Lo que va a hacer Rostam Batmanglij con los temas que está grabando y regalando a razón de uno al mes, nos es desconocido. Si a principios de octubre escuchábamos ‘Wood’ y remarcábamos la presencia de la percusión, en ‘Don’t Let It Get To You’ es incluso mucho más importante. Sampleando ‘The Obvious Child’ de Paul Simon, el tema se apoya principalmente en las percusiones brasileñas que Simon utilizó en su disco ‘Rythm of the Saints’ de 1990. Mientras el miembro de Vampire Weekend decide si lanza algo de manera oficial bajo el nombre ROSTAM, podemos disfrutar de este nuevo tema.
Ecos de electrofunky, Prince y Justin en Juvelen
Que los ochenta siguen pegando fuerte no es nada nuevo. Desde Suecia aterriza Jonas Petterson, el joven que se esconde tras el pseudónimo de Juvelen (“joya” en sueco). Con reminiscencias de la citada década y con gusto por la electrónica, Juvelen consiguió un éxito repentino tras varias exitosas demos en su Myspace, entre las que se encontraba ‘Hanna’, en la onda de Mika y Jake Shears de Scissor Sisters.
En 2008, el sueco presentó su primer LP bajo el nombre ‘1’, disponible en Spotify. ‘Money Don’t Talk’ era una de las pistas extraídas de ese álbum. Una pieza juguetona perfecta para las pistas de baile. Un estilo que le sirvió para coronarse como el Justin Timberlake escandinavo.
Ahora, Juvelen ha presentado su segundo trabajo, ‘Make U Move’, con un single que da título al disco. Susurros y electrónica en un corte festivo con tambores incluidos que consigue perfectamente su propósito. Este último EP también está disponible en Spotify.
Juvelen actuará este viernes 4 de noviembre en la sala Pop Bar de Razzmatazz arropado de su banda y de un par de bailarines, por lo que la cosa promete no tener desperdicio. Las entradas anticipadas cuestan 12 €.
Tormenta Tropical, horas de sabrosura
Tan traicionero como una piña colada, que empalaga y emborracha a la vez. Igual de pegajoso que esa canción de verbena que odias pero que no puedes evitar tararear. Así es el electro latino, el acid reggaeton, la cumbia electrónica. El nombre no importa. Todo se traduce en horas de sudor, baile y sabrosura. Solo hay que dejar los prejuicios en la puerta y mostrar tu mejor tumbao en plena pista.
Para los amantes de la música latina, en el sentido más amplio, la fiesta «Tormenta Tropical» del pasado lunes de la Red Bull Music Academy fue un regalo, empezando por la aparición de Señor Coconut: una banda compuesta por nueve músicos que a sus cincuenta años de media prefirieron animar al personal que jugar a la petanca en su Frankfurt natal, algo de agradecer. Sonaron todos sus éxitos, que en realidad son éxitos ajenos pasados por la licuadora. No se escapó nadie. Kraftwerk, Eurythmics o Prince acabaron versionados e interpretados como piezas de orquesta. Después de tal espectáculo se entiende que The New York Post eligiese su versión de ‘Showroom Dummies’ como el quinto mejor cover de la historia.
Justo a continuación salió al escenario Tom Zé, histórico de la música brasileña y hermano provocador de Caetano Veloso y Gilberto Gil. A sus setenta y tantos, no dudó en disfrazarse y animar las pausas entre canciones con todo tipo de gritos contra la política y la economía actual. Con temas como ‘Augusta, angélica e consolação’ hizo participar a todo el público y demostró que si existe algo como el punk de la favela, él es su máximo representante.
Luego llegó la pequeña decepción de la noche. Le reservaron la mejor hora, pero El Guincho no supo ejercer de anfitrión. Desde la primera nota el sonido fue muy flojo. No se distinguía la voz y los bajos retumbaban en la sala. En vez de tratar de solucionarlo con un poco de tacto, eligió el camino fácil y se dedicó a lanzar una canción tras otra. Sin pausas ni para dar las gracias, los temas se sucedieron con poco garbo hasta bien entrado el set, cuando sonaba ‘Palmitos Park’. Entonces soltó una medio sonrisa y supimos que era el momento inspirado de la noche. Se marchó sin ofrecer un bis. Una pena que no supiese aprovechar las circunstancias, porque para entonces el público tenía ganas de algo un poco más potente.
Quién sí supo leer entre líneas fue Meneo, al que no paramos de ver en concierto por Madrid últimamente. Únicamente armado con su gameboy, decidió que era hora de sudar. Mezclando ritmos latinos con el encanto del 8 bit, consiguió que quien no lo conociese para entonces sepa ya de su nombre. Aderezó el espectáculo con un striptease integral y consiguió poner a la sala gritando “Tiger Woods is Gay!”. O lo que hiciese falta. La cosa degeneró un poco cuando dejó subir al escenario a todo el que quisiese. Se lo perdonamos porque consiguió que recordásemos que tenemos caderas incluso a esas horas de la noche.
Nacho Umbert & La Compañía / No os creáis ni la mitad
Qué suerte que Nacho Umbert decidiera volver a la música el pasado año con ‘Ay…‘, su primer disco en solitario quince años después de formar parte del grupo Paperhouse en los 90. Ya con él, el barcelonés pasó a engrosar la selecta lista de cantautores de nuestro país capaces de absorber influencias de calidad y aglutinarlas en una personalidad y universo propios. Y más suerte aún es que haya decidido no tomarse tan relajadamente este año II de su nueva identidad artística, y ya tengamos disponible su segundo disco. ‘No os creáis ni la mitad‘ es un álbum que aprovecha la inercia de ‘Ay…’, continuista pero con sutiles e interesantes diferencias.
Umbert de nuevo pone la producción del álbum en las expertas y hábiles manos de Raül Fernández, Refree, con el que ya trabajó en su debut. Pero si en aquel disco se encomendaban en gran medida a un sonido poderoso de violines y cellos, en esta ocasión la variedad y riqueza de sonidos y texturas es mayor, haciendo crecer la propuesta de Umbert. Teclados (pianos, especialmente), guitarras (sobre todo eléctricas), percusiones y coros, todos suenan sutiles y exquisitos, y la sensación de banda sólida es mayor, aunque todo el álbum haya sido grabado por Nacho y Raül, con la ayuda en las voces de las dos Pauline En La Playa y Cayo Bellveser, de Maderita. Puestos en una balanza medidora de estribillos pegadizos, hay que reconocer que esta se inclinaría levemente hacia su primer álbum, pero ‘No os creáis ni la mitad’ tiene otras virtudes.
Hay canciones que podían haber estado en ‘Ay…’, como el gran corte que abre y titula el disco (que de nuevo recurre al pop de los 80 de la manera en que lo solía hacer Antonio Luque) o ‘El Sr. Esteve’, pero los aires cubanos de ‘La moral distraída’ o la (solo aparente) sencillez de ‘Una chica espectacular’ y ‘Superhéroe‘ introducen nuevas facetas que dinamizan el conjunto. En general se advierte un aire levemente más festivo y más pop, y resulta frecuente que las mismas canciones muten y adquieran diferentes formas en su duración. Así ocurre que ‘Cuatro señoritas’ cambia de ritmo constantemente, adaptándose con gracia al relato, ‘Nuestra especialidad’ alterna lo sombrío y lo amable, como la misma temática de la canción. Entre todas, destaca especialmente el single ‘El mort i el degollat‘, con una melodía y unas palmas irresistibles, sin duda el tema más inmediato que haya escrito hasta hoy.
Las letras vuelven a ser un aspecto fundamental y en esta ocasión Umbert prosigue demostrando su tino para alternar fantasía y cotidianeidad, un costumbrismo tan sincero que a veces incomoda, como si uno sintiera que se está metiendo en los pensamientos más íntimos de sus protagonistas. Ya sea exponiendo las vergüenzas de una burguesía hipócrita y patética, en ‘El Sr. Esteve’ y ‘Cuatro señoritas’, mostrando la verdadera cara de una pareja que no se ama y maquilla su desastre personal con triste habilidad en ‘Nuestra especialidad’, o mofándose de un ‘Cassavetes’ de poca monta, Umbert es capaz de arrancar una sonrisa solo unos segundos después de hacer apretar la mandíbula.
Lo mejor es que también introduce un interesante registro en el que Nacho hace divertidas autorreferencias personales y artísticas, mezcladas con imaginación y fantasía. Tanto ‘No os creáis ni la mitad’, un ágil resumen del renacer al pop que supuso su debut, como la final ‘La pensión Maravillas’, una supuesta peripecia onírico-etílica durante un bolo en Madrid, presumen de un personal y blanco sentido del humor, una cualidad que se hace necesaria en nuestra escena.
Calificación: 7,8/10
Temas destacados: ‘El mort i el degollat’, ‘No os creáis ni la mitad’, ‘Nuestra Especialidad’, ‘Cuatro señoritas’.
Te gustará si te gustan: Refree, El Hijo, Sr. Chinarro.
Escúchalo: en Spotify
Escucha ‘Our Day Will Come’ de Amy
Apenas unas pocas horas después de haber podido escuchar la colaboración de Amy Winehouse con Nas, ya circulaba por la red otro de los temas inéditos que incluirá el polémico disco póstumo de la intérprete. Grabada en 2002, la versión de Amy del clásico ‘Our Day Will Come’ posee los aires reggae que tanto le gustaban. Original de la banda de los 60 Ruby & The Romantics, ha sido versionada por gente como The Supremes, Cher, Isaac Hayes o Christina Aguilera. Suponemos que el tema ha sido producido por Salaam Remi ya que el propio productor se ha encargado de colgarla en su Tumblr.
La teta de Janet Jackson es declarada inocente
Parece que ya nadie se acuerda de aquellos días en que Janet Jackson se dejaba arrancar partes del traje por Justin Timberlake para dejar al aire su mamella. Pues la justicia norteamericana se ha tomado su tiempo para dictaminar que la multa que la Comisión Federal de Comunicaciones impuso a la cadena que retransmitía el evento era indebida. La citada Comisión determinó en julio de 2009 que la cadena era la responsable, ya que, a su juicio, debería haber sido consciente de que la cantante podía incluir alguna sorpresa en su actuación. Ahora, tres jueces de la Corte de Apelaciones de Philadelphia han determinado que la multa de 550.000 dólares fue indebida y libran a la cadena de toda culpa. Según esta nueva sentencia, nadie podía prever que ese día a la hermana de Michael Jackson le iba a apetecer sacar la teta a coger aire. Éste es el famoso vídeo:
Fountains of Wayne, estrellas del CulturaPOP
Fountains of Wayne traerán su power pop a la nueva edición del Festival CulturaPOP, que se celebra esta semana en el Centro Cultural La Casa del Reloj, ubicado en el barrio de Arganzuela, junto al Matadero de Madrid. Los norteamericanos actuarán hoy viernes 4 de noviembre. El sábado 5 de noviembre será el turno de los míticos The Rubinoos, que además conversarán con el público en el audioforum.
Otros grupos que tocarán en el festival son The Fakeband, Maybe Tonight, Roger Sincero, Suzy y los Quattro, The Feedbacks y Mamá. Las estradas son gratuitas a excepción del acceso al concierto de Fountains of Wayne. Más información en la web oficial.
El cartel lo completan exposiciones fotográficas, un ciclo de cine de súper héroes de la Serie B y actividades infantiles.
Por su parte, Fountains of Wayne actuarán también mañana 5 de noviembre en la sala Wah Wah de Valencia.
Los Antlers anuncian nuevo EP
No hace un año de la salida de su último disco, el excelente ‘Burst Apart’, y The Antlers han anunciado la publicación de un EP para finales de noviembre. ‘(together)’ será el título de un lanzamiento que incluirá remixes, versiones alternativas y colaboraciones con Neon Indian, Nicole Atkins y Bear In Heaven. También podremos escuchar un tema inédito, ‘Tongue Tied’ y la versión que la banda ha hecho de ‘VCR’ de The xx. Este será el tracklist de ‘(together)’:
1.-Parentheses (PVT Remix)’
2.-Tongue Tied’
3.-French Exit (SNRF Version)’
4.-‘I Don’t Want Love (Peter’s Version)’
5.-‘VCR’
6.-‘Hounds’ (con Nicole Atkins)
7.-Rolled Together’ (con Neon Indian)
8.-‘Parentheses’ (con Bear In Heaven)
El vídeo de 8 minutos de la nueva versión de ‘Rolled Together’ con Neon Indian se puede ver en Pitchfork . Esta es la versión que ya conocíamos de ‘VCR’ interpretada por la banda:
Os recordamos que los Antlers actúan hoy 4 de noviembre en la Sala Ramdall de Madrid y mañana 5 de noviembre lo harán en la Sala BeCool de Barcelona.
Manel vuelven a felicitar la Navidad
She & Him no son los únicos que se adelantan a felicitarte la Navidad. Manel han publicado hoy su villancico-western, ‘El 25 de Gener’, en un libro-disco en el que indagan en el destino de los Reyes de Oriente y sus pajes una vez que han cumplido con sus obligaciones. El cuarteto ya regaló en Internet el tema en cuestión, pero ahora se publica en una versión enriquecida por las ilustraciones de Roger Padilla, guitarrista de la banda.
El Periódico ha publicado un artículo largo sobre este lanzamiento en el que recuerdan que a Guillem Gisbert le gustan tanto los villancicos que ya hace un año editaron el libro ‘Un Camell d’Orient‘, aunque recuerdan que esta nueva historia es algo más «triste y dura» que un villancico normal, por lo que las ilustraciones son en blanco y negro.
Blur podrían girar en 2012 fuera de UK
Siete años después del lanzamiento de ‘Think Tank’, Blur volvía a la palestra con ‘Fool’s Day‘, un tema que los británicos publicaron coincidiendo con el Record Store Day. Una decisión que, a juzgar por la rapidez en que se agotaron los vinilos, dejó a los fans con ganas de más. Ahora, Damon Albarn ha adelantado a NME que la banda grabó una canción nueva a principios de 2011 pero que esta no saldrá a la luz. Se trata de un tema junto al poeta Michael Horovitz a propósito de la posible cancelación del célebre carnaval de Notting Hill a raíz de los disturbios en la capital del pasado mes de agosto. Finalmente, el carnaval no se canceló. Un hecho que ha provocado que Albarn tachase la canción de «irrelevante». Por otra parte, Albarn no ha rechazado una posible gira de la banda fuera de Reino Unido el próximo año. ¿Para cuándo el próximo capítulo?
Mary J Blige, militar en ’25/8′
Mary J Blige presenta el nuevo videoclip para ‘25/8’ el primer single extraído de su nuevo disco, ‘My Life II. The Journey Continues (Act I)’. En el clip, la reina del R&B aparece en todo su esplendor entre secuencias a cámara rápida y estilismos militares. ‘25/8’ es excelente tema R&B que ya habíamos escuchado y que nos devuelve a la mejor Mary J. Su nuevo disco sale a la venta el 21 de noviembre y contará con colaboraciones de Beyoncé, Drake, Nas, Busta Rhymes y Rick Ross.
Common ya tiene vídeo para ‘Blue Sky’
Cuando escuchamos el nuevo single de Common, venía acompañado de uno de esos videoclips en el que se puede leer la letra. Ahora podemos ver el clip oficial que el rapero ha rodado para el tema en el que samplea a la ELO. ‘Blue Sky’ tiene bailarinas, violinistas, jugadores de baloncesto y al rapero dándolo todo en este excelente tema que ha producido No I.D. Su nuevo disco, ‘The Dreamer, The Believer’, saldrá a la venta el 21 de noviembre, y desconocemos, por ahora, si contará con colaboraciones de Drake y/o Rihanna.
The xx empiezan a grabar su nuevo álbum
Que Jamie xx esté ocupadísimo con su carrera en solitario no significa que su banda principal esté parada. The xx han abierto un blog para hacer un breve pero jugoso comunicado. Dice así: «¡Hemos empezado a grabar nuestro segundo álbum! También hemos empezado un blog donde postearemos nuestras inspiraciones, fotos y canciones favoritas. Esperemos que lo disfrutéis. Con todo nuestro amor, The xx». Con todo nuestro amor lo recibiremos. Si alguien no lo recuerda, el debut ‘The xx‘ fue el mejor disco de 2009 para JENESAISPOP.
‘Melancholia’: el fin del mundo según Von Trier
Melancolía era la palabra con que antiguamente se denominaba a la depresión. Tras ‘Anticristo’ (2009), una película sobre el dolor surgida de una depresión, la “bilis negra” sigue preocupando a Lars Von Trier. Ahora su discurso es más apocalíptico: ¿será la depresión la enfermedad, la plaga que acabará con el mundo?
Todo en ‘Melancholia’ respira simbolismo. Desde el planeta que amenaza con chocar contra la Tierra, hasta el carácter antitético de las dos hermanas protagonistas. Dos planetas, dos caracteres en colisión. Lo terrenal contra lo espiritual. La estabilidad contra el desequilibrio. El racionalismo contra el romanticismo. La ópera de Wagner ‘Tristan e Isolda’ es la banda sonora del fin del mundo, la metáfora perfecta de un planeta amenazado por la melancolía.
Tras un prólogo visualmente deslumbrante, hipnótico y profético (antes se creía que los “melancólicos” podían predecir el futuro), la película se centra en Justine (Kirsten Dunst, en el papel que se “perdió” Penélope Cruz y que el director agradece en los créditos) y la celebración de su boda. Por medio de una puesta en escena desequilibrada, llena de desenfocados, roturas de raccord y correcciones de encuadre, muy en consonancia con la personalidad “melancólica” de Justine, asistimos a una especie de remake de la dogma ‘Celebración’ (1998) donde el discurso antiburgués se ha transformado en alargado drama familiar.
Tras éste llega el turno de Claire, interpretada por Charlotte Gainsbourg, que parece un contrapunto de su personaje en ‘Anticristo’. La relación entre las dos hermanas ante la inminencia de la catástrofe le sirve al director para inyectar tensión y misterio al relato. La película se convierte en un estudio de personajes y su(s) respuesta(s) ante los signos del fin del mundo. Una lúcida reflexión, en forma de cine de catástrofes, sobre la atracción-repulsión del abismo. Y es que, ¿cómo va a temer al planeta Melancolía quien ya ha estado allí? 8.
Coldplay, Tom Waits, Justice y Corizonas, en la lista de ventas
Parecía cantado que Coldplay lograrían el número 1 en la lista de ventas esta semana al presentar ‘Mylo Xyloto‘ en Madrid mediante rueda de prensa y concierto a retransmitir a todo el mundo. No ha sido así. Aunque el álbum está ya certificado como disco de oro por la distribución de 30.000 copias, ‘Los días intactos’ de Manolo García (número 1) y ‘Espejos’ de El Barrio (número 2) se han interpuesto en su camino y la banda de Chris Martin ha terminado en el 3. Por supuesto, ‘Mylo Xyloto’ es número 1 en Reino Unido y EE UU con cifras de ventas espectaculares (200.000 y 450.000 copias respectivamente), aunque no tan buenas como las de ‘Viva la Vida’.
Otro que se ha colado en el top 10 en España, en un sándwich formado por lo último de David Civera y La Oreja de Van Gogh, es Tom Waits con su disco ‘Bad As Me’. Es número 9 en España (top 10 en Reino Unido y top 6 en EE UU, su mejor marca histórica). La crítica está en camino.
Por su parte, el irregular ‘Audio, Video, Disco‘ de Justice se sitúa en el puesto 71 en España (número 35 en Reino Unido y número 37 en Estados Unidos).
La cuarta entrada destacable de la semana es ‘The News Today’ de Corizonas, el grupo formado por Arizona Baby y Los Coronas. Este nuevo invento ha conseguido colocarse en el puesto 39. El resto de entradas en España es el siguiente:
4 Bustamante (David) / Mío
18 Michael Bublé / Christmas
40 Kelly Clarkson / Stronger
46 Sting / The Best of 25 Years
67 Paul Simon / Songwriter
91 Gordo Master / El Intocable
98 BSO The Adventures of Tin Tin
R.E.M. descartan cualquier tipo de reunión
Desde el momento en que R.E.M. anunciaron su separación, muchos especularon con su reunión dentro de unos años. En aquel momento decíamos que el factor «edad» era uno a tener en cuenta y que les diferenciaba de otros grupos como los Pixies, que tenían 30 años y no 50 en el momento en que decidieron dejarlo.
Michael Stipe ha negado categóricamente que R.E.M. puedan volver a reunirse en una entrevista con la BBC. Tanto él como Mike Mills han dicho que no habrá siquiera una gira de reunión en el futuro. La declaración es escueta pero clara. «No lo haremos. No sucederá. Se ha terminado». El grupo no niega la sensación de tristeza pero reconoce sentir también cierta liberación. En el vídeo de la cadena británica se les ve charlar sobre su carrera o su apoyo a Obama de la manera más amigable posible. Incluso se les ve riéndose del asunto.
The Cure sacan disco en directo
A pesar de que Robert Smith se prodigue de vez en cuando con alguna colaboración, The Cure siguen sin sacar material nuevo desde 2008, año en que publicaron ‘4:13 Dream’. El 5 de diciembre sí sacarán un disco doble en directo grabado el pasado septiembre en el Bestival que se celebra en la Isla de Wight. ‘Bestival Live 2011’ será un disco benéfico que destinará todos sus beneficios a una fundación de ayuda a los jóvenes e incluirá 32 temas que repasarán la carrera de la banda. El anterior disco en directo de la banda había sido ‘Paris’, grabado en la capital francesa en 1993.Este será el tracklist del disco:
CD 1:
1.-Plainsong
2.-Open
3.-Fascination Street
4.-A Night Like This
5.-The End of the World
6.-Lovesong
7.-Just Like Heaven
8.-The Only One
9.-The Walk
10.-Push
11.-Friday I’m In Love
12.-Inbetween Days
13.-Play for Today
14.-A Forest
15.-Primary
16.-Shake Dog Shake
CD 2:
1.-The Hungry Ghost
2.-One Hundred Years
3.-End
4.-Disintegration
5.-Lullaby
6.-The Lovecats
7.-The Caterpillar
8.-Close to Me
9.-Hot Hot Hot!!!
10.-Let’s Go to Bed
11.-Why Can’t I Be You?
12.-Boys Don’t Cry
13.-Jumping Someone Else’s Train
14.-Grinding Halt
15.-10:15 Saturday Night
16.-Killing Another
Summer Camp / Welcome To Condale
Si 2010 fue el año de la explosión de bandas de chicas que cantaban pop ruidoso con melodías 60s, 2011 pasará a la historia como el año de los dúos chico-chica que adaptan, cada uno a su modo, sonidos de pop retro, como Tennis, Cults, Kisses y Summer Camp. Esta semana se ha publicado ‘Welcome To Condale’, anticipado álbum de debut de estos últimos y que había suscitado grandes expectativas gracias a singles previos tan certeros como ‘Round The Moon‘, ‘Ghost Train‘ o ‘Better Off Without You‘, aderezados con su curioso gusto por seleccionar fotos antiguas de gente anónima que acumulan en su blog.
El interés suscitado les ha valido contar con notables medios para la grabación del disco, y Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey han elegido trabajar con el miembro de Pulp y DJ Steve Mackey en la producción. Este no solo ha respetado el suave toque amateur de sus primeras grabaciones sino que lo ha potenciado y aumentado, con unas cajas de ritmo que suenan totalmente caseras y, sobre todo, con una reverb en las voces digna de una maqueta de hace veinte años. Suponemos que su objetivo es acentuar ese encanto que hace que sus canciones parezcan extraídas de una banda sonora de los films de adolescentes de John Hughes, pero lo cierto es que a menudo resulta irritante e impide que la voz de Sankley brille todo lo que podría, quedando ahogada en efectos. Una cosa es homenajear esa época, como hacen Ford & Lopatin o Neon indian, y otra usar la técnica actual para hacer que un tema suene como si estuviera grabado en 1986. Esto es, para mí, una necedad.
Ese factor merma la impresión final de un álbum que, por otra parte, contiene un buen grupo de canciones, aunque no todas logren volar a la misma altura. A las conocidas ‘Ghost Train’, ‘Better Off Without You’ y ‘Down‘ (posiblemente, su mejor canción junto a ‘Round The Moon’), se suman otros cortes de certero pop bailable con melodías de aire 50s (recordemos, interpretadas a lo 80s), como ‘Welcome To Condale’, ‘1988 ‘, ‘Last American Virgin’ o ‘Summer Camp’. Además, muestran un loable interés por no estancarse en un estilo, tocando terrenos electro y disco, aunque con acierto desigual (bien en ‘Done Forever’, regular en ‘I Want You’). Pese a que la primera mitad del álbum es claramente más floja, con duetos que no terminan de funcionar como ‘Losing My Mind’ (aquí la voz de Jeremy resulta casi desagradable) y canciones como ‘Brian Krakow’ que no dejan huella en el oyente, la concentración de buenas canciones de su segunda parte hace que, en conjunto, ‘Welcome To Condale’ resulte un muy buen disco de pop que no llega tan alto como uno desearía, lastrado por el peso de su coartada estética.
Calificación: 6’9/10
Temas destacados: ‘Down’, ‘Better Off Withput You’, ‘Ghost Train’, ‘Done Forever’.
Te gustará si te gustan: Cults, Kisses, Neon Indian.
Escúchalo: en Spotify
Pitbull se toma un descanso de «featurings»
Los que lo odien van a sufrir porque vamos a tener Pitbull para rato. Lo normal es verlo aparecer en todos los vídeos y cuando no aparece nos da la sensación de que va a salir de alguna esquina, pero esta vez presenta un tema propio en el que no colabora nadie más que él. ‘305 Till I Die…’ nos recuerda un tiempo en el que Armando Pérez, nombre real de este norteamericano de ascendencia cubana, hacía hip hop, antes de ser el hombre con más colaboraciones del mundo. En el videoclip, poblado de secuencias rodadas en su Miami natal, ya no puede evitar aparecer acompañado de Chris Brown, Fat Joe o del jugador de baloncesto Lebron James.
10 razones para escuchar el nuevo disco de Bebe
Si ya ‘Y.‘ fue un sabio paso adelante en la carrera de Bebe, su tercer disco se revela como su obra más ambiciosa. El álbum, que saldrá a la venta a principios de 2012, todavía no está terminado y muchas de las cosas que leeréis en este pequeño avance podrían cambiar. Pero mucho tendrían que hacerlo para que no estemos hablando de su mejor entrega hasta la fecha. Ahí van 10 razones por las que todo el mundo debería atender a este lanzamiento.
1.-Los ritmos incendiarios: Si de alguna manera EMI promociona el tercer disco de Bebe es hablando de que no se parece a casi nada que se haga en este país. En el territorio internacional sí podríamos encontrar alguna equivalencia: la desafiante Rita Indiana, los ritmos de M.I.A. y el descaro de Maluca, aunque siempre con unas letras y una personalidad muy Bebe.
2.-‘K.I.E.R.E.M.E.‘: Es probable que no sea lo primero que escuchemos del disco, pero su pepinazo claro parece esta canción en la que Bebe deletrea su título a gritos, casi como un lema en medio de una manifestación. Su reivindicación de amor está aquí cubierta de percusiones bestiales cercanas al reggaeton, pero incluyendo teclados más sugerentes, un rap divertido y luminoso y un estribillo que se pega a la primera. Un tema urban a la moda incluso con sus posibilidades internacionales.
3.-Renaud Letang: Bebe se encuentra aún remasterizando y grabando las dos últimas canciones de este disco, que se podría llamar ‘Un poquito de rock’n roll’. Es un álbum muy Bebe pero es inevitable atender también al hombre detrás de la producción. Renaud Letang ha trabajado en diversos discos de Feist, Jamie Lidell, Gonzales, Mocky o Manu Chao. Ahí es nada.
4.-El trasfondo españolete: ‘Qué carajo’ es otro de los tiros contenidos en el álbum, una canción de ritmo potentísimo y guitarras tipo banda sonora (película de acción) que esconde otra letra inquisidora bastante chillada, que dice cosas como: «¿Dónde tienes la cabeza, entre los hombros o entre las piernas?». A pesar de haber sido grabadas en París con músicos y productores internacionales, las canciones no pueden dejar de tener ese punto cañí que también hace tan original y única en el mundo a La Mala Rodríguez.
5.-Se puede bailar: Las dos canciones mencionadas pueden ser pinchadas sin problemas, y lo mismo puede decirse de ‘Der pelo’, que tiene un arranque tan disco que podría haber emparentado a Bebe con Raffaella Carrá… hasta que enseguida se transforma en un tensísimo drama, el de alguien al que no paran de tirar del pelo.
6.-El himno para los fumadores: ¿Harto de ser marginado porque no te dejan fumar en ningún sitio? Bebe ha escrito este corte desesperado, tan hilarante que roza lo autoparódico y patético en ese conjugar del verbo «fumar» que contiene la letra, y en el que termina repitiendo: «¿Es que ya nadie tiene tabaco?». La canción esconde grandes posibilidades de circular por internet de cuenta de correo en cuenta de Twitter. Se titula ‘Yo fumo’ y personalmente ardo en deseos de ponérsela a mis amigos fumadores para que ellos también encuentren su himno.
7.-El «no» a las nanas: Inevitablemente, cuando una artista es madre, sus fans y la prensa buscan referencias en su siguiente obra a «su disco más dulce», «más reflexivo», etcétera. No es el caso de Bebe, quien asegura abiertamente que no tenía ningunas ganas de hacer «canciones de cuna». Por aquí, apenas las hay.
8.-El buen nivel de las canciones más amables: Efectivamente, hay poco lugar para la calma, pero sus fans encontrarán un rastro de algo ligeramente más dulce. ‘Adiós’ es una canción optimista de coqueteos jazzies y rock’n roll luminoso que podría haber estado incluida en el último disco de Virginia Labuat. Aunque sea «una manera de decir adiós», esconde una felicidad casi infantil. La acústica ‘Sabrás’ gustará a los seguidores de ‘Siempre me quedará’ y ‘Mi guapo’ contiene elementos reggae, ska y funk.
9.-El primer corte del disco: Entre tanto estilo distinto, se ha acertado por completo con el tema elegido para abrir el álbum tras una intro llamada ‘Joyas’. ‘No me acostumbro’ es una canción tensa y distorsionada que contiene un sinfín de elementos que aparecerán más tarde a lo largo del disco: rap, electrónica, recitados… muchos de los cuales van confluyendo hacia el final. La letra es una lista de cosas a las que Bebe no se acostumbra, desde la policía a otras cosas más personales.
10.-El shock: Hay una posibilidad considerable de que lo primero que escuche la gente de este disco sea un tema llamado ‘Me pintaré’, pues su vídeo ya ha sido grabado. Se trata de la canción que ya se avanzó hace unos meses mediante un «teaser«. La canción circula entre el electromerengue, los arreglos siniestros y el rap y contiene un estribillo lleno de violencia, así como unos coros entre lo irritante y lo pegadizo. Es, posiblemente, la canción que menos me gusta de las nueve que he escuchado (en el disco irán once), pero no cabe ninguna duda de que la gente se sorprenderá bastante al escucharla. Es, como dice la propia compañía, imposible de colocar en radiofórmula.
Las Pipettes vuelven a sus orígenes
Las Pipettes no se rinden tras el fracaso comercial de su segundo disco, ‘Earth vs Pipettes‘ y el 14 de noviembre sacarán un nuevo single llamado ‘Boo Shuffle’ dedicado a su amigo y productor Martin Rushent, que falleció el pasado mes de junio después de toda una vida dedicada a la música (produjo a The Stranglers, Human League o Buzzcocks).
En el vídeo, recién estrenado, es difícil reconocer Pipettes, pues aparecen mezcladas con el grupo de baile The Actionettes. Sin embargo, Gwenno sigue por ahí y la más reciente Ani también (de vez en cuando firma algo en Facebook). La canción es un claro regreso a los 60 y al sonido de su excelente primer álbum después de los experimentos más disco del segundo. No hay noticia de un tercer álbum de momento y este tema simplemente se edita como single aislado, en formato digital y en 7 pulgadas.
Gracias a reneno_vil por la sugerencia.
Klaus & Kinski anuncian el título de su tercer disco
Klaus & Kinski habían venido anunciando la grabación de su tercer disco, la continuación de ‘Tierra, trágalos‘, a través de Facebook. Después de haber dado unas cuantas pistas han podido confirmar el título del álbum, ‘Herreros y fatigas’. Además, la fecha de salida será en algún momento del próximo mes de febrero. Será el tercer disco de Álex y Marina en cuatro años después de que tanto ‘Tu hoguera está ardiendo‘ como ‘Tierra, trágalos’ ocupasen lugares destacados entre lo mejor del año para Rockdelux, Mondo Sonoro o nuestro propio site.
El mailing de Jabalina añade que el disco saldrá durante la primera quincena del citado mes. Este es el texto completo: ‘“Herreros y fatigas’ es el enigmático titulo elegido por Alex y Marina para su tercer álbum, que verá la luz en la primera quincena de febrero de 2012. Misterios aparte, que no tardarán en ser resueltos, KLAUS&KINSKI se encuentran dando los últimos toques a la grabación de las canciones que formarán parte de un disco que todos esperamos con impaciencia. Un proceso largo y meticuloso que, como ya es costumbre en ellos, realizan en su propia casa y en el estudio de Antonio Illán, su técnico de sonido. Y hasta aquí podemos leer… que no es poco. En próximos boletines seguiremos revelando más datos del que sin duda será uno de los álbumes de la temporada».
Escucha el dúo de Amy Winehouse con NAS
Como para hacer olvidar al público la decepción del tracklist del supuesto tercer disco de Amy Winehouse, van a comenzar a estrenarse canciones del álbum. Estaba anunciada para esta mañana la llegada a la radio del reggae de los 60 que abre el álbum, ‘Our Day Will Come’, pero finalmente nos ha llegado antes ‘Like Smoke’, el dúo grabado con su amigo NAS y sólo una de las dos canciones registradas después de ‘Back To Black’ que contiene este recopilatorio, ‘Lioness’, que sale a la venta el 5 de diciembre.
‘Like Smoke’ puede escucharse en webs como MissInfo y cuenta con un ligero parecido a ‘Wake Up Alone’. Las partes vocales de Amy y NAS rapeando aparecen tan diferenciadas que parecen grabadas por separado y sin demasiado «feeling» ni ganas.


















