La Red es un pozo de riqueza y a veces saca a la luz sorpresas muy dulces. De 1986 han sido rescatadas dos demos inéditas de Radiohead, pertenecientes a una cinta de cassette cuando todavía se hacían llamar On A Friday, haciendo referencia al único día en el que podían ensayar. Por aquel entonces, la banda estaba formada únicamente por Thom Yorke y Colin Greenwood.
Detrás de estas dos demos se encuentra la generosidad de la usuaria de YouTube klootime, que ha sudido las canciones al canal de vídeos. “La historia de la cinta es que mi esposo estaba en la escuela con la banda y salía de fiesta con ellos antes de que Jonny se uniera. La demo llegó a mi esposo cuando tenía 17 años. Solíamos ir a verlos tocar en Oxford y éramos amigos. Como banda, estuvieron algo inactivos desde 1987 a 1990. Pero cuando terminaron la Uiversidad se reunieron y trataron de lograrlo”, explica la usuaria en la descripción de los vídeos. Y así fue.
La primera canción lleva por título ‘Girl (In the Purple Dress)’. Aunque la calidad es pésima, ya que se trata de dos audios de una cinta convertida a formato digital, se perciben los comienzos de la banda. Un saxo juguetón se cuela en el medio de la canción. En ‘Everybody Knows’, por su parte, nos encontramos con un sonido muy próximo a los U2 de mediados de los 80, pero en el que el saxo vuelve a tener cierto protagonismo.
Los chicos de Pitchfork han leído el Washington Post y han reparado en que en la web de Bruce Springsteen se anunciaban hoy jugosas novedades. Además de confirmar un próximo tour por USA y Europa durante la primavera y el verano del próximo 2012, con fechas ya especificadas en el Reino Unido, dejaba caer que él y su E Street Band (ya sin el desaparecido Clarence Clemons) tiene lista la música para un nuevo álbum que no tiene título y cuya fecha de edición está casi decidida. Será su primer disco de estudio desde ‘Working On A Dream’, de 2009.
Sean Pecknold es un reconocido documentalista y animador que ha dirigido vídeos para Beach House o Elvis Perkins, por poner dos ejemplos. Y, como no, también lo hizo para la banda de su hermano Robin, Fleet Foxes. Él firmó aquellas joyas para ‘Mykonos‘ y ‘White Winter Hymnal‘ del primer álbum del grupo y también el clip que presentaba ‘Grown Ocean‘ como avance de su aún reciente segundo disco ‘Helplessness Blues‘. Ahora podemos disfrutar de un nuevo trabajo para el grupo en forma de pieza de animación para su canción ‘The Shrine/An Argument’.
Este nuevo vídeo, un corto de más de ocho minutos, es una especie de fábula protagonizada por un animales comunes que actúan de manera inquietante y bestias mitológicas como dragones o serpientes de dos cabezas, con una exquisita factura técnica y un diseño bellísimo. Perfecto acompañamiento visual para el que es, sin duda, uno de los temas principales de ese gran álbum que esta misma semana presenta el grupo de Seattle en nuestro país: el jueves 24 estarán en Bilbao, el viernes 25 en Madrid, el domigo 27 en Barcelona (estas dos últimas dentro de la programación del Primavera Club) y el sábado 26 en Cartagena.
En más de diez años no hemos dejado de oir hablar del Stuart Price productor (‘Endlessly‘ de Duffy y ‘Aphrodyte‘ de Kylie son sus más sonados trabajos recientes) o de su banda Zoot Woman o de Jacques Lu Cont, alías que el británico usa para firmar susremezclas. Pero este fin de semana, inesperadamente, se ha estrenado en el programa de Pete Tong en BBC Radio 1 el tema ‘ReLoad’, un nuevo corte con ese último nombre que comenzó a usar tras ser Les Rythmes Digitales, y con el que se hizo mundialmente famoso. Y es al electro ácido y eficaz de cortes como sus célebres ‘Jacques Your Body’ o ‘Music Makes You Lose Control’ a los que este nuevo tema rememora. No está claro si se trata de un mero entertenimiento o si se plantea hacer algo más, pero de momento Price ha abierto un sitio en Soundcloud en el que ha subido este corte.
Este año, en la gala que la cadena ABC celebra cada año para entregar los American Music Awards, unos premiso que no tienen el prestigio de los Grammys y que suelen simbolizar, más bien, los gustos del gran público. Por eso sorprendió que anoche no arrasaran ni Lady Gaga, ni Rihanna, ni Katy Perry ni Justin Bieber, que el año pasado lo ganó todo, por cierto. La joven cantante de country pop Taylor Swift se llevó el premio de la noche, el galardón como Artista del Año, además del premio al Álbum Favorito de Country por ‘Speak Now’ y Artista Femenina Favorita de Country. La otra gran ganadora fue la británica Adele, convaleciente de una operación de garganta, que se llevó otros tres premios: Artista Femenina Favorita de Pop, Álbum Favorito de Pop por ’21’ y Artista de Música Adulta Contemporánea (signifique lo que signifique).
En cualquier casa, sí que resultaron premiadas Rihanna, por ‘Loud’ como Álbum Favorito de Soul y R&B, y Katy Perry, que se llevó un premio especial por ser la primera artista femenina en lograr cinco números uno de un solo álbum. Otros premios destacados son el de Beyoncé, que ganó como Artista Favorita de Soul y R&B, Nicki Minaj, en Rap/Hip Hop, y Maroon 5, como Banda de Pop. Hot Chelle Rae se llevaron el premio a Banda Revelación y, en honor a la verdad, podemos confesar que ni idea. La lista completa de premiados, en la web oficial.
Uno de los rostros más famosos del pop de la décadas de los 60 y 70 como vocalista del grupo Bee Gees, Robin Gibb, padece cáncer de hígado y su estado de salud parece haber empeorado en las últimas horas, según ha trascendido en diversosmedios. El cantante de 61 años descubrió que padecía la enfermedad hace unos meses, viéndose obligado a cancelar varias actuaciones, y desde entonces está recibiendo tratamiento. Según un amigo de la familia «Robin no está bien y estamos muy preocupados por él. (…) Se presentan dificultades pero Robin no se va a rendir y su familia estará a su lado para que no le falte nada. Es muy frustrante, porque él siempre se ha cuidado mucho, no bebía, come sanamente y hace ejercicio a diario».
Robin tiene su carrera en solitario, pero sin duda pasará a la historia por el grupo que formó junto a sus hermanos Barry y Maurice (fallecido en 2003), con los que triunfó durante décadas y llegaron a vender la increíble cantidad de 220 millones de discos en todo el mundo, especialmente a finales de los 70 cuando hicieron masivos los sonidos disco con canciones como ‘Stayin´Alive’ o ‘Night Fever’.
Esto es lo mejor que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos días.
1.-Elecciones 20-N: Algunos de nuestros usuarios siguieron en directo la noche electoral a través de nuestros foros. Mientras elpirulas mostraba su amor por el Partido Popular, gagarín comentaba: «Estamos en una crisis creada por el liberalismo económico y nuestro gran «estado» vota liberalismo económico… «estado de derribo»». Sr Antxonio comentaba esta mañana que acababa de recibir el voto por correo y Corraluna nos dejaba un vídeo en el que aparecen dos homosexuales besándose mientras un corresponsal transmite la victoria de Rajoy para Al Jazeera.
2.-Cosas del nuevo gobierno: Inspirados por corneacráneo, varios usuarios barajan en clave de humor qué cambios a la sociedad puede traer el nuevo gobierno de Mariano Rajoy. Elanonimotranquilo cree que «desaparecerá Halloween, y no se podrán ver series americanas. Solo reposiciones de ‘Médico de familia’ y ‘Ana y los siete'».
3.-El preludio de ‘Marry The Night’: Las presentaciones de Lady Gaga de ‘Marry The Night’ siguen manteniendo muy activo el hilo de la cantante. RRP nos dejaba los vídeos de su presentación en directo, mientras llamamebritney escribía este interesante comentario sobre el preludio de dos minutos que ha salido del videoclip: «¿Os habéis leído ‘The bell jar’ de Sylvia Plath? LADY GAGA SÍ. Y se ha hecho un vídeo. Pinta bien, pero me duele que, ella que es una persona con talento, esté vendiendo cosas COPIADAS del último siglo (y no hablo de Madonnas ni chorradas, sino las copias y popurrís descarados de, entre otras cosas, manifiestos vanguardistas) y se crea que todos nos vamos a tragar que son de su cosecha. Que cuente qué le influye. Que cuente por qué. Y toda esa gente alabando su originalidad. Esto pinta muy bien, pero es una pena, porque confía en la incultura de sus seguidores, algo muy feo, y encima estos se la aplauden».
4.-Cosas que siempre estarán de moda: JoseRamone abría un hilo para hablar de cosas que nunca pasarán de moda, aunque según elpirulas poniendo como ejemplos cosas que sí están pasadas de moda. Entre las citadas por los usuarios están los Beatles, Abba y los Simpsons.
5.-Pelis de miedo: La Típica Mamarracha abría un hilo para hablar de cine de terror. Por la discusión han pasado grandes dilemas como ‘[REC]’ o ‘El proyecto de la Bruja de Blair’, pero también otros films como ‘A tale of two sisters’, ‘Trick’r’treat’ o ‘Suspiria’.
6.-Adivina el videoclip: Tras el éxito de «Adivina la película», perfect nos traía este hilo pasatiempo en el que alguien deja el fotograma de un vídeo y el resto tiene que adivinar de cuál se trata.
7.-Propuesta Courtney Love al Primavera Sound: Borja nos informaba sobre un grupo de petición en Facebook para que Courtney Love pase a formar parte del cartel del próximo Primavera Sound. Ni que decir tiene que está firmadísima.
8.-La Casa Azul: El proyecto de Guille Milkyway es de los que hace semanas cuenta con hilo propio en nuestros foros. El lugar para hablar de las primeras pistas que ha ido dando Elefant, comentar el single nuevo radiado por Siglo XXI o, ahora, anunciar las nuevas fiestas de ‘La polinesia meridional’ que se preparan en Madrid y Barcelona.
9.-Cultura básica JNSP: Elpirulas ha propuesto una recopilación de vídeos o expresiones que sirven de vocabulario diario a nuestros usuarios. Están grandes clásicos como «maldita lisiada», «maldita mujer» o «domingo súper sensacional» junto a frases del tipo «Farala es un chico» o «Ay no neta wow».
Literal Eclipse of The Heart: Al mismo hilo, Bikini Kill nos traía esta adaptación de ‘Total Eclypse Of The Heart’, con la letra adaptada para comentar la caspa que mostraban las imágenes. Impagable.
Tras la jornada de irreflexión seguida por unas Elecciones Generales, hoy se estrena el vídeo de ‘Una llamada a la acción’, el último single extraído de ‘Presidente‘, a la sazón el que parece que será el último disco de Antonio Luque bajo su conocido alias Sr. Chinarro.
El clip, dirigido por Je Suis Lá, maneja con gusto y gracia el jugoso tema de los escarceos sexuales y los cortejos previos que la canción propone, logrando ser sutil y divertido a partes iguales. Quizá no termina de quedar claro contra qué clama el álter ego albino de Luque, pero eso no resta atractivo al tándem que aquí forman música e imágenes.
‘Una llamada a la acción’ se publica el día 28 de noviembre, con ‘Las lágrimas de San Miguel’ como cara B.
Según informa NME, el vídeo de Rihanna para el hit ‘We Found Love’, primer single extraído de su nuevo álbum ‘Talk That Talk’ (que se pone a la venta precisamente hoy), no podrá ser emitido en Francia antes de las 22:00h por contener imágenes autodestructivas y excesivamente explícitas. Se refieren, suponemos, a las distintas escenas en las que Riri y su falsa pareja fuman, beben, se drogan, roban y se pelean entre sí. Precisamente este vídeo ha contribuido en gran medida al éxito del tema, que se ha convertido en el undécimo single de la cantante de Barbados en alcanzar el nº 1 del Billboard. Recordemos que el vídeo de su también exitoso single ‘S&M’ fue censurado en más de 10 países por su contenido sexual, al parecer. Quizá Rihanna en esta parcela también logre números de record.
Otro de los aciertos del ciclo Imperdibles San Miguel tras exitosas actuaciones como la de Explosions In The Sky, fue la parada de Elbow, que han actuado este fin de semana en Madrid y Barcelona, como parte de la gira de presentación de su último y notable disco ‘Build A Rocket Boys!‘. La sala de cervecero nombre, dentro del Palacio Vistalegre, volvió a ser la elegida para alojar el evento, y gozó de una asistencia más que aceptable, con mucho público extranjero (y suponemos que eminentemente británico).
La majestuosa ‘The Birds’ abre ‘Rocket’ y también fue la elegida para dar comienzo a la actuación, cuyo repertorio estuvo revoloteando entre lo más granado de sus últimos lanzamientos, destacando ‘Grounds For Divorce’, ‘Mirrorball’, ‘The Bones Of You’, ‘Lippy Kids’, ‘Neat Little Rows’ o ‘The Night Will Always Win’. El dicharachero Guy Garvey intentaba calmar al exaltado público guiri, recordándoles (y recordándonos) que en esta ocasión eran nuestros invitados, y ya que no se prodigan mucho por estas tierras, había que dejar escuchar sus delicadas composiciones, las cuales, dicho sea de paso, se habrían disfrutado más y mejor en un entorno distinto, sentados y no de pie, solo por poner una pequeña pega.
Y es que pocos peros cabía poner al estupendo concierto que Elbow (con sección de cuerda incluida) ofrecieron: Garvey, todo carisma, posee una fuerza vocal que dejaba boquiabierto al respetable, cómplice en todo momento con los mancunianos, jaleando o guardando silencio según lo que pidiera la ocasión. Tras ‘Weather To Fly’, la cual iniciaron con una intro de piano y voz, el frontman pedía a los presentes que les cantaran el cumpleaños feliz, ya que en 2011 cumplen veinte años como banda. Con ‘Open Arms’ hicieron la primera retirada, a sabiendas de que tenían más ases guardados en la manga. Un excelso bis formado por ‘Starlings’ (genial el momento de las trompetas a coro), ‘Station Approach’ y la final y emotiva ‘One Day Like This’ puso el punto final a una hora y tres cuartos de recital para quitarse el sombrero. Sólo queda un deseo final: si, como bien afirmaba Guy, nos visitan en pocas ocasiones, con un recibimiento así, deberían volver muchas más. Enormes. 8,5.
Otros que también presentaban disco, los australianos (aunque afincados en Gran Bretaña) Howling Bells se despedían de la gira conjunta con Elbow en un concierto en el que, como siempre, la voz y presencia de Juanita Stein es lo más destacable. Con temas como ‘The Faith’, perteneciente a ‘The Loudest Engine’, su reciente tercer LP, cumplieron en mayor o menor medida con la función de teloneros. 6.
La firma Cartier lleva desde 2008 encargando a diferentes artistas, entre los que se incluyen Lou Reed y Phoenix, responder a la pregunta “¿Hasta dónde llegarías por amor?”. En este caso son Air los que responden con un tema titulado ‘Painted Love’ y un clip protagonizado por un pintor falto de inspiración en búsqueda de su musa. Un tema y clips excelentes que para ser un encargo de una firma, tiene menos product placement que cualquier videoclip actual.
Aún ultimando los detalles de su próximo disco, la galesa de ascendencia griega Marina Diamandis ha dejado que pasen por su estudio productores de la talla de Guy Sigsworth, Greg Kurstin, Diplo, Dr Luke y Stargate. ‘Electra Heart’ será el título de su nuevo disco bajo su seudónimo Marina And The Diamonds y se espera que vea la luz a principios de 2012. Ya habíamos podido escuchar dos temas extraídos de su segundo trabajo discográfico, ‘Fear & Loathing’ y ‘Radioactive’. Ahora tenemos la oportunidad de escuchar otro de los adelantos del álbum. ‘Starring Role’ es una balada en la que brilla sobre todo la voz de Marina.
Apenas hace un mes de la salida al mercado del último EP de James Blake, ‘Enough Thunder’, y el británico ya tiene lista una nueva referencia. ‘Love What Happened Here’ contendrá tres temas. Uno de ellos es este ‘Curbside’ que ya podemos escuchar. Los otros dos, el que da título al EP y ‘At Birth’ se pueden escuchar sacados de un programa de la radio británica. En conjunto, los tres temas son mucho más experimentales que su disco de debut y nos llevan hasta el primer Blake. El lanzamiento se realizará en el sello R&S, que lanzó los primeros EPs de Blake, ‘CMYK’ y ‘Klavierwerke’. La fecha de edición es el 11 de diciembre. El 8 del mismo mes actuará en la Noche Jamie del 11º aniversario de Razzmatazz.
Nada como enterarte de que un grupo amplía recinto (como ha sucedido con Roxette en Barcelona, donde actúan esta noche) para que te entren ganas de ir. Aunque ningún crítico lo vaticinara en 1988, había gran expectación en pleno 2011 por ver a Roxette también en Madrid, ciudad por la que no pasaban desde hacía diez años, antes de que a Marie Fredriksson le diagnosticaran un tumor cerebral en 2002. En octubre de 2001 estuvieron en La Riviera, pero esta vez han tenido que actuar en un recinto mucho más grande, el Palacio Vistalegre, con capacidad para unas 10.000 personas. No se agotaron las localidades, pero sólo algunos asientos de las grada superior quedaron sin cubrir. El resto y la pista, a rebosar de seguidores que sólo excepcionalmente bajaban de los 30.
Aunque incluso algunos asistentes lo desconocían, el dúo ha publicado un disco este año, ‘Charm School‘, un álbum nada desastroso de canciones medio apañadas al que incluso podrían haber sacado algo más de lustre anoche. Pero sólo hubo un par de concesiones, el single ‘She’s Got Nothing On (But the Radio)’ y ‘Only When I Dream’. Interpretaron más canciones de ‘Look Sharp!’, ‘Joyride’ y dieron también peso hasta a ‘Have A Nice Day’.
Y es que el grupo sabía a lo que venía. Después de verles comenzar con dos de sus más grandes canciones, ‘Dressed for Success’ y ‘Sleeping In My Car’, es difícil imaginar un arranque mejor para su repertorio, plagado de estribillos tarareables e imperecederos, de los que nadie se ha olvidado ni llevando 15 años sin escucharlos. Pronto aparecen baladas como ‘Wish I Could Fly’ o, a la media hora de set, una acústica ‘It Must Have Been Love’ que el público canta a capella de pe a pa, para a continuación convertirse en la versión con banda completa que se popularizó vía ‘Pretty Woman’. En esta canción, su teclista y productor desde siempre, Clarence Öfwerman, muy querido por sus fans, muestra su habilidad tocando un teclado en modo piano y otro en modo sintetizador ochentero prácticamente a la vez.
El grupo se asiste también de un bajista, un batería, una corista-bailarina con pandereta que sería la envidia de Mika y de un guitarrista de pantalones acampanados y con flecos que de repente se anima con una versión a la eléctrica de ‘Paquito El Chocolatero’, que el respetable recibe fenomenal. Como era de esperar, hay momentos horterillas en un concierto que también presentó un sonido ligeramente imperfecto (el batiburrillo habitual de voces, graves y guitarras de este tipo de recintos), pero canciones como ‘Crash! Boom! Bang!’, ‘How Do You Do?’ o ‘Joyride’ mantienen el nivel de entretenimiento alto, al tiempo que el escenario brilla cual cielo estrellado y se lanzan balones gigantes al público con la palabra «Roxette».
El bis deja ‘Spending My Time’ (no hubo, lástima, versiones en español) y la más esperada, ‘The Look’, una de las mejores canciones de su año, unida a una especie de coda con ‘Hey Jude’ en la que hay que cantar «she’s got the look» en lugar de «hey jude». La ovación es máxima, el público no ha dejado de tararear el nombre del dúo y Marie y Per, todo energía y buen rollo sobre el escenario (da gusto verle disfrutar tanto de su música 25 años después), vuelven a salir para cerrar con ‘Listen To Your Heart’ y un pequeño retazo folk en ‘Church of your Heart’. Marie, bastante recuperada y correcta en voz, abandona el escenario abrazada a Per. A pesar de los altibajos, una bonita imagen que también pertenece a la historia del pop. 6.
Los británicos Chase & Status, que incluso participan en el nuevo disco de Rihanna, presentan videoclip para su último single. ‘Flashing Lights’ es el tema al que Sub Focus aporta su voz. Su clip sigue a dos jóvenes de fiesta por las calles de Berlín. Una historia de lesbianas repleta de momentos de tensión sexual no resuelta con un final inesperado. El single saldrá a la venta el 21 de noviembre. El mismo día verá la luz una reedición de su disco ‘No More Idols’, que incluirá remixes, vídeos y directos del grupo.
A pesar de todo lo que se dijo de Ricky Gervais y de sus bromas el año pasado presentando los Globos De Oro, este año el cómico británico volverá a ejercer como maestro de ceremonias de la entrega de premios. Gervais, amigo de un humor negro e hiriente, dio bastante vida a una entrega de premios que normalmente as aburrida y anodina, pero no todo el mundo lo entendió de la misma manera. Entre las personas que no se sintieron demasiado cómodas con las palabras de Gervais, se encontraba el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera en Los Ángeles, el organismo que entrega los galardones. Al final toda la polémica le vino genial a los premios, ya que no se habló de otra cosa en los días siguientes. Nadie recordaba qué películas habían ganado pero todo el mundo se acordaba de los chistes sobre Mel Gibson, Charlie Sheen y la Cienciología. Por este motivo no es de extrañar que la NBC, cadena que retransmite la ceremonia, haya pedido que volviese a ser Gervais quien presentase la entrega de premios el próximo 15 de enero. Aquí tenemos el vídeo del año pasado. ¿Podrá superarse?
Kate Bush ha estrenado una parte del videoclip para ‘Wild Man’, primer single extraído de su nuevo disco ’50 Words for Snow’. Se trata de un vídeo animado de menos de 3 minutos (la canción original dura 7), en el que, haciendo gala del título de su nuevo trabajo, muestra zonas de nieve donde vislumbramos al Yeti siendo perseguido entre las montañas. Al menos esta podría ser una de las interpretaciones. ’50 Words for Snow’ saldrá a la venta el 21 de noviembre con colaboraciones de Elton John o Stephen Fry.
Tras cinco semanas de música, la Red Bull Music Academy Madrid se dispone a afrontar su última semana de actividades. Como colofón final, la organización ha anunciado nuevas actividades para cerrar la presente edición. El próximo 21 de noviembre tendrá lugar un espectáculo audiovisual en pleno centro de la capital, en el Palacio de Cibeles. Todo el interior del edificio del recinto se convertirá, por primera vez en la historia, en un espacio de creación sonora y visual con un espectáculo concebido para comunicarse, con las características únicas de este recinto. Un show de 90 minutos de duración creado por parte del colectivo barcelonés Klang! De la música se encargarán quince destacados músicos de todo el mundo mientras que el propio público creará las imágenes en tiempo real. El espectáculo comenzará a las 21 horas y las entradas se podrán adquirir en Ticketea.
El 23 de noviembre será el día de Francesco Tristano. Música clásica y electrónica inundarán el Matadero de Madrid a partir de las 22 horas. Las entradas cuestan 5 euros. Ese mismo día, la madrileña Sala Charada será tomada por el funk más selecto, house y soul futurista. De ello se encargarán a los platos Benji B, uno de los más respetados DJs del panorama y conductor de su propio programa en la BBC Radio 1, junto al DJ residente Bené, entre otros.
El 25 de noviembre la sala La Riviera y sus dos escenarios serán testigos de la clausura de la edición madrileña de la Red Bull Music Academy. Para ello, nada mejor que las actuaciones de Peaches, Tensnake, John Talabot, Delorean DJs, Prins Thomas, Gerd Janson y L-Vis 1990. Las entradas cuestan también 5 euros y se pueden adquirir a través de la web.
Cuenta Daniel Lopatin que todos los samples utilizados en este ‘Replica’, nuevo álbum de su proyecto de ambient electrónico bajo el alias Oneohtrix Point Never, están extraídos de una colección de DVDs de antiguos anuncios de televisión, de los cuales él saca fraseos y los modifica para crear tanto las melodías como las bases rítmicas de las canciones. Esto no pasa de lo anecdótico cuando el resultado es una música evocadora que en nada recuerda a los originales y que se instala en una parcela propia, que tan pronto rememora el paisajismo de Fennesz, como aplica la misma y sorprendente (i)lógica que Axel Willner (The Field) a los cambios de ritmo o pervierte sus propios mantras instrumentales con un ruidismo que hace pensar en los Third Eye Foundation de Matt Elliott.
Tras lograr repercusión con ‘Returnal’ el pasado año (en gran medida gracias a la ayuda vocal de Antony Hegarty en el tema que titulaba el álbum), este ‘Replica’ reduce las dosis de ruido y caos que poblaban su anterior obra y se centra mucho más en las melodías, aunque sigue apostando por la variedad de estilos. Dentro del moderado (es de agradecer) minutaje del álbum, distinguimos claramente entre los cortes más ambient (los más discretos) como ‘Remember’, ‘Submersible’ o ‘Explain’, los que se quedan en un término y progresivo punto intermedio (la inicial ‘Andro’, ‘Power Of Persuasion’) y los que apuestan por una electrónica más rítmica (aunque, curiosamente, casi carente de percusiones), que a la postre es lo más agradecido y personal del proyecto.
Pistas como la fantástica ‘Replica’ (basada en un marcial piano jazzístico sobre el que juguetea un teclado de sonido vintage que no sorprendería en un álbum de James Blake), ‘Sleep Dealer’, ‘Nassau’ o ‘Up’ y el punto hip hop de ‘Child Soldier’ calan en el oyente y dan muestra del ingenio y la capacidad de sorpresa de Lopatin, que logra sostener la excitación y el interés de este collage sonoro. Una técnica que también utiliza en su proyecto paralelo Ford & Lopatin (su notable y reciente ‘Channel Pressure’ merece mucho la pena), solo que lo que en aquel es un nostálgico fulgor bailable aquí se transforma en melancolía reflexiva y reposada.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Replica’, ‘Child Soldier’, ’Andro’, ‘Sleep Dealer’. Te gustará si te gustan: Fennesz, The Field, The Third Eye Foundation. Escúchalo: Spotify , Soundcloud.
Desde que R.E.M anunciasen su separación, los rumores sobre una posible reunión dentro de unos años han inundado la Red. Una posibilidad que Michael Stipe rechazó categóricamente hace tan solo quince días. A menos que, como se ha conocido ahora, alguno de los miembros tuviese «verdaderamente» problemas económicos. “Nunca digas nunca, pero no vamos a hacerlo. Si alguna vez lo hiciésemos, este sería el motivo. Solo lo haríamos porque alguno de nosotros necesitase verdaderamente el dinero para algo”, matizó Stipe a CNN. Unas palabras que el vocalista se apresuró a puntualizar. “No creo que suceda. Estamos siendo muy honestos al decir que se acabó, nos queremos a nosotros mismos y a lo que hicimos pero está acabado”, recalcó.
Por otra parte, Stipe ha sido uno de los últimos artistas en aparecer por el Show de Jimmy Fallon, que recientemente contó con Foo Fighters, Pearl Jam y MGMT, entre otros para homenajear a Pink Floyd. En esta ocasión, Stipe acudió al show para promocionar el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′. Finalmente, el estadounidense acabó jugando con la rana Gustavo y la cerdita Peggy al pasabalabra.
El mes pasado Nacho Vegas interpretó su versión de ‘Trigo limpio’ de La Buena Vida en el homenaje a Pedro San Martín. Ahora ha decidido hacerla en acústico en solitario (ya sin Bea de Nosoträsh) para El País, en una sesión por la que también se asoma su single actual, ‘Cómo hacer crac’.
Por otro lado, os recordamos que en diciembre el CD de la revista Rockdelux recogerá el concierto para Pedro San Martín, que suponemos que incluirá también el tema escrito por Ama para Pedro, que ya puede escucharse en Facebook.
El robo de material a los artistas ha pasado de ser un hecho puntual a convertirse en una constante. Mogwai se suma a la lista encabezada por Kings of Leon, quienes denunciaron el robo del material fílmico de la grabación de su álbum debut, o a Amy Winehouse.
Según informa Binaural citando a Evening Times, el pasado sábado por la noche robaron instrumentos y material musical de la banda cuyo valor asciende a 15.000 libras (unos 17.500 euros). Entre los objetos sustraídos se encuentra una Gretsch Country Gentleman, guitarra con la que Stuart Braithwaite compuso, entre otros, ‘Happy Songs For Happy People’ o ‘Autorock’.
¿Se puede hacer un concierto imprescindible con poco más que dos EPs? Con el hype de Florrie a pleno rendimiento, y pegando fuerte en todos los medios especializados, parecía un sacrilegio perdernos la actuación de la que en su momento fuera adquisición de la prestigiosa factoría Xenomanía. La sala Ramdall fue el lugar escogido para este concierto, ante una reducida audiencia, que incluso muchos llegaron a comparar con «aquella vez que Lady Gaga vino y tocó en el Ochoymedio», salvando mucho las distancias, claro, porque Florrie (por desgracia) no parece estar llamada a un éxito tan absoluto como el de la estadounidense.
Ataviada con unos shorts que dejaban al descubierto sus kilométricas piernas y que hicieron sufrir vértigo a más de uno, Florence Arnold se subió al escenario dispuesta a demostrar que no es solo una cara guapa (guapísima, nos gustaría añadir), sino que se vale por sí misma.
Tanto es así, que además de mostrar que es capaz de animar al público constantemente, la británica también optó por tocar algunos instrumentos (ella en realidad es batería). En ‘Panic Attack’ fue la percusión (a la que recurrió en multitud de ocasiones durante el show), pero en la celebradísima ‘Left Too Late’ fue la guitarra. Y así, una a una, se fueron sucediendo todas las grandes canciones de Florrie: ‘Begging Me’, ‘Summer Nights’, ‘Experimenting With Rugs’ o la absolutamente espídica ‘Speed Of Light’, dejando bien claro que está llamada a convertirse en la nueva diva del indie, muy por encima de Kylies, Madonnas o Rihannas. 7
Florrie actúa hoy día 18 en Bilbao y mañana lo hará en Barcelona, en la Sala Razzmatazz.
Tras protagonizar videoclips, sacar discos, conquistar a medio mundo en ‘Lost in Translation’ o ‘Match Point’ y ser imagen de D&G o Dior, el siguiente paso de Scarlett Johansson será debutar como directora. Scarlett dirigirá la adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote ‘Summer Crossing’. La película estará producida por Barry Spikings, ganador de un Oscar por ‘The Deer Hunter’.
‘Summer Crossing’ relata la historia de una joven de 18 años que una vez finalizada la II Guerra Mundial viaja hasta Nueva York para liberarse de las ataduras de su familia. Un viaje interior en el que descubre su propia identidad y su sexualidad. ‘Summer Corssing’ es la primera novela de Capote, inédita durante 50 años y publicada finalmente a título póstumo en 2005.