Como bien decía Peter Robinson en su web Popjustice, quizá algunos medios alternativos, indies o como diablos queramos llamarlos (llamarnos), han podido confundir los términos con Lana Del Rey. Fueran o no realmente realizados por ella misma los vídeos que presentaban canciones como ‘Video Games‘ o ‘Blue Jeans’, fuera o no ella en persona la que enviaba sus canciones vía mail a los medios, Elizabeth Grant lleva cantando desde los 17 años porque siempre ha querido ser una estrella del pop. Tras un largo periplo en el que casi todo el mundo la había ignorado, una multinacional le ha brindado la oportunidad de serlo y ella se ha prestado a ello, claro, con una eficaz campaña de márketing. Eso, lectores, parece que la convierte en una artista carente de genuinidad y autenticidad. Como enrabietados por sentirse estafados, los críticos brindan palos a su segundo álbum (recordemos que su perdido debut será reeditado en unos meses) por su artificiosidad, por no estar a la altura de sus singles, «que sí siguen molando». Modestamente, JNSP siempre se considera del lado del pop y, como disco de pop, ‘Born To Die’ ofrece todo lo que cabía esperar.
Sí es cierto que un primer acercamiento al álbum transmite cierta sensación de que se desfonda tras sus primeros cuatro cortes, que condensan los ya conocidos (sin que hayan perdido un ápice de su capacidad emotiva) ‘Video Games’, ‘Blue Jeans’ y el single ‘Born To Die‘. Pero es una idea vana porque, además de una intachable unidad estilística que exprime al máximo ese «Hollywood pop/sadcore» (como ella define su música) sin que pierda eficacia, este debut está repleto de muy buenas canciones, que no se limitan a cumplir como acompañamiento. Entre ellas hay pocas que no sean singles potenciales (‘Carmen’ y ‘National Anthem’, aún con buenos ganchos, resultan algo torpes), unas porque abundan con ingenio en lo que ya conocíamos de ella (‘Dark Paradise’, ‘Summertime Sadness’, ‘Radio’, ‘This Is What Makes Us Girls’), y otras porque sorprenden con un inusitado carácter hedonista y algo petardo, casi bailable (‘Diet Mt Dew’, ‘Off To The Races’).
Lana Del Rey debe ser consciente de que no ha inventado nada con esa mezcla de épica orquestal tan cinematográfica, clasicismo melódico y recursos rítmicos del hip hop, que a menudo evoca durante su escucha al trip hop más comercial, el de Hooverphonic, Morcheeba y Sneaker Pimps. La mano experta en hip hop de Emile Haynie (de Raekwon a The Roots, de Eminem a Kanye West) saca brillo al compacto conjunto, compuesto por Grant junto a un equipo de expertos en hits. Pero el mayor acierto de la joven artista neoyorquina está en aportar, con gusto e inteligencia, un poderoso trabajo estético (iniciado con aquellos vídeos amateur, continuado con sus impagables fotografías promocionales en prensa, y culminado con la sencilla y hermosa portada del disco), el poderoso concepto visual imprescindible para que un producto pop, por la calidad que posee, logre ir un paso más allá.
Y en ese aspecto estético toman un papel fundamental sus letras, plagadas de nostálgicas referencias a las viejas estrellas del Hollywood en blanco y negro, mujeres fatales con su lado tierno, lolitas, caza-millonarios y otros topicazos sobre el american way of life que, de tan obvios, nos llevan a preguntarnos si Lana lo que busca es, más que enaltecerlos, ponerlos en evidencia. Resulta chocante la ruda torpeza con que acomete determinados estilos como el jazz o el doo-wop, en contraposición a la belleza de los arreglos de cuerda que llenan el disco. Tampoco posee Lizzy una voz espectacular ni especialmente técnica, pero parece importarle bien poco que se aprecien sus defectos en una grabación que resulta bastante cruda y poco tratada. Ni siquiera duda en poner su culo de estirada pija blanquita a los pies de los caballos rapeando en algunos pasajes, con una soltura y un encanto irreprochables. Esas contradicciones resultan cautivadoras por ingenuas y osadas, llenas de naturalidad y frescura, que parecen transmitir un mensaje alto y claro: «hey, esto es todo lo que sé hacer, pero lo siento de verdad».
‘Born To Die’ es un disco imperfecto, como también lo eran (lo son) ‘True Blue’, ‘Faith’, ‘Appetite For Destruction’, ‘Slippery When Wet’, ‘Loud‘ o ‘Born In The USA’. Es música pop de calidad y con un potencial comercial extraordinario, con esa capacidad para el disfrute inmediato tan difícil de explicar. Como aquellos, es un disco que cuando acabe el año muchos de nosotros habremos escuchado cientos de veces más que el 90% de BNMs de Pitchfork. Y que dentro de unos años todavía escucharemos con un recuerdo emocionado de estos días.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Video Games’, ‘Born To Die’, ‘Blue Jeans’, ‘Off To The Races’, ‘Summertime Sadness’
Te gustará si te gustan: el pop comercial de calidad, Hooverphonic, Nancy Sinatra.
Escúchalo: Deezer
Sólo queda una semana para la actuación de Madonna en la Super Bowl y unos días para que pueda escucharse el nuevo single de la cantante, ‘Give Me All Your Luvin’, en su versión definitiva. De momento, acaba de conocerse la portada del single, que saldrá a la venta en iTunes el próximo viernes 3 de febrero. En esta misma fecha saldrá también el vídeo. Una noche antes, se hará un previo del vídeo en ‘American Idol’. Según la
La diseñadora de vestuario Eiko Ishioka ha muerto a los 73 años de cáncer de pancreas en su ciudad natal, Tokio. Ishioka será recordada siempre por ser la responsable del espectacular vestuario de ‘Drácula de Bram Stoker’ de Francis Ford Coppola, que en 1992 le dio el Oscar al Mejor Vestuario. Su trabajo en el cine era siempre sinónimo de calidad y de una imaginación desbordante. Su relación con el realizador indio Tarsem Singh se tradujo en cuatro películas: ‘La Celda’, ‘The Fall: El Sueño de Alejandría’, la reciente ‘Immortals’ y la próxima adaptación del cuento de Blancanieves, con Julia Roberts en el papel de madrastra, ‘Mirror, Mirror’. El extremo gusto esteticista de Singh encontró un aliado perfecto en el trabajo de la diseñadora. 
Se agradece. Algo bueno de Ke$ha para variar. El remix de su tema ‘Sleazy’, rebautizado como ‘Sleazy Remix 2.0’, cuenta con la participación de cuatro pesos pesados de la talla de T.I., Lil Wayne, André 3000 y Wiz Khalifa. La parte vocal de la intérprete de ‘Tik Tok’ queda reducida lo suficiente como para que podamos disfrutar del tema sin sentirnos culpables. Y el videoclip es incluso mejor que la canción. Aún no tenemos claro si el hecho de que Ke$ha solo aparezca en una imagen en un monitor tiene algo que ver. No hay rastro de ella ni de ninguno de los raperos, que son sustituidos por travestis, dependientes de tiendas y ancianos. Todo en blanco y negro y filmado de manera excepcional por Nicholaus Goossen. Si este es el rumbo que va a tomar la carrera de la cantante, estaremos atentos.
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«‘Tonight’ es pop fresco y elegante. Una letra tontuna y la colaboración de Richard X. No necesitamos más para amar lo nuevo de Saint Etienne». ACM.
Yunalis Zarai es una compositora y cantante de Malasia. Influida al principio de su carrera por artistas como Fiona Apple, The Cranberries y No Doubt, se describe a sí misma como “una mezcla de Mary Poppins con Coldplay”. Cuando tenía 19 años publicó su primer EP homónimo, un éxito en su país de origen. En febrero del año pasado Yuna hacía su debut en Nueva York recibiendo elogios de críticos del New York Post, de MTV y del todopoderoso Rusell Simmons, co-fundador del sello Def Jam, el más importante de música negra, que llegó a decir de ella que era “una nueva cantante increíble”. En marzo publicaba un nuevo EP titulado ‘Decorate’ que rescataba alguna de sus primeras canciones. El EP al completo está disponible en 
The Polyphonic Spree se lo toman con calma. Tras cuatro años en la sombra desde aquel ‘The Fragile Army’, la banda ha estrenado un nuevo tema, ‘What Would You Do’ (el año pasado dieron la pista de ‘
Maga ha estrenado videoclip para ‘El ruido que me sigue siempre’, perteneciente a su último disco ‘
Xiu Xiu, los artífices de canciones como ‘I Luv The Valley Oh!’ o ‘Dear God’, han estrenado videoclip para el primer single de su nuevo disco, que llevará por título ‘Always’. ‘Hi’ es una curiosa y desconcertante compilación de imágenes aparentemente sin un hilo conductor, lo que implica desde fotografías tomadas durante sus últimas giras, tanques o imágenes de venta ambulante hasta al propio Jamie Stewart comiendo una manzana, por su cara entendemos que podrida, de un árbol. Un par de cosas nos han quedado claras: el título de la canción y que les gustan los gatos y las imágenes macabras de muñecos ardiendo (algo que tampoco nos sorprende mucho viniendo de ellos). Los californianos ya han confirmado una mini gira por nuestro país. Estas son las fechas:
Hay discos que recuerdan a los LPs de hace muchos años, donde cada canción tiene su peso haciendo de la obra un todo irrepetible, pero que perfectamente se sustentan como singles por ser temas completísimos individualmente. El segundo álbum del griego Evripidis Sabatis llega, editado por Snap! Clap! Recs a finales del pasado año, con todo ese cuidado con el que se hacían antes los discos. Todos los temas cuentan con escogidos arreglos de cuerda y viento, una fiesta melódica que hace valer la espera entre su debut y este ‘A Healthy Dose of Pain’. El álbum ha contado con colaboraciones de miembros de bandas como 
Si hay algo por lo que destaca el productor británico Darren Williams, el nombre que se esconde detrás de Star Slinger, es por su eclecticismo. No en vano, ya hay quienes le han bautizado como el rey Midas de los «beats». Al británico nada se le pone por medio y lo mismo remezcla a Washed Out o 
Andrew Bird ha estrenado el primer adelanto de su sexto disco de estudio, que llevará por título ‘Break It Yourself’. ‘Eyeoneye’ es una canción con pinceladas de folk barroco y reminiscencias de los sesenta en la que la voz de Andrew suena un poco a Morrissey. Un tema con silbidos y unos bonitos coros en segundo plano, que gana intensidad hacia el final gracias a las guitarras. El lanzamiento del álbum está previsto para el próximo 6 de marzo y ha sido grabado y producido por el propio Bird. De momento, el estadounidense ha confirmado fechas de presentación de su nuevo disco en París, Londres, Ámsterdam o Bruselas. En España aún no ha caído nada.
«Con su voz grave y siempre resuelta, la Lady Halcón neozelandesa sigue la misma línea de ese pop ochentero de su debut. Pocas pueden presumir de traer de vuelta el pop femenino de esta época con tanta elegancia sin perder ni pizca de personalidad. Ideal para fans de Roxette, Samantha Fox o Sandra Leuer». Angèle.
Napster fue el responsable del cambio. Cambió para siempre el modo en que consumimos y escuchamos música. Abrió un camino que no ha hecho más que evolucionar en estos 13 años desde su aparición. En 2001, y después de varios litigios con artistas y discográficas, cerró, aunque un par de años después reapareció intentando vender a sus usuarios lo que unos años antes había ofrecido de manera gratuita. 
Emma-Lee Moss, más conocida por su proyecto Emmy the Great, llegó ayer a Madrid para presentar su segundo trabajo como parte de la gira Son Estrella Galicia. El concierto comenzó a una hora algo tardía ya que hubo que esperar a que terminara la función anterior del teatro y a que los músicos finalizaran la prueba de sonido. Los males derivados de la espera se disiparon cuando Emma-Lee, hongkonesa de nacimiento, salió a interpretar en solitario ‘Eastern Maria’, su particular homenaje a las vírgenes occidentales sobre notas del clásico ‘Ave María’, que no sorprende una vez conocida la temática de su último álbum, ‘
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