Lana del Rey grabó hace tanto como dos años una versión de Shirley Bassey junto al rapero Smiler. La canción escogida fue ‘Big Spender’ y saldrá la semana que viene, el 27 de febrero, en la nueva mixtape de Smiler, titulada ‘All I Know’. La verdad es que, a pesar del rap, hasta sorprende que no haya hecho antes una versión de esta canción…
Emeli Sandé iguala en UK a Lana del Rey
Ya anticipamos hace unos meses que Emeli Sandé sería una gran superventas en Reino Unido y ahora ha quedado confirmado. ‘Our Version of Events‘, su primer álbum, ya es número 1 en este país después de haber vendido 113.000 copias en una semana. Es curioso que sin tanta polémica ni hype, Emeli haya igualado prácticamente las cifras de la primera semana de ‘Born To Die’ de Lana del Rey, que vendió en siete días muy poco más: 116.000 copias. Además, ‘Next To Me’ es número 2 en la lista de singles, igualando la posición que hace unos meses lograra ‘Heaven’, que a su vez vuelve al top 40.
En The Guardian celebran sus éxitos con una versión a piano de ese último single, ‘Next To Me’.
Santiago Auserón escribe sobre Enrique Sierra
Santiago Auserón ha querido compartir en Facebook un bonito texto sobre el que fuera su compañero en Radio Futura, Enrique Sierra, que falleció el pasado viernes. En él le define como «el catalizador del sonido eléctrico de Madrid» y habla sobre lo que temía perderle desde que en 1981 su enfermedad apareciera por primera vez. Esta es una parte del texto aunque os recomendamos leerlo al completo:
«Enrique Sierra fue el espíritu central, el magma de Radio Futura, a lo largo de todas sus formaciones. Los demás tirábamos para un lado o para otro, discutíamos a menudo, perdíamos la cabeza, mientras él permanecía tranquilo, elegante, educado, soltando en su momento la frase justa que nos ayudaba a ver más claro.
Sin su sentido de la sonoridad eléctrica, Radio Futura nunca habría cuajado. Su relación con la guitarra era muy particular. Nunca le preocupó hacer escalas, ensayaba lo que había que tocar y punto. Su forma de pegarse el instrumento al cuerpo, de poner las manos sobre la madera, los dedos sobre las cuerdas, hacía que la electricidad le saliese como de dentro. Llenaba el espacio con un sonido depurado y listo para ser compartido de inmediato.
Eso fue lo primero que me fascinó del local de ensayo, lo que me hizo desear ser parte de un grupo, más que cantar o salir en las fotos. Formar parte del sonido eléctrico. Sin dar lecciones, provocando nuestro mimetismo instintivo, de la forma más natural del mundo, Enrique nos enseñó cómo sacar sonido de los instrumentos, nos proporcionó un espacio para imaginar cosas, la posibilidad de decir algo auténtico».
Lo ‘Secundario’ para Linda Mirada
Inmediatamente después de su estreno en Siglo 21, Linda Mirada ha subido a su Soundcloud su nueva canción, ‘Secundario’, anticipo del segundo disco, el primero desde que la cantante fichara por Discoteca Océano.
Esta vez el tema es ligeramente menos festivo y pinchable que ‘San Valentín’ (por pocos días no ha coincidido su estreno con esta fecha), aunque mantiene su ambientación en la crême de la crême ochentera. La canción habla sobre una pareja que se convierte en un «chiste malo» y no parece albergar una gran decepción para los que esperen con ganas la continuación de ‘China es otra cultura‘. Os recordamos que se conoce un avance de otro de los cortes de este disco, que ha sido grabado en Estados Unidos con «invitados de lujo».
Ozzy sustituye a Black Sabbath en el Azkena
Black Sabbath han comunicado a través de su página web que la gira de reunión programada por Black Sabbath se reducirá a una sola fecha, el domingo 10 de junio en el festival británico Download Festival. La razón es la conocida lucha contra un linfoma de Tony Iommi, del que se informa que sus progresos son «excelentes».
«Para no decepcionar a fans y promotores», Ozzy Osbourne tocará en la mayoría de las fechas programadas, como Ozzy & Friends. Entre los músicos que llevará estarán Geezer Butler y Zakk Wylde. En algunos conciertos estará Slash. Entre las fechas que se ven afectadas por este cambio de Black Sabbath por Ozzy & Friends está la programada en el Azkena el 15 de junio.
Jonquil, punto de salida
Allá por 2006 y 2007, Jonquil irrumpieron en el panorama británico con un sonido electrónico y brumoso que acercaba sonidos folkies a la experimentación de Animal Collective. Así publicaron dos álbumes, ‘Sunny Casinos’ y ‘Lions’ (que pueden escucharse en su Bandcamp), y un EP en el sello Acuarela (‘Whisper Low‘) en el que viraban a canciones más acústicas y amables. Después, parecieron desaparecer hasta que Hugo Manuel, voz de la banda, reapareciera como Chad Valley, álter-ego de pop y balearic beats que el pasado verano nos conquistara con ‘Now That I’m Real’.
Ahora Hugo regresa a su banda original para publicar un nuevo álbum, ‘Point Of Go’, en el que se han renovado con sonidos similares a los que mostraba Valley. Influencias étnicas y melodías pegadizas, entre Vampire Weekend y Shout Out Louds, son la nueva consigna que muestran singles como ‘It’s My Part’.
Jonquil – It’s My Part from Franklyn Banks on Vimeo.
‘Point Of Go’ se publicará a través de Coop el próximo día 5 de marzo, pero ya puede escucharse a través de la web The Line Of Best Fit.
Blur estrenan ‘Under The Westway’
Blur siguen en activo y, aparte de una aparición en los Brits de esta semana, donde recibirán un premio por su contribución a la música, podrían estar preparando alguna que otra sorpresa. De momento Damon Albarn y el esquivo Graham Coxon han aparecido este fin de semana en un concierto benéfico, en el que, ante los gritos especialmente de una fan en celo, han estrenado una canción a piano llamada ‘Under The Westway’.
Muere Michael Davis de MC5
Michael Davis, el que fuera bajista de MC5, ha muerto a los 68 años este viernes en un hospital de California tras una enfermedad hepática. Michael Davis entró en MC5 en 1964, cuando Rob Tyner y el guitarrista Wayne Kramer decidieron que les gustaba su estilo para la banda, sustituyendo al bajista anterior. Davis tocó en los tres discos del grupo, hasta la separación en 1972, y participó en una reunión que se ha producido en años recientes, cuando Fred «Sonic» Smith y Rob Tyner ya habían fallecido. MC5 fueron precursores del punk durante los 60 y los 70, dejando clásicos como ‘Kick Out The Jams’. Michael Davis también formó parte del grupo experimental Destroy All Monsters y en las últimas décadas también ha desarrollado su trabajo como pintor y artista visual.
Sarah Nixey y Anímic, en Minifestival
Casi veinte años después, la premisa de Minifestival sigue siendo la misma: dar a conocer a jóvenes grupos locales y servir de trampolín para artistas noveles o desconocidos.
La edición 2012 del Minifestival tendrá lugar los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y contará con las actuaciones de la ex vocalista de Black Box Recorder Sarah Nixey, el pop épico de los catalanes Anímic, el sexteto de folk Dark Dark Dark, Laetitia Velma, artista apadrinada por Dominique A que presentará en el festival su disco ‘Les Eaux Profondes’, Alasdair Roberts (en la imagen) y Alphabet Blackward. El bono para los dos días cuesta sólo 17€. Más información, aquí.
Sleigh Bells / Reign of Terror
No hay muchas infuencias más adecuadas que Def Leppard para citar las que han podido inspirar este disco. Recordemos ‘Hysteria’, un álbum que en 1987 dejó hasta siete singles entre los que destacaron ‘Animal’, ‘Pour Some Sugar On Me’, ‘Love Bites’ o la misma ‘Hysteria’: el mejor metal al servicio del estribillo pop saludando al mundo desde el programa de videoclips de moda de la tele (cuando los había). Eso son Sleigh Bells, que han vuelto a decorar sus asequibles composiciones con guitarrazos jevis por doquier, tan cerca del FIB como del Costa de Fuego.
‘Reign of Terror’ es el segundo disco del grupo, pero el primero en cuya concepción han participado Derek Miller y Alexis Krauss por igual, pues en el anterior él ya tenía varias canciones perfiladas cuando, obsesionado con las voces femeninas de la maravillosa Harriet Wheeler de los Sundays, Madonna, Cyndi Lauper y Belinda Carlisle, buscó una vocalista para dar salida a sus demonios anteriores (su padre había muerto en un accidente, su madre sufría cáncer). Que le gustaran las voces de chica es algo sin lo que Sleigh Bells no sería lo mismo. Aunque este álbum ha vuelto a ser producido por él, sigue asistido por Shane Stoneback, que no sólo ya trabajó en el debut ‘Treats‘, que les anunció como uno de los grupos más «cool» del planeta, sino que recientemente ha colaborado en el sonido de Cults.
Y es que detrás de toda la bestia que se esconde en esa intro llamada ‘True Shred Guitar’ a modo de directo, detrás de las poderosas guitarras de inspiración suicida de ‘Born To Lose’ (no se entiende que no sea finalmente el single principal) con su formidable percusión tipo metralla; hay lugar para la búsqueda de la belleza vintage, en un estilo que conecta con las producciones ruidosas de The Raveonettes inspiradas en los 50 y los 60. Si en ‘Treats’ destacaban canciones más soft como ‘Rill Rill’, aquí lo hacen ‘End of The Line’ o ‘Leader Of The Pack’, que no es una versión pero sí un homenaje a The Shangri-Las.
‘Reign of Terror’ cuenta con varios aciertos relativamente pegajosos como ‘Road to Hell’, pero también acusa ser un segundo disco con mayúsculas en el peor sentido de la palabra. El factor sorpresa ha desaparecido y en sus momentos anodinos, el grupo suena simplemente como una versión extrema de Soulwax, Chicks on Speed o Peaches (‘Crush’). Miller y Krauss afianzan su sonido con un buen puñado de canciones llamativas en un álbum que agradece su escaso minutaje, pero no termina de abrir una decisiva puerta al futuro como la que tantos grupos se atrevieron en su segunda entrega para bien (Radiohead) o para no se sabe (The Strokes, Goldfrapp).
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Born to Lose’, ‘End of The Line’, ‘Comeback Kid’
Te gustará si te gustan: Chicks on Speed y Soulwax con un punto más metalero
Escúchalo: New York Times
Anonymous vs la Academia
Durante la ceremonia de los Goya, un espontáneo ha interrumpido la victoria de una emocionada Isabel Coixet, que ha recibido el premio por su documental sobre Garzón; y una persona se ha paseado con una máscara de Anonymous por el escenario.
Las redes sociales se han llenado de comentarios asegurando que Anonymous había boicoteado la gala de los Goya. Durante la noche del domingo, la web de la Academia de Cine ha estado caída, pero se desconocía si por exceso de tráfico o porque había sido hackeada.
Por otro lado, la web de los Goya ha sufrido un percance similar. En una página creada a imitación de la oficial aparecía un mensaje de Anomymous, cuyos miembros habían sido alejados del Palacio de Congresos en que se celebraban los Goya durante la tarde. Este es el vídeo en su copia de Youtube.
Iggy & The Stooges, al Cruïlla
Tras su confirmación para la primera edición del Rock Coast Festival, Iggy & The Stooges han anunciado una nueva fecha en nuestro país.
Los de Detroit actuarán en el festival Cruïlla Barcelona, que se celebrará los días 6 y 7 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. La organización ha confirmado también las actuaciones de Gogol Bordello, referencia del punk y la música balcánica, la figura del reggae Linton Kwesi y los africanos Amadou & Mariam. Las entradas cuestan 40 € hasta el 21 de febrero. A partir de esta fecha el abono costará 50 €. Más información, aquí.
‘No habrá paz para los malvados’ triunfa en los Goya
‘No habrá paz para los malvados‘, que hace unos días anunciamos como gran favorita de los premios Goya, se ha confirmado como gran ganadora haciéndose con seis premios de la Academia de cine, lo que ha incluido el reconocimiento como mejor película, mejor director, mejor actor (José Coronado) y mejor guión original.
‘La piel que habito‘ ha ganado cuatro Goyas, siendo el principal el de Elena Anaya como mejor actriz (Alberto Iglesias en la música no falla) mientras ‘La voz dormida’ se ha hecho con tres premios y ‘Blackthorn‘ con cuatro. La gran sorpresa es que ‘Arrugas‘ haya dejado a Almodóvar sin premio al mejor guión adaptado. ¿Se abre un mundo para los autores de cómic en España? Os dejamos con el que fue nuestro minuto a minuto.
21.00 Silvia Abascal, que recientemente sufrió un infarto cerebral, es «trending topic» tras su reaparición en la alfombra roja. Hay varias fotos suyas subidas ya.
21.08 Se comenta que va a ser una gala «divertida» pero que «no habrá muchas sorpresas» porque hay que entregar muchos premios. Ya veremos…
21.13 De momento poca polémica en la elección de los vestidos. Eva Hache, que se cambiará varias veces, se ha presentado con un vestido tipo años 40 en homenaje al cine clásico. Belén Rueda y Leonor Watling van de rojo intenso, la primera con palabra de honor, la segunda todo lo contrario. La más arriesgada, Lucía Jiménez, que va de romana.
21.23 En TVE ya han colgado este vídeo sobre la reaparición de Silvia Abascal. Está estupenda. Ha dicho que no está totalmente recuperada, pero que está muy bien.
21.41 Conexión del Telediario 2 con la gala. Eva Hache dice que se ha echado una siesta muy larga, tan tranquila. ¡Y será verdad! Qué valor… Dice que está todo muy ensayado. O sea que ha habido algo que ensayar… Buena noticia.
21.50 Elena Anaya, guapísima, ha dicho en «conexión» con el Telediario que tiene muchas ganas de que llegue mañana. A eso se llama disfrutarlo.
21.54 Antonio Banderas, que nunca ha ganado un Goya, se considera perdedor. Parece que ganará José Coronado y ha dicho que va a aplaudir muchísimo a quien gane.
21.55 El ministro de Cultura ha dicho que ha visto «la mayoría de las cuatro principales nominadas» y que ya tiene sus favoritas, que no dirá «ni bajo tortura». A ver, que no era tan difícil ver las cuatro…
22.02 ¡Eva Hache empieza la gala cantando! Un buen número musical luce muchísimo, aunque nadie se libra del regustillo de los Óscar.
22.04 Victoria Abril acaba de decir la palabra Almodóvar sin que le salga espuma por la boca.
22.05 «Seguro que Boyero me arranca la piel». Arte.
22.06 «No sé si voy a poder / Claro que sí mujer» nos parece una rima muy Mecano.
22.07 PEDRO ALMODÓVAR VUELVE A LA MÚSICA. Ha cantado en este número musical del comienzo. McNamara, tiembla.
22.09 Muy buen arranque, la verdad, integrando al público y el musical muy bien. ¡A ver si continúa la cosa así!
22.12 ¿Melanie no sabe ni papa de español? ¡Porque vaya cara de no entender ni papa que tiene!
22.19 Qué alegría ver a Silvia Abascal presentando un premio, que se la echaba de menos.
22.21 El premio a Mejor Actor de Reparto va para Lluis Homar por ‘Eva’.
22.23 Lluis Homar, dos minutos de agradecimientos sin decir NADA.
22.26 Corregimos, cinco minutos.
22.27 Muy apropiado el vídeo de «no os enrolléis». Ahora empezamos a pensar… ¿estaba preparado?
22.28 Entre el discurso de Lluis Homar y los cortos, el share de esta gala ha debido de caer en un 75%.
22.30 ‘El Barco Pirata’ se lleva el premio a Mejor Cortometraje de Ficción.
22.34 Y ‘Regreso a Viridiana’, un corto documental que tiene muy buena pinta, se lleva el premio a Mejor Cortometraje Documental.
22.36 El Goya al Mejor Corto de Animación se lo lleva ‘Bird Boy’.
22.37 Ir al grano ha sido, desde luego, dar tu número de cuenta (o algo) en el discurso de agradecimiento…
22.41 Hay nivelón este año en los Goya… ¡nos ha encantado ese montaje de Eva Hache en ‘No habrá paz para los malvados’!
22.43 Se veía venir, pero obviamente ‘La piel que habito’ se ha quedado con el Goya al Mejor Maquillaje y/o Peluquería.
22.47 Los Mejores Efectos Especiales este año se los lleva ‘Eva’, la película de robots española.
22.48 A ver si empieza la chicha, porque esto empieza a resultar un poco BORING!
22.50 Primer Goya importante de la noche, Mejor Montaje, va para ‘No habrá paz para los malvados’, que es una de las favoritas. ¿Será un preludio de lo que se nos viene?
22.53 Súper previsible este, pero no por ello menos merecido: María León se hace con el Goya a Mejor Actriz Revelación por ‘La voz dormida’, con la clarísima ausencia de los niños, a quienes ya no se puede nominar.
22.56 Aquí empieza el speech de la gran fiesta del cine español. Si queréis ir al baño, os lo resumimos: el cine va muy mal, dame argo payo.
22.57 Wert ya está pensando en las batuecas.
23.00 Un comentarista de JENESAISPOP intenta comentar el discurso con otro y alguien contesta: «no sé, estaba pensando en mis cosas».
23.01 Qué bonito eso de poner el acento en que la culpa es de la gente, que no va a ver las películas españolas por una cuestión visceral. ¿Vuelve el lloriqueo?
23.03 Sí, vuelve el lloriqueo. Si Internet no forma parte de la actividad económica cinematográfica es porque, en general, la oferta es bien escasa.
23.08 Las caras de circunstancia de los espectadores son impagables.
23.09 Menudos hachazos los de Eva Hache, muy Ricky Gervais todo, como dicen en los comentarios.
23.10 El Langui y Juan Diego se acaban de ganar el sueldo con un rap sobre el cine.
23.11 ¿En qué idioma ha rapeado Resines?
23.12 Este rap va de mal en peor.
23.14 ‘Nana de la hierbabuena’, de ‘La voz dormida’, premiada con el Goya a Mejor Canción Original. Este año no nos hemos centrado en esta categoría por razones evidentes.
23.15 El patio de butacas dice cine.
23.16 La Mejor Música Original es para Alberto Iglesias, por ‘La piel que habito’. Nos preguntamos si este señor tiene varias librerías en casa para colocar todos los premios, no solo Goyas, que se ha llevado.
23.17 El patio de butacas dice cine.
23.20 La galardonada con Mejor Sonido es ‘No habrá paz para los malvados’. ¡Y con un discurso precioso del primero de los premiados!
23.21 El patio de butacas dice cine.
23.22 ¡Es bastante loable haber hecho una pequeña comedia-sketch de ‘La voz dormida’!
23.25 Ana Wagener, Mejor Actriz de Reparto por ‘La voz dormida’. Bastante esperado a juzgar por los vítores que se han oído durante su parte en la presentación de las nominadas.
23.26 ¿Qué se ha hecho Pilar López de Ayala en el pelo?
23.28 La Dirección de Producción se la lleva ‘Blackthorn’.
23.31 «El decorado es un cine de los de antes, de los que ahora son una tienda de ropa». BRAVA Eva Hache en su parodia de Twitter, que ha incluido a Trueba y Guti cenando pescado.
23.34 La gala está siendo aburrida, pero los momentos de Eva Hache están GENIAL.
23.35 ‘No habrá paz para los malvados’ se lleva, muy merecidamente, el premio al Mejor Guión Original.
23.38 ¡Una película de animación, ‘Arrugas’, Mejor Guión Adaptado! Adaptado de un cómic, además. Un Goya histórico que deja a Almodóvar con muy poco futuro hoy.
23.43 Kike Maíllo se lleva el Goya a Mejor Dirección Novel por ‘Eva’.
23.47 Ya tenemos un Isabel Coixet masculino.
23.48 ¿Dónde está mi cámara?
23.49 Otro premio para ‘Blackthorn’, el de Mejor Fotografía. La hija del premiado se ha sacado una lista como de la compra del escote (bueno, no se la ha sacado del escote, pero podría) arrugadisima y ahí que se ha puesto a leer. Ultra CUTRE.
23.51 El ‘In Memoriam’, el momento más triste de toda la gala.
23.54 ¡’Amantes’, el 21 aniversario! Victoria Abril y Jorge Sanz entregan un premio. Maribel Verdú, que estaba nominada, no ha ido.
23.55 Elena Anaya se lleva el premio a Mejor Actriz por ‘La piel que habito’. Almodóvar está siendo uno de los grandes perdedores de la noche, aunque igual remonta en los premios grandes tras llevarse Mejor Actriz y Mejor Música Original.
0.00 La gala también se está comentando los foros de JENESAISPOP.
0.05 Muy grande el discurso de Santiago Segura, metiéndose con el Almodóvar que abandona la Academia, con el parecido entre ‘No habrá paz’ y ‘Torrente’, con ese recurrir a la Guerra Civil de ‘La voz dormida’… ¡Las bromas este año están de notable!
0.07 Pues sí, remonta un poco ‘La piel que habito’ con Jan Cornet llevándose el premio al Mejor Actor Revelación.
0.08 ¿Cuántas veces al minuto puede suspirar Jan Cornet?
0.12 Este año, el Goya Honorífico es para Josefina Molina, directora de -entre otras- ‘La Lola se va a los puertos’.
0.15 Fenomenal ese micro, ¡no es nada molesto!
0.16 Josefina Molina está con gripe, así que no ha podido acudir, y han puesto las imágenes del ensayo. ¿Habrá ensayo en los Óscar?
0.18 Todo el mundo sabía que ‘Arrugas’ se iba a llevar el Goya a Mejor Película de Animación, pero nos preguntamos si el resto se han estrenado en algún sitio, porque ni nos hemos enterado…
0.22 La Mejor Dirección Artística va para ‘Blackthorn’.
0.24 ‘Blackthorn’ se lleva también el Goya a Mejor Vestuario.
0.27 A tres minutos de que acabe «oficialmente» la gala, nos falta Mejor Película Europea, Latinoamericana… Esto no se va a acabar nunca.
0.28 ‘Escuchando al Juez Garzón’, de Isabel Coixet, se lleva el premio al Mejor Película Documental.
0.29 Seguramente que Wert va a aplaudir muchísimo después del discurso de Coixet.
0.30 ¡Un espontáneo! Y encima, no ha añadido nada de emoción a la gala. Buuuuuh!
0.33 ‘The Artist’ se lleva el premio a Mejor Película Europea, y sale un tipo con la cara llena de pintalabios a agradecerlo. WTF?
0.34 Era evidente que iba a ganar ‘The Artist’, porque está arrasando.
0.35 ‘Un cuento chino’ se lleva el galardón a Mejor Película Iberoamericana. ¿Dónde lleva la pajarita este señor?
0.42 El Goya para Mejor Actor se lo agencia José Coronado por ‘No habrá paz para los malvados’. Al pobre se le ha roto la chaqueta del esmoquin y lo está pasando fatal.
0.44 ¿Acaba de spoilear Eva Hache la gala y anunciar que el Goya al Mejor Director y Goya a la Mejor Película son el mismo?
0.45 ¿Hay alguien reventando la gala? ¡Pero si acaban de salir otros espontáneos de la nada!
0.46 Enrique Urbizu se levanta el Goya al Mejor Director por ‘No habrá paz para los malvados’.
0.50 Y el Goya a la Mejor Película es para… ¡’No habrá paz para los malvados’! Almodóvar se queda sin premio y Eva Hache ha spoileado la gala, pero de verdad, diciendo que el Goya a la Mejor Dirección y Mejor Película coincidían. ¡Para un poco de emoción que nos quedaba!
0.55 Y prácticamente veinte minutos después de lo esperado se acaba la gala. Una gala un poco lenta pero con algunos sketches, firmados por Eva Hache, con un poco más de gracia de lo que nos tenían acostumbrados otros presentadores. El año que viene más y… ¿mejor?
Foto: Especial RTVE.
Yurena presenta nuevo single
Yurena, la artista anteriormente conocida como Ámbar y todavía conocida como Tamara, que en su momento publicara un disco con composiciones exclusivas de miembros de Penélope Trip, Dinarama o Le Mans, vuelve. En su nuevo single se ha pasado al inglés y, aunque desconocemos quién lo ha producido esta vez, lo cierto es que no se puede decir que se haya quedado estancada en los sonidos de los 80 que tanto parecían gustarle.
Siete años después de ‘Vuelvo’, Yurena se adapta a los nuevos tiempos con voces autotuneadas, duplicadas (o más) sobre sonidos davidguettianos. ‘Everynight’ se llama la nueva joya, presentada en un programa de Telecinco y disponible en su web.
Gracias a drec y llegotarde92 por la sugerencia.
‘Starships’, el veredicto
«Aún no puedo creer las olas gigantes de odio que generó ‘Stupid Hoe‘, buzz single que anticipaba ‘Pink Friday: Roman Reloaded’. Ese hip hop absurdo y borrico tenía muchísima gracia, y me lo parece aún más escuchando el verdadero single, ‘Starships’. Es tan pastiche que parece un remix hecho deprisa y corriendo de cuatro o cinco recursos distintos que, supuestamente, debería contener un hit. Pero es un intento tan burdo y desesperado que da un poco de pena. ¿Que no cuesta ponerse a bailarla? No, pero tampoco cuesta bailar ‘El tractor amarillo’ y no por eso es más válida». Raúl Guillén.
«Decía Lil Kim en una entrevista reciente que Nicki Minaj tenía que ser una “stupid hoe” (puta estúpida) para sacar un single como ‘Stupid Hoe’. Lo cierto es que Minaj tiene que ser mucho más que una estúpida para publicar algo como ‘Starships’. En serio Nicki, ¿qué necesidad había de llamar al incompetente de RedOne para hacer un tema que parece un descarte de algún disco de David Guetta o de Flo Rida? Personalmente, prefiero un millón de veces a la “estúpida” esquizofrénica y acelerada de ‘Stupid Hoe’, que esa cosa sin personalidad de ‘Starships’». ACM.
«La canción se hace cortísima gracias a los continuos cambios de ritmo, pero es que justamente a causa de ello, podría resultar una canción esquizofrénica a más no poder. Un comienzo más propio de Rebecca Black que otra cosa, un subidón de cantadita y luego una explosión de electrónica de esa suavecita para todos los públicos, en plan trallazo. Claro que la Minaj no es ningún ejemplo de mesura, ¿acaso alguien esperaba algo menos recargado? Lo único que me chirría de este tema, llamado a ser un nuevo quemazapatillas juvenil, es ese tufillo ladygaguesco que deja últimamente RedOne en todo lo que toca». Farala.
«‘Starships’ es demasiado Britney, Lady Gaga, Ke$ha, Rihanna, Katy Perry y Guetta en el planeta en el que Britney, Gaga, Ke$ha, Rihanna, Katy Perry y Guetta hayan inventado algo. Cutre y chabacano como muchos de los singles de estos artistas, tiene a su vez los ingredientes necesarios para convertirse en el hit en que se han convertido los temas de ellas y él. ¿Dónde estará la polémica?». Sebas.
«Me cuesta bastante creer que haya un equipo detrás de Nicki Minaj capaz de pensar que ‘Starships’ es un buen tema para consolidar a alguien en el estrellato del pop. Entre esas cosas que hace con la voz y el Guetta Sound, ‘Starships’ es lo más insoportable que he escuchado en mucho tiempo. También es cierto que no me enerva tanto como ‘Stupid Hoe’ así que vamos a quedarnos con eso. Progresas adecuadamente, Nicki. Dentro de 10 años igual haces una canción chula». Nicolás del Moral.
Chris Brown, entre Michael Jackson y Rihanna
Con el R&B comercial de capa caída, y sus artistas sustituyendo la música negra por el eurodance, no es de extrañar que un disco tan poco rhythm and blues como ‘Fame’ de Chris Brown ganase un Grammy en esa categoría. Y si la fórmula ya le funcionó tan bien una vez, ¿por qué no repetirla? ‘Turn Up The Music’ es más dance y es más Chris Brown. El videoclip que acompaña al single ha sido dirigido por el propio artista junto a Godfrey Tabarez y es un homenaje bastante explícito a Michael Jackson. Los primeros segundos del clip, con Brown haciéndose el borracho, son impagables. El resto es una mezcla de coreografías, gente disfrazada de animales y poco más. Querido Brown, todo eso ya lo había hecho Ne-Yo, antes y mejor.
Por otro lado, estos días se ha rumoreado la posibilidad de que Brown aparezca en la versión definitiva (y completa) de ‘Birthday Cake’ de Rihanna. En la noche de los Grammy, los productores del tema aseguraron que la versión que se filtrará el día del cumpleaños de Rihanna (este lunes, día 20), será un dueto que dará mucho que hablar. Desde entonces, todos los rumores apuntan a que se trata de su ex novio, el cual se declaró culpable de agresión hace tres años después de golpearla y amenazarla de muerte. Recordemos que Chris Brown aún sigue cumpliendo la condena de cinco años de libertad condicional por dicha agresión.
La versión house de The Weeknd
Chi Duly -lo sabemos, tiene nombre de drag- es un productor de Nueva York que hace un tiempo consiguió algo de notoriedad creando un disco que mezclaba canciones de Drake con temas de Coldplay.
Ahora, en lugar de mash-ups, lo que ha hecho es subirle los bpm a los temas de Abel Tesfaye, alias The Weeknd. Nueve temas extraídos de los tres discos del canadiense dejan atrás su vena más melosa y sensual para convertirse en llenapistas. El propio Tesfaye lo ha destacado en su página web. Se puede descargar de forma gratuita desde la web de Chi Duly.
Santigold echa una mano a Spank Rock
‘Car Song’ es una de las canciones incluidas en el disco ‘Everything Is Boring And Everyone Is A Fucking Liar’ de Spank Rock. En el tema colabora Santigold, a la que hace poco podíamos disfrutar en su nuevo single, ‘Big Mouth’. El clip para ‘Car Song’ es una mezcla de escenarios improbables y situaciones extrañas en las que Santigold aparece casi inmóvil, cantando en una sauna, viendo peleas de chicas en pintura o haciendo punto de cruz.
Robando al ritmo de Skrillex
Aparte de por ser el novio de Ellie Goulding, Skrillex también es conocido por hacer música y ganar Grammys. Ahora presenta un nuevo videoclip para uno de los temas de su nuevo EP, ‘Bangarang’, concretamente para el que da título al lanzamiento. El clip ha sido dirigido por Tony T. Datis, quien ya dirigiese el correspondiente a ‘First Of The Year (Equinox)’. Al igual que aquel, este videoclip está protagonizado por niños, aunque en esta ocasión son niños que pasan de robar helados a atracar coches blindados. Un videoclip con una realización y una factura impecables para un artista más que cuestionable.
Nuevo vídeo para Yuna
Si aún queda alguien que no se ha dado cuenta de que Yuna es una revelación bien merecida, aquí tiene el videoclip para ‘Live Your Life’. Cierto es que el clip no tiene nada del otro mundo, aparte de la propia cantante caminando por Nueva York, pero es una excusa más para poder disfrutar de la canción. Todavía tendremos que esperar hasta abril para poder escuchar su disco de debut, en el que ha participado Pharrell Williams en la producción.
Nueva Monarquía, nuevo sello
Según su manifiesto, el recién nacido sello Nueva Monarquía pretende promover la edición de discos de bandas aún amateur con un nuevo modelo, en el que sello, artistas y público participen en la creación y producción de las obras discográficas. La idea es que el sello propondrá posibles bandas para fichar, y el público podrá debatir y elegir cuáles les gustan más. Una vez seleccionado el artista, se pondrá en marcha un crowdfunding para financiar el disco a cambio de diversas «recompensas».
La banda elegida para inaugurar el sello ha sido el interesante trío toledano Computadora, de los que hablamos hace casi un año, cuando aparecía su primer EP (disponible en Spotify) producido por Raúl Querido. Después de haber actuado junto al inquieto artista madrileño o Algora, el grupo pretende grabar esta primavera su segundo EP. Como explican en este vídeo, ofrecen muy diversas cuotas de participación que serán correspondidas con distintas contraprestaciones, desde una sencilla descarga del disco hasta un concierto en tu propia casa. Una interesante iniciativa que podría ser muy útil para conocer nuevas bandas.
El mánager de Madonna desmiente su muerte
Todas las personas que tengáis Twitter habréis visto en las últimas horas el «trending topic» #RIP Madonna. Como recientemente sucedió a Bon Jovi y a tantas otras estrellas del pop, alguien se ha inventado el bulo y entre los que confirman y desmienten, no hay manera de que el hashtag desaparezca de los más mencionados del mundo. Se dice que los fans de Lady Gaga y también los de Miley Cyrus han contribuido especialmente al bulo, refiriéndose metafóricamente a la carrera de la cantante, que recientemente ha sido número 1 de iTunes en 50 países con los pre-pedidos de ‘MDNA’, dos meses antes de la salida del disco.
Lo que debería haber sido una anécdota ha sido incluso rebatido por el mánager de Madonna, Guy Oseary, que se ha molestado en twittear: «la reina está viva y muy bien». Un fan de Lady Gaga llamado Here4GaG le ha dicho: «cállate, feo. Esa zorra está muerta y lo sabes» y Guy ha llegado a contestarle (craso error): «qué mensaje tan encantador. Te prometo que Lady Gaga no aprobaría tus palabras. Madura».
Maverick Sabre, ¿el nuevo Amy Winehouse?
Maverick Sabre es un joven británico de Londres vinculado al R&B y al folk. Durante algunos años fue colaborando en algunos temas de discos de raperos, hasta que en 2010 publicó su mixtape titulada ‘The Travelling Man’. En ella ya tanteaba cuál sería su sonido, pero aún estaba muy lejos de lo que ofrecería en su disco de debut.
A raíz del éxito del tema ‘Sometimes’, incluido en la mixtape, le llegaron proposiciones interesantes, y Maverick se vio participando con Professor Green en el tema ‘Fire In Your Eyes’, del último disco de Chase & Status. Ya en 2011 publicaba su primer EP titulado ‘The Lost Words’, con el que conseguía llegar al número 2 en iTunes.
En julio del año pasado aparecía ‘Let Me Go’, el que se considera el primer single de su disco de debut, ‘Lonely Are The Brave’. El tema incluye un sample de ‘Ike’s Rap II’ de Isaac Hayes, el mismo tema sobre el que Portishead construyeron ‘Glory Box’. De hecho, el estribillo del tema de Sabre tiene más de un punto en común con el tema del grupo de Beth Gibbons.
Tras un digno puesto 16 en listas británicas, Maverick ya empezó a recibir elogios por su técnica vocal, que le calificaban como “la versión masculina de Amy Winehouse”. Lo cierto es que su deje reggae tiene más puntos en común con Finley Quaye que con la autora de ‘Rehab’. Su siguiente single, ‘I Need’, ha sido puesto 18.
‘No One’ es otro de los sencillos que también ha precedido la salida del álbum, ‘Lonely Are The Brave’, esta semana directo al segundo puesto en listas británicas, por debajo de Lana Del Rey. ‘No One’ sí que nos deja espacio para recrearnos en comparaciones con Amy. No sólo porque la sección rítmica nos recuerde a ‘You Know That I’m No Good’. También sus letras y la personalidad en su voz nos traen a la memoria las producciones de Ronson para Winehouse.
Granit / Granit
Leyendo opiniones en internet o escuchando comentarios de amigos sobre Odio París, a veces tengo la sensación de que Los Planetas y The Pains of Being Pure At Heart inventaron el shoegaze y lo mismo pasa con el dream pop y las comparaciones entre Beach House y Granit. Negar el parecido del dúo formado por Alba Blasi y Cristina Checa con la banda de Victoria Legrand y Alex Scally sería una enorme tontería, pero también lo sería ignorar sus diferencias y la posibilidad de que ambos hayan bebido de las mismas fuentes -como todo el mundo sabe- pre-existentes. No hay que olvidar además que Alba ha trabajado con Extraperlo y Cristina con El Guincho, pero no en ‘Alegranza‘ sino en ‘Pop negro‘, algo que parece igual de importante en este EP de 4 canciones que han autoeditado y del que sólo existirán 300 copias.
Las composiciones de Granit no pueden tener una producción más propicia para la introspección. A ella se llega a través de referencias sensoriales, hablando de agujeros de colores oscuros en la noche, de luces que cautivan, de demonios que cabalgan asustados, de frío; y utilizando el entorno natural (el sol, la luna, la marea) para expresar sentimientos. Es destacable que las figuras se presenten de una manera tan aséptica, sin sentimentalismos y con cierta distancia, como si la voz y lo que dice esa voz sólo fuese un acompañamiento de lo que ya nos está contando la música.
‘Aresta’ y ‘Flames de sorra’, la primera de cada cara en el vinilo, son las canciones más conseguidas en la búsqueda de lo etéreo y celestial, pero ‘Multiversos’, sin acelerar el ritmo, amplía la paleta de colores hacia ese calmado synthpop ochentero al que también aludía Pablo Diaz-Reixa en su último disco. Deliciosos tarareos y un tono perfecto en las voces para su sonido redondean un EP que bordea lo conceptual. Bastaba un vistazo a la invernal portada para saber de qué van Granit, pero lo bueno es que lo que se encuentra dentro es incluso mucho mejor.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Aresta’, ‘Flames de sorra’
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Mazzy Star, Julee Cruise
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