Marissa Nadler ha estrenado videoclip para ‘In Your Lair, Bear’, perteneciente a su último disco. En el clip, que ha sido estrenado por Spin, vemos a la cantante en un ambiente muy hogareño, un entorno que casa a la perfección con la cercanía y calidez que transmite la canción. Un bonito y cuidado juego visual con dobles exposiciones, sombras y la figura de Marissa vestida de riguroso negro.
Coldplay vuelven a Madrid
Live Nation anuncia que Coldplay dará un único concierto en España el próximo domingo 20 de mayo 2012 en el Vicente Calderón de Madrid como parte de su gira mundial de la presentación de su álbum ‘Mylo Xyloto‘ en estadios.
El pasado mes de octubre Coldplay presentaron el disco, por primera vez y a nivel mundial, con un concierto en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid con más de 16.000 fans que compraron sus entradas en menos de hora y media. El espectáculo que ofrecieron los londinenses fue retransmitido a través de Youtube/Vevo (dirección de Anton Corbijn) y visto por millones de personas en directo en todo el planeta, lo que supone un antes y un después en la retransmisión de espectáculos en directo a través de la red.
Las entradas para esta primera actuación del grupo inglés en un estadio madrileño y su única actuación en España se pondrán a la venta el jueves 22 de diciembre a las 10 am en los puntos de venta oficiales www.livenation.es, Ticketmaster, Servicaixa y El Corte Inglés.
Gira española de Nick Lowe
A pocos días de concluir 2011, Nick Lowe aterriza en nuestro país para constatar que a este año aún le quedan unas cuantas emociones por vivir en lo que a conciertos se refiere. Porque, desde luego, Lowe es una institución en sí misma en la industria musical británica. Sus tempranos jugueteos con el pub-rock, precursor de lo que más tarde formaría el punk y la new-wave, derivaron en su ingreso en el sello Stiff Records. De ahí, el británico encauzó su etapa más pop en la que comenzó su amistad con Elvis Costello, para el que produjo sus primeros cinco trabajos.
‘(What’s So Funny About ) Peace, Love And Understanding’ -un hit en boca de Costello- y la tarareada ‘Cruel to be kind’ son algunas de las canciones que, por descontado, el británico volverá a desempolvar en su gira española. Temas que alternará con los extractos de su último trabajo, ‘The Old Magic’, un álbum que deja cierto halo de nostalgia por las cosas bien hechas.
Nick Lowe actuará el 15 de diciembre en la sala El Loco de Valencia, el 16 en el Teatro Kapital de Madrid y un día desués en la sala Santana de Bilbao. Regalamos una entrada doble por ciudad para el primero que escriba indicando nombre y apellidos y la ciudad que le interese a jenesaispop(k)gmail.com.
Amy y Black Keys, en la lista de ventas
‘Lioness: Hidden Treasures‘ de Amy Winehouse, número 1 en Reino Unido, ha entrado en el puesto 2 en la lista de ventas española. No ha conseguido desbancar a ‘Vía Dalma II’ de Sergio Dalma pero sí ha sido certificado como disco de platino. En Estados Unidos ha sido top 5.
Otra entrada destacable en España ha corrido mejor suerte en América, donde ha sido número 2. Se trata de Black Keys, que aparecen en el 68 en nuestro país con ‘El camino‘. Parece que eso de no estar en Spotify les ha salido bien de momento porque nunca habían tenido una entrada tan alta ni en un país ni en otro. La pregunta es si a partir de ahora ganarán muchos nuevos seguidores.
Siguiendo con Promusicae, Fangoria entran al puesto 32 con otro de sus discos en directo, ‘Operación Vodevil: En vivo y en directo desde Benidorm’. Además, Manel sitúan su caja Deluxe en el número 97. El resto de entradas es el siguiente:
17 José Manuel Soto / Soto y Amigos
18 Shakira / Live from Paris
27 Ecos del Rocío / Las campanas del planeta
48 David Bisbal / Una noche en el Teatro Real
49 Nightwish / Imaginaerum
55 Rammstein / Made In Germany (1995-2011)
57 Avalanch / Malefic Time : Apocalypse
60 Rosendo / Directo desde el Palau de la Música
94 Rosendo / Discografía completa 1985-2011
Dënver regalan remixes de Ellos, Rammsy…
Dënver han anunciado que regalan una serie de remixes de temas contenidos en su celebrado ‘Música, gramática, gimnasia’. El primero de ellos corresponde a Ellos (el grupo), que han revisitado ‘Diane Keaton’ y también figuran Moustache y De Mentira (ambos con ‘En medio de una fiesta’), Vaskular (‘Los bikers’), Sokio y Rodrigo Rammsy (ambos ‘Los adolescentes’). Además de descargarse gratis desde la web de Dënver, pueden escucharse en Soundcloud.
Los Red Hot, al Rock In Rio-Madrid
29 y 30 de junio, 5, 6 y 7 de julio serán los días en que tenga lugar la próxima edición del Rock In Rio en Madrid. Aunque quedan meses para que tenga lugar ya se ha cerrado el cartel de una de esas noches, la última, el 7 de julio. Sobre el Escenario Mundo actuarán Red Hot Chili Peppers e Incubus. deadmau5 se encargará de cerrar la noche. Las entradas se pondrán a la venta este mismo viernes 16 de diciembre a través de la web oficial del festival y El Corte Inglés.
Mazzy Star y Afghan Whigs, al Primavera Sound
Después de las anunciadas por el propio festival como «las confirmaciones jevis» de esta mañana (Mayhem, Napalm Death, Sleep y así), el San Miguel Primavera Sound ha confirmado a otros grupos más asumibles por su público habitual, tan asumibles que eran casi esperados.
Por un lado, los Mazzy Star de Hope Sandoval, que recientemente publicaban un single, se han confirmado como parte del cartel. Por otro, The Afghan Whigs, que hace unos días anunciaban su regreso para sustituir a Guided By Voices en otro festival, harán también lo propio en Barcelona durante la primera semana de junio del próximo año. Justice, A.A. Bondy, Buffy Sainte-Marie, AraabMUZIK y Grimes son los otros nombres confirmados.
Estos nombres se suman a los ya conocidos en el festival, como Björk o Yo La Tengo, entre otras decenas que puedes consultar en la web oficial.
Guille Milkyway presenta ‘La Polinesia Meridional’
Según el mailing de Elefant, la fiesta de presentación de ‘La Polinesia Meridional‘ iba a constar de un concierto acústico de unos treinta minutos, para después dar paso a una de las típicas sesiones de Guille Milkyway a los platos. Así que cuál no sería nuestra sorpresa cuando vimos que Guille aparecía en el escenario pertrechado con un Roland AX de bandolera y acompañado por dos androides para ayudarle con los instrumentos. Era obvio que íbamos a ver algo más, y por suerte no fue otra cosa que -prácticamente- un concierto de La Casa Azul.
Sorprende ver cómo las canciones de ‘La Polinesia Meridional’ mejoran muchísimo en directo, especialmente las letras, que en vivo parecen más sobrecogedoras. El show, que duró aproximadamente media hora y se inició con la potentísima ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, precediendo a ‘La fiesta universal’, incluyó canciones antiguas como ‘Chicle Cosmos’, ‘Chicos Malos’ o ‘Esta noche cantan para mí’, mezcladas entre ‘Colisión inminente’ o ‘Sucumbir’.
Un visiblemente nervioso Guille Milkyway dio las gracias a sus fans «no solo por comprar el disco, sino por estar ahí», e incluso accedió a sentarse al piano una vez finiquitado el concierto y sin haber preparado bises, para interpretar la aclamadísima (e imperdible) ‘La Polinesia Meridional’, ‘La niña más hermosa’ (para la que pidió la ayuda del público con el estribillo, que él mismo definió como «una pretenciosidad») y ‘Como un fan’, que obviamente hizo las delicias de todos los asistentes.
Avance de lo nuevo de Burial
Burial va a publicar un EP llamado ‘Kindred’, su primer lanzamiento desde el 12 pulgadas ‘Street Halo’ y su trabajo junto a Massive Attack. El primer avance de dos minutos ha aparecido en Youtube y corresponde a su canción ‘Ashtray Wasp’. Otras pistas contenidas reciben los títulos de ‘Kindred’ y ‘Loner’. El EP saldrá en Japón el 4 de febrero y poco después en el resto del mundo.
Vía Egothieves.
Nuevas confirmaciones para el PS 2012
El San Miguel Primavera Sound ha ofrecido nuevas confirmaciones para su cartel de Barcelona a través de su página en Facebook. Son Harvey Milk, Melvins, Orthodox, Liturgy, Sleep, Wolves In The Throne Room, Napalm Death y Mayhem. Estos nombres se suman a otros ya conocidos como Beach House, The xx, Björk, Spiritualized, Death Cab For Cutie o Yo La Tengo. Cartel completo, en la web oficial.
Mejores discos 2011
50.-R.E.M. / Collapse Into Now: Ya cuando R.E.M. publicaron este disco pensábamos en darle un puesto de honor en nuestra lista de 2011, concluyendo en su momento su crítica: «‘Collapse Into Now’ es algo más que una autorreferencia a tiempos pasados. Es uno de esos buenos discos en sí mismo por el que muchos debutantes matarían». La noticia de su separación daba a esas autorreferencias (una de ellas vía Patti Smith en la estupenda ‘Blue’) un significado especial que hará de este último álbum de la formación un fetiche para los fans del grupo toda la vida y siempre un buen descubrimiento para quien se acerque a ellos por primera vez (ahí quedan ‘Mine Smell Like Honey’, ‘Everyday Is Yours To Win’ o ‘ÜBerlin’.
49.-Austra / Feel It Break: La obra definitiva de Katie Stelmanis después de un par de tumbos se cierra con ‘The Beast’, una escalofriante balada protagonizada por el piano y la voz de Katie, con un epílogo que apunta a que ‘Feel It Break’ no solo es un magnífico disco de debut, sino que además transmite la sensación de que solo estamos viendo una pequeña parte de lo mucho, y bueno, que Austra podría llegar a ofrecer en el futuro.
48.-The Antlers / Burst Apart: ‘Burst Apart’ es un disco conceptual sobre relaciones que terminan, historias de amor abocadas al fracaso, a un patético final (aunque esta vez, no al final terrible de la muerte). Desde el principio sí vemos un cierto tormento en las letras de Pete Silberman, que tocan todos los palos. Desde la negación del amor como concepto en la preciosísima apertura del disco (‘I Don’t Want Love’) hasta el mínimo rayo de esperanza con el que cierran el último tema, la maravillosa balada ‘Put The Dog To Sleep’. Y es que, quien nunca haya pensado eso de «I’m not gonna die alone… I don’t think so…» no está vivo.
47.-The Poison Tree / The Poison Tree: No nos llevemos a engaño. En el debut de The Poison Tree no vas a encontrar el temazo de esta temporada. Ni esa canción que te parece horrible en una primera escucha y que luego resulta ser la piedra de toque de todo un nuevo y refrescante movimiento musical. Pero las nueve canciones y media de ‘The Poison Tree’ componen un disco que apuesta emocionalmente alto, que aborda sin ambages la canción clásica y bien hecha y que –sí, lo has adivinado- acierta.
46.-John Maus / We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves: El tercer álbum de Maus se mueve entre las producciones de Kraftwerk y la Human League de finales de los 70 y principios de los 80. Canciones como ‘Keep Pushing On’ pueden sonar en sus teclados muy próximas al revival de la misma época desarrollado por Ladytron, pero en el caso de John hay más matices. Entre letras a menudo ininteligibles y sintetizadores celestiales (‘Streetlights’), Maus ha ido construyendo un sonido propio, casi cósmico, perfecto para sus canciones entre lo apocalíptico y lo ceremonial. Si ‘We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves’ hubiera sido escrito por un artista nacional, podríamos decir que ha tomado grandes ideas de ‘La bola de cristal’, lo cual incluye campanas (‘Head For The Country’), un episodio de los ‘Los Munsters’ (‘The Crucifix’) y bandas sonoras perfectas para un laboratorio de la época (‘Quontum Leap’).
45.-Patrick Wolf / Lupercalia: El nuevo disco de Patrick Wolf no se llama ‘The Conqueror’, pero diga lo que diga sigue siendo la segunda parte de ‘The Bachelor‘, que se podía haber editado en forma de álbum doble junto a este, en contraposición. Eufórico en sus arreglos orquestales, muestra la otra cara del amor, la más feliz, con algunos tropezones en el desarrollo de la historia, que a fin de cuentas sólo sirven para reforzar la ilusión inicial. En su conjunto es un sólido disco conceptual que confirma al artista como uno de los mejores y más infravalorados compositores por crítica y público.
44.-Nicolas Jaar / Space Is Only Noise: ‘Space is Only Noise’ propone un viaje esmerado y que a medida que avanza hace aumentar nuestra inquietud, sobre todo gracias a una sutil instrumentación que abre un paisaje entre lo orgánico y lo digital, sintetizando voces, susurros y risas con influencias, en su mayoría, de pop sintético, y todas ellas a su vez con sonidos de cuerda y piano. Cortes de somnolencia fantasmal, vocales introspectivos, adulterados químicos y de elaboración artesanal sobrepasan lo puramente experimental para dejar huella.
43.-GusGus / Arabian Horse: Los islandeses están lejos de ser la tendencia o la revelación del momento como sucedió con su segundo álbum ‘Polydistortion’ y mucho más de vivir una revolución a nivel de ventas como sucedió con ‘This is Normal’, pero gracias a la combinación de sofisticación y sensibilidad melódica en singles como ‘LadyShave’ o ‘Very Important People’, ‘Arabian Horse’ termina resultando uno de sus mejores discos, manteniendo todas las cualidades que les han acercado tantas veces a la perfección.
42.-Nacho Vegas / La zona sucia: Los poco más de cuarenta minutos que dura ‘La zona sucia’ transcurren fluidos, más rápido que nunca en la carrera del ex Manta Ray y ex Migala, y solo el tono brumoso de la final ‘El mercado de Sonora’ parece desentonar del conjunto. Quizá el único pero del álbum sea que carece del profundo calado emotivo que se intuía en obras como ‘Desaparezca aquí’, que invitaban a detenerse más en su minutaje, escuchar con atención y asimilar, y eso quizá (solo quizá) pueda restarle empaque en el futuro. Hasta entonces, Vegas puede darse por satisfecho porque vuelve a sumar un disco notable.
41.-Cass McCombs / Wit’s End: ‘Wit’s End’ es en planteamiento y resultados un disco mucho más arduo y difícilmente accesible que ‘Catacombs’, que desde luego requiere de una total disposición por parte del oyente a entrar en su mundo de sombras y sentencias que retratan la ruindad propia de cualquier individuo. ¿Es la soledad el estado natural del hombre? ¿El egoísmo nos conduce a la soledad o viceversa? Pero aún sin querer entrar en tales diatribas, es posible disfrutar de este disco repleto de belleza, de esa belleza que solamente puede venir inspirada por la tristeza más profunda.
40.-The Horrors / Skying: Al principio ‘Skying’ suena a gran disco de ruptura por tratarse de una estupenda transformación, decidida y consistente, pero en el que la sensación de que falta algo más es patente. Pronto, sin embargo, se revela como un gran disco a secas sobre todo gracias a que The Horrors saben mostrar que no es un simple cambio estético, una pose, sino que el cambio es más profundo y afecta a su manera de enfocar sus canciones, liberados de cualquier prejuicio o límite y henchidos de autoconfianza (ahí es donde parece que Barrows ha hecho su mejor papel). ‘Skying’ es un álbum notable porque muestra en su amplia variedad de estilos muchas y diferentes facetas del grupo con una cohesión impecable. Pese a ser un disco abiertamente pop, en su manera de interpretarlo siempre permanece ese espíritu perverso en efectos y zumbidos, que ya mostraron en susegundo álbum y que viene a convertirse en su seña de identidad.
39.-Anna Calvi / Anna Calvi: Hacía tiempo que no escuchábamos tantos temas buenos juntos en un disco: desde el comienzo, el instrumental ‘Rider to the Sea’, con esas guitarras que parecen perderse en la noche, hasta el final, esa enorme ‘Love Won’t Be Leaving’ que a la vez suena épica e intimista, el álbum no tiene desperdicio. No en vano, leyendas de la música como Brian Eno han definido a Calvi como «lo mejor desde Patti Smith». Su single ‘Jezabel’ (una versión de un tema popularizado por Edith Piaf) ya causó sensación el año pasado dejando a mucha gente expectante ante lo que sería su debut. Para la grabación han utilizado un equipo completamente analógico, lo cual se agradece en la riqueza del sonido: no hay mucho más que guitarra, bajo y batería (todo pasado convenientemente por una reverberación gloriosa) pero todo desprende una profundidad auténtica.
38.-Washed Out / Within And Without: Ernest Greene, conocido musicalmente como Washed Out, es una de las puntas de lanza del chillwave -de momento, un estilo no tan desprestigiado como su antepasado directo, el chill out; no en vano, más de una vez puedes caer en la tentación de imaginarte sentado en el Café del Mar con un mojito en la mano viendo un espectacular atardecer mientras escuchas a alguno de estos chavales-. Conjuga las características definitorias, como el gusto por los sonidos ochenteros más ambient o dream pop, el laptop y las toneladas de reverb, pero también pasa por ser una de las voces más originales y maduras de un estilo que ni siquiera ha llegado a la pubertad. Nacido en Perry, Georgia, hace 28 años, se dio a conocer en 2009 con el EP ‘Life of Leisure’, donde ya apuntaba maneras. Ahora, con ‘Within and Without’, su primer largo, publicado por Sub Pop, ofrece un trabajo completo en el que cada canción brilla por separado pero todas encajan en el conjunto.
37.-Veronica Falls / Veronica Falls: El cuarteto mixto radicado en Londres Veronica Falls lleva generando atención desde hace cerca de dos años, antes incluso de que se publicara su primer single, pero ellos parecen no haber tenido mucha prisa por llegar a este álbum de debut. Esto se percibe en que, aun siendo un disco deudor del sonido C-86 y demás, demuestra estar muy bien ponderado, sin prácticamente un segundo de relleno.
36.-Manos de Topo / Escapar con el anticiclón: Manos de topo evolucionan. Desde luego más que los detractores que se quedaron en que no les soportaban por la voz de Miguel Ángel Blanca. La producción de Ramón Rodríguez de The New Raemon sirve de apoyo perfecto para estas inquietudes y contradicciones y las canciones de ‘Escapar con el anticiclón’ son complejas en arreglos y estructuras. Aún hay un exceso de teclados y derivados, pero por lo demás, Manos de topo han conseguido como pocas veces articular su música en base a lo que quieren contarnos, con una voz algo más comedida de Miguel Ángel y más protagonismo de las guitarras eléctricas.
35.-The Rapture / In The Grace Of Your Love: Han sido años duros para The Rapture. El bajista Matty Safer ha abandonado el barco un poco de aquella manera, y el líder Luke Jenner tuvo que enfrentarse al suicidio de su madre mientras estaba de gira muy poco después de ser padre. ‘In The Grace of Your Love’ trata de buscar la felicidad perdida a través de canciones que, a menudo, de tan intensas y contundentes, parecen perfectas para abrir y cerrar conciertos. La música como vía de escape está clara desde que el álbum arranca con ‘Sail Away’. El grupo nunca se ha caracterizado por sus buenas letras, pero sabe transmitir como pocos la necesidad de evadirse a través de una instrumentación in crescendo y la estupenda voz de Luke (además hay consecución final de regalo a través de un epílogo jazzie).
34.-Odio París / Odio París: Una maqueta puede hundir la carrera de un grupo si este no es capaz de superar el par de hits con que se da a conocer. Afortunadamente no ha sido el caso de los barceloneses Odio París, que desde que lanzaron las primeras versiones de canciones como ‘Ahora sabes’ o ‘Don de Traci’, han sabido seguir sumando hits a su repertorio hasta publicar este debut de diez pistas a escuchar en modo «repeat».
33.-Arctic Monkeys / Suck It And See: Los Monkeys han logrado facturar su disco más brillante, equilibrado y sólido hasta la fecha, consolidando al fin su propuesta también en un estudio y probando, de nuevo, la valía compositiva de Alex Turner, sin duda uno de los mayores talentos surgidos de las Islas Británicas en la última década. Así de rotundo.
32.-Antónia Font / Lamparetes: Cinco años sin material nuevo de Antònia Font han dado para echarlos mucho de menos, pero también para dar pie al inevitable rumor sobre la disolución de la banda. Por fortuna, los tenemos de vuelta con ‘Lamparetes’, con el edificio de Gesa imponente en portada, aún en pie, a pesar de lo mucho que se ha hablado también de su demolición. Se hacía necesario que ‘Lamparetes’ fuese algo muy bueno. Y lo es. Los mallorquines confirman una vez más que son referencia imprescindible de nuestro pop.
31.-Metronomy / The English Riviera: Este tercer salto sin red de Metronomy tenía muchas papeletas para haber salido mal, pero han vuelto a caer de pie. Más allá de sus singles, ‘The English Riviera’ tiene un tracklist coherente y del que solo se echan en falta cosas al conocer mejor los dos anteriores trabajos del grupo. Para quien se acerque a Metronomy por primera vez, ‘The English Riviera’ puede ser una de los discos del verano y uno de los descubrimientos del año.
30.-The Pains of Being Pure At Heart / Belong:‘Belong’ es todo lo que cabría esperar para un segundo álbum del cuarteto del sello Slumberland: conservan intactos su identidad y su talento para las melodías imperecederas y excitantes, pero dan un paso adelante en sonido y actitud. En manos del legendario equipo técnico formado por Alan Moulder y Flood, los modos amateurs de su obra pretérita quedan apartados en favor de una capa de sonido tan aguerrida y compacta como pulida y dulce.
29.-Parade / Materia oscura: Es difícil imaginar qué ha podido suceder para que, en escaso año y medio, se haya pasado de un disco tan introvertido y, en cierta manera, adulto como ‘La fortaleza de la soledad‘ a la frescura y efervescencia de este ‘Materia oscura’. Una instrumentación luminosa, potente y directa, mucho más cerca de una banda de pop que de un cantautor, remata lo que desde ya se debe considerar, sin lugar a dudas, el mejor disco de Parade.
28.-Björk / Biophilia: Desde un punto de vista simplista, en ‘Biophilia’ nos encontramos con una Björk que huye cada vez más del clásico formato pop, siendo el single ‘Crystalline‘ casi el único momento en el que nos encontramos con un estribillo al uso. Por contra, abundan cortes compuestos en tiempos absolutamente atípicos como el 7/4, el 5/4 o el 17/8 y esto, sin duda, convierte la escucha de ‘Biophilia’ en un desafío para oídos comunes y poco acostumbrados a música abstracta y compleja. La pregunta es: ¿hace todo esto que este disco sea un absoluto e insoportable coñazo? Y la respuesta es, rotundamente, no.
27.-Yelle / Safari Disco Club: Uno puede aburrirse esperando el disco sin baladas que no llega de Beyoncé, Rihanna o Lady Gaga. En cambio, ‘Safari Disco Club’ lo es, comenzando su tracklist por sus dos singles principales y dejando que rara vez los BPM decaigan, soltando de vez en cuando algún hit potencial como el machacón ‘Comme un enfant’, donde Julie canta sobre lo que le gustan las chucherías de Tagada o lo que anhela la tercera parte de ‘Wayne’s World’; ‘Unillusion’, bastante Cut Copy; o la divertida ‘J’ai bu’, de estribillo tan sexual e hilarante como dramático («me he bebido todas tus palabras de rodillas / estoy borracha, no me tengo en pie»).
26.-The Drums / Portamento: Si ‘The Drums’ servía a la perfección de banda sonora estival, ‘Portamento’, casualmente o no, posee el espíritu agridulce del fin del verano en el que ya nos encontramos. Y The Drums salen absolutamente indemnes en esta ocasión, gracias a un álbum que abunda en sus talentos conocidos y apunta a una sugerente vía de futuro.
25.-Adele / 21: Pedía una Adele recién llegada a la fama que alguien le rompiera el corazón para no tener que componer un disco «sobre habitaciones de hotel y viajes en avión». Le salió novio, por supuesto, y las cosas salieron mucho peor de lo esperado, así que Adele está muy contenta. ’21’, el disco de baladas sobre desamor que deseaba, aun recordando desde su título la juventud de su autora, es un paso adelante inesperado para una cantante de voz rotunda que sabe equilibrar fuerza y sensibilidad como Duffy, un poco perdida entre clasicismo y modernidad, no terminó de lograr en su segundo disco.
24.-Feist / Metals: ‘Metals’ fue grabado la pasada primavera en el Big Sur californiano junto a sus productores habituales Gonzales y Mocky en una casa aislada en las montañas, lo cual influye decisivamente en una ambientación que apuesta por la pureza y naturalidad del sonido. Los ecos y la reverberación propios de grandes salas acabadas en maderas son casi tan protagonistas de estas canciones como lo son también las cuidadas intervenciones de vientos y cuerdas, de arreglos clásicos y discretos, que evitan la invasión total de la canción para aportar, a cambio, un aire soul y blues eminentemente clásico.
23.-The Vaccines / What Did You Expect From The Vaccines?: La clave para disfrutar de su debut es responder a la pregunta que plantean en el título del disco lo siguiente: «nada». El grupo no ofrece otra cosa sino himnos sobre bares y chicas, cargados tanto de energía (‘Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)’ dura menos de un minuto y medio) como de afectación (‘If You Wanna’ podría ser de los Raveonettes).
22.-Bill Callahan / Apocalypse: «La gente real se marchó, encontraré una palabra mejor algún día, quedando solo mis sueños y yo, mi rebaño y una caja de resonancia». Así de peregrino comienza ‘Drover’, primer corte de ‘Apocalypse’, donde Callahan se erige en pastor de ese rebaño (sus ideas y sentimientos) al que lucha por dominar inútilmente. Según sus propias palabras, la continuación de su obra capital (‘Sometimes I Wish We Were An Eagle‘, uno de los discos de la pasada década a juicio de JNSP) es una profunda mirada a sí mismo en un espejo, que después orienta hacia el resto del mundo. Este autor imprevisible y exigente pone aquí todo su talento para retratar su visión sobre altas cuestiones tradicionalmente perseguidas por la filosofía como qué es el hombre, cuál es su papel en el mundo y en qué medida es libre.
21.-La Casa Azul / La Polinesia Meridional: Una vez más, Milkyway repite esa fórmula tan suya, que le ha hecho famoso ante crítica y público, llegando incluso a ganar un Goya a la Mejor Canción Original por ‘Yo también’ y a estar muy bien colocado en la rampa de acceso a Eurovisión con ‘La revolución sexual’: canciones que se prestan a sonidos de otro tiempo y los adaptan al día de hoy. Esta vez, el álbum suena sobre todo a northern soul, a disco y a pop, pero cada vez más revolucionados, en un ritmo que prácticamente no da tregua hasta el quinto corte
20.-Sound of Arrows / Voyage: Escucha tras escucha, ‘Voyage’ suena inmaculado, y tiene de todo: momentos dedicados al baile, a los medios tiempos y a las baladas (bueno, o a algo parecido). Pero el caso es que en ningún momento apetece pulsar el stop del reproductor para ponerse otra cosa, y eso es algo muy loable en un álbum de debut. Especialmente si tienes una penúltima canción que dura prácticamente ocho minutos y la siguiente es instrumental. Aunque claro, ya lo dice la creciente ‘There’s Still Hope’, que emula a unos Arcade Fire pasados por el colador de Kraftwerk y en la que Stefan repite ‘You come back to me’ como un mantra. Sí, Stefan, volvemos a ti. Y las veces que quieras.
19.-Kurt Vile / Smoke Ring For My Halo: Más allá de comparaciones, Vile demuestra con canciones tan tremendas como ‘Society Is My Friend’ (con esa terrible frase inicial «la sociedad es mi amiga, me hace sumergir en un baño de sangre fría»), ‘Puppet To The Man’ (la más Neil Young) o ‘Peeping Tomboy’ que como compositor está cada día más maduro y arraigado, que su proyección es aún insospechada, y que está reavivando la fe en el rock americano.
18.-Panda Bear / Tomboy: Ayudado por Peter Kember (Sonic Boom, Spectrum, Spacemen 3) en la parte técnica, Lennox rehúsa dar continuidad a los hechizantes mantras de su álbum anterior, aquellos en los que diferentes capas de voces e instrumentos se acumulaban y repetían hasta formar una mágica masa pop. En ‘Tomboy’ (expresión coloquial que podríamos traducir como «marimacho»), sin embargo, parece haberse disfrazado de carnicero, despiezando aquella música acumulativa hasta quedarse con el hueso, la canción. Claro que, viniendo de un Animal Collective, no cabe esperar canciones pop al uso. Pero dentro de su particular, distorsionado y extraño modo de entender la melodía, ‘Tomboy’ es lo más parecido a un disco de canciones redondas.
17.-Low / C’mon:Como en el caso del más reciente álbum de Sr. Chinarro (aunque cada uno en su cosa), el último disco de estos veteranos es su disco más directo y accesible (más que ‘The Great Destroyer’, sí) pero no por eso peor ni menos disfrutable. Y culmina con una especie de epifanía acústica, ‘Something’s Turning Over’, en la que suenan felices cantando a coro con sus propios hijos, un caramelito envenenado por una derrotista letra que invita a los jóvenes a «salir mientras puedan», augurando un futuro terrible. Hay cosas que probablemente nunca cambiarán.
16.-The Weeknd / House Of Balloons: El proyecto del canadiense Abel Tesfaye, acompañado de los productores Illangelo y Doc McKinney, comparte algunos trucos con el Jamie Woon que juega entre el R&B y el dubstep, aunque su sonido es mucho más minimalista y afilado, recibiendo más que justas comparaciones con The xx, quienes a su vez, recordemos, son grandes fans de proyectos como Sade, en quien pensarás inevitablemente cuando escuches canciones como ‘What You Need’.
15.-Lykke Li / Wounded Rhymes: En este disco, Lykke Li consigue hacernos partícipes, aun con unos recursos dramáticos excesivos, de la soledad, el desamparo y la fragilidad de una chica que con 21 años se embarcó en una larga gira por todo el mundo, que quería ser una estrella del pop pero también seguir siendo una chica. Estas rimas heridas alcanzan de lleno al oyente y suenan terriblemente sinceras gracias a la interpretación rotunda, a veces desgarrada, de una Lykke Li que no se ha limitado a afianzarse como una solista de moda sino que está en el camino adecuado para ser algo más grande.
14.-nudozurdo / Tara motor hembra: Duelen las amenazas condicionales de ‘Prometo hacerte daño’, la canción más pegajosa incluso por encima del single ‘Prueba/error’, uno de sus ejercicios más descarados de ruidismo. Duelen las cuerdas que abren ‘Mensajes muertos’ y su letra llena de puntos suspensivos y el «dime «salta» y me tiraré» de ‘No me toquéis’; pero sobre todo duele imaginar a ese Leo atascado entre 2004 y 2008 que, sin poder editar ‘Sintética’ y sin apenas ningún medio que lo defendiera, estuvo a punto de pasar desapercibido incluso para el mundo alternativo de nuestro país. Después de escuchar lo que está creciendo como compositor y frontman, ese sí que habría sido un daño irreparable.
13.-La Bien Querida / Fiesta: Como ‘Romancero’, ‘Fiesta’ es un disco que entra con facilidad y que además va ganando entidad con las escuchas gracias a sus matices y su falsa superficialidad. Un nuevo acierto de La Bien Querida, a la que, sin embargo, nos quedan ganas de escuchar en terrenos más ruidosos, experimentales y arriesgados. Para nuestra fortuna, le queda mucho camino por delante.
12.-Kate Bush / 50 Words For Snow: En ’50 Words For Snow’ convergen música clásica, pop, ópera, rock y jazz con una naturalidad pasmosa y un sonido superlativo, elegante a cada instante. Y este álbum es, nada más y nada menos, la más reciente prueba de que Kate Bush, como Leonard Cohen, como Tom Waits, como Bob Dylan, es de la clase de creadores que permanece unos metros por encima del resto de artistas, una aristócrata de la música.
11.-Fleet Foxes / Helplessness Blues: Un disco que rehuye ser conformista en lo formal y, a su ya conocido gusto y talento por las armonías vocales más exquisitas, suma una amplísima y atípica variedad instrumental y de recursos que aportan una aún mayor riqueza sonora, aunque nunca permitan que eso prime por encima de la canción, sino que la potencie en un segundo plano. No se podía pedir más al segundo álbum de este sexteto de Seattle, nuevos estandartes del folk mundial, espléndidos herederos de la tradición musical norteamericana.
10.-Christina Rosenvinge / La joven Dolores: No era nada fácil la papeleta que se le presentaba a Christina Rosenvinge para dar continuidad a un disco tan sorprendente y exitoso como ‘Tu labio superior‘. Pero ‘La Joven Dolores’ no hace sino afianzarla de manera deslumbrante en una envidiable (respetada y alabada por la crítica, con una sólida legión de fans y un creciente potencial comercial) posición en nuestro pop, por la que ella ha luchado durante muchos años.
9.-M83 / Hurry Up, We’re Dreaming: Precedidas por esa oda a Toto que es ‘Midnight City’ y que debería haber sonado en todas las radios y haberse convertido en un éxito a todos los niveles, estas veintiuna canciones conforman un LP que, lejos de aburrir por su duración, te llevan de un lado a otro sin que apenas te des cuenta. ‘Reunion’, una canción muy Simple Minds que no desentonaría nada en una película de John Hughes; la colaboración de Zola Jesus; ‘Where The Boats Go’, que será usada en una película de Michael Mann sí o sí; ‘The Bright Flash’, que podía haber ido en ‘Before The Dawn Heals Us’; y ‘Wait’ son algunas de las perlas que podemos encontrar sólo en la primera parte del disco.
8.-Cut Copy / Zonoscope: Lo bueno de ‘Zonoscope’ es que se nota una clara evolución a lo largo del LP. En ella, se reconoce el estilo Cut Copy, que ya es un punto a favor de la banda, pero también se desarrollan otros sonidos que cargan de matices nuevos la escucha del álbum. Desde la oscura ‘This Is All We Got’, con esas voces distorsionadas y con reverberación hasta el totalmente reconocible primer single ‘Take Me Over’; pasando por supuesto por la pegadiza ‘Need You Now’ como introducción o por ‘Alisa’, con ese estribillo tan klaxoniano.
7.-Russian Red / Fuerteventura: Quien haya seguido los directos de Russian Red habrá sido testigo de la evolución de sus canciones sobre las tablas, por lo que no le sorprenderán los derroteros por los que se mueven los temas de ‘Fuerteventura’, un álbum que llama la atención por la luminosidad de sus melodías y arreglos. Un disco pop sencillo, directo, sincero… sin envoltorios pomposos que confundan acerca de su contenido. Además sus canciones cuentan con la atemporalidad necesaria para permanecer durante bastante tiempo, en nuestra mente y en nuestros corazones.
6.-Bon Iver / Bon Iver: Ni los mejores augurios podían adivinar que ‘Bon Iver’ sería una obra de tal calibre, que estremece de manera inmediata y promete nuevas y enriquecedoras escuchas durante largo tiempo. Se trata de uno de esos álbumes que no solo confirma a un gran artista sino que redimensiona sus expectativas de futuro, en una feliz reinvención que, en cierto modo recuerda, a las de artistas análogos como Sufjan Stevens o Iron & Wine.
5.-Destroyer / Kaputt: Ya sea escorándose al soft pop (‘Blue Eyes’, ‘Song For America’), homenajeando a New Order (en ‘Poor In Love’, o ese glorioso colofón con ‘Bay Of Pigs’ -ya publicada anteriormente en un 12″-), o siendo sutilmente funky (‘Downtown’, la bellísima ‘Suicide Demo For Kara Walker’ -co-escrita con esta prestigiosa artista plástica norteamericana-), ‘Kaputt’ es siempre emocionante y sugerente, un álbum que invita a bailar en la intimidad, que sería la banda sonora perfecta tras una fiesta de Italians Do It Better. Usando unos mimbres similares al ‘Before Today‘ de Ariel Pink que tanto gustó el pasado año (aunque prescindiendo del componente trash y kitsch de este), Dan Bejar hace un pulcro homenaje a unos géneros otrora denostados, e incluso considerados horteras, en esta obra bella y exquisita.
4.-Girls / Father, Son, Holy Ghost: Un manual de clasicismo bien entendido, en el que la inspiración corresponde a Roy Orbison (‘Saying I Love You’, ‘Love Like A River’), Buddy Holly (‘Magic’, ‘Jamie Marie’), George Harrison (sublime ‘My Ma’, aludiendo de nuevo a su progenitora) y, sobre todo, John Lennon (‘Just A Song’ y ‘Forgiveness’) y en el que cada arpeggio, cada solo, cada coro de ascendencia gospel está medido a la perfección (imaginamos que el co-productor Doug Boehm -Dr. Dog, Booker T. Jones, Drive-By Truckers- ha contado mucho en eso), con la dosis justa para rompernos el corazón.
3.-Fernando Alfaro / La vida es extraña y rara: Es inevitable que ‘Extintor de infiernos’, que nos habla desde el interior de un ataúd, o ‘Sin cobertura’ (en el CD, pista sorpresa), que concluye el álbum con la frase «la vida no es prescindible, pero una sola vida sí que lo es», suenen más intensas después de haber sabido a Alfaro en situaciones que él mismo ha definido como «terminales». Sin embargo, la muerte y su opuesto han estado presentes en toda su carrera, desde Surfin Bichos hasta su último proyecto con Los Alienistas, pasando por Chucho. Aquel ‘Magic’ que hablaba sobre lo mucho que nos queda por vivir es reconocible en el doble falso final de la canción inicial o en la melodía de la fantástica ‘Un viaje largo, largo’, que cuenta con coros de Nacho Vegas (entre otros, a destacar una niña) y a pesar de su triste mensaje de autoengaño acoge una clara sensación de triunfo superviviente.
2.-James Blake / James Blake: Como sucede en álbumes tan dispares (a los que este disco recuerda de uno u otro modo) como ‘For Emma, Forever Ago‘ de Bon Iver, ‘Third‘ de Portishead, o ‘xx’ de The xx, ‘James Blake’ contiene momentos de una emotividad desbordante, difícil de trasladar a palabras. Ni siquiera, en este caso, podemos hablar de unas letras enternecedoras o sentimentalmente exhibicionistas, porque Blake se cuida de plasmar mensajes casi ininteligibles en sus canciones, o tan inocentemente claros que uno no puede creer que sea tan literal («My brother and my sister don’t speak to me, but I don’t blame them» es todo el texto de ‘I Never Learnt To Share’). Se trata más bien de esa bella y cálida expresividad de su voz, perfecta para el R&B o el blues, cuya espiritualidad pugna por sobrevivir a sus asfixiantes y opresivos arreglos electrónicos.
1.-PJ Harvey / Let England Shake: ‘Let England Shake’ es una obra que mantiene toda la coherencia y la calidad a la que PJ Harvey nos tiene acostumbrados. Las guitarras salvajes han quedado atrás, ahora suenan limpias y casi atmosféricas, con el autoarpa como nuevo compañero de viaje y protagonista en ‘The Words That Maketh Murder’, pero no estamos ante un disco sereno. La tensión se palpa en canciones como ‘Let England Shake’ o ‘The Glorious Land’, con una corneta llamando a las tropas como si de una película del oeste se tratara. Y es que éste es el disco más político de Polly Jean Harvey que, cansada de la introspección, se asoma al exterior y carga contra el imperialismo del primer mundo, con su propio país, Inglaterra, en el punto de mira. Aquí las pistas hablan de “soldados que caen como trozos de carne” (‘The Words That Maketh Murder’), el alcance de la muerte (‘All and Everyone’), el odio arrastrado durante generaciones (‘On Battleship Hill’), las viudas que despiden a los que no volverán (‘Bitter Branches’) y figuras siempre igual de descarnadas. ‘The Glorious Land’ cuestiona inquietante “cuál es el fruto glorioso de nuestra tierra” para contestarse enseguida: “su fruto son niños deformes”. No es el disco más lleno de esperanza del mundo, pero uno de los que ha mostrado una renovación musical más fascinante en la carrera de una artista que ya había entregado varias obras maestras.
Emeli Sandé, nominada al Premio de la Crítica de los Brits
El próximo 15 de diciembre los Brit Awards elegirán el ganador del Premio de la Crítica, que en ediciones anteriores lanzó al estrellato a Adele (2008), Florence and the Machine (2009), Ellie Goulding (2010) y a Jessie J (2011). La joven Emeli Sandé se suma a las candidaturas de Maverick Sabre y Michael Kiwanuka para alzarse con el galardón del artista con mayor proyección para 2012. Tras el éxito conseguido por la imprescindible ‘Heaven‘, que llegó a alcanzar el puesto número 2 en las listas británicas y es una de las mejores canciones de 2011, Emeli Sandé se postula como una de las apuestas más fuertes. Os recordamos que su primer disco ‘Our Version Of Events’ saldrá a la venta el próximo 30 de enero.
Austra / Feel It Break
Katie Stelmanis se sintió incomprendida tras publicar un álbum en solitario en el que practicaba una electrónica introspectiva de un magnetismo extraño. Quizá esa falta de empatía con el público fue lo que la empujó a unirse a su compañera en su ex banda Galaxy, la percusionista Maya Postepsky, y al bajista Dorian Wolf (a los que más tarde se han unido las hermanas Lightman -también conocidas como Tasseomancy- y Ryan Wonsiak) para apostar por un formato más pop como Austra.
Alojados en el sello Domino, juntos han logrado ese objetivo con su debut ‘Feel It Break’, publicado en la pasada primavera y cuya repercusión ha motivado que ahora se reedite en una edición especial incluyendo un segundo CD con las caras B de sus singles y una particular versión del ‘Crying’ de Roy Orbison. Lo cierto es que lo merece porque se trata de una obra que destaca no solo por su magnífico contenido artístico sino también por su gran coherencia como producto.
Con claras reminiscencias a la edad de oro del tecno pop (pocos son los momentos que no recuerdan a los primeros álbumes de Depeche Mode o Ultravox), aportando un punto EBM que los hace más bailables y aptos para la pista de baile (en el sentido que lo son The Knife), y con el sentido del pop épico y oscuro que caracteriza gran parte de la obra de Patrick Wolf, el álbum sostiene un alto nivel compositivo de principio a fin, sin apenas altibajos y redondeado por un concepto estético muy sencillo pero hecho a su medida.
Singles claros como ‘Lose It‘, ‘Beat And The Pulse’ o ‘Spellwork’ encuentran perfectos y equilibrados compañeros de aventura en ‘The Villain’, ‘Darken Her Horse’, ‘The Choke’ o ‘Hate Crime’, mostrándose como contundentes ejemplos de una propuesta compacta e inspirada, que se muestra accesible ofreciendo una belleza atípica, oscura, representada y cohesionada por la expresiva voz operística de Stelmanis, que da una lección de contención a coetáneas del nuevo dark pop como Florence Welch o Nika Danilova, cuyos excesos vocales han mermado el potencial de sus propuestas.
No parece casual que la obra se cierre con ‘The Beast’, una escalofriante balada protagonizada por el piano y la voz de Katie, porque ese epílogo apunta a que ‘Feel It Break’ no solo es un magnífico disco de debut, sino que además transmite la sensación de que solo estamos viendo una pequeña parte de lo mucho, y bueno, que Austra podría llegar a ofrecer en el futuro.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Lose It’, ‘Beat And The Pulse’, ‘The Beast’, ‘Shoot The Water’.
Te gustará si te gustan: los Depeche Mode de los 80, el Patrick Wolf de ‘The Bachelor’, The Knife.
Escúchalo: Spotify
Continúa la guerra entre Megaupload y Universal
Mientras que Spotify libra su particular batalla con más de 200 sellos independientes y artistas como The Black Keys y Coldplay, otra guerra bien distinta mantiene enfrentados a Megaupload y Universal. Un vídeo protagonizado por Kanye West, Alicia Keys y Snoop Dogg en defensa de Megaupload, bajo el slogan “I love/like Megaupload”, ha prendido la mecha entre los dos gigantes. Desde el principio, la discográfica pidió la retirada del citado vídeo a YouTube porque, en su opinión, violaba la ley de «copyright» estadounidense al incluir material de su dominio.
Por su parte, Megaupload se ha apresurado a rechazar que el contenido perteneciese a la discográfica, asegurando su fundador, Kim Doctom, que habían firmado un contrato con todos esos artistas. Sin embargo, la canción desapareció definitivamente de YouTube. Tras la retirada, la plataforma para compartir archivos ha planteado hoy la posibilidad de demandar a Universal por bloquear un vídeo del que tenían todos los derechos.
Los Evangelistas rinden homenaje a Morente
Hace un año, el mundo de las artes despedía al maestro Enrique Morente. Un año después del adiós del icono flamenco, J, Florent, Erik Jiménez y Antonio Arias, miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, reunidos bajo el nombre de Los Evangelistas, recuerdan al genio. Juntos editarán a principios de 2012 un disco conjunto bajo el nombre ‘Homenaje a Enrique Morente’: doce canciones seleccionadas de su repertorio «más jondo».
Se trata de una reinterpretación del amplio catálogo de Morente. ‘Gloria a Dios’ es una de las pistas, que J, Florent y Antonio Arias han presentado esta tarde en Radio 3 (minuto 34 del especial). «Hemos intentado buscar una atmósfera sonora que evoque ese tipo de sensaciones que evocaba Enrique. Lo intentamos por ahí porque por la voz no lo podíamos intentar», confesaba J. Hoy, más que nunca, cabe recordar que «estamos vivos de milagro», como le gustaba matizar al maestro.
El especial completo, de una hora, puede escucharse en la web de Radio 3.
Tulsa suben una nueva maqueta
Que Miren haya decidido emigrar a Estados Unidos por razones laborales no significa que haya abandonado la composición. Tulsa acaban de subir una nueva maqueta a Bandcamp, bastante definida, que presenta un sonido más espectral. El tema se llama ‘Pájaro’ y sucede a la última canción que decidieron subir a este site, ‘La hierba en mí‘. Según Subterfuge han trabajado en el nuevo corte «Miren Iza desde NY y Alfredo Niharra desde Bilbao».
Fucked Up, disco del año para Spin
La revista Spin también ha publicado su top 50 de discos de 2011. Según recopila Stereogum, el número 1 es la ópera-rock de Fucked Up ‘David Comes To Life’, aunque lo que más llama la atención es la presencia de discos poperos como los de Lady Gaga, Beyoncé e incluso Britney. Se han olvidado de Adele, eso sí. Os dejamos con el top 10 y el nuevo vídeo de Fucked Up, ‘Turn The Season’, correspondiente a una sesión de fotos del grupo, pero con su guión y todo, como se aprecia en uno de los planos.
10.-Lykke Li – Wounded Rhymes
9.-Wild Flag – Wild Flag
8.-G-Side – The One…Cohesive
7.-The Rapture – In The Grace Of Your Love
6.-Danny Brown – XXX
5.-Girls – Father, Son, Holy Ghost
4.-Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo
3.-EMA – Past Life Martyred Saints
2.-PJ Harvey – Let England Shake
1.-Fucked Up – David Comes To Life
Tindersticks estrenan ‘Medicine’
Hace unos días, Tindersticks anunciaron nuevo disco, que saldrá a la venta en febrero del año que viene. El álbum se llamará ‘The Something Rain’ y se compondrá de nueve canciones grabadas y producidas por su líder Stuart A. Staples. Los temas fueron grabados entre mayo y agosto de 2011 y ya puede disfrutarse del primer vídeo, ‘Medicine’, que ha sido dirigido por David Reeve y Patrick Steel en el estudio de la banda. La canción, dominada por sus cuerdas, es una de sus notables «torch songs». Se ha anunciado una gira europea en marzo que, al menos de momento, no tiene parada en España. Este será el tracklist del álbum:
1.-Chocolate
2.-Show Me Everything
3.-This Fire of Autumn
4.-A Night So Still
5.-Slippin’ Shoes
6.-Medicine
7.-Frozen
8.-Come Inside
9.-Goodbye Joe
tindersticks – Medicine (official video) from tindersticks on Vimeo.
Black Keys se reafirman contra Spotify
Ajenos a la polémica en la red, Black Keys reafirman su postura y han justificado su ausencia de servicios de streaming tipo Spotify o Rhapsody. El batería Patrick Carney ha dicho en la VH1 lo siguiente: «(Los servicios de streaming) Son cada vez más populares, pero todavía no estamos en el punto en el que se puede sustituir los royalties por las ventas por los royalties del streaming. Para un grupo que intenta vivir de la música, no está en un punto viable para nosotros». Carney habla bien de Pandora, pero es escéptico sobre Spotify, que dice que es más justo con los sellos que con los artistas.
Top 12-12-2011
1(6) Christina Rosenvinge / Canción del eco 2 semanas
2(8) Templeton / Los días 4 semanas
3(9) Bebe / K.I.E.R.E.M.E. 3 semanas
4(10) Leonard Cohen / Show Me The Place 4 semanas
5(14) Oneohtrix Point Never / Replica 4 semanas
6(13) Lana del Rey / Born To Die 2 semanas
7(1) Patrick Wolf / Together 4 semanas
8(17) The Weekend / The Knowing 3 semanas
9(2) Amy Winehouse / Our Day Will Come 7 semanas
10(-) The Black Keys / Lonely Boy 1 semana
11(-) Goldfrapp / Yellow Halo 1 semana
12(-) Cat’s Eyes / The Best Person I Know 1 semana
13(-) Azari & III / Reckless With Your Love 1 semana
14(28) Ezra Furman & The Harpoons / Hard Time In A Terrible Land 3 semanas
15(3) Dënver / Los Bikers 3 semanas
16(27) Maronda / Cambiada 3 semanas
17(21) Maria Coma / Tots els colors 5 semanas
18(23) Grushenka / Visión nocturna 4 semanas
19(24) Mendetz / Plasticine 4 semanas
20(25) Chinese Christmas Cards / Dreams 5 semanas
21(4) Manos de topo / Tus siete diferencias 4 semanas
22(30) Is Tropical / Lies 3 semanas
23(7) La Casa Azul / Los chicos hoy saltarán a la pista 3 semanas
24(33) Unknown Mortal Orchestra / Ffunny Ffrends 3 semanas
25(12) Little Boots / Shake 5 semanas
26(31) Sharon van Etten / Serpents 3 semanas
27(-) Major Lazer / Original Don 1 semana
28(36) La débil / Sángrala 2 semanas
29(37) Solletico / Trovadores 2 semanas
30(39) Granit / Aresta 2 semanas
31(-) Tennis / Deep In The Woods 1 semana
32(-) Róisín Murphy / Simulation 1 semana
33(-) Air ft. Victoria Beach House / Seven Stars 1 semana
34(-) Mark Lanegan / The Gravedigger’s Song 1 semana
35(-) School of Seven Bells / The Night 1 semana
36(-) Los Ginkas / Cabeza de animal 1 semana
37(-) Youth Lagoon / Montana 1 semana
38(-) The Good Natured / Video Voyeur 1 semana
39(-) Perfume Genius / All Waters 1 semana
40(-) Miike Snow / Devil’s Work 1 semana
Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.
Mejores canciones 2011
100.-Danger Mouse & Daniele Luppi / Rose with the Broken Neck
Entre los múltiples proyectos de Danger Mouse de 2011 se encontraba el disco ‘Rome’, la banda sonora perfecta para una película inexistente que contenía momentos western y otros más preciosistas como este interpretado por un Jack White igualmente adicto al trabajo.
99.-Jamie Woon / Lady Luck
Aunque no tan redonda como el ‘Night Air’ que abría la veda de colaboraciones entre Burial y el cantante de R&B Jamie Woon, ‘Lady Luck’ era una de esas pistas que conseguía reabrir el interés por el género a lo largo de este año.
98.-Clap Your Hands Say Yeah / Maniac
Infravalorado por razones desconocidas, el último álbum de Clap Your Hands Say Yeah contenía buenísimas dianas pop tan energéticas y positivas como este ‘Maniac’ para el que además la banda ideó un vídeo lleno de referencias infantiles.
97.-Oneohtrix Point Never / Replica
El proyecto ambient de Daniel Lopatin encuentra su zénit en este tema de su segundo álbum. En torno a un sencillo riff de piano, muy jazzy, erige una pequeña escultura de teclados modificados y ruidismo, de escucha apasionante e inagotable.
96.-Smith Westerns / Weekend
Su riff juguetón es una de las claves del éxito de esta canción entre el glam y el rock retro. La voz de Cullen Omori y sus versos cortos y directos la convierten en hit instantáneo. “Los fines de semana son aburridos si no estás tú”. Y después sólo queda pasar el resto del día canturreando uuuuuuuuh, uuuuuh, uuuuuuuuuuuh. Probad.
95.-We Are Standard / 7.45 (Bring Me Back Home)
¿Cuántos de nosotros nos hemos encontrado a altas horas de la madrugada en un sitio cualquiera y hemos pensado «por favor, que alguien me lleve a casa»? Los We Are Standard han firmado un single redondo, divertido y muy optimista con este fondo y una producción muy 1990, además pegajoso como un chicle en el pelo.
94.-Kitty Daisy & Lewis / I’m So Sorry
Tema imprescindible para los que son o han sido en algún momento de su vida amantes del ska jamaicano. Los hermanos Durham consiguieron la perfección atemporal gracias al trombonista Rico Rodríguez, experto en la materia desde hace más de medio siglo. Un gusto inmejorable que nos lleva de vuelta a la soundsystem.
93.-Thee Brandy Hips / Dissolve Your Love In Water
Como adelanto de su nuevo álbum la banda donostiarra nos obsequió con este corte de arreglos cincuenteros y melodía facilona. “Diluyendo homeopáticamente las tonterías del amor” -como ellos mismos la definen- se convierte en un caramelito pop que no pasa desapercibido.
92.-Maronda / Impresionable
Todos conocemos los grandes éxitos de bandas como Los Brincos o Los Mitos. Pero sólo algunos las amamos como si fueran parte de nosotros mismos. De pronto llegan las canciones de Maronda y ese sentimiento vuelve más vivo que nunca. Lo han logrado. ‘Impresionable’ es uno de esos pequeños tesoros que lo demuestra.
91.-Los Lagos de Hinault / La distancia sobrante
El dúo formato por Carlos y Matilde cerraba su debut con una nueva canción pesimista que recuerda al pop nacional independiente del cambio de siglo, mientras se pregunta por la realidad que tanto sobra de todas partes.
90.-Toro y Moi / Still Sound
El último disco de Toro y Moi era generoso en canciones funky, como esta cuyo vídeo rodado en Súper 8 le convertía definitivamente en estrella.
89.-Drake / Take Care
Drake se ha confirmado como uno de los talentos más ambiciosos de la música negra en un segundo álbum cuyo mayor acierto fue contar con los préstamos del gran Jamie xx, además de la nueva gallina de los huevos de oro, Rihanna.
88.-Those Dancing Days / I’ll be Yours
2011 nos dejó la mala noticia de la separación temporal de Those Dancing Days, pero al menos nos quedó el consuelo de un mejorado disco de las suecas, que incluía estribillos tan certeros como el de la promesa eterna de amistad de este sencillo.
87.-Beth Ditto / I Wrote The Book
Aunque aún no está muy claro si el EP editado por la líder de Gossip es en realidad un EP de Simian Mobile Disco, la colaboración no podría haber sido más efectiva, al menos en este tema tan infravalorado por público y dj’s, en conexión con el mejor electrohouse. El vídeo era un homenaje claro y merecido a Madonna.
86.-Florrie / Experimenting with Rugs
La cantante de pop que consigue contratos por su cuenta y riesgo con festivales internacionales y marcas de ropa podría haber firmado con Sony según los últimos rumores. Este tema pop, a medio camino entre la sofisticación de The xx y el hedonismo de Popjustice, es uno de los últimos temas que quedarían como fruto de su era independiente.
85.-Manel / Benvolgut
“Si un día nos encontramos (…) haré de hombre serio, esperaré detrás de pie mientras tú le haces alguna bromita, “¡veo que ahora los buscas altos!”, mientras tú te reivindicas como el más elegante. Diremos adiós y nos iremos, y ella me dirá que te ha visto viejo y, paso a paso, ya estarás tan lejos como el cretino que antes de entrar a Historia le tocaba el culo poniéndola contra los árboles de al lado de un instituto”. Sobran las explicaciones para esta muestra del mejor costumbrismo de Manel, que abría su exitoso segundo disco, con una estupenda sección de vientos como acompañamiento.
84.-Zola Jesus / Seekir
Por una vez, Nika Danilova pone su engolada y potente voz al servicio de un corte de base bailable que la erige en una especie de negativo de nuestra querida Robyn. Confiamos en que ‘Seekir’ sea solo la primera ocasión de muchas.
83.-The Black Keys / Lonely boy
Danger Mouse producía una nueva modernización de buen western para la presentación de ‘El Camino’, en este caso indisociable del vídeo más freak del año, con permiso del ‘Big Bad Wolf‘ de Duck Sauce.
82.-The Decemberists / Down By The Water
Lejos de progresiones, cambios de ritmos y complejas leyendas, Decemberists seguían profundizando en las raíces de la música de su país en este tema tan cercano a los R.E.M. de los 80 que casi parecía un remake de ‘The One I Love’.
81.-Rusos Blancos / Tus padres, tu novio, tú y yo
Esta canción que ya había circulado por internet en años anteriores, encontraba finalmente su edición oficial este 2011, manteniendo sus estupendos arreglos y por supuesto la absurda estampa dibujada por la letra, tan indeseada como cómica. Una de las mejores tragicomedias escuchadas en el pop español reciente.
80.-EMA / California
Hay algo que une la versión que Sinead O’Connor hizo de ‘Nothing Compares 2 U’ y este ‘California’ de EMA. No solo es la solemnidad del fondo musical, de ese teclado, sino la desesperación que te puede llevar a cantar «solo tengo 22 y no me importa morir» en una canción en recuerdo a amigos perdidos por la droga y la violencia.
79.-Ornamento y delito / Bono es Dios
Ornamento y delito igualaban prácticamente la sombra de su éxito ‘Madrid’ con esta burla de los fans de U2 que empaña una relación entre chico y chica. El tema, tan rápido como pegajoso, sirve como reivindicación de Bauhaus, de camino.
78.-Frank Ocean / Novacane
Con sólo 24 años, el miembro del colectivo de hip-hop OFWGKTA Frank Ocean se convertía en otra de las grandes esperanzas de la música negra gracias a sus mixtapes, donde destacaba esta maravilla de R&B capaz de reconciliar con el género a cualquiera.
77.-Katy B ft Ms Dynamite / Lights On
Una de las principales responsables de que el dubstep se haya convertido en mayoritario en las islas se unía a una de las grandes leyendas del UK Garage en el fantástico ‘Lights On’, uno de los múltiples adelantos que tuvo el disco de la revelación clara Katy B.
76.-Boat Beam / Sirens
La potentísima sección de cuerdas constituía la mejor canción del trío internacional de chicas Boat Beam para una parte importante de nuestra redacción. La tensión transmitida por ellas se correspondía perfectamente con su vídeo, muy Hitchcock.
75.-The Strokes / Under cover of darkness
La banda de Julian Casablancas no ha hecho la misma canción durante 10 años, pero después de oír el sensacional puente, el diálogo de guitarras, los coros femeninos o en falsete del segundo estribillo y el redoble de batería del año de ‘Under Cover of Darkness’, merecería la pena que la hicieran otros 20.
74.-Chico y chica / Quiéreme doctor (longo)
La cara B de ‘La joven investigadora’ recuperaba el espíritu de hits potenciales a lo ‘No comprendes que te amo’, aquí con una buena base de electrohouse y un hilarante tarareo a la altura de las mejores ocurrencias de Chencho y Alicia.
73.-La estrella de David / Anita
Apenas dos minutos de esa visión pop destartalada e ilógica de David Rodríguez, esa que hace que parezca que no encaja pero que al final sí, sirven para conectarnos vivamente con su recuerdo de un instante junto a alguien perdido y darnos cuenta de su irrepetible genio.
72.-Radiohead / Lotus Flower
Una de las canciones más directas de la historia reciente de Radiohead, a pesar de su intrincada percusión y esa sinuosa línea de bajo que recuerda a veces a la de ‘Down By The Water’ de PJ Harvey. Tanto el fraseo como el estribillo tienen ganchos reconocibles rápidamente por el oyente.
71.-Mogwai / Rano Pano
Otro de los grandes antisingles de unos de los reyes mundiales del post-rock era esta presentación de ‘Hardcore Will Never Die, But You Will’, que no podía decepcionar de ninguna manera a sus seguidores.
70.-Reina Republicana / La reina
Después de un cambio de cantante no tan dramático como pareció, Reina Republicana publicaban su debut este otoño, que volvía a contener la canción que servía como presentación maquetera el año pasado y además aparecía en enero de 2011 en un split con Las Robertas. Aunque seguida muy de cerca por otras de sus fantásticas composiciones, a día de hoy continúa siendo su himno más reluciente.
69.-Okkervil River / We Need A Myth
En la preciosa, definitiva, ‘We Need A Myth’, Sheff se erige con voz airada en un poderoso líder que nos arrastra fuera de la crisis… espiritual: “Necesitamos un mito, un puente de amatista, el alto borde de un precipicio, para saltar, caer y elevarnos”. Una de las canciones que mejor ilustran el momento histórico que vivimos.
68.-Jay-Z & Kanye West / No Church In The Wild (feat. Frank Ocean)
Si Rihanna es, en palabras de Chris Martin, la mujer con la que todo el mundo quiere colaborar, Kanye West es el hombre con el que todo el mundo debería querer colaborar. Nada malo podía salir, por tanto, de esta colaboración entre dos pesos pesados del pop estadounidense, además con un nada desdeñable featuring de otro de los nombres de moda.
67.-Anntona / Recuerdo de Zamora
Marina de Klaus & Kinski era la responsable esta vez del mejor dúo o tema con chica del disco del guitarrista de Los Punsetes. Ambos habían actuado juntos en una fiesta aniversario de JENESAISPOP y este recorrido por los souvenirs más tontos de España era el resultado de una de las amistades más lógicas del pop nacional (nunca mejor dicho).
66.-Real Estate /It’s Real
Esta banda de New Jersey ha dado con la fórmula de la poción mágica, la que hace que un grupo underground de guitarras colisione con un coro perfecto, memorable, que podría catapultarles a los cielos. Solo falta que algún avispado publicista dé con él.
65.-Monarchy / You Don’t Want To Dance With Me
El misterioso dúo Monarchy (antes Milke), que a día de hoy aún continúa cubriendo sus caras con una máscara, publicaba al fin su disco este 2011, con este fantástico medio tiempo electropop como último single, marcado por el uso de sonidos manipulados por ellos mismos en el estudio.
64.-Hercules & Love Affair / Painted Eyes
A pesar de que el segundo disco del proyecto de Andy Butler no igualaba el éxito del primero, probablemente debido a la ausencia de Antony Hegarty (?), el álbum se abría con uno de sus mayores logros sumergidos en la disco music, que ya es decir.
63.-Templeton / Los días
Juan & Junior parece que se reencarnaron en los miembros de Templeton para dar forma a este bonito tema de arreglos preciosistas y letra tan cercana como tradicional, consiguiendo que lo hagas tuyo desde la primera escucha, al tiempo que aumenta la curiosidad por su nuevo álbum.
62.-SBTRKT / Wildfire
Ni el productor Aaron Jones ni la vocalista de Little Dragon, Yukimi Nagano, son jamaicanos ni lo parecen. Sin embargo, juntos en este impresionante corte del debut del primero condensan lo más sofocante del dancehall y le dan la pátina adecuada de modernidad y sofisticación para hacerlo irresistible.
61.-Bigott / Cannibal Dinner
La fiesta del canibalismo en su vertiente más lúdica llegaba con este tema del maño más excéntrico del pop actual. El giro hacia la música de baile a través de este single fue un golpe de aire fresco que sentó muy bien a la presentación del quinto álbum de Bigott, contribuyendo al merecido prestigio de la banda.
60.-John Maus / Believer
El profesor de Filosofía más de moda en el mundo del underground, amigo de Ariel Pink, entre otros, hablaba de grandes cosas en una de las canciones con más sabor a fin del mundo de su tercer disco. Entre ellas estaba la guerra, el teléfono y Hulk Hogan.
59.-The Pains of Being Pure At Heart / Belong
Antes de que Smashing Pumpkins nos sorprendieran con la reedición hasta de sus discos menores, The Pains abandonaban momentáneamente sus raíces para dar rienda suelta a esta vena más macarra, que materializaban en el single homónimo de su segundo disco.
58.-Amaral / Hacia lo salvaje
Los Amaral volvían (más o menos) a sus raíces con un disco que, no exento de cierta polémica, ha tenido una más que buena acogida tanto por parte de su público como por parte de la crítica. Su primer single, el western ‘Hacia lo salvaje’, es quizá una de sus mejores canciones, y resume muy bien todo lo que hay en el disco del mismo nombre: muchas guitarras cada vez mirando más a la tradición folk, una cierta austeridad en la instrumentación y una Eva Amaral menos fulgurante que otras veces, pero igual de buena (atentos al último «hacia lo salvaje»).
57.-Neon Indian / Polish Girl
Sin renunciar a sus orígenes, este tema que servía para presentar ‘Era Extraña’ era un corte mucho más electropop y asumible por las pistas de baile del proyecto de la banda de Alan Palomo. ¿Nuevas vías retrofuturistas para el chill?
56.-Destroyer / Savage Night At The Opera
Un plano secuencia de un coche a toda velocidad por la ciudad que incluía el sonido del mismo servía para ilustrar esta preciosa canción del último álbum de Dan Bejar que, según él mismo, más que de la escena, «habla de la actitud de alguien ante esa escena, de su confusión, como la de una persona mayor al observar los cambios que se producen a su alrededor».
55.-Arctic Monkeys / The Hellcat Spangled Lalalala
Bobalicón acierto el de los “shalalalaaas” del estribillo de este single de ‘Suck It And See’ que acercaba ligeramente a los Arctic Monkeys a los trabajos paralelos de Alex Turner, siempre más épicos y retro.
54.-Dillon Francis & Diplo ft. Maluca / Que que
La gran canción superviviente de nuestro especial de música sabrosona, que tanto ha tenido que ver por ejemplo con el último single de Bebe, era esta conjunción de grandes talentos en la que todos daban lo mejor de sí mismos para crear uno de los mejores himnos de «moombahton». Misteriosamente sexy y nerd a partes iguales.
53.-Adriánigual / Me gusta la noche
Santiago de Chile continúa dando que hablar. El trío Adriánigual adelantaba su segundo disco con este emocionante tema que acerca pop y house primigenio de los primeros 90, reivindicando el hedonismo de la música y el baile como vía de escape.
52.-Beirut / Santa Fe
Posiblemente la canción más directa del tercer álbum del joven Zach Condon, llevándonos esta vez a su ciudad natal, Santa Fe. Sintetizadores y vientos conviven dentro de su característica electrónica lo-fi acompañando a este bonito poema de pérdida, soledad y esperanza.
51.-Papá topo / La chica vampira
La canción que ya aparecía en las primeras maquetas de Paulita y Adrià, perteneciente a su vertiente punk-pop, bastante lejos de su coetánea ‘Oso Panda’, encontraba este año mezcla y producción definitivas en un siete pulgadas junto a la canción melódica noise ‘Capuchas de lluvia’, también destacable.
50.-Beyoncé / Run The World (Girls)
Con la base de una medio desconocida canción de Major Lazer, Beyoncé construía un enorme trallazo incomprendido por el público que conseguía ser además, esta vez sí, su ansiado himno feminista.
49.-Anímic / Trenco una branca
La cumbre del mejor álbum de la carrera de Anímic, que hablaba con cierto desánimo del mundo en un entorno familiar (tras el nacimiento de un bebé), era esta canción que, nada casualmente, contaba con un vídeo grabado en una iglesia. A la altura de los mejores Low.
48.-La familia del árbol / ¿Tú me quieres?
Love, Nick Drake y Tim Hardin confluyen en esta canción del dúo ilicitano, un arrebatado y evocador tema capaz de hacerte sentir el sol en la cara en el día más oscuro.
47.-tUnE-yArDs / Bizness
El cruce probable entre Vampire Weekend y Dirty Projectors alcanzaba su mejor cara en este single de la encantadora mujer del autosample, una de las sensaciones blogueras del año gracias a su espléndido directo y a su interés por las reivindicaciones sociales, especialmente feministas.
46.-Florence & The Machine / What The Water Gave Me
El single que presentaba lo nuevo de Florence resultaba valiente a través de sus más de cinco minutos, desarrollados en un bonito crescendo que culmina con la festiva (y contundente) suma de la banda completa y un amplio coro, todos al servicio de un estribillo ciertamente pegadizo. Un triunfo asegurado para sus shows.
45.-Washed Out / Amor Fati
El mismo Ernest Greene reconocía en este tema sobre la “devoción por el destino” uno de los fundamentales en su carrera, después de haber sido escrito en pocos minutos. Celestial, bailable y etéreo, se convertía en uno de los más emblemáticos del llamado chillwave.
44.-Bon Iver / Calgary
Bon Iver regalaba en mayo esta canción de envolventes sintetizadores y voces eclesiásticas que, en el fondo, no podía sorprender tanto a los que hubieran estado atentos a su trabajo durante estos años. El vídeo mostraba todo lo que siempre quisiste ver en un clip del artista: bosques oscuros e intrincados, aguas misteriosas, parejas que luchan por avanzar, osos…
43.-Veronica Falls / Bad Feeling
Cada disco exitoso deudor del sonido C-86 y demás (es algo más que anecdótico decir que los cuatro se conocieron en un concierto de Comet Gain) tiene que tener su hit y este es uno de los más evidentes de esta alternativa británica al aluvión de grupos retro lo-fi de gente tipo Dum Dum Girls, Vivian Girls o Crystal Stilts.
42.-Emeli Sandé / Heaven
La novel Emeli Sandé, que culmina ahora uno de los discos más esperados de 2012, llegaba al número 2 de las listas británicas recuperando el sonido de los Massive Attack de ‘Blue Lines’, que por época ya era hora de reivindicar e imitar.
41.-Wilco / I Might
‘I Might’ recuerda a las canciones más despreocupadas y divertidas de los últimos álbumes de Wilco, en los que la banda de Jeff Tweedy se ha descargado en gran medida de la experimentación y sesudez que caracterizaba sus discos mejor valorados. Dirigida por un bajo petado de graves y un pizpireto teclado, la explosión de ‘I Might’ se produce en el estribillo, con uno de esos bonitos giros melódicos que desarman, tan propios de Tweedy.
40.-Horrors / I Can See Through You
En el mundo de bruma en el que siguen envueltos The Horrors en su tercer disco, se asomaban momentos traslúcidos como este ‘I Can See Through You’, el mejor single que podían dar a través de su nuevo sonido.
39.-Björk / Crystalline
Con un sonido entre ‘Homogenic’ y ‘Vespertine’, la mejor Björk volvía a poner toda la carne en el asador haciendo lo que mejor le sale: equilibrar lo más delicado y lo más crudo. Especial mención a la descarga de sintetizadores medio-dubstep hacia el final. Brillante.
38.-Nacho Vegas / La gran broma final
‘La zona sucia’ venía precedido por esta canción in crescendo de apariencia solemne que ya sonaba en directo en la gira de ‘El Manifiesto’, y desde la que Vegas suelta divertidos latigazos como “ha cundido el pánico en Madrid, salen fotos en la prensa rosa” (con plano de Nacho leyendo el Cuore en el vídeo) u “hoy es el día en que dos planetas se estrellarán mientras tú concedes entrevistas”, en aparente referencia a Christina Rosenvinge (que a su vez le dedicaba ‘Weekend’ este año).
37.-Parade / No más rocanrol
¿Por qué hacer siempre lo que se espera de uno? ¿Por qué no disfrutar de la música clásica? ¿Y por qué no invitar a hacerlo mediante una explosión de pop? Antonio Galváñ se rebela en este tema convirtiéndolo en una suerte de himno interpretado con pasión y entrega contagiosas.
36.-Amy Winehouse / Between the Cheats
Una de las dos canciones de ‘Lioness: Hidden Treasures’ que en realidad iban a formar parte del tercer disco de Amy es este tema que recupera el espíritu de ‘In The Still Of The Night’ de The Five Satins o The Penguins, muro de sonido mediante, y que, a pesar de la ausencia de Amy en el estribillo, no puede ser más ella, con ese arranque «me moriré antes de divorciarme de ti».
35.-Cass McCombs / County Line
El cantautor californiano vuelve a demostrar su elegancia en este sensacional medio tiempo sobre el desarraigo de la gente que, como él, vive en ruta. El sonido de teclado vintage, muy Lynch, carga de melancolía la canción más adictiva del gran ‘Wit’s End’.
34.-Odio París / 1 de noviembre
La banda de noise no tenía ningún problema para superar las buenas canciones que encontrábamos el año pasado en la mítica maqueta que ellos mismos se encargaban de borrar de la internet. ‘1 de noviembre’ contenía tanta pegada como ‘Ahora sabes’, además de una estupenda línea de teclado que la convertía en su ‘Segundo premio’ particular.
33.-Patrick Wolf / The City
Regreso a las canciones optimistas y radiantes en el disco que tenía que ser el reverso del oscuro ‘The Bachelor’: una enorme celebración del amor de Wolf junto a su pareja.
32.-Cold Cave / The Great Pan Is Dead
Cold Cave dejaron algo atrás su sonido a lo Joy Division para brutalizarse y hacer un hit a lo bestia casi más propio de Primal Scream, muy adecuado a los tiempos apocalípticos que vivimos.
31.-Friendly Fires / Hawaiian Air
Friendly Fires, uno de los grupos más «cool» del planeta, volvían a acertar de lleno con un single de presentación, aquí a medio camino entre el pop, lo africanista, lo chill y lo tropical, entre otros.
30.-El Columpio Asesino / Toro
Los pamploneses rompieron la baraja y fueron a por todas con el adelanto de ‘Diamantes’. Nada, ni los remilgos con su letra ni sus «homenajes» a Pixies y Suicide, sirven para restar poder a este poderoso himno pop.
29.-Sr Chinarro / Una llamada a la acción
Uno de los singles del disco oficialmente alegre de Antonio Luque (que lo era sólo en una mitad, la más llamativa, eso sí) incitaba a hacer el amor por un mundo mejor en su estribillo. Unión de dos de los temas que Chinarro ha tratado con interés, pero ahora dado la vuelta.
28.-Fleet Foxes / Grown Ocean
Fleet Foxes plantaron cara al marrón de tener que superar una canción tan grande desde la primera escucha como la hermosísima ‘White Winter Hymnal’ de la única manera que se puede: con un tema que cuenta con un gancho claro (en este caso la percusión casi desde el segundo cero) y cierto desarrollo “in crescendo” (sobre todo en los coros) que hace cada estribillo más emocionante que el anterior. No iguala sus ya clásicos… pero así se hace un “grower”.
27.-Battles / Ice Cream
El encuentro del trío neoyorquino de (sm)art-rock y el músico de origen chileno Matías Aguayo no podía predecirse tan explosivo, sensual, divertido y apabullante como resultó. La productora Canada coronó el conjunto con un maravilloso vídeo, a la medida.
26.-Cat’s Eyes / Not A Friend
Hemos perdido la cuenta de cuántas veces hemos citado este año a Angelo Badalamenti en conjunción con Phil Spector como influencia, pero lo claro es que uno de los mejores resultados fue el encontrado en este tema del proyecto paralelo de Faris de los Horrors con la soprano Rachel Zeffira.
25.-nudozurdo / Prometo hacerte daño
Entre los no-singles del año estaba esta canción de la banda de Leo Mateos, con potencial para haberse convertido en uno de los hits generacionales y vengativos de Los Planetas, aquí con una intensidad creciente producida por una claustrofóbica tela de voz y guitarras.
24.-Lana del Rey / Video Games
La revelación oficial de 2012 dejaba atrás su disco de debut pasado con este llanto de cinco minutos que podría haber pertenecido a la era trip-hop, pero que en 2011 escogía un vestido mucho más clásico para hablar de una relación frustrada.
23.-Girls / Honey Bunny
Tres veces más corta que el primer single, ‘Vomit’, ‘Honey Bunny’ hablaba con melancolía sobre la madre de Owens, con la que había vivido una problemática relación, a través de una melodía sencilla, alegre y positiva, un ritmo trotón y un innegable estilo surf. Un suma y sigue en la carrera de aciertos de Girls.
22.-Metronomy / The Look
Si bien ‘The English Riviera’ ha destacado por sorprendente, complejo y a la vez accesible, ‘The Look’ lo ha hecho por su teclado irresistible y por ese falsete que, sea donde sea que lo estés escuchando, apetece imitar.
21.-The Drums / Money
Mal que les pese, el espíritu de los Smiths volvía a mandar en un single de The Drums, ahora sobre la incapacidad económica de comprar lo que quieres a tu chica. ¿Se puede ser más adorablemente «loser»?
20.-Yelle / Que veux-tu
Todos los años o casi defendemos un disco que practica el supuestamente pasado de moda electropop, con poca novedad, pero con bastante gracejo. Este era el caso de Yelle, que tanto con esta canción como con ‘Safari Disco Club’ o ‘Comme un enfant’, votadas por distintos redactores de nuestro site, volvía a convertir el género ochentero por excelencia en atemporal.
19.-Doble pletina / Música para cerrar las discotecas
La versión definitiva de este himno explícito para ese momento tan épico de tener que irte a casa después de haber estado toda la noche bailando se publicaba al fin este año de mano de Discos Garibaldi. Lo que tiene que significar la consolidación del proyecto iniciado por Marc y Laura.
18.-Junior Boys / Banana Ripple
Nueve minutos que suenan a celebración vital donde, sin traicionar su elegancia habitual, Junior Boys suenan más hedonistas y cálidos que nunca en una brillante fusión de géneros. Una absoluta maravilla.
17.-Cults / Abducted
Después de años de hype en internet, el grupo formado por Brian Oblivion y Madeline Follin encontraba su himno perfecto en este tema spectoriano tan contenido como histérico a la vez, que hablaba sobre abducciones y contaba con un vídeo más cool imposible.
16.-The Sound of Arrows / Wonders
Muchos podrían considerar que se trata de una horterada, pero la realidad es que The Sound Of Arrows han creado una de sus mejores canciones con este tema. Desde el principio, casi susurrado, a esa explosión del estribillo, pasando por un puente que recurre al viejo truco de «la paradinha», el dúo sueco toma el relevo, no tan apetecible aparentemente para los artistas, de Pet Shop Boys.
15.-Rihanna ft Calvin Harris / We Found Love
Al principio no decía nada, pero con Rihanna siempre pasa lo mismo. El vídeo tipo ‘Skins’ de ‘We Found Love’ mejoró sustancialmente una canción que, por obra y gracia de Calvin Harris, había convertido a la cantante del ‘Umbrella’ en una auténtica choni, adaptando ritmos del extrarradio cercanos al techno y a lo que tu madre llamaría «el chundachunda». Pero qué manera de hacerlo: a pesar de la repetición insufrible y del cholismo generalizado, es nuestro guilty pleasure de 2011. El que pueda estarse quieto en la discoteca sin bailarla, que tire la primera piedra.
14.-La Bien Querida / Monte de Piedad
Descartada del primer disco después de haber aparecido en su primera maqueta, ‘Monte de piedad’ encontraba finalmente su sitio después de que Ana y David Rodríguez se cruzaran por casualidad con una procesión de Semana Santa en el centro de Madrid. ¡Grande!
13.-La Casa Azul / Sucumbir
Una de las canciones más Motown jamás escritas por Guille Milkyway, resultaba la composición perfecta para ser versionada por cualquier girl-group de los 60, sobre todo en los coros de su estribillo. ¿Quién habló de decepción sobre este nuevo disco?
12.-Cut Copy / Need You Now
Con el pretexto de volver a crear una canción divertida y bailable, Cut Copy presentaban este tema hedonista y fanfarrón que tenía todas las papeletas de convertirse en el quemazapatillas más sofisticado y complejo del año.
11.-PJ Harvey / In The Dark Places
«Algunos de nosotros regresamos, algunos de nosotros no». Con esa frase tan sencilla en una insoportable primera persona del plural, PJ Harvey resumía uno de los muchos horrores de la guerra contenidos en su último disco. Esta era una de sus canciones más destacables, impresionante en su desarrollo final.
10.-M83 / Midnight City
El esperado regreso de Anthony Gonzalez no defraudaba a nadie, al no renunciar a su gusto por el dream-pop, pero apostando a su vez también por las pistas de baile. Un vídeo de niños con superpoderes y pinta de blockbuster veraniego redondeaba la jugada.
9.-Russian Red / I Hate You But I Love You
Con una intro que podría recordar al ‘You’ll Never Walk Alone’ de Gerry & The Peacemakers y unos arpegios que podrían haber sido sacados de un grandes éxitos de Buddy Holly, el primer single del segundo disco de Lourdes derivaba hacia un mundo spectoriano, con su wall of sound incluido, y frases capaces de derretir a cualquiera como ese “I just can’t take how beautiful you are”.
8.-Lykke Li / I Follow Rivers
Lykke Li no perdía ni un ápice de sensualidad, si acaso todo lo contrario, en esta oscura aventura que no resultaba tan sucia como el primer single de su segundo disco, ‘Get Some’. ‘I Follow Rivers’ partía también de lo inquietante, pero se dirigía decididamente hacia la búsqueda de lo hermoso.
7.-The Vaccines / Post Break-Up Sex
El cuarteto británico demuestra que el pop rock urgente no está agotado, si hay chispa y talento, en este single tan certero en lo musical como en su letra sobre «sexo post-ruptura que ayude a olvidar a tu ex».
6.-Nicola Roberts / Beat of my Drum
Gracias a la producción de Diplo, la Girl Aloud conseguía uno de los mejores singles poperos del año, en el perfecto punto medio entre la M.I.A. más accesible, Beyoncé y la próxima Madonna, no casualmente también acompañada de M.I.A. en un deletreo muy «cheerleader».
5.-The Rapture / How Deep Is Your Love
The Rapture volvían a DFA con un hit bajo el brazo, construido sobre un riff de piano típico del mejor house. El salvajismo de ‘Echoes’ dejaba espacio a la elegancia en este nuevo rompepistas, que acababa a lo grande con un gran solo de saxo, instrumento fetiche en estos días.
4.-Fernando Alfaro / Extintor de infiernos
«Nunca sentí la vida, como ahora que la pierdo», canta el ex líder de Chucho en el tema inicial del disco que habla explícitamente sobre su resurrección. Un canto fúnebre interpretado desde un ataúd que por suerte cuenta con falso final y puerta a la esperanza.
3.-Christina Rosenvinge / Canción del eco (con Georgia Hubley)
La que la propia autora de ‘Tu labio superior’ reconoce como su «canción más importante» muestra una revisión del mito de Eco y Narciso, con un bellísimo estribillo coreado a modo de Eco por Georgia Hubley de Yo La Tengo, que supone el «te quiero» más digno jamás insertado en una canción de siete minutos.
2.-James Blake / The Wilhelm Scream
La cumbre de la unión entre dubstep y soul clásico, con permiso de la también estupenda ‘I Never Learnt To Share’, fue este fabuloso single en el que el joven Blake cantaba sobre una caída sin fondo, sobre un futuro dolorosamente incierto. Probablemente la composición que mejor ha aunado modernidad y clasicismo durante todo 2011.
1.-Adele / Rolling in the Deep
Anticipada en 2010, editada en 2011 y ganadora de los Grammy en 2012, es claro que ‘Rolling In The Deep’ es la canción del año. Escrita desde el rencor de una relación que no ha funcionado, cuenta con un fondo gospel y blues, en el que Paul Epworth vuelve a cubrirse de gloria, logrando que la voz de Adele no sea la única protagonista. La gravedad de la acústica, el peso de la batería, el piano pasando de la calma a la agitación y las palmas completan una producción absolutamente redonda. Celebremos uno de esos raros casos en que la canción más vendida del año fue, además, la mejor. John Legend, Linkin Park y Patti Smith ya han versionado este clásico… como lo harán otros artistas durante las próximas décadas. Tiempo al tiempo.
Puedes escuchar estas canciones en este playlist de Spotify.
The Magnetic Fields, en España
Aunque su web oficial aún no lo confirma, sí lo hace la de su sello, Merge Records, donde el grupo de Stephin Merritt ha vuelto para publicar su nuevo material. Magnetic Fields actuarán en España el próximo mes de mayo. Exactamente estarán el 6 de mayo en la Sala Apolo de Barcelona y el 7 de mayo en el Teatro Rialto de Madrid. Además, según Rockdelux, el 4 de mayo estarán el SOS 4.8 de Murcia.
La misma web del sello anuncia la publicación del disco, ‘Love at the Bottom of the Sea’, el décimo de su carrera y el primero para Merge desde el mítico ’69 Love Songs’. Este disco supondrá un regreso a los sintetizadores después de la trilogía sin ellos, en combinación con su faceta más acústica. Stephin dice que los sintetizadores que ha usado esta vez no existían la última vez que usó sintetizadores. Ninguna de las canciones dura más de tres minutos y como siempre han contado con colaboradores como Claudia Gonson, Sam Davol, John Woo, Shirley Simms, Johny Blood y Daniel Handler. Os dejamos con el tracklist del disco, que saldrá el 6 de marzo:
1. God Wants Us to Wait
2. Andrew in Drag
3. Your Girlfriend’s Face
4. Born For Love
5. I’d Go Anywhere with Hugh
6. Infatuation (With Your Gyration)
7. The Only Boy in Town
8. The Machine in Your Hand
9. Goin’ Back to the Country
10. I’ve Run Away to Join the Fairies
11. The Horrible Party
12. My Husband’s Pied-a-Terre
13. I Don’t Like Your Tone
14. Quick!
15. All She Cares About Is Mariachi
Monarchy y Miami Horror, al Arenal Sound
Nueve bandas nacionales y dos bandas internacionales son las nuevas incorporaciones de Arenal Sound, que tendrá lugar del 2 al 5 de agosto en la playa El Arenal de Burriana (Castellón). Los grupos internacionales están entre lo mejor del electropop más sofisticado del momento: Monarchy, que recientemente ofrecieron un par de conciertos excelentes en nuestro país, y Miami Horror.
Los grupos nacionales que aparecen hoy confirmados son Sr Chinarro, Mendetz, Cut Your Hair, Maga, El Columpio Asesino, Hola a todo el mundo, Chinese Christmas Cards, Zahara y Second. Estos nombres se suman a otros ya conocidos como Two Door Cinema Club, The Wombats, Lori Meyers, Sidonie o Anni B Sweet. Más información en la web oficial.
Foo Fighters, disco del año para la Rolling española
La edición española de Rolling Stone ha publicado su top 20 de álbumes a través de su página web. En la lista aparecen las últimas entregas de James Blake, Bon Iver, Destroyer, Bill Callahan, Mastodon, Noel Gallagher y Cat’s Eyes, aunque el número 1 ha ido a manos de Foo Fighters, con ‘Wasting Light‘, reconocido recientemente en las nominaciones de los Grammy. ’21 ‘ de Adele ocupa el puesto 2, seguido del segundo álbum de Fleet Foxes.