclo Son Estrella Galicia. Amanda, largamente comparada con Dusty Springfield, nos contesta un cuestionario vía mail.
¿Cómo has terminado haciendo una gira por España sin ni siquiera haber sacado un disco?
Es más una mini gira de dos conciertos. Me preguntaron si quería ir a España a tocar mis canciones y por supuesto dije que sí. Espero poder volver pronto de nuevo.
Nos acabamos de enterar de que el disco sale el 15 de febrero, así que suponemos que ya está terminado. ¿Cuándo lo acabaste y cuánto tiempo te ha llevado?
Lo acabamos a mediados de noviembre y nos llevó casi nueve meses.
Amanda Mair «House» by Labrador Records
¿A qué suena? ¿A música bailable como ‘House’ o más chill y tropical como ‘Someone That Is You’?
Diría que es más chill. Tiene un toque de synth-pop indie con programaciones distintivas y a veces un toque de melodías asiáticas. Mi voz y las melodías ponen un toque melancólico a la música. Espero que os guste.
¿Habrá nuevos singles o remixes?
Saco el tercer single, ‘Sense’, el 1 de febrero.
¿Vas a grabar algún vídeo para ‘House’ o ‘Doubt’?
Iré a Gotemburgo la semana que viene para grabar un vídeo para mi tercer sencillo, ‘Sense’.
Desde que publicaste ‘House’, se ha podido encontrar muy poca información sobre ti en internet, ¿y eso?
Creo que es porque nunca he tenido MySpace o un blog y no tengo una web donde puedas encontrar información sobre mí.
Hemos escuchado las versiones a piano de ‘I Will Remember You’ y ‘You’ve Been Here Before’. ¿Aparecerán tal cual en el álbum? ¿Habrá muchas baladas?
Hay dos canciones que serán las versiones a piano, ‘Skinnarviksberget’ y ‘You’ve Been Here Before’.
¿Habrá canciones en sueco?
No, sólo en inglés.
¿De quién son los coros en ‘House’?
De Philip Ekström, que también ha escrito unas pocas canciones del disco.
¿Cómo has llegado a Labrador? ¿Cuánto se ha implicado Johan Angergård en el disco? ¿Ha tomado decisiones fundamentales?
Todo empezó cuando conocí a Tom Steffensen hace tres años y grabamos tres versiones en su estudio de Estocolmo. Fue mi madre quien me preguntó si quería grabar unas cuantas canciones, para pasarlo bien. Tom había tocado la batería con Johan, presidente de Labrador Records, en Club 8. El verano de 2010 Tom me llamó y me dijo que pondría mis versiones a Johan. Según Tom, Johan dijo que quería escuchar más cosas mías. El pasado invierno firmé un contrato con Labrador Records. Así empezó todo. Realmente tengo que agradecérselo a mamá.
Amanda Mair «Doubt» by Labrador Records
Tus canciones no suenan como si tuvieras 16 años. ¿Has evitado hacer un disco adolescente o sólo te preocupaba ser tan honesta como pudieras?
No, no he planeado eso. Como las canciones no están escritas por mí, creo que es importante sentir que me identifico con ellas, así que he intentado ser tan honesta como he podido.
Hemos leído que tienes 16 años ya durante unos cuantos meses, ¿exactamente cuándo naciste?
¡Nací en 1994, así que este verano cumplo 18! Pero es verdad que cuando firmé con Labrador tenía 16.
Anna Calvi, ahora en francés
Anna Calvi parece imparable en su afán por hacer llegar a sus fans todo su material. Si hace unas semanas compartía con el resto de los mortales todas las caras B de sus singles, ahora nos ofrece poder disfrutar de la versión en francés del clásico ‘Jezebel’. La versión en inglés del tema, que no estaba incluida en su disco de debut, aparecía por primera vez en octubre de 2010. Ahora aparece por primera vez en su versión francesa. La descarga oficial estará disponible a partir del 20 de febrero acompañada de una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas con ‘Wolf Like Me’ como cara B.
Howler / America Give Up
Con el debut de los Vaccines de vuelta esta semana en el top 10 de las listas británicas, no es muy complicado comprender por qué el primer disco de Howler es uno de los más hypeados esta temporada por el NME. Las críticas del grupo del semanario están escritas a la defensiva -ellos mismos saben que es una caspa reivindicar ad eternum copias de los Ramones y de los Strokes-, pero hay que reconocer que el medio tiene olfato para los grupos «sing along» con potencial para llenar los escenarios grandes de los festivales de «hey! ho! let’s gos!».
La banda es, en realidad, de Estados Unidos, donde la prensa especializada en los últimos años está volcada en cosas más finas, pero su origen es algo que queda claro en las ya mencionadas influencias, en el libreto del CD o en las melodías surferas de canciones como ‘Back To The Grave’ y el nuevo single ‘Back Of Your Neck’, la mejor novedad que encontramos en un álbum que recupera los dos grandes himnos de la banda, ya conocidos de su EP del verano pasado, ‘Told You Once’ y ‘This One’s Different’. El primero habla de un odio a uno mismo irresistible para cualquier estudiante desarraigado y el segundo, que repite caprichoso «I want you right now», tres cuartos de lo mismo.
Cuando el quinteto post-adolescente (rondan los 20 años) no está preocupado por conseguir el estribillo adecuado para su sexto single o titulando canciones con nombres como ‘Beach Sluts’, se rinde a un muro de sonido tomado de Phil Spector y similar al de The Jesus & Mary Chain (‘Too Much Blood’), o a una suciedad próxima a los grupos tipo Wavves. Aunque son los Strokes definitivamente la referencia más obvia en ‘America’ o en ‘Wailing (Making Out)’, con un Jordan Gatesmith cantando completamente desgañitado. Letras tontas como «tu cuerpo mola pero tu mente no está bien» encajarían en el repertorio del mucho menos hypeado Hunx & His Punx, pero no puede acusarse a Howler de no tener la frescura de los primeros Hives, Vines y compañía.
Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Told You Once’, ‘Back Of Your Neck’, ‘This One’s Different’
Te gustará si te gustan: los Vaccines, básicamente
Escúchalo: Spotify
El marido de Elton John critica a Madonna
A Madonna últimamente no dejan de salirle enemigos. Hace unos días era un productor de Lady Gaga quien utilizaba Twitter para hacer unas declaraciones bastante desafortunadas y ofensivas. Ahora es David Furnish, marido de Elton John, quien toma Facebook para criticar a Madonna por ganar el Globo de Oro a la mejor canción por ‘Masterpiece’. Justo antes de la ceremonia de entrega de los premios, el propio Elton John decía que Madonna no tenía “ni una puta opción” de ganar el premio. Al parecer, quien estaba más molesto era el señor esposo de Elton, quien escribía en Facebook: “Madonna, mejor canción???? Que le den!!!”. Una hora más tarde volvía a asaltar la red social para seguir manifestando su opinión sobre el premio entregado a Madonna. “Gracias a todos por vuestro apoyo y comentarios. Que Madonna gane Mejor Canción Original realmente muestra cómo estos premios no tienen nada que ver con los méritos. Su discurso de agradecimiento fue vergonzoso en su narcisismo. Y sus críticas a Gaga muestran lo desesperada que está realmente”.
En su rueda de prensa tras ganar, a Madonna le preguntaron cómo se sentía por ganar a Elton John. Madonna contestó: «Espero que me hable durante los próximos dos años. Se va a enfadar conmigo. Es brillante y le adoro. Él ya ganará otro premio, no me siento mal». Minuto 1.30.
Antonio Luque presenta ‘La ley de Murphy’
Antonio Luque ha presentado un nueva canción de su próximo disco, ese que al principio iba ser firmado como «Antonio Luque» y llamado ‘Sr Chinarro’, pero al final no. Se trata de ‘La Ley de Murphy’, un tema en el que el artista revisita la recurrente ley para expresar su confianza en ella.
La canción ha sido estrenada en Videoteca Bodyspace que, además, publica un vídeo en el que el andaluz interpreta el tema en acústico apoyado únicamente en las palmas y las guitarras de sus nuevos socios musicales, Maronda. «Me daba problemas hasta la palabra amor, encontré una abogada y fue mucho peor. Por los pelos no acabo en el calabozo. Estuve a punto de tirarme a un pozo, pero era ya bastante el destrozo». Según la citada web, el disco será doble y contendrá 18 canciones. Se llamará ‘Menos Samba’ y podría salir en marzo.
Cults versionan a Leonard Cohen
El mismo día que conocíamos una canción nueva del próximo disco de Leonard Cohen, escuchamos una versión suya a mano de los encantadores Cults, autores de uno de los mejores temas de 2011, ‘Abducted’. La versión de ‘Everybody Knows’ que han incorporado a sus conciertos respeta la melodía de la original, pero añade intensidad mediante un martilleante piano y más guitarras. Excelente. Esperamos poder oírla en condiciones más dignas. ¿Qué tal en estudio?
El verdadero primer single de ‘Reign Of Terror’
Aunque ‘Born To Lose‘ fue lo primero que escuchamos del segundo disco de Sleigh Bells, el dúo neoyorquino ha presentado ahora el single oficial. Se trata de ‘Comeback Kid’, el segundo adelanto de su ‘Reign Of Terror’. La pareja sigue fiel a ese arranque hard-rock de ‘Born To Lose’, aunque en esta ocasión de una forma más discreta, para dar forma finalmente a un tema apoyado en la percusión y las guitarras distorsionadas. De momento, y juzgando únicamente lo que hemos escuchado hasta la fecha, lo de «Reino del terror» aún está por llegar.
MNDR lanzan su disco este verano
Que el electropop sigue viviendo una época dorada no es nada nuevo. MNDR, el dúo formado por Amanda Warner y Peter Wade, que consiguió acapar la atención con su ‘Fade To Black’, que fue número 1 de JENESAISPOP (en su momento los entrevistamos), deja constancia de ello con el adelanto oficial de su primer álbum de larga duración.
A pesar de que cite como influencias a bandas como Kraftwerk, el dúo sigue recordando a Santigold o a La Roux. El nuevo single, que lleva por nombre ‘#1 in Heaven’, es una pista idónea para las pistas de baile. Un tema con el que desde luego se alejan de su balada ‘I Go Away’. El single se puede escuchar a través de Pitchfork.
El álbum, aún sin fecha de edición, saldrá este verano según este medio y esta canción se puede considerar «el primer single».
Top 16-1-2012
1(8) Azealia Banks / 212 2 semanas
2(-) The Magnetic Fields / Andrew In Drag 1 semana
3(6) Kavinsky & Lovefoxxx / Night Call 2 semanas
4(11) Youth Lagoon / Montana 6 semanas
5(10) Granit / Aresta 7 semanas
6(1) Scissor Sisters / Shady Love 3 semanas
7(15) The Shins / Simple Song 2 semanas
8(13) Jagwar Ma / Come Save Me 4 semanas
9(14) Joaquín Pascual / Vivir por vivir 3 semanas
10(-) El Guincho y Javiera Mena / Novias 1 semana
11(2) Sleigh Bells / Born to Lose 3 semanas
12(-) Austra / Spellwork 1 semana
13(4) Kokoshca / La fuerza 3 semanas
14(21) Tindersticks / Medicine 5 semanas
15(31) Moullinex y Peaches / Maniac 2 semanas
16(5) McEnroe / Vista hermosa 4 semanas
17(-) The War on Drugs / Baby Missiles 1 semana
18(-) High Places / Altos lugares 1 semana
19(25) The Secret Society / Las pistas falsas conducen al desamor 5 semanas
20(23) Clint / Vacaciones en el bar 5 semanas
21(3) Aqua / Like A Robot 3 semanas
22(29) Emeli Sandé / Next to Me 3 semanas
23(7) Klaus & Kinski / Ojo por diente 5 semanas
24(-) Trailer Trash Tracys / You Wish You Were Red 1 semana
25(-) Bear In Heaven / The Reflection Of You 1 semana
26(32) John Talabot ft Pional / So Will Be Now… 2 semanas
27(33) The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente / Sé que es tu trabajo 2 semanas
28(9) Joe Crepúsculo / Enséñame a amar 4 semanas
29(34) Frankie Rose / Know Me 2 semanas
30(36) La Sera / Please, Be My Third Eye 2 semanas
31(37) Howler / Back of Your Neck 2 semanas
32(38) WhoMadeWho / Inside World 2 semanas
33(-) Damien Jurado / Nothing Is The News 1 semana
34(-) Tigres leones / Baila 1 semana
35(-) Expensive Looks / Nothing More 1 semana
36(-) School of Seven Bells / Lafaye 1 semana
37(-) Fun ft Janelle Monáe / We Are Young 1 semana
38(-) Neal Morgan / Fathers Day 1 semana
39(-) The Maccabees / Pelican 1 semana
40(-) Tanlines / Brothers 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Matt Elliott / The Broken Man
Con la publicación, en 2009, de la caja recopilatoria ‘Songs’ (que también incluía algunos descartes bajo el nombre de ‘Failed Songs’) Matt Elliott daba por terminada lo que se ha venido a llamar ‘The Songs Trilogy’. Esto es, la serie de canciones que -tomando como referente aquella inolvidable ‘The Sinking Ship Song’ de su debut en solitario- fueron dando forma a ‘Drinking Songs’, ‘Failing Songs’ y ‘Howling Songs’. Desde entonces, Elliott ha realizado algunas colaboraciones (Yann Tiersen, Chapelier Fou) y se ha animado a relanzar su proyecto más conocido, The Third Eye Foundation, con el todavía fresco ‘The Dark‘.
Por eso, el retorno, poco más de un año más tarde, de Matt Elliott a su proyecto en solitario pilla un poco de sorpresa. Da la impresión de que quiere tanto mantener los proyectos en paralelo como extender su carrera «folk» más allá de los límites que se impuso en los discos de la trilogía.
Sin embargo, que nadie piense que el músico de Bristol vuelve a donde lo dejó en ‘The Mess We Made’. Ni tampoco a donde indica la nota de prensa de la discográfica Ici d’Ailleurs (algo así como un punto medio entre sus dos proyectos). Ni hay el más remoto acercamiento a la electrónica ni se adentra en los terrenos opresivos y angustiosos de sus trabajos de drum’n’bass.
Más bien podríamos hablar de una especie de destilación que si bien no es nueva (no es igual el primero que el último disco de la trilogía) sí que -como pudimos comprobar en algunos temas que adelantó en su concierto en La Casa Encendida este verano- rompe de alguna manera con la base de canción marinera de taberna en la que se ha volcado estos últimos años.
De ese modo, este disco reposa más en una cierta obsesión por la sonoridad de la guitarra española en general y por Paco de Lucía en particular (según parece, su gran sueño sería tocar junto al gaditano). Eso lleva a algunos acercamientos al clacisismo y también al flamenco (muy tímidos, en ‘Oh How I Fell’ y en ‘The Pain That’s Yet To Come’). No obstante, la canción más larga del disco -tomemos aire-, ‘If Anyone Tells Me «It’s Better To Have Loved And Lost Than To Never Have Loved At Al», I Will Stab Them The Face’, gira alrededor del piano. Instrumento, por cierto, interpretado aquí por una de las hermanas Labèque que, curiosamente, también están relacionadas con el flamenco a partir de su disco conjunto con Mayte Martín.
En cualquier caso, temas arrebatados de corte más eslavo como ‘This is For’ o el que parece estar promocionándose más -‘Dust, Flesh and Bones’- no son muy diferentes a lo que nos podíamos encontrar en otras entregas anteriores. Con todo, este ‘The Broken Man» -mezclado por su amigo, aquí invisible, Yann Tiersen- supone un paso en su particular carrera de cantautor atormentado que, sin ofrecer un gran cambio formal ni llegar a emocionar al nivel de otras ocasiones, nos recuerda -una vez más- que estamos ante un músico realmente extraordinario.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘This is For’, ‘Oh How I Fell’, ‘Dust, Flesh and Bones’
Te gustará si te gusta: el crudo invierno
Escúchalo: Bandcamp, Spotify
Los musicales de Snow Patrol
Snow Patrol sigue desgranando las canciones de ‘Fallen Empires’, su último disco. Después de la balada ‘This Isn’t Everything You Are’, es el momento de ‘In The End’, un medio tiempo mucho más entretenido que sus predecibles baladones. El videoclip es un homenaje a los musicales clásicos (ahora que ‘The Artist’ lo peta en todos lados) con una banda tocando en un teatro vacío y una pareja que baila en diferentes escenarios como si fuesen ajenos a la ley de la gravedad. Justo la semana pasada se confirmaba la presencia de la banda en la próxima edición del Bilbao BBK Live.
RIP Common People Music
Commonpeoplemusic.com ha formalizado su cierre, que no será ninguna sorpresa para los que hayan seguido el site en los últimos tiempos, pero sí una pena si recordamos sus tiempos gloriosos a principios de la década pasada. Pasarán a la memoria por su irreverencia y mordacidad. Su último mensaje sigue su línea editorial y revela que enviará copias impresas a todos aquellos que recuerden un artículo determinado.
«Amigos, es momento de confirmar su peor temor. No, Cycle siguen inactivos. Lo otro. COMMONPEOPLEMUSIC.com albergó siempre una cierta ética analógica que nos hace reacios a entregar nuestro féretro al archivo digital. En consecuencia, nuestra hemeroteca dejará de estar disponible en la red con efecto inmediato. Para evitar disgustos, durante un periodo limitado podrán solicitar sin coste copias impresas de sus artículos de referencia utilizando el formulario que encontrarán bajo estas líneas».
At the Drive-In, los insobornables de El Paso
Han pasado más de diez años desde que ‘One Armed Scissor’ golpeó por primera vez los oídos de los melómanos y todavía sigue siendo un trallazo difícil de superar en intensidad. Que At the Drive-In se tomara un descanso indefinido después de la publicación de su tercer y más famoso disco, ‘Relationship of Command’ (2000), en el que está incluido su mayor éxito, también hace adivinar de qué masa está hecha esta banda.
Nacidos a mediados de los 90 en una localidad tan en las antípodas del hardcore y del grunge como El Paso, Texas, fueron la combinación perfecta de la amplitud de miras y mala leche de Fugazi y el sonido rugiente y las melodías épicas de Sunny Day Real Estate. Como buena banda de post-hardcore, abundaban en cambios rítmicos, juegos con las intensidades y las numerosas ideas a la guitarra de Omar Rodríguez-López (que entró como bajista).
La insobornabilidad de At the Drive-In les pasó factura en dos primeros álbumes, ‘Acrobatic Tenement’ (1996) e ‘In/Casino/Out’ (1998), que no tuvieron demasiada repercusión en un panorama en el que míticas bandas como Pearl Jam o Sunny Day Real Estate estaban en un excelente momento comercial. Valga como ejemplo de esta actitud que el primer videoclip de la banda tardaría en llegar, concretamente hasta 1999, con el EP ‘Vaya’ y el tema ‘Metronome Arthritis’. También es cierto que el grupo no encajaba fácilmente en las descripciones del rock imperante en los 90: no compartían el radicalismo del post-hardcore ni la accesibilidad del emo del momento, tenían un sonido mucho más elaborado que la mayor parte de sus coetáneos y se permitían bajar el ritmo e incluso sonar, a su modo, como una banda de rock clásica. Cosas de venir de El Paso, donde, como en cualquier localidad fronteriza, afiliarse a la ortodoxia significa perderte muchas de las cosas que pasan a tu alrededor.
Sin embargo, sus señas de identidad estuvieron presentes desde un primer momento, sobre todo la voz aguda y penetrante, con momentos de desquicie total, de Cedric Bixler-Zavala. Cabe destacar entre estos dos primeros LP’s a ‘In/Casino/Out’, donde las ideas se multiplican, los ritmos mutan con una facilidad insultante y los temas lucen una madurez compositiva de banda completamente asentada. Desde los primeros impactos con ‘Alpha Centauri’ y ‘Charabanda’ hasta los acercamientos hacia Rage Against the Machine (‘A Devil Among the Tailors’) e incluso el pop de Pavement (‘For Now… We Toast’), ‘In/Casino/Out’ demuestra que la diferencia de ventas con su siguiente referencia se debe únicamente a la capacidad de promoción de una major y no a un cambio en la calidad.
La situación hasta cierto punto marginal de At the Drive-In cambiaría radicalmente con su fichaje por Virgin y la edición en septiembre de 2000 de ‘Relationship of Command’. No se puede decir que fuera un gran éxito comercial (el álbum alcanzó el puesto 116 en las listas estadounidenses y el nada desdeñable 33 en las inglesas) pero comenzaron a sonar para el gran público. Los tres singles, ‘One Armed Scissor’, ‘Rolodex Propaganda’ e ‘Invalid Litter Dept.’ entraron en las listas de éxitos británicas. Ni que decir tiene que fans del grunge, el post-hardcore, el emo, el punk, etc. encontraron en At the Drive-In un nuevo vehículo de sensaciones emocionantes para la catarsis: las cuatro primeras canciones (‘Arcarsenal’, ‘Pattern Againist User’, ‘One Armed Scissor’ y ‘Sleepwalk Capsules’) resucitan a un muerto y solo a partir de la quinta, la mencionada ‘Invalid Litter Dept.’ es cuando levantan el pie del acelerador y permiten, a medias, relajarse al oyente, porque enseguida vuelven a la carga.
Pero, de nuevo, la insobornabilidad. Inesperadamente, en menos de un año la banda decidió frenar su indiscutible ascenso a la fama y sus miembros tomaron diferentes caminos que no son más que la evolución de lo que habían hecho hasta ahora: Sparta, formación creada por Jim Ward, Paul Hinojos y Tony Hajjar (guitarra, bajo y batería en ATDI), continúa la senda del post-hardcore pero limando las aristas del prefijo «post». Sin embargo, The Mars Volta, creado por Bixler-Zavala y Rodríguez-López (los dos melenudos afro que aparecen en las fotos del grupo), se eleva hacia las cotas del rock progresivo y marciano sin perder la mordiente de su banda de origen y superando en popularidad a esta. Cabe destacar también la extensa carrera en solitario del portorriqueño Rodríguez-López, digna sucesora de la experimentación de King Crimson y en la que mezcla sin tapujos el español y el inglés (con clara ventaja de este idioma, todo hay que decirlo). No contento con eso, a veces se atreve con bandas sonoras y colaboraciones con gente tan atípica como Lydia Lunch o John Frusciante.
¿Qué se puede esperar de la vuelta a los escenarios de At the Drive-In? Si ya en 2005 lanzaron un recopilatorio que no era un grandes éxitos (‘This Station Is Non Operational’), no parece que vaya a ser un regreso más como los que estamos acostumbrados a ver últimamente. The Mars Volta y Sparta (que anunciaron su regreso el año pasado) están trabajando en nuevos discos, por lo que se desmienten las sospechas de sequía creativa. ¿Dinero? Es posible, aunque The Mars Volta ha tenido, con diferencia, más éxito que su antecesora. Fue Cedric Bixter a través de Twitter y de su propio canal en YouTube quien anunció la reunión de la banda para tocar en Coachella, así que puede que este regreso venga por la mejor de las causas: las ganas.
Escucha ‘Going Home’ de Leonard Cohen
‘Old Ideas’, lo nuevo de Leonard Cohen, es uno de los discos más esperados del mes. Ya conocemos dos de los sencillos, ‘Show Me The Place‘ y ‘Darkness‘. ‘Going Home’ no será un single, sino simplemente una de las canciones del tracklist.
Antes de la publicación del largo, se ha incluido como poema en el nuevo número de la revista New Yorker y en su web se puede escuchar también el audio.
Shout Out Louds versionan ‘Ray of Light’ de Madonna
Shout Out Louds no publican nada desde que en 2010 editaran ‘Work’. Sus miembros Bebban Stenborg y Adam Olenius, para pasar el rato, han decidido grabar una versión de la que fuera la obra maestra creada por Madonna y William Orbit, en estos momentos de actualidad tras haber ganado un Globo de Oro una co-producción suya, ‘Masterpiece’. Esta versión se realizó en noviembre, pero al haber sido interpretada para el medio francés Pars En Live había pasado desapercibida hasta que hoy Beatsperminute la rescataba.
Descarga la mixtape de The Weeknd para DropxLife
DropxLife, que co-produjo una de las canciones contenidas en ‘Echoes of Silence‘ de The Weeknd, ‘Initiation’ para ser exactos, regala desde hoy a través de internet su mixtape. Recibe el nombre de ‘Furthur’ y viene a completar el trabajo que ya apareció online el pasado mes de diciembre. Desde Pitchfork, donde nos recuerdan que DropxLife también es amigo de Drake, puede descargarse también el tema titular.
Azealia Banks necesita amor
A través de Disco Naiveté descubrimos que hace un par de horas la hypeada Azealia Banks ha subido a Souncloud una más de esas demos que, según había anunciado, precederían a su álbum producido por Paul Epworth. Se titula ‘Needsumluv’, y en ella la prometedora artista de Harlem se dedica más a cantar que a rapear, dejándonos ver al fin su faceta R&B. Su estribillo es simple y machacón, adictivo.
NEEDSUMLUV (SXLND) by Azealia Banks
Como ya ocurría en ‘Liquorice’ y su hit ‘212’, se trata de una canción construida sobre un tema ajeno. En este caso, ‘SXLND‘, canción incluida en el reciente EP de idéntico título del productor de Brooklyn Travis Stewart, bajo su alias Machinedrum. Aunque lleva en activo desde el año 2000, Stewart ha logrado una mayor relevancia gracias a Sepalcure, proyecto conjunto con el músico Praveen Sharma, cuyo álbum de debut ha sido considerado de los mejores del pasado año 2011 por medios como Pitchfork. Uno de sus temas, ‘Outside The Lines’, estaba incluido en la banda sonora de ‘Cisne Negro’, nuestra película favorita de 2011.
The Maccabees logran su mejor puesto en UK
Ayudado por la falta de competencia en estas fechas y por supuesto por su crecimiento como artistas, ‘Given To The Wild‘, el tercer disco de The Maccabees, ha logrado su mejor posición de la historia en Reino Unido. El disco entra al puesto 4, mientras que el segundo disco había sido puesto 13 y el primero, puesto 24. Ha vendido más de 22.000 copias en siete días, por lo que parece fácil que supere las 73.000 de ‘Colour It In’ y las 60.000 de ‘Wall Of Arms’.
Javiera Mena canta ‘Novias’ con El Guincho
El Club Social de Borja Prieto (Está pasando) y Popstock/Young Turks/XL presentan una colaboración de El Guincho con Javiera Mena en el tema ‘Novias’, uno de los grandes himnos contenidos en ‘Pop Negro‘, el último disco de él. El Guincho ha realizado las siguientes declaraciones sobre esta nueva versión de la canción. «Sigo a Javiera desde ‘Esquemas Juveniles’. Creo que nos conocimos hace un par de años o así en Barcelona, en el Clandestino. Tocó unas canciones en un showcase junto a Gepe y otros músicos chilenos. Cuando salió ella era como estar viendo una estrella. El sitio es pequeño, estaba lleno y sonaba horrible pero ahí estábamos todos, atentos a lo que cantaba, un poco hipnotizados. Su voz es muy profunda, de esas voces de mujer grave que cuando entona te crees todo lo que dice. Me encanta el giro que toma ‘Novias’ en esta versión. Con ella es más canción. El estribillo se entiende mejor, menos afectado. Ojalá nos podamos juntar ahora en Chile y se suba a cantarla».
‘Novias’, que ya destacamos como una de las canciones fundamentales de ‘Pop negro’, toma nueva forma. Si en aquel momento decíamos que, «aparte de contar con un título genial, puede ser la mejor canción del disco entre la fuerza de ese estribillo súper latino o el insaciable “dime al menos algo que haya hecho bien” del final», aquí se respeta la esencia de la original, con el morbo de la decidida voz de Javiera. ¿Qué mejor que una voz femenina para reinterpretar un corte con esta temática?
Según la nota de prensa, en febrero y marzo El Guincho estará de gira por México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil, mientras Javiera Mena actuará en Estados Unidos antes de volver de nuevo a España, posiblemente en mayo. Os dejamos con el tema, que esta mañana ha sido radiado por primera vez en Siglo 21.
El Guincho & Javiera Mena «Novias» by Está Pasando
Alaska se desnuda para Interviú
Como se venía rumoreando, Alaska es la nueva portada de Interviú. Esta vez no ha posado desnuda contra los toros, sino para recordar los 12 posados más destacados en los 35 años de historia de la revista. La cantante de Fangoria ha querido rendir así un homenaje a algunos de sus mitos favoritos. La portada, por ejemplo, ha sido un recuerdo de la de 1983 de Sara Montiel.
Otras famosas portadas imitadas en las páginas interiores de Interviú han sido las de Belén Esteban, Ana Obregón, Inma Contreras de ‘Gran Hermano 7’, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Marta Sánchez, Marisol o Terelu.
En la web de la revista hay un pequeño avance del texto, donde Alaska explica el porqué de este desnudo. «Este posado tendría que haberse hecho hace un año dando la bienvenida a los 35 años de Interviú. Tampoco está mal que ahora sirva para cerrar el aniversario. Doce meses atrás estaba inmersa en la promoción de mi último disco con Fangoria (NdE: ‘El paso trascendental del vodevil a la astracanada‘) y no me pareció adecuado mezclar la música con el nudismo». Finalmente, Alaska dice que las portadas de la revista forman parte de su «paraíso pop» y recuerda que está a 18 meses de cumplir 50 años. «Mejor no dejarlo para más tarde».
Otras cantantes que recientemente hemos visto como portadas de Interviú han sido Soraya, La China Patino y Vinila von Bismarck.
Vídeo: Angelina pide trabajo a Almodóvar
Que los americanos son fieles devotos de Almodóvar no es nada nuevo. Pero hasta ahora no habíamos visto una declaración tan directa como la que protagonizó la actriz Angelina Jolie en la cena previa a la entrega de los Globos de Oro. Mientras ambos daban entrevistas a los medios allí reunidos, Angelina se saltaba su entrevista para abordar literalmente al director manchego, que se encontraba a su lado, y pedirle un papel en alguna de sus películas. En la conversación entre ambos, lo suficientemente surrealista, Almodóvar le recordaba a Jolie cuando se conocieron durante la promoción de ‘Inocencia Interrumpida’, el mismo año que él presentaba ‘Todo Sobre Mi Madre’. Jolie aprovechaba que tenía las cámaras delante para hacer prometer al director que algún día le dará un papel en uno de sus filmes.
Después del asalto, Pedro Almodóvar declaraba que Angelina “podría haber hecho de Pepi en ‘Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del montón’ o el personaje de Carmen Maura en ‘Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto’ bien despeinada y sin maquillaje. Mientras, Angelina se deshacía en elogios para el director afirmando: “se ve que no hay nada que le bloquee y que le haga pensar cómo se van a recibir sus obras. Tiene la libertad de dejarse llevar e intentarlo todo y es tan creativo y tan valiente que no puedes evitar sentirte inspirada por él”.
Ambos artistas competían anoche en los Globos de Oro en la categoría a Mejor Película de Habla No Inglesa. Almodóvar con ‘La Piel Que Habito’ y Jolie con su debut tras las cámaras rodado en Bosnia ‘In The Land Of Blood And Honey’. Al final se hacía con el premio la iraní ‘A Separation’.
‘The Artist’ y ‘Los descendientes’ triunfan en los Globos de Oro
Anoche os adelantamos quiénes eran los triunfadores del apartado musical de los Globos de Oro, Madonna con su tema ‘Masterpiece’ y Ludovic Bource por la banda sonora de ‘The Artist‘. La película muda más famosa de las últimas décadas también triunfó en la categoría de mejor comedia o musical y mejor actor (Jean Dujardin), terminando como una de las grandes vencedoras de la ceremonia.
En la categoría de mejor drama se llevó el Globo de Oro ‘Los descendientes’, que también obtuvo el premio a mejor actor, George Clooney. Meryl Streep fue la mejor actriz de drama por ‘La dama de hierro’ y Michelle Williams la mejor en comedia por ‘Mi semana con Marilyn’. Woody Allen se hacía con el premio al mejor guión por ‘Midnight In Paris’, Martin Scorsese con la mejor dirección por ‘La invención de Hugo’ y Steven Spielberg con la mejor película de animación por ‘Las aventuras de Tintín’. Almodóvar esta vez se quedó sin premio porque la triunfadora en mejor película extranjera fue ‘Una separación’ de Asghar Farhadi.
Entre las premiadas en televisión han estado ‘Homeland’ como mejor drama y mejor actriz (Claire Danes). El mejor actor ha sido Kelsey Grammer’ por Boss’. ‘Modern Family’ ha triunfado como mejor comedia, aunque el premio de los actores en esta categoría ha sido para Laura Dern (‘Iluminada’) y Matt LeBlanc (‘Episodes’). ‘Downton Abbey‘ ha sido reconocida como mejor miniserie. Entre las curiosidades, el reconocimiento a Kate Winslet por su papel en ‘Mildred Pierce’ y Jessica Lange por su fantástico papel de Constance por ‘American Horror Story’.


















