El recopilatorio de título genial y contenido mejorable (como todos los recopilatorios) de R.E.M. se publica la semana que viene, pero ya puede escucharse al completo vía NPR. Esto nos permite descubrir las que serán las dos últimas canciones que conoceremos del grupo. Ya nos había convencido ‘We All Go Back Where We Belong’, pero faltaban ‘A Month of Saturdays’ y ‘Hallelujah’. La primera es un corte agitado de menos de dos minutos que incluye palmas y la segunda, más estándar en su duración, incorpora cuerdas y parte de la rabia contenida de Michael Stipe. Aparecen a partir del minuto 1.06.00 del segundo CD en la citada web.
El pasado sábado tuvo lugar en la sala Siroco la cita mensual del Elefant Club con los conciertos de Single y Corazón y la sesión posterior de Bob Stanley (de Saint Etienne), con bastante éxito de convocatoria. Ambos grupos comentaron con gracia un supuesto rumor que dice que se juntarán para hacer una banda de soul y gospel llamada SinRazón, uniendo voces y nombres. La banda de Teresa Iturrioz e Ibon Errazakin ofreció un concierto a dúo, con sus habituales bases pregrabadas pero de corte más acústico que cuando se acompañan de sus músicos habituales. Abrieron el concierto con ‘Amor en fuga’ del single ‘Su recuerdo’ seguido de la siempre efectiva ‘Pío pío’ de su álbum debut. Enseguida pasaron a temas más actuales como ‘La cama’ o ‘La ola’ de su último largo, ‘Monólogo Interior‘.
Y una vez creado ese ambiente mágico que siempre consiguen crear los directos de Single dieron paso a los temas de ‘Noi Pomodori‘ con ‘Dime quién eres, desconocido vecino’ y la experimental ‘Nana de una sola nota’ sin olvidarse de mencionar los interesantes poemarios de Lucía Bosé. Volvieron a Jamaica y sus sonidos con ‘Señor Invierno’ y de ahí saltaron al cabaret circense con el tándem formado por ‘Té chino’ y ‘¡Miau!’. Con un formato más acústico, sólo guitarra y voz, sonaron ‘Oda a los negros’, ‘Fotos’ y una versión encantadora de ‘Perrito librepensador’.
Uno de los momentos más especiales fue cuando hicieron alusión a las hermanas Elia y Elizabeth y descubrieron a muchos este dúo de Bogotá que desarrolló un pop de lo más resultón en los años 70. De ellas eligieron el temazo ‘Soy una nube’ que ojalá incorporen a su repertorio porque les quedó como para no parar de oírla una y otra vez. Al escuchar la canción original es muy fácil dejar volar la imaginación con lo que Single podría llegar a hacer con ella, adaptándola a su folclore-pop electrónico, guiada por la deliciosa voz de Teresa. Concluyeron el show con uno de sus temas con más solera, ‘Cabeza cuadrada’, y la pegadiza ‘Posponías’. Como siempre, Single jamás defrauda.8,5
Teresa, al comienzo del concierto de Single, apuntó lo difíciles que se les ponían las cosas al tocar después de Corazón ya que éstos eran mucho más dicharacheros y graciosos que ellos mismos. Muy bonito el gesto de humildad de Teresa, aunque no se puede negar que los conciertos de Corazón son, además de preciosos en lo artístico, la mar de divertidos con las ocurrencias de Carlos y Nando. ‘Nunca olvidarte’, desgarradora como siempre, abrió la noche para dar paso a ‘Padova’, como la vienen tocando últimamente, con su introducción tarareada haciendo un guiño a una de sus mejores canciones, ‘Entre tú y yo 625 líneas’.
De ‘Nuevo futuro’ recordaron ‘Sálvame’ o ‘Sombrero de copa’ con Nando y Carlos perfectos a las voces. Y dos versiones sorprendentes y muy bien escogidas que Corazón saben llevar a su terreno con la elegancia que les caracteriza. La primera fue ‘Has perdido tu tren’ de Mocedades y la siguiente ‘Orgullo’ de Las Grecas que la hacen suya como si hubiera salido de su propio puño. No faltaron ‘Jugando con el corazón’, su nuevo single ‘Me quiero casar contigo‘ o ‘La reina de la pista’ ya en los bises. Mucha razón tienen Corazón (valga la redundancia) cuando comentaron que ellos eran un grupo punk, si atendemos al romanticismo llevado a ese punto casi suicida de sus canciones. Provocan ese nudo en el estómago que uno mismo aprieta un poco más porque ya se sabe… sarna con gusto no pica. ¡Larga vida a Corazón! 9
La novena edición del Festival Beefeater In-Edit ha terminado con ‘Next Music Station: Morocco’ de Fermín Muguruza y ‘Last Days Here’ sobre Pentagram como triunfadoras en los premios nacional e internacional respectivamente. Este 2011 se ha batido un nuevo récord de audiencia, con más de 30.000 asistencias para los 54 documentales relacionados con el mundo de la música que se proyectaron entre el 26 de octubre y el 6 de noviembre. De ‘Next Music Station: Morocco’ el jurado ha elogiado el «valor documental de este exhaustivo viaje a través de las múltiples caras de la música viva y poderosa de un país, desde las tradiciones de música como la gnawa hasta estilos contemporáneos como el hip hop».
Por su parte, ‘Last Days Here’ ha ganado porque el jurado ha estimado que es «una película que refleja el espíritu del festival, y reafirma la opinión de que uno de los mayores potenciales de la película es sorprendernos y trasladarnos a lugares inesperados, verdaderamente más extraños que la ficción».
La cinta ‘O Samba Que Mora Em Mim’ recibió una mención especial del jurado que la calificó de «hermosa e impecable, que deja con sabor a sol y esperanza», mientras el premio del público ha recaído en ‘Papagordo. En casa de Raimundo Amador’.
KD Lang, que recientemente ha publicado su disco ‘Sing It Loud‘, ha acudido como invitada a un programa de humor de la televisión australiana. Allí le ha tocado contestar una pregunta al azar. La suya era: «Justin Bieber: ¿está bueno o no?». Ni corta ni perezosa, la cantante respondió: «Justin Bieber parece una lesbiana, así que voy a decir que jodidamente sí». Una ofensa o el mejor de los piropos. Esta vez no es un invento de un «hater» o un tabloide. El vídeo está en Youtube.
Mark Lanegan va a sacar un nuevo disco llamado ‘Blues Funeral’, el primero en solitario desde 2004 (aunque viene con el nombre Mark Lanegan Band en realidad). Ha sido grabado en compañía de Alain Johannes y el batería Jack Irons y además cuenta con la colaboración de Josh Homme y Greg Dulli. La fecha de lanzamiento es el 6 de febrero. Se han anunciado una serie de fechas, entre las que hay varias en España:
27 de marzo: Bilbao (Kafé Antzokia)
28 de marzo: Santiago (Sala Capitol)
1 de abril: Madrid (Sala Kapital)
2 de abril: Barcelona (Apolo)
CANT, la nueva aventura de Chris Taylor, bajista y vocalista de Grizzly Bear, entre otras cosas, es una de las apuestas más firmes por la independencia de las modas de la música electrónica, algo muy palpable en ‘Dreams Come True‘. Hablamos con Taylor antes del concierto que ofrecerá junto a Washed Out como parte del Heineken Music Selector este 8 de noviembre en Madrid.
¿De dónde viene el nombre CANT?
No lo sé (risas)… realmente no lo sé. No quise dar muchas vueltas a la hora de poner un nombre, sin embargo quería algo que fuese fácil de recordar y creo que CANT es una palabra en inglés de la que cualquiera puede acordarse. CANT también viene a significar alguien que siempre suele perder o mentir.
¿Por eso un título tan esperanzador para el álbum?
Al contrario, es irónico porque siempre pienso que en la vida se pierde y se tienen decepciones.
Como uno de los miembros más importantes de Grizzly Bear, ¿cómo fue trabajar en una línea musical tan diferente a la de tu grupo?
Estoy en una banda de cuatro miembros en la que cada uno tiene gustos musicales muy distintos. Por tanto es un soplo de aire hacer algo diferente. Es necesario innovar, aunque noto que la gente está asustada, parece que tienen miedo a hacerlo mal y siguen empeñados en hacer lo de siempre. También siento que hay muchos músicos que lo único que quieren es que Pitchfork les deje en un buen lugar y por eso no se renuevan.
2011 parece un gran año para la electrónica, ¿qué músicos que hagan algo parecido a lo tuyo admiras?
Yo no me considero músico electrónico porque no soy batería. Es verdad que ahora estos ritmos parecen estar más de moda, sin embargo hay gente con mucha trayectoria. Admiro a Twin Shadow y a Justice. El tema de Justice es complicado. Me parece que han hecho algo realmente bueno y que muchas personas no han sabido valorar su nuevo trabajo. A pesar de todas las críticas que ha recibido, me fascinan los ritmos que ofrece su nuevo disco.
Al buscarte en LastFm, tu música está etiquetada como “witch-house”, ¿qué opinas?
Pienso que son etiquetas que no vienen al caso. Sinceramente encuentro todo eso como una tontería, cada día se inventan un nuevo género musical (risas).
Como productor has trabajado con bandas actuales como Dirty Projectors, The Morning Benders o el propio Twin Shadow, ¿pero cómo fue la remasterización y mezcla de ‘Love is Overtaking Me’ de Arthur Russell, uno de los músicos vanguardistas más importantes del siglo XX?
Me alegra escuchar esta pregunta. Soy un gran admirador de su música y una vez mi amigo Steve Knutson sacó un material de Arthur y cuando lo escuché le dije: «creo que a esto se le puede dar un sonido mejor». ‘Love Is Overtaking Me’ contiene piezas inéditas por eso. Antes de editarlo con el sello Audika, tuvimos que consultar a su pareja, pero todo salió maravillosamente y vio la luz en 2008.
Aunque tu álbum es electrónica en casi todos los sentidos, algunos temas, especialmente ‘She Found A Way Out’ me recuerdan a Grizzly Bear. ¿Cómo se tomaron tus compañeros tu proyecto?
Como dije antes, nuestros gustos musicales son muy diferentes, así que necesitamos reinventarnos. Los chicos escucharon el álbum y les gustó. Además todos nos respetamos y tenemos un compromiso, creo que ahí se encuentran nuestras bases.
¿Dónde y cuándo fue producido el disco?
En Nueva York. Este invierno grabé algunos temas en mi habitación y después los llevé al estudio.
Algo similar a lo que hace Ernest Greene con Washed Out… ¿cómo te sientes respecto a ser su telonero este martes en Madrid?
¿Voy a ser su telonero? Jajaja no sabía nada de esto, me pilla totalmente de sorpresa. Qué divertido, me gusta mucho lo que hace Ernest. Tengo muchas ganas de tocar en Madrid, me llama mucho la atención esta ciudad. Tuve la oportunidad de estar en Barcelona, en el Primavera Sound con Grizzly Bear, pero me encantaría conocer toda España.
Lana del Rey ha estado estos días ofreciendo una pequeña gira por Reino Unido de conciertos de 40 minutos, lo que se ha traducido en que ha interpretado nuevas canciones. La escogida para cerrar sus actuaciones está siendo esta ‘Off to the Races’ que sigue bebiendo de la mejor tradición trip-hop y que sigue poniendo los dientes largos sobre lo que podremos encontrar en su segundo debut, que llegará en las primeras semanas de 2012.
El single ‘Video Games’ ha vuelto a subir en las listas británicas, por lo que se confirma que hay Lana para rato. Os dejamos con una grabación de ‘Million Dollar Man’.
Medio año después de que ‘Take Care, Take Care, Take Care‘ saliera a la calle, Explosions in The Sky (quinteto en esta gira) pasó el viernes por Madrid, dentro de una gira española con varias fechas. Con todas las entradas vendidas (para que luego digan que el post-rock solo fue una moda pasajera), eran uno de los primeros grupos en estrenar la aceptable acústica de la nueva sala San Miguel, que se encuentra ubicada dentro del Palacio Vistalegre. Munaf Rayani parecía ser el único que podía comunicarse en nuestro idioma de manera competente, así que él mismo introdujo a la banda, comentando lo contentos que estaban de visitar la capital. Comenzaron su actuación con ‘The Only Moment We Were Alone’, un clásico en su repertorio, y una de las pistas que mejor representa su modus operandi, con momentos calmos, preciosos punteos de guitarra y arrebatos de distorsión.
Es cierto por otro lado que no tienen más conejos que sacar de la chistera, pero cuando una fórmula funciona tan bien es difícil arriesgarse y abandonarla en favor de otros experimentos. Su set fue muy equilibrado, y salvo su primer LP, repasaron todos los demás, con temas como ‘The Birth And Death Of The Day’, ‘Yasmin The Light’ o ‘Your Hand In Mine’. Evidentemente no faltaron cortes del notable ‘Take Care’, como ‘Last Known Surroundings’ o ‘Postcard from 1952’.
Entregadísimo, el público celebraba cada altibajo, y se vivieron momentos especialmente emocionantes cuando las canciones pasaban de la tranquilidad al estallido sonoro. Lo mejor, tal vez por lo singular, lo dejaron para el final, con la increíble ‘Let Me Back In’, pieza que cierra su último álbum y que pone la piel de gallina con ese sampler que parece una psicofonía y ese andar tristón de la batería y las guitarras. Se despedían tras hora y veinte de actuación, y fue el propio Rayani quien justificaba, ya en inglés, la ausencia de bises, alegando que no les quedaban más fuerzas, que todo lo que tenían que dar, lo habían dado. Cierto es que no se les podía pedir mucho más, que su entrega había sido total (parecían vivirlo tanto como si fuera la primera vez que tocaban esos temas ante un recinto lleno hasta la bandera), pero no pudimos evitar quedarnos con una pequeña sensación de coitus interruptus. Pequeña, eso sí, que la que predominaba era la de satisfacción. 8.
Trío proveniente de San Francisco, The Drift están acompañando a EITS como teloneros, y trajeron una propuesta similar, aunque más atmosférica, y centrada más en texturas que en punteos, con un bajo bastante más predominante que la guitarra. Presentando ‘Blue Hour’, su reciente LP, la banda dejó buen sabor de boca con sus sinuosas canciones. 7.
En las últimas horas han aparecido en la red otras tres canciones extraídas del nuevo disco de Drake: ‘Crew Love‘, que cuenta con la colaboración de The Weeknd; ‘Lord Knows‘ y ‘Take Care’, un tema en el que canta Rihanna y Jamie xx se ha encargado de la producción con un sample del ya desaparecido Gil Scott-Heron.
Por otro lado, como si a raíz de esta colaboración, algo hubiera encajado, se rumorea que The xx podrían haber formado parte de la grabación del disco nuevo de Rihanna, ‘Talk That Talk’, que sale a la venta el 21 de noviembre. Ya se conoce el tracklist del álbum en su edición normal y en su edición deluxe y se comenta que hay un «featuring» sorpresa que podrían ser The xx (también se ha dicho en algunos foros que podría ser Madonna, aunque parece menos probable). Os dejamos con ‘Take Care’.
Aidan Moffat y Malcolm Middletone han anunciado en Twitter que van a dar un concierto como Arab Strap por primera vez desde su separación en 2006. Será una reunión que sólo durará un día, para celebrar el 20º aniversario del Nice & Sleazy de Glasgow. En este recinto ofrecerán un concierto gratuito el próximo 17 de noviembre, al que se podrá entrar solicitando pases a través de la dirección 17thnovember2011@gmail.com. El grupo ya ha aclarado que no habrá más conciertos más allá de este.
Sin embargo, os recordamos que Aidan Moffat sí estará en Barcelona acompañado de Bill Wells como parte del 11º aniversario de la Sala Razzmatazz. Será esta misma semana, el 10 de noviembre.
A ‘Lungs’ de Florence + The Machine le costó llegar al número 1 en Reino Unido. Pasó el verano de 2009 en el puesto 2 bloqueado por la muerte de Michael Jackson, pero finalmente terminó alcanzando la cima el año siguiente. ‘Ceremonials‘ lo ha tenido más fácil y su base de fans ha acudido fiel a las tiendas. El segundo disco de Florence Welch entra directamente al top 1 en Reino Unido tras la venta de 90.000 copias en siete días, a pesar de que ninguno de los dos singles ha sido demasiado exitoso esta vez. ‘Mylo Xyloto‘ de Coldplay pasa al 2 mientras en el puesto 3 encontramos una nueva entrada, la del nuevo álbum de Professor Green. El recopilatorio de los Manic Street Preachers tiene que conformarse con el puesto 10, quizá porque ya todo el mundo tiene sus canciones.
Esta noche se han entregado los premios MTV Europe, también conocidos como EMAs. La ganadora principal ha sido Lady Gaga, que se ha hecho con los galardones de canción del año y vídeo del año, en ambos casos por ‘Born This Way’. También ha sido reconocida como artista femenina de 2011. Hacia la mitad de la gala, sobre una luna, ha interpretado su nuevo single ‘Marry The Night’. Los responsables de abrir la ceremonia han sido Coldplay, y también han actuado Red Hot Chili Peppers, Snow Patrol o Jessie J. Os dejamos con el que fue el minuto a minuto de la retransmisión.
19.30 La agencia de prensa ha enviado un comunicado para comentar algunas de las curiosidades, como que hay preparados «300 juegos de pestañas falsas, 60 de rímel y 80 barras de gloss», Justin Bieber ha pedido «12 botellas de agua con suplemento de vitaminas incluido en colores rojo y violeta» y las rarezas de Lady Gaga. Copiamos y pegamos: «La artista, nada más poner un pie en la ciudad, pidió a su asistente personal que fuese a comprar un elegante chaise longue, dos cafeteras N’espresso y algunas piezas de delicada porcelana de estilo clásico inglés. Lady Gaga ha demostrado también ser de lo más «friolera», ya que ha pedido que su zona de vestuario no baje de los 32º en ningún momento». 32 grados, ¿en serio tenemos que creernos esto?
20.05 Empieza la alfombra roja. Drama para Jessie J: su maquilladora no ha podido ir y se ha tenido que pintar ella misma. ¿Puede ser la vida más dura en un domingo por la tarde? Va vestida de print animal.
20.10 Nosotros estamos aquí solamente a ver cuánto salía David Hasselhoff. De momento vamos bien. Parece que es amigo de Katy Perry. Será verdad…
20.13 Instrucciones para hacer esta gala trending topic en Twitter, no importa cuán aburrida sea. Ya lo era, pero con el formato #EMA. El oficial es #mtvema
20.14 Entrevista a los Coldplay en la alfombra roja. Peloteo sobre el vídeo de ‘Paradise’, que tan regular les ha ido.
20.20 Si nos dicen hace unos años que íbamos a ver a David Guetta como una superestrella en los premios MTV y que no iba a desentonar con el público americano, para el que es igual de famoso, no nos lo habríamos creído. ¿Por cierto, dónde está mirando? Ludacris Taio Cruz directamente lleva gafas de sol.
20.22 Qué humillante, ¿¿¿el premio alternativo lo van a dar en la alfombra roja, por la puerta de atrás??? Menos mal que nos ha dado por verlo…
20.23 30 Seconds to Mars ganan el premio al mejor artista alternativo. Casi que mejor que nos lo hubiéramos perdido. O que directamente sea una broma. Lo único bueno es que no estaban en ese momento en la alfombra roja para recogerlo. Qué ¿¿¿¿¿????? todo.
20.28 Nominados a artistas alternativos estaban con los ganadores 30 Seconds to Mars: Arcade Fire, Arctic Monkeys y Strokes. My Chemical Romance también.
20.33 Jason Derülo, aparte de lo de ‘It Girl’, ¿está versionando ‘Just Dance’? ¿O esto qué es?
20.37 Lo que hemos visto no ha sido este dueto, pero vamos…
20.38 30 Seconds to Mars recogen su premio en la alfombra roja de mala manera. A pesar de esta condición humillante, menuda historia de amor tienen montada con MTV…
20.47 Qué bajita es Katy B. La pobre dice que no tiene esperanza de ganar porque hay 25 personas nominadas en su categoría. Ya será menos, hija.
20.49 Qué pereza tragarnos otra vez a Bruno Mars. Que vale, tiene un pase pero… ¿no hay nada mejor?
20.53 Más «print animal» en los cuerpos de LMFAO, muy famosos por aparecer por las listas de iTunes cuando menos te lo esperas.
20.54 Lady Gaga ha ganado el crappy award de los «biggest fans». Menudo berrido ha metido su rubísima fan, con pinta de ser la primera muerta de ‘Jason contra Freddy’.
21.04 Lady Gaga no abre la ceremonia. Los elegidos han sido Coldplay, que al fin y al cabo tienen mucha más trayectoria, con ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Chris Martin está cantando un poco ahogado para lo que él suele ser. Qué raro le sientan todos los pantalones.
21.07 Snookie es como la persona más baja del mundo, ¿no?
21.08 Lo de Katy Perry nominada a mejor directo con esos berridos que dio el año pasado en la Puerta de Alcalá es como UNA BROMA.
21.09 Y que encima haya ganado es, directamente, de coña. Por cierto, ¡menuda pinta que llevas querida amiga!
21.12 LMFAO han sacado al robot para tocar ‘Party Rock Anthem’.
21.14 Lady Gaga, Justin Bieber y Selena Gómez ya son trending topic en Twitter. No sorprende mucho, las cosas como son…
21.15 «Garnier Fructis ANTICASPA patrocina MTV Tunning España» (risas enlatadas).
21.21 ¡David Hasselhof a presentar el Premio al Mejor Artista Femenino! Madre mía, qué viejo está este hombre…
21.22 David Hasselhof es el Cher masculino.
21.23 Mejor Artista Femenina va para Lady Gaga, que lleva puesta una seta gigante tan incómoda que ni ve.
21.24 Lady Gaga en realidad no ha ido a la gala, es su hermana, por eso lleva la cara tapada. Y acaba de decir que Hasselhof tiene un pene enorme.
21.26 Empieza la actuación de Bruno Mars à la Auryn.
21.30 De momento la canción de Bruno Mars, ‘Marry You’, es la que mejor ha sonado de todas las actuaciones.
21.32 El Premio Icono Global va para Queen. Bastante merecidos, aunque dudamos de cuántos televidentes de MTV conocen a Queen…
21.42 Jessie J por fin tiene un poco el sitio que se merece después de cantar en la gala de los VMA con la escayola y solo durante los anuncios, ¿no?
21.43 Y además está cantando ‘Price Tag’ vestida de torero.
21.44 Y si se descuida, vemos cameltoe.
21.46 Selena haciendo bromas sobre el vestuario de Lady Gaga… ¡con David Hasselhof! Una risión #no
21.49 Ashley Rickards y Sheamus presentando el Mejor Artista Masculino han sido como para darlos de comer aparte.
21.50 David Güetta. ¿Cómo os quedáis? Esta nominación no tiene ni pies ni cabeza: Guetta, Eminem, Kanye West, Bieber y Bruno Mars.
21.50 INJUSTÍSIMO este premio a esta pesadilla mediática que es Justin Bieber. Acaba de decir que ha votado a Kanye, que siempre es el gran olvidado.
21.53 La actuación de los Red Hot Chilipeppers es en un escenario alternativo. Suena ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’ y por supuesto que Anthony Kiedis va en torso.
21.55 Y Flea… ¿piensa seguir tiñéndose el pelo hasta los 60? Lo lleva del mismo color que Lucía Bosé.
22.03 Empieza la actuación de Lady Gaga, con su seta-parabólica, encadenada, encima de una especie de Luna o algo así. Canta ‘Marry The Night’.
22.06 ¿Se le está viendo el coño a Lady Gaga?
22.07 «Hola soy Lady Gaga y acabo de hacer la actuación más aburrida que se recuerda de no ser porque durante dos minutos habéis pensado que se me veía el chichi».
22.11 El premio a Mejor Artista Revelación va para Bruno Mars, que acaba de imitar el bailecito de los LMFAO.
22.16 Turno en el escenario para la propia presentadora, Selena Gómez. Aprovechamos para comentar que sí, no lo parece, pero los premios de Hip-Hop y Rock ya han sido anunciados y concedidos, y han ido para Eminem y Linkin Park respectivamente. Pero no se ha enterado nadie.
22.19 Justin Bieber se lleva también el premio al Mejor Artista Pop encima de un andamio, de muy malas formas.
22.20 Snow Patrol en el escenario. MTV España se va a anuncios. ¡Bravo!
22.22 30 Seconds to Mars se llevan también el Premio World Stage Performance, y también se lo entregan en el bakstage. El pelo de Jared Leto empieza a darnos miedo.
22.26 Comienza la actuación de Snow Patrol, ahora sí que sí, que lo de antes ha sido bastante coitus interruptus.
22.30 ‘Called Out In The Dark’ ha sonado un poco floja, ¿no?
22.31 Un espontáneo – no espontáneo en bolas. ¡Se le ha visto la cola!
22.33 ‘Born This Way’ la mejor canción de estos premios… ¿en serio?
22.34 Lady Gaga ahí forzando el llanto de lo lindo, diciendo que es su disco más importante y su canción más importante. Nena, se ve a la legua que estás actuando de lo lindo.
22.36 Varios miles de jovencitas mojan sus bragas mientras suena ‘Under The Mistletoe’, interpretada por Justin Bieber.
22.38 Las actuaciones están siendo un poco mierder, porque este cuerpo de baile como vestidos de africanos dan bastante pereza.
22.39 Y se ha hecho un mash-up con ‘Never Say Never’, porque él lo vale.
22.41 Jessie J recuerda a Amy Winehouse, y ha sido bastante creíble, la verdad.
22.43 Muy bonito el vídeo de homenaje a Amy Winehouse. El redactor que escribe esto, que es un flojo, se ha emocionado un poco.
22.48 Comienza la actuación de David Guetta… que ha conseguido reunir a gran parte de sus colaboradores en el escenario, entre ellos Jessie J.
22.51 El principio de ‘Without You’, con Jessie J. ha sonado divino. ¿Pero qué le ha pasado en el estribillo? Porque vamos, ha sido un granja de gallos…
22.55 El premio para Mejor Artista Mundial va para Big Bang, un grupo de pop procedente de Corea.
22.56 Que por cierto, el pop coreano está pegando bastante fuerte.
22.57 ¡Oh! El jueguecito de los globos de helio y el cambio de voces. ¡Qué creatividad!
22.59 Lady Gaga se lleva el premio al mejor vídeo por ‘Born This Way’. Y la pobre no sabe qué hacer con el sombrero-seta.
23.00 Selena Gómez despide el show. Adele al final se ha llevado el ‘Best UK & Ireland Act’. El ‘Best Spanish Act’ ha recaído en Russian Red.
23.01 Empieza la actuación de Queen, aunque sin Freddie Mercury como que la cosa no es lo mismo, ¿no? Suena ‘The Show Must Go On’.
23.06 OH CIELOS. OH CIELOS. OH CIELOS. Nos acabamos de dar cuenta de que el que sustituye (es un decir) a Freddie es Adam Lambert. ¡Menudo despropósito!
23.09 Y aquí se acaban los EMA 2011, que al final han resultado bastante descafeinados ¿Será que lo hemos visto todo ya?
En los días que corren es inusual haber seguido a un grupo (más o menos) y no haber asistido nunca a un concierto suyo, ni haber visto un vídeo ni prácticamente una fotografía. Butcher Boy no son el tipo de banda que suele ser invitada a los festivales de nuestro país (o más bien sí son ese tipo de banda, pero por alguna razón no les llaman) ni la que suele aparecer en las portadas de las revistas, así que su concierto en Madrid para presentar un tercer álbum que ha pasado igual de desapercibido que los demás, podría haber resultado en cualquier cosa: desastre sobre el escenario propiciado por una evidente falta de experiencia frente al público, y en el caso de que este apareciese.
Nada de esto sucedió. La Sala Clamores fue llenándose a medida que avanzaba la noche de este sábado y para cuando el numeroso grupo de Glasgow se presentó sobre el escenario, la entrada era mucho más que digna. Y lo que es más importante, Butcher Boy se mostraron solventes y perfeccionistas, casi acordes al luminoso «Clamores Jazz» que se podía leer detrás de ellos.
Butcher Boy no son una banda de mocosos recién hypeada por el semanario de turno. Más bien suponemos a sus miembros, en torno a la cuarentena o incluso por encima, una larga carrera como músicos en vivo en los locales nocturnos de su ciudad (quizá el National Pop League que dicen que organiza su líder tenga algo que ver). A pesar del poder del bajo en algunas canciones y de algunos ritmos puntuales un tanto country, los ambientes bucólicos y folkies que encontramos en sus discos fueron los que predominaron a lo largo de su set. El concierto se abrió con la preciosa ‘When I’m Asleep’, que abría también su segundo LP, ‘React Or Die’, y su historia sobre sueños o la falta de ellos sirvió para encauzar un repertorio fantástico en el que brillaron canciones como ‘Girls Make Me Sick’, la casi titular ‘I Am The Butcher’ o la reciente ‘Imperial’, que puede guardar cierto parecido con ‘The State I Am In’. Mención especial, con permiso de la preciosa voz de John Blain Hunt, mereció el solo de violonchelo de Maya Burman-Roy al comienzo de ‘This Kiss Will Marry Us’, casi capaz de callar hasta al que pasaba por allí sin saber qué iba a ver.
Hacia el final suena mi canción favorita, ‘I Could Be In Love With Anyone’, aquella que hablaba sobre romper corazones por diversión desde el peor de los despechos, perteneciente a aquel primer álbum que llegó a nuestra lista de mejores discos de 2007; y después lo hacen también ‘There Is No One Who Can Tell You Where You’ve Been’ y ‘Profit In Your Poetry’ ya en el bis. Con ellas, la sensación de que Butcher Boy podían ocupar un lugar digno en la historia de la música, al lado de bandas como Magnetic Fields o Belle & Sebastian, vuelve a resurgir cuando estábamos a punto de olvidarnos de ellos. 8,5.
Antes de Butcher Boy, Los Lagos de Hinault presentaron las canciones de su debut. Él, con un aire a Alberto Comesaña, toca la guitarra y canta grave, quizá influido por Gainsbourg. Ella, con un aire a Paula Vázquez, toca el bajo y canta más alto, haciendo las letras mucho más distinguibles en directo. Su repertorio, lleno de referencias a las rubias de Serrano y a los modernos de provincias, es fiel a la tradición irónico-cómico-costumbrista del indie más afilado de los últimos años. Y aunque por momentos parece que llegan un par de temporadas tarde, canciones como ‘El verano no nos quiere’ cuentan con el suficiente gancho como para seguir resonando en tu cabeza incluso después de un concierto de Butcher Boy. Habrá que escuchar el disco… 7.
Un torbellino de rock’n roll envolvió el viernes la madrileña sala Rock Kitchen. A sus 74 años, Wanda Jackson demostró que la edad no es impedimento para subirse a los escenarios. Vestida de negro y con una chaqueta blanca de flecos, la reina del rockabilly emuló su época dorada en una velada donde la presencia de Elvis Presley fue constante.
Sonaban los primeros acordes de ‘Shakin’ All Over’ cuando Wanda Jackson irrumpió en el escenario junto a su marido y representante Wendell Goodman. La norteamericana se lanzó con ‘Riot in Cell Block #9’ para continuar con su célebre ‘Rock Your Baby’. Sus particulares gruñidos, esos que en su último disco ‘The Party Ain’t Over’ parecían descontextualizados, en directo resultan arrebatadores y llenos, paradójicamente, de frescura.
“Gracias por invitarme a vuestra fiesta. Sé que en España os gusta mucho la fiesta así que ya formo parte de vuestro país”, decía no sin antes asegurar que repasaría su trayectoria en una noche cargada de rock’n roll. Wanda se remontó a sus inicios con ‘I Gotta Know’, una canción que, recogiendo la esencia del Elvis más sensual, defendió con su habitual picardía. De 1961 rescató ‘Funnel of Love’ para adentrarse a continuación en su etapa country con la perfecta ‘I Betcha My Heart I Love You’. Cruzando los dedos para llegar a las notas más altas, Wanda consiguió salir bastante airosa de uno de los temas más complicados de la noche. De eso tuvieron buena culpa la ayuda del contrabajo y los teclados que arropaban el chorro de voz de la norteamericana.
El set se volvió más intimista cuando Wanda se dispuso a homenajear a Elvis. “De él recibí el mejor consejo: me animó a cantar rock’n roll”, explicaba después de recordar que hoy conserva el anillo que el Rey le dio después de una cita. “Me llevó a su casa y pusimos discos. No recuerdo los que sonaron… Qué más da, Elvis cantó para mí y me pidió que cantara su música”. Unas palabras para agradecer su impulso y recordar que gracias a él hoy forma parte del Rock and Roll Hall of Fame.
Sonaron simplemente geniales ‘Good Rockin’ Tonight’ y ‘My Baby Left’. Wanda agradeció también la llamada de Jack White para su último disco en un momento en el que su carrera estaba “en lo más bajo”. ‘Shakin’ All Over’ se convirtió en el tema más coreado momentos antes de que la luz cayera para rendir homenaje a Amy Winehouse y su ‘You Know That I’m No Good’. «Nunca pensé que cantaría una canción de Amy», dijo. El repaso de su carrera siguió con ‘Fujiyama Mama’ y su sensual ‘Right Or Wrong’ para dar lugar al momento gospel y religioso de la velada con ‘I Saw The Light’, en el que no tuvo reparos en confesar cómo dejó a un lado el country para seguir el camino divino. ‘Lets’s Have A Party’, mezclada con ‘Whole Lotta Shakin’ Going On’ de Jerry Lee Lewis, fue el broche perfecto para cerrar esta fiesta, que bien valdría la pena disfrutar en la próxima edición del Azkena Rock.
Que el concierto de Monarchy estuviera programado a las 2 de la madrugada en el Zoológico Club de la antigua Sala Arena, ahora rebautizada como Sala Marco Aldany para escarnio de la internet, permitía, a lo Razzmatazz en Barcelona, alternar este show con otros que se celebraban en la noche de este sábado en Madrid. Su set de electropop casi perfecto (diría todo lo perfecto que ha permitido siempre la acústica de esta sala, pero se recuerdan shows de estilo similar de Client o Goldfrapp completamente históricos) fue una opción estupenda para concluir la noche. Y es que Monarchy pasaron por completo de las pocas baladas que tienen, tipo ‘Black, The Colour of My Heart’ (sólo llegó a sonar un breve a capella con bien de autotune), para hacer de su concierto la fiesta que el público asistente pedía en estas circunstancias, de club.
El dúo se convierte en cuarteto en directo, pero obliga a sus dos miembros extra a utilizar las mismas máscaras que siguen ocultando su identidad como el mismísimo día que estaban en Milke. Escondido detrás de su careta, el cantante no se muestra tímido sino solvente en voz, guitarra y pequeños pasos de baile, captando la atención del público casi más que estando al descubierto. Por su parte, el teclista se empeña en girar su par de instrumentos hacia el respetable, como si fuera a desprenderse de ellos en cualquier momento.
El concierto de Monarchy comienza con tres de sus mejores canciones, ‘Love Get Out Of My Way’, ‘The Phoenix Alive’ y ‘You Don’t Want To Dance With Me’, constituyendo un arranque de set tan potente que hasta parece que el resto del show terminará decayendo por la falta de éxitos (con solo un disco en el mercado, ‘Around The Sun‘, difícilmente pueden tener un repertorio consistente). Sin embargo, la cosa nunca termina de aburrir. ‘Gold In The Fire’, ‘I Won’t Let Go’ y una versión de la siempre fantástica, en cualquiera de sus formas, ‘Here Comes The Sun’ de los Beatles, aportan empaque a su setlist y así hasta llegamos a pedir un bis con ganas de más. No es otro que ‘Maybe I’m Crazy’. El público que llena la pista y parte de los laterales baila entregadísimo hasta el último minuto. ¿Por qué no se podrá comprar su disco en ninguna tienda cuando el grupo esconde tanto potencial? Alguien está haciendo algo mal… 8.
El dúo Astrud cerraba anoche la gira que durante dos años ha paseado su revitalizadora colaboración con el Col.lectiu Brossa, en el festival Faraday Tardor que se celebraba este fin de semana en Vilanova i la Geltrú. Según Time Out Barcelona, durante la misma, Manolo Martínez y Genís Segarra anunciaron que sería su última actuación en largo tiempo, ya que Manolo se traslada a Nueva York durante un mínimo de dos años para ocupar una beca en Nueva York que le ha sido otorgada. «Manolo nos deja, nos deja con Mariano», dijo Genís aludiendo a las próximas elecciones generales.
Durante una entrevista promocional coincidiendo con su fichaje por Elefant para el lanzamiento de ‘Lo nuevo‘, Manolo parecía tener claro que habría más discos de Astrud. » Tengo pensado un disco de diez canciones, cada una de su padre y su madre, sin hilo conductor, unas lentas y otras rápidas, unas de unos temas y otras de otros, como hemos hecho siempre». Curiosamente, contestaba la misma pregunta diciendo: «Esas cosas si las cuentas, luego no salen, pero bueno».
Desde que en 1997 publicaran sus primeras referencias (aquel ‘Devce Citronik’ en el seminal recopilatorio ‘Cosmosound 1’, el inencontrable ‘Astrud EP’ en el sello Acuarela), Astrud han protagonizado muchos de los momentos más felices que el pop, sin más epítetos, ha vivido en nuestro país durante las últimas dos décadas. En cinco álbumes de estudio que nunca han bajado del notable, más un imprescindible álbum recopilatorio de caras Bs, han ofrecido una visión de la vida cotidiana desde una dimensión paralela en la que enamorarse en una discoteca y hablar de tu grupo favorito era tan trascendente como la ansiedad por el futuro y la nostalgia por el pasado. Una dimensión paralela en la que varias generaciones de amantes del pop, de los más variados pelajes y orígenes, hemos encontrado un lugar común que nos une y en el que sabemos que otros sabrán reconocer la verdadera importancia de lo que, en el gris mundo de cada día, parece una nimiedad. Que Manolo sea muy feliz con su familia en Nueva York y que Genís haga muchos (al menos alguno) discos con Carlos como Hidrogenesse, serán el único consuelo durante estos dos años, como mínimo, que nos quedan por delante sin Astrud. Ahora sí que toca decir que «todo nos parece una mierda, menos lo vuestro».
Ya sabíamos que Florrie estaría el sábado 19 de noviembre en Barcelona como parte de los eventos que celebran el 11º aniversario de la Sala Razzmatazz. Afortunadamente, su paso por nuestro país será aprovechado para que la cantante revelación dé un par de actuaciones más. Estará el 17 de noviembre en Ramdall Music Live, Madrid, y el 18 de noviembre en el Bilboloop de Bilbao, según informan desde la promotora Bohemia Music.
La nota de prensa que anuncia estas actuaciones recuerda su vinculación a la factoría Xenomania, la aparición de ‘Call 911’ en una recopilación de Kitsuné o su negativa a fichar por ninguna discográfica grande. Nosotros os recordamos que su lanzamiento más reciente es el EP ‘Experiments‘ y que sus conciertos molan mucho. Los detalles de las entradas, en su página web oficial.
En unos días se cumplirá un año exactamente del primer concierto de la gira ‘Screamadelica’ que celebra los 20 años de la considerada obra maestra de Primal Scream. La banda de Bobby Gillespie continúa de gira con este álbum mientras prepara nuevo material y ha actuado este 5 de noviembre en San Sebastián junto a Fanfarlo, We Are Standard y Thee Brandy Hips, entre otros. Hablamos con Bobby sobre esta última gira, su pasado y sus planes de futuro.
¿’Screamadelica’ te parece realmente tu mejor álbum?
No, no, no, en absoluto. Me encanta ‘Screamadelica’, pero también ‘XTRMNR‘, ‘Vanishing Point’ y me encanta ‘Evil Heat’. De todas formas, estoy muy orgulloso de él, todos lo estamos.
Supongo que eres consciente de que ha sido una gran influencia…
Pregunta a grupos jóvenes, no puedo contestar a eso. La idea de hacer el disco en directo ni siquiera fue de nadie de la banda, vino de fuera. Nos propusieron hacer un concierto con el álbum y después salió la gira entera. Pero te puedo decir que estoy muy contento con la idea, estoy orgulloso de estar en una banda como Primal Scream. A día de hoy, no podría estar mejor en otro lado. Nos encanta hacer conciertos, hacer festivales… Nos encanta tocar. Estoy orgulloso de todos los discos que hemos hecho, especialmente de ‘XTRMNR’, ‘Vanishing Point’ y ‘Screamadelica’, supongo que son los álbumes más completos que hemos hecho.
Has mencionado ‘Evil Heat’, que no está tan bien considerado como otros álbumes vuestros. ¿Crees que está infravalorado?
Sí, creo que está infravalorado porque salió dos años después de ‘XTRMNTR’. En aquella época estábamos todo el rato en el estudio trabajando en nueva música, producíamos muchísima música. ‘XTRMNTR’ tuvo todas aquellas críticas tan buenas y era un disco muy duro. ‘Evil Heat’ es un poco más suave. No sé… Por alguna razón nunca tuvo buenas críticas, ya sabes. Creo que cuando haces un disco como ‘XTRMNTR’ o como ‘Screamadelica’, la gente espera que después hagas algo completamente diferente, pero es un gran disco.
¿Y ‘Beautiful Future’ qué te parece a día de hoy?
Creo que tiene canciones muy buenas. Hay un par de canciones que deberíamos haber hecho en otro registro, ‘Zombie Man’ y ‘Over & Over’. El resto de canciones creo que son buenas, ‘Can’t Go Back’, ‘Beautiful Future’, ‘Necro Hex Blues’… creo que son muy buenas canciones, pero mejoran en directo. Me hubiera gustado que fueran más duras. Cuando las tocamos en directo me gustaban mucho más. ‘Beautiful Summer’ y ‘Suicide Bomb’ están bien, pero están muchísimo mejor en directo. Tenemos problemas para encontrar productores, nadie quiere producirnos. No sé por qué.
¿Y Kevin Shields?
No sé… no hemos trabajado con Kevin desde ‘Evil Heat’, aunque a veces nos ha acompañado en directo. Está bien trabajar con él.
¿Qué habéis estado haciendo últimamente?
Estamos girando con ‘Screamadelica’, pero en los dos últimos años hemos estado escribiendo y grabando canciones, a pesar de haber estado involucrados en esta gira. Tenemos un montón de material grabado y en 2012 saldrá un nuevo disco.
¿A qué suena ese nuevo álbum?
El sonido es difícil de explicar… (piensa largo rato)
‘Beautiful Future’ es un disco bastante disperso, con canciones como sacadas de distintas eras de Primal Scream, como queriendo aglutinar toda vuestra carrera, ¿iréis por ahí?
No, no, no… Definitivamente el disco va a ser… no quiero decir «psicodélico» porque pensarías en los 60 y no vamos por ahí… Va a ser más onírico. Va a ser como… es difícil de explicar. ¿Qué te pareció a ti ‘Beautiful Future’?
Me gustaron casi todas las canciones, pero me hubiera gustado que el concepto o el sonido fuera más compacto, más concreto, más definido en un estilo solo como otros discos de Primal Scream. En cambio, estoy de acuerdo en que ‘Evil Heat’ está muy infravalorado.
Gracias, gracias, la verdad es que es un disco que me encanta. ‘XTRMNTR’ era oscuro, pero nos encantaba volver en directo sobre las canciones de ‘Evil Heat’ en directo antes de esta gira.
¿Cómo recuerdas ‘Swastika Eyes’, te has cansado de ella?
Me encanta la canción, nunca me he cansado. No la hemos tocado desde que empezamos a tocar ‘Screamadelica’ en directo, pero estoy seguro de que volveremos a hacerla.
Para mí es el sonido de un festival propiamente dicho, especialmente Benicàssim. ¿Tienes algún recuerdo especial de este festival?
Me transmite una sensación muy feliz, me encanta Benicàssim. Nos encanta el público español, no sé por qué, pero cuando hacemos festivales aquí lo pasamos muy bien. En Benicàssim hemos tocado tantas veces… en el año 2000, 2002 y en 2003 o 2004, no recuerdo (NdE: fue en 2004).
¿Fue el concierto de Madrid la primera presentación mundial de ‘Screamadelica’ que hicisteis? En realidad, creo que no supimos vender muy bien el acontecimiento que era. No se vendió así, pero miré vuestra agenda y parecía que sí.
Sí, sí, Madrid y Barcelona fueron los primeros conciertos.
Has hecho música tan diferente a lo largo de las décadas que me pregunto cuál fue tu época favorita.
1978. Yo era un adolescente, era la era en la que iba a mis primeros conciertos, vi un montón de cosas, estaba obsesionado con el punk-rock, todo el movimiento punk, nos encantaba la música a todos los que estamos en la banda. Para mí aquella época fue la mejor. Pero bueno, ahora disfrutamos Primal Scream. Este es un buen momento para estar en una banda como Primal Scream. Estamos muy contentos de estar donde estamos.
¿Qué opinas de los 80, de que la gente siga hablando de la C-86?
Es bastante conservador. No sé, no te puedo decir. Nunca he oído a The Pains of Being Pure At Heart, aunque obviamente he leído que se inspiran en la música de aquellos años. Nosotros hemos buscado con el tiempo una reacción a todo aquello. Pero no es mi trabajo hablar mal sobre lo que hacen otros. No es mi cometido, de verdad, cada uno tiene que hacer lo que quiera.
¿Escuchas música actual?
Sí, me he comprado un disco de The Limiñanas, no sé de dónde son… escucho mucha música de garaje. Si te preocupas por escuchar cosas nuevas, puedes encontrar muchísimas cosas interesantes que te pueden llegar a gustar mucho. El disco de Panda Bear tiene buenas canciones. Me gusta mucho el disco de Anika, hace una versión de los 60 que me encanta. Intentamos llevarla como telonera en nuestra gira, pero no resultó.
«La última vez que tocamos en Madrid se fue la luz y tuvimos que empezar el concierto tres veces, así que este ha sido nuestro mejor concierto en Madrid de momento». Con estas palabras introdujo el bis el teclista de los Antlers Darby Cicci. Es verdad que su show de presentación del inolvidable ‘Hospice‘ en la Sala Caracol estuvo marcado por el desastre, pero fue allí donde nos dimos cuenta de que los Antlers no era un grupo que se dedicara a reproducir sus canciones de estudio en directo sin más. Que no es poco descubrimiento.
Siguen siendo las canciones de ‘Hospice’ las que se ven más alteradas en vivo con respecto a las versiones originales. ‘Bear’ suena aún en las estrofas más indietrónica y en sus estribillos más indie-rockera. Los temas de ‘Burst Apart‘, como los estupendos ‘I Don’t Want Love’ y ‘French Exit’, parecen en cierta medida influidos por el directo del grupo post-‘Hospice’, por lo que terminan confundiéndose sobre el escenario con las nuevas interpretaciones del disco anterior. Así, el grupo en directo tan pronto puede sonar al clásico de radio universitaria estadounidense, como unos R.E.M. en su etapa pseudoelectrónica ‘Up’-‘Reveal’; a unos Arcade Fire sin una decena de instrumentos (casi siempre hasta sin bajo); o a Sigur Rós en sus devaneos con el post-rock y en las exhibiciones vocales de Peter Silberman, que en su propio estilo, deja algunos de los momentos más intensos del set.
El show ofrecido anoche en la Sala Ramdall fue, no obstante, sólo correcto hasta que comenzaron a desplegar sus mejores canciones en la segunda mitad. Sucedió desde que el teclista anunció que se iban a ir, aunque aún quedaban cuatro temas antes del bis. Tocaron seguidas ‘Every Night My Teeth Are Falling Out’, ‘Bear’, la estupenda en vivo ‘Hounds’ (quizá el momento más mágico de la noche) y ‘Putting The Dog To Sleep’. Los Antlers encuentran en estas canciones el perfecto camino entre el post-rock, el pop y los sonidos ambientales, y parecen tener muy pensado que es de esta manera de la que tienen que cerrar su set. Después, en el bis, en principio de dos canciones, tienen claro también que han de terminar con ‘Sylvia’, si bien Peter se ve obligado a añadir una tercera canción: «Anoche actuamos en Portugal y una chica se enfadó muchísimo con nosotros porque no tocamos este tema, que llevábamos un tiempo sin interpretar, así que aquí va». El concierto se cerró con ‘Two’ y el público respondió complaciente, arrasando en la sección de vinilos a 20 euros, CD’s a 10. La banda no ha terminado de triunfar como otros grupos hypeados por las webs de música, pero aquellos que los queremos, los queremos mucho. 7,8.
La próxima edición del mítico Festival Actual, uno de los primeros festivales que tienen lugar cada año, que se celebrará en Logroño del 2 al 8 de enero, ya ha anunciado los primeros nombres de su cartel.
En primer lugar, contará con el primer concierto de la gira reunión de Los Enemigos. Al cartel, tan ecléctico como siempre, se suman las confirmaciones de Loquillo, Tierra Santa, The Pains of Being Pure At Heart, Corizonas, el rockabilly sureño de Lazy Boys y Coffin Dodgers, según ha informado La Rioja.com. De momento la web oficial no está actualizada, aunque suponemos que está a punto de caramelo.
Uno de los eventos más singulares y especiales de la semana iba a ser el concierto de Daniel Dumile, aka MF Doom, uno de los MC’s más reconocidos de la última década (al menos con este pseudónimo, ya que ha participado en otros proyectos). La elección de traerle a Madrid fue de lo más acertada, a juzgar por el «sold out» previo al concierto. Antes de la actuación de Dumile estaban programados los dj sets de Tres (con una selección estrictamente hip hop) y Sander Mölder (más electrónica), con una duración total de dos horas. En definitiva, se acercaba la medianoche y el cabeza de cartel no salía. La peor parte se la llevó Mölder, que tuvo que lidiar con el descontento de los asistentes hacia el final de su sesión (suponemos que más por la hora que por lo que estaba pinchando).
Al fin, poco después de las doce llegaba el momento más esperado, MF Doom, quien se presentó con un MC de apoyo, y sin dj, lo que claramente deslució el show: darle al «play» y rapear sobre las bases dio un poco la sensación de estar ante un karaoke. A ello habría que sumar lo poco trabajada que estaba la parte visual (de hecho las proyecciones de los dj sets estaban bastante mejor), y la pobre calidad de sonido.
Para contrarrestar, destacamos los temas que sonaron, incidiendo bastante en el excelente ‘MM.Food’ (2004), con cortes como ‘Hoe Cakes’ o ‘Beef Rapp’, y el hecho de que el público estuviera tan dispuesto a pasarlo bien pese a todo, respondiendo a Doom en todo momento. Los cincuenta minutos que duró la parte gruesa de la noche, más que saber a poco, pedían un espectáculo más elaborado, un mejor sonido, y tal vez, otro día de la semana que no fuera un miércoles. A ver si para la próxima hay más suerte. 6.
Moby saca una edición especial de su último disco, ‘Destroyed’. En este caso, la edición del disco original viene acompañada por un disco extra de canciones nuevas y un DVD en el que se incluyen videoclips, un mini concierto en Francia, entrevistas y sesiones de estudio. Para promocionar el lanzamiento, el hombre eléctrico lanza dos videoclips de manera simultánea. El primero es para el tema ‘After’, del que ya conocíamos un clip ganador en un concurso. La versión oficial es un vídeo de ambientación futurista protagonizado por niños.
El segundo de los videoclips es para el tema ‘The Right Thing’. Una historia de karaokes protagonizada por asiáticos para este tema que interpreta Inyang Bassey.
A finales de este mes el grupo de Brooklyn High Places estará presentando en nuestro país su último disco, ‘Original Colors’, dentro de los conciertos del San Miguel Primavera Club. Para saber lo que nos vamos a encontrar en ese concierto, conviene ver el nuevo vídeo de la banda. ‘Sonora’ ha sido dirigido, de manera bastante acertada, por Keith Musil. En el clip vemos a una joven que despierta ensangrentada y a la que le crece el brazo después de comer ¿espinacas?
Afirma la banda que ‘Original Colors’ está dotado de referencias al sol de Australia, al desierto del norte de Méjico y a las cristalinas aguas azules del Océano Índico. “Estas alusiones vienen representadas en un torbellino de ritmos y melodías infecciosas que son la firma de la banda”.