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Sidonie / El fluido García

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Sidonie estuvieron en un momento dado tan contentos con el concepto «El Fluido García» que hasta parece que se plantearon cambiar de nombre. La insensatez les debió de durar sólo unos segundos y el líquido que se necesitaba en la novela ‘El Anacronópete’ para mantener la edad a pesar de viajar atrás en el tiempo simplemente titula su sexto trabajo.

Grabando el disco en directo e incluso rematando su producción en el estudio de Figueres donde trabajaron hasta en su primera maqueta, Sidonie han querido recuperar aspereza y contundencia y lo cierto es que lo han conseguido. Aunque no tan opuesto a su discografía, de la que nunca se alejan de manera tan radical como creen (la psicodelia siempre estuvo ahí), ‘El fluido García’ es uno de los álbumes más frescos de su carrera. Tanto que a veces casi parece que estamos ante unos debutantes y no ante la típica banda treintañera incapaz de registrar una buena idea aferrada a un glorioso pasado.

La inspiración ha sido recuperar los sonidos de entre 1966 y 1968 y realizar un tributo a los años dorados de Carnaby Street. Nada nuevo bajo el sol, pero sí disfrutable cuando se ve reflejado en la excitante coda rockera de la pegajosísima ‘El bosque’; en la casi instrumental ‘Negroni’, más de lo que habría necesitado el último de Lenny Kravitz, perfecta para abrir conciertos o cerrarlos o para la banda sonora de ‘Misión imposible’; en la épica del teclado de ‘El aullido’ o en esa canción dividida en cuatro partes llamada ‘Bajo un cielo azul (de papel celofán)’, que vuelve precisamente después de ‘No mires atrás’.

Las voces que abren esta pista son un homenaje declarado a las armonías de Los Brincos o Beach Boys, mientras las influencias de supergrupos como CRAG o Crosby, Stills & Nash son también palpables en pequeños guiños durante todo el minutaje del disco. A pesar de los intentos por ofrecer cosas distintas, nada sería ‘El fluido García’ sin sus estribillos pop, de los que el álbum va sobrado. Sirvan como ejemplos ‘Carnaval’, ‘Alma de goma’, ‘Mil años luz’ o ‘Perros’. Ya tardaban en tener un himno llamado como el peinado a que tanto tributo han dedicado ellos y casi todos los grupos que les han gustado. Y además uno tan bueno como este, tan clarísimo en su estribillo («y ladrar y ladrar y ladrar, somos perros, ¿nos oyes ladrar?») como fascinante en sus estrofas («Estás hermosa al lado del desecho industrial, tan flaca, tan viciosa y sin collar). La guinda, llena de humor, de un disco de lo más ameno.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Perros’, ‘El bosque’, ‘Bajo un cielo azul (de papel celofán)’, ‘El aullido’
Te gustará si te gustan: los 60, Los Brincos, todos los imitadores de los Beatles y Sidonie
Escúchalo: Spotify

Copiloto y el Círculo de Confianza en Madrid

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Con la sala El Sol a medio llenar, el pasado sábado Copiloto presentaba en directo su último trabajo. El Círculo de Confianza es la banda que acompaña a Javier Almazán y estuvo a la altura de las expectativas. ‘Se lo tengo que decir’, ‘La conjura de los necios’ o ‘Sidecar’ abrieron el concierto de manera enérgica. Después, con Almazán al teclado, tocaron tres temas entre los que estaba el single de presentación ‘El modelo de Watson & Crick’. Su voz, que siempre ha sido correcta, está en uno de sus mejores momentos de afinación y confianza, y es capaz de implicarte en el directo para que seas parte de esos estribillos pegadizos y querer cantarlos a voces.

Les llegó el turno a ‘Direcciones y flechas’, ‘Phil’ o la preciosa ‘S.P.’, dando cuenta de las buenas canciones que tiene su último disco. Dos de sus temas estrella, ‘Dotes innatas’ y ‘Salvar el día’, llegaron en el momento álgido del concierto, en un orden muy bien elegido dentro del repertorio. De ‘Un segundo luminoso‘ destacaron ‘La conjura de los necios’ o, ya casi al final, ‘Moleskine’. Fue una suerte, además, que no se olvidaran de algunos de los mejores temas de su álbum debut, ‘Defensa del artista que no existe’. ‘Enésima canción de autoayuda’ sonó brillante con su mensaje esperanzador y ‘Yo no quiero a nadie’ sigue a la cabeza de las canciones de Copiloto candidatas a convertirse en himnos.

En los bises, Almazán apareció sólo con su guitarra haciendo una versión desnuda, no ensayada según dijo, del tema ‘Copiloto’ de su primer disco. Para concluir, ya con la banda completa sobre el escenario, interpretó ‘Vendrá cantando’ y la inolvidable ‘Chicos en pie de guerra’, que sigue siendo un hit en directo. Al término del show uno no sabe con qué canción quedarse. Como el buen vino, Copiloto mejora con el paso del tiempo. 8

Alberto Iniesta, líder de Ultranol, participó en la grabación del primer disco de Copiloto. Desde entonces han mantenido una muy buena relación y no era de extrañar que Javier Almazán invitara a Ultranol para abrir su concierto. Resultó un show breve y minimalista (por necesidades del guión, según nos comentó el propio Alberto) y contó unicamente con un sintetizador y su voz. Las canciones no sonaban nada mal y no parecía faltar de nada en ellas a pesar del reducido formato. Tuvo algunos problemas con el sintetizador en un par de ocasiones, aunque en ningún momento Alberto Iniesta perdió su sonrisa, a medio camino entre la timidez y un sincero agradecimiento a los asistentes.

‘Patitos de goma’, tema principal del single editado por Elefant el pasado verano, resultó bastante divertida aunque está claro que como canciones resultan mucho más efectivas ‘El invierno’ o ‘Cortando y pegando’. Interpretó también canciones no incluidas en este single como ‘La culpa’ o ‘Pasaporte’, tema bastante popular entre los seguidores de sus maquetas. A pesar del minimalismo y de los pequeños fallos técnicos podemos afirmar que el directo de Ultranol supera con creces las grabaciones, por todo lo que es capaz de trasmitir. Nos supo a muy poco, ¡queremos más! 7,5

Nouvelle Vague ofrecen dos conciertos diferentes

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Nouvelle Vague han anunciado dos actuaciones en España: el próximo 14 de diciembre en la Sala Penélope de Madrid y el 15 de diciembre en el Apolo de Barcelona.

En el caso de Madrid interpretarán las canciones de su nuevo disco, ‘Couleurs sur Paris’, en el que revisitan la new-wave francesa, junto a éxitos anteriores. Les acompañarán las dos cantantes actuales, Mareva Galanter y Liset Alea, y una invitada especial, la modelo María Reyes, quien ya debutó con ellos a principios de año en el Palau de la Música en Barcelona.

En el caso de Barcelona, se celebra el 20º Aniversario de Producciones Animadas y se presentará en este caso ‘Dawn of Innocence’, un musical dirigido por Jean-Charles de Castelbajac, el reconocido diseñador de moda francés. Un show especial, con visuales y vestidos diseñados por él mismo.

Héroes del silencio publican un directo alemán

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Según han notado los chicos de Mondo Sonoro, Héroes del silencio han anunciado la publicación de un nuevo directo que fue grabado en Alemania en 1993. Saldrá en CD, CD +DVD y doble vinilo + CD el próximo 22 de noviembre y recogerá la actuación que emitió una cadena de televisión llamada SWF3. Se trata de una presentación de ‘El espíritu del vino’ en la que no faltan canciones como ‘La sirena varada’ y hits como ‘Maldito duende’ o ‘Entre dos tierras’, tema que aún puede oírse por un sinfín de bares alemanes, en castellano y tal cual, como muchos de vosotros habréis podido comprobar en más de una ocasión.

Varios medios informan de la salida una semana antes de la caja ‘Obras completas’, si bien esta caja salió en realidad en noviembre del año pasado, como lista la Fnac.

Los Lagos de Hinault publican disco

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Los Lagos de Hinault, que muchos recordaréis por sus maquetas publicadas durante las últimas temporadas (o por no querer telonear a Ellos) publicarán su disco el próximo 15 de noviembre de mano del sello Fikasound, experto en traer grupos suecos por nuestras tierras. El avance del nuevo álbum que podemos escuchar gracias a La Nadadora, a pesar de constar de sólo un minuto, podría provenir también de este país. ‘Sí que es guapo (sería estúpido negarlo)’ es un tema dominado por los sintetizadores por el que se podrían asomar los seguidores del lado más synthpop de Labrador. La melodía vocal, con un aire a Morrissey y Merritt, deja con ganas de más.

El disco contendrá temas ya conocidos regrabados y también inéditos. La presentación oficial será el 3 de diciembre en la Sala Costello de Madrid con Hoy muero viernes, pero antes habrá otros conciertos junto a The Bitter Springs (27 de octubre, Círculo de Bellas Artes), Butcher Boy (5 noviembre, Sala Clamores), Ataque de Caspa y Prisma en Llamas (11 de noviembre, Siroco), Algora (17 de noviembre, Fotomatón) y Le Corps Mince de François (18 de noviembre, La [2] de Apolo, Barcelona).

LOS LAGOS DE HINAULT – sí que es guapo (sería estúpido negarlo) by lanadadora

La Casa punkarra de Jäger

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«Gracias a los pijos y a los otros». Con este agradecimiento hacia el respetable, el grupo de Galician Bizarre SraSrSra despedía su set al aire libre el pasado jueves en Casa Jäger frente un frío polar, y además, nos daba la bienvenida a los que llegábamos en el autobús de las once. Mientras el vehículo que había salido de Santiago Bernabéu sin rumbo conocido aparcaba (un minuto de maniobras) estimamos que sonaron dos o tres de sus canciones.

Casa Jäger es un evento sólo para invitados que se celebra en Madrid en un punto secreto de la ciudad, normalmente en algo que parece una casa o una mansión. Juanita y los Feos actuaron, por ejemplo, en la sala «La Habitación de los Padres». El grupo parecía muy disgustado porque no debía de oírse a sí mismo pero nosotros sí los escuchamos. Su llenazo fue absoluto y las primeras filas coreaban palabra por palabra sus mejores estribillos: de la estupenda ‘No tengo ritmo‘ a ‘El agujero‘, en la que la vocalista hizo referencia a su famoso vídeo, bromeando sobre cuánto había adelgazado desde su grabación. Sus ganas de controlarlo todo («esta canción nos suele quedar bien pero hoy ha sonado como una puta mierda», dijo ella al término de una de las canciones) y de tirarse al público como hizo el bajista durante la última canción tuvieron respuesta (volaron los rollos de papel higiénico del escenario al pueblo y viceversa) en uno de los conciertos más energéticos que he visto últimamente.

A estas alturas puede dar hasta un poco de pereza volver a ver la presentación de ‘Año santo’ en directo, después de mil y un conciertos repartidos en salas y festivales de toda índole. Sin embargo, este fue uno de los mejores conciertos que he podido ver a Triángulo de amor bizarro, con las últimas canciones perfectamente integradas en el repertorio y las antiguas cada vez más adaptadas a su nuevo sonido, más ruidoso y lleno de distorsiones pero a la vez más perfecto técnicamente y por tanto tarareable. Será porque canciones como ‘Mal como efecto de la mala voluntad’ y ‘El fantasma de la transición’ se están transformando en clásicos no importa en qué modo se presenten o será por la cercanía que permitía un evento de estas características. Especialmente vibrantes sonaron ‘El himno de la bala’, ‘El crimen’ y ‘De la monarquía a la criptocracia’. El público terminó bailando hardcore en las primeras filas. No hay nada nuevo que contar o sí para el que todavía no lo sepa: son los mejores.

Poca cosa ha cambiado también en los conciertos de HEALTH desde que pudimos verlos por última vez, curiosamente en otra fiesta patrocinada por otra gran marca . Casi podría cortar y pegar aquella crónica: sonido atronador, melodías pop entre un sinfín de ruido heredado de The Smell, el pelazo de John Famiglietti agitándose por doquier, perfecto juego entre guitarrazos y percusiones, potentísima ‘Die Slow’, incorporación del sample de Fleetwood Mac… Y aun así, aunque lo viéramos mil veces, no nos hartaríamos del que es uno de los mejores directos internacionales del momento. Me pregunto qué pensarían entre bastidores de Triángulo.

Los más relajados Frittenbude, desde Berlín, cerraron el escenario principal de lo que podría haber sido otra aburridísima fiesta para el público más selecto de la capital (risas enlatadas), que se transformó gracias a la buena mano de la organización en una reivindicación de los coqueteos con lo punkarra y lo hardcoreta de la escena alternativa. Alabado sea aquel que decidió contratar a HEALTH, a Triángulo y a Juanita y los Feos para esta fiesta de chupitos de Jägermeister y no a El Pescao, David Guetta o Amaia Montero. Que cunda el ejemplo.

The D.O.T., nuevo proyecto de Mike Skinner

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Mike Skinner dijo hace tiempo que el quinto sería el último disco de los Streets, pero nunca habló de retirarse. Ahora se conoce el primero de los proyectos en que se ha involucrado cuando los últimos conciertos de su banda están a punto de tener lugar. El nuevo grupo se llama The D.O.T. y lo ha hecho junto a Robert Harvey de The Music, colaborador habitual de los Streets.

En la web de la banda pueden escucharse cinco nuevas canciones, en las que el protagonismo de Skinner no es precisamente vocal. Sin embargo, reconocerás su estilo. ‘Wrong Way Right Way’ sigue la línea de sus últimos trabajos más optimistas, ‘Insane’ recuerda a ‘Pranging Out’ por melodía, ‘Been Searching’, que tiene una base muy dancehall, muestra en su vídeo imágenes de coches ardiendo y protestas callejeras, mientras ‘Whatever It Takes‘ cuenta con una base más potente e incluso cierto potencial como single. El vídeo colgado está destinado a los que perdieron la vida en el Pukkelpop.

‘Changes’ es casi una suma de todo lo anterior, mientras que el último vídeo, ‘Unholy Monster’, no es una canción, sino como una escena extraída de una serie en la que Skinner hace de jefe trepa villano. No sabemos si el nuevo proyecto triunfará, pero al menos es un consuelo que Mike siga en el mundo de la música.

Un tema completo de Mazzy Star

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Como ya os informamos, Mazzy Star publicará un nuevo single el próximo 31 de octubre. ‘Common Burn’, que verá la luz en formato digital, tendrá como cara B ‘Lay Myself Down’. Tras el teaser publicado en Amazon.com, podemos escuchar la canción al completo. Hope Sandoval apoya su lánguida voz en el sonido de la pandereta y de las notas de la acústica, que sirve de apertura para el nuevo tema de los californianos. Un tema cálido y con un halo perfecto para los días lluviosos. Por otra parte, Mazzy Star tienen previsto sacar su nuevo LP después de los conciertos previstos para principios de 2012.

La canción nueva la podéis escuchar en Pitchfork.

Lena gana a Russian Red en los MTV Europe

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Russian Red era elegida hace unos días por el público mejor artista española en los premios MTV Europe. Como tal estaba nominada junto a otros artistas europeos para la categoría Worldwide Act. Sin embargo, Lourdes no ha resultado ganadora, pues Lena, la ganadora del Festival de Eurovisión en 2010, ha logrado más votos. Los cinco nominados para este propio mundial son Lena (Europa); BIGBANG (Asia y Pacífico); Abdelfattah Grini (África / India / Oriente Próximo); Britney Spears (Norteamérica); y Restart (América del Sur). Os recordamos que la gala se celebra el próximo 6 de noviembre.

Hoy arrancan las Jack Daniel’s Sessions

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Hoy arranca una nueva temporada de las Jack Daniel’s Sessions, que nos dejarán acústicos, conciertos y sesiones por diversas salas de la capital, antes de que su programación se extienda por toda la geografía del país. De momento se sabe que Delafé y Las Flores Azules estarán el 12 de noviembre en Sevilla y el 26 de noviembre en Valencia, mientras que We Are Standard actuarán el 30 de diciembre en Bilbao, según informan desde la Guía Go. Este es el calendario para esta semana en Madrid.

Lunes 24 de octubre: Nacho Vegas en acústico. Sala Siroco.
Martes 25 de octubre: Mendetz. Moby Dick.
Miércoles 26 de octubre: Taller de Coctelería After Work. Wurlitzer Ballroom (entrada libre).
Jueves 27 de octubre: We Are Standard. Sala La Sal (show para medios).
Viernes 28 de octubre: Ocho y Medio Dj’s. La Cocina Rock Bar (entrada libre).
Sábado 29 de octubre: Delafé y Las Flores Azules + The Paris Riots + The Pinker Tones Dj Crew. OrangeCafé.
Domingo 30 de octubre: Christina Rosenvinge Dj. Sala Costello (entrada libre).

Más información en la web oficial.

Maga dejan escuchar su nuevo single

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Hace un par de semanas Maga revelaron la portada de su nuevo disco, ‘Satie contra Godzilla’. Aunque ha habido un poco de confusión con la fecha de lanzamiento del disco, listada en algunas webs la semana pasada, el 18 de octubre, parece que definitivamente llegará a las tiendas el 8 de noviembre.

Desde hoy puede encontrarse en iTunes el primer single, que contiene las canciones ‘El ruido que me sigue siempre’ y ‘La vergüenza mutua’. La primera de ellas también han tenido el detalle de publicarla en su MySpace para que todo el mundo la pueda escuchar. Tres minutos de pop-rock marca de la casa que no decepcionarán a sus seguidores.

Guano Apes aplazan sus conciertos en España

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La cancelación de Bush en España no es la única que hemos experimentado estos días. A finales de la semana pasada Doctor Music también informaba de que los shows que Guano Apes tenían que ofrecer estos días en Madrid y Barcelona, y que habían sido anunciados hace más de siete meses, tenían que ser cancelados «por lesión muscular de Sandra Nasic», sufrida precisamente mientras ofrecía un concierto. Nuevas fechas se anunciarán próximamente y los tickets serán válidos para estas nuevas fechas.

Bush cancelan su concierto en España

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Live Nation informa de que el concierto de Bush previsto para el 3 de noviembre en la Sala Heineken de Madrid queda cancelado por reprogramación del itinerario de la gira europea de la banda británica. El show iba a ser el primero de la gira europea. El importe de todas las entradas ya adquiridas para este concierto se devolverá en los puntos de venta oficiales donde se hayan comprado a partir del martes 25 de octubre. Tanto Bush como Live Nation «lamentan los inconvenientes que esta cancelación puedan causar a todos sus fans».

Noel vende el doble que Liam

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Cuando un grupo se separa, lo normal es que el cantante tenga la carrera en solitario más exitosa, pero no ha sido así en el caso de Oasis. Todo el mundo sabe que Noel Gallagher era el compositor principal del grupo y el único en sus años dorados y la gente se ha volcado con él. Su disco de debut solo, ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds‘ ha sido número 1 directo en Reino Unido después de vender 122.530 copias en siete días según el foro UK Mix. Esta cifra casi dobla la que consiguieron Beady Eye, cuyo disco ‘Different Gear, Still Speeding‘ tuvo que conformarse con el puesto 3 en las islas tras vender 66.817 copias en su primera semana.

Por otro lado, como ya anunció en su momento y a diferencia de lo que hace su hermano, Noel sí ha integrado las canciones de Oasis en su repertorio actual. En un concierto dado anoche llegaron a sonar hasta nueve canciones de Oasis, entre ellas ‘Supersonic’ y ‘Wonderwall’ seguidas y por supuesto ‘Don’t Look Back In Anger’.

Loretta Lynn, hospitalizada con neumonía

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Loretta Lynn ha tenido que ser hospitalizada este fin de semana, al diagnosticársele una neumonía. La cantante de country, de 76 años, ha tenido que cancelar dos conciertos en Estados Unidos. Según un mensaje dejado en su web oficial, la enfermedad está en sus primeros pasos y Loretta piensa retomar su gira durante el próximo mes de noviembre, cuando esperan que ya esté recuperada. «Loretta está bien pero muy decepcionada», dice el mensaje dejado por sus portavoces.

Rufus y Lennon cantan ‘Material Girl’ en Wall Street

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Como parte de las protestas sobre la situación de la economía, en el 37º día de la propuesta «Occupy Wall Street», este domingo 23 de octubre se han reunido varios artistas en Nueva York para versionar ‘Material Girl’ de Madonna. Entre los artistas están Sean Lennon, su novia Charlotte Kemp Muhl, Rufus Wainwright, Dustin Hamman y Josh Fox del documental ‘Gasland’, que se concentran especialmente en la frase «viviendo en un mundo material».

Entre las personas a que han querido dedicar esta interpretación improvisada del hit de Madonna están expresamente Ben Bernanke, un economista y político, actual presidente de la Reserva Federal de los Estados Unidos, y Henry Paulson, ex Secretario General del Tesoro de este país.

Os recordamos que en España el colectivo Robo, del que forman parte Nacho Vegas, Roberto Herreros, Diploide o Albert Pla, publica canciones sobre el espíritu 15-M. Antes de que este se propagara por el mundo, este fue nuestro reportaje sobre este movimiento.

Bonnie «Prince» Billy, impecable en Madrid

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Will Oldham regresó a Madrid con un llenazo absoluto de la sala Joy Eslava. Muchos de los que allí estábamos recordamos todavía el buen sabor de boca que dejó su anterior visita al mismo recinto, en 2008. En esta ocasión ha venido acompañado por una formación diferente pero igualmente excelente. Danny Kiely (contrabajo), Ben Boye (teclado), Angel Olsen (voz) y Emmett Kelly (guitarra y voz) se encargaron de dar vida al extenso repertorio de Oldham bajo su alias de Bonnie «Prince» Billy, dejando al público boquiabierto.

Desde su anterior visita, al músico nacido en Louisville, Kentucky, le ha dado tiempo a lanzar tres LPs y varios singles. Pero el concierto mantuvo el espíritu de su último lanzamiento, ‘Wolfroy Goes To Town‘, con un aire tranquilo e intimista. Por toda percusión había una pandereta que sonó más en el suelo cuando Oldham u Olsen pisaban con fuerza al ritmo de las canciones, o los palmeos de Kiely a la madera de su contrabajo. Sin embargo, las guitarras de Kelly (que hizo unos fantásticos solos, llenos de buen gusto) y el propio Oldham sonaron en todo su esplendor, puede que un pelín fuertes para el que esto escribe.

Hay que decir que la compenetración entre las voces era espectacular. A eso ayuda que el histriónico autor de ‘Love Comes To Me’ -que no estaba incluida en el repertorio- canta cada vez mejor. Me cuesta pensar en alguien que alcance las cotas de emoción de Bonnie «Prince» Billy con su voz. Quizá el momento más intenso de la noche fue cuando arrancaron, en la última mitad de su actuación, una ‘I See A Darkness’ (vídeo en nuestros foros) que se llevó los vítores de un público sumamente respetuoso, callado y expectante pero que se lanzaba a aplaudir rabiosamente cada vez que una canción acababa y esperó en vano un segundo bis hasta que comenzó a sonar a través de los altavoces ‘The End’ de The Doors (una práctica común en la Joy Eslava para indicarle al público que por mucho que no queramos el concierto ha tocado a su fin). Antes, se llevaron otras grandes ovaciones una emocionante ‘You Want That Picture’ y la reciente ‘Quail & Dumplings’, en las cuales la adorable Angel Olsen (cuando no cantaba se dedicaba a bailar tímidamente) le daba a Oldham una réplica a su altura.

Si algo se puede achacar al concierto, igual que a su último LP, es la excesiva tranquilidad del repertorio, que no por ello dejaba de ser menos bello. Así que poco antes del final, Oldham, impecable con un traje negro (ni siquiera se desabrochó los botones de la chaqueta en toda la actuación), pidió que se encendieran todas las luces del escenario, incluido el rosetón multicolor que estaba a su espalda, de forma que se adecuaran a la extroversión y explosión de alegría de ‘Beware Your Only Friend’. Como punto final interpretó una versión luminosa de ‘I Called You Back’, canción que cierra su álbum de 2006 ‘The Letting Go’ y que puso punto y final a un concierto que ha dejado uno de los mejores sabores de boca en lo que va de año al público de Madrid. Ya estamos esperando el regreso de Mr. Bonnie «Prince» Billy.

Lana del Rey, top 10 en Reino Unido

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‘Video Games’, el primer single del que Lana del Rey considera su verdadero debut, ha conseguido llegar al top 10 de la lista de ventas en Reino Unido. En concreto, se ha situado en el puesto 9. Años de «hype», especialmente el último mes, le han servido para finalmente verse reconocida en Europa, mientras en su país, Estados Unidos, las cosas parecen mucho más difíciles de momento. ‘Video Games’ ha sido también número 3 en Holanda, Francia y la parte flamenca de Bélgica. Una especie de milagro si atendemos a la cadencia extraña de esta balada, tan alejada de la radiofórmula y que por supuesto de momento no ha conseguido ningún tipo de éxito en España.

En el número 1 en Reino Unido continúa por tercera semana consecutiva el ‘We Found Love’ de Rihanna y Calvin Harris.

Coldplay / Mylo Xyloto

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‘Viva La Vida’ supuso un antes y un después en la carrera de Coldplay. El éxito les había sonreído desde sus comienzos, pero su cuarto álbum los catapultó definitivamente a la fama mundial y los situó como claros candidatos para sustituir a U2 en el papel de «banda más grande del mundo». Una especie de ‘The Joshua Tree’ para Chris, Jonny, Guy y Will, quienes tenían por delante la durísima tarea de superar un álbum tan singular y especial. Los dos adelantos, ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘ y ‘Paradise‘, proponen planteamientos ya conocidos: para la primera toman prestada la melodía de ‘I Go to Rio’ de Peter Allen (en su momento lo hicieron con Kraftwerk) y juegan con ritmos similares a los de su anterior LP, mientras que la segunda es un single llenaestadios en toda regla, muy en la línea de ‘X&Y’. Ahora toca valorar el nuevo lanzamiento en su totalidad, y por ello la gran pregunta es: ¿hay vida después de ‘Viva La Vida’?

En ‘Mylo Xyloto’, su nuevo trabajo, los británicos han decidido no jugársela en términos de producción, y por ello han repetido con Markus Dravs y Rik Simpson, además de la entrada de Daniel Green al equipo. Brian Eno también ha vuelto a colaborar, pero en la nota de prensa se le cita hablando de composición adicional y «enoxificación», aparentemente un nuevo término que podría dar a entender que su aura creativa es omnipresente en el disco. Atención aparte merece el misterioso título sobre el que Martin, lejos de clarificar su significado, se ha dedicado a hacer distintas afirmaciones, desde que el álbum trata sobre la historia amorosa de dos personajes llamados Mylo y Xyloto, hasta que es un título sin significado alguno. De hecho se había hablado de disco conceptual, pero este supuesto concepto parece bastante opaco por ahora.

El frontman también ha llegado a comentar que este podría ser el último trabajo de Coldplay, que no se ve grabando una continuación por ahora, y aunque suena más a cháchara promocional que a realidad, una afirmación así tampoco es muy descabellada al considerar el conjunto de las canciones que lo forman, y es que en ese sentido ‘Mylo Xyloto’ podría ser un cierre perfecto, ya que contiene elementos de lo largo y ancho de la discografía del cuarteto. No habrá que confundir esto último con falta de ideas, pues en este caso cada vez que se da un paso atrás, se dan dos hacia delante. Ese paso atrás más bien es una mirada a sus comienzos, y viene de la mano de intimistas temas como ‘Us Against The World’ o ‘U.F.O.’, pero no es el sentimiento de nostalgia lo que domina ‘MX’, sino al revés. Por muchas referencias internas o externas (las guitarras de Jonny Buckand cada vez miran más de tú a tú a las de The Edge) que podamos citar, desde la intro hasta ‘Up With The Birds’ hay una frescura que en parte se debe a lo buenas que son de por sí las canciones, y en parte a la excelente producción: los cortes más épicos están muy bien trabajados, ya sea en los detalles electrónicos de la citada ‘Paradise’ o ‘Don’t Let It Break Your Heart’, o en las guitarras de ‘Hurts Like Heaven’ o ‘Major Minus’. Nunca han sido alérgicos a la electrónica, pero aquí se lanzan de lleno a la piscina, especialmente en ‘Princess Of China‘ (precedida, por cierto, de un sample del ‘Takk’ de Sígur Rós), a dúo con Rihanna, con momentos especialmente emocionantes (pelos de punta cuando cantan »cause you really hurt me, oh you really hurt me»).

También se encuentran en estado de gracia en las partes más reflexivas del álbum, a destacar ‘Up In Flames’, que goza del clásico falsete de Martin, y que acaba creciendo con una guitarra sutil, pero de lo más deliciosa. Es cierto que, como queda dicho al principio del artículo, superar ‘Viva La Vida’ era una ardua misión, y el tiempo dirá si lo han logrado, pero gracias a su inagotable talento y pericia, y rodeándose de sabios consejeros, han logrado facturar un álbum en el que se atreven a avanzar sin miedo a lo desconocido a la vez que aseguran sus pasos echando mano a lo que mejor saben hacer.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Paradise’, ‘Hurts Like Heaven’, ‘Major Minus’
Te gustará si te gustan: U2, Coldplay

‘We All Go Back Where We Belong’, el veredicto

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«‘We All Go Back To Where We Belong’ suena a canción de cierre de una película, en el que el protagonista vislumbra su nueva vida momentos antes de dar paso a los títulos de crédito. El título no podría ser más acertado y la balada en sí encierra cierto aire a despedida reforzado por la melancólica y desgastada voz de Michael Stipe». MSanchez.

«Por mucho que se intente, intentar resumir los 30 años de carrera de R.E.M es imposible. Sus canciones siempre han estado ahí, al menos en mi caso, acompañándome en momentos que sólo yo podría recopilar. Más allá de un último intento de una discográfica por sacar partido económico de un grupo, ‘We All Go Back To Where We Belong» pretende recurrir a la melancolía como despedida, pero quizá Warner no sepa que la melancolía ya estaba presente desde el mismo momento en que Michael Stipe y sus compañeros nos dijeron que ya no seguían. La canción en sí sirve para demostrar que R.E.M no se equivocaban ni aun cuando no lo hacían del todo bien y que es posible, si consigues descontextualizarla, que ‘We All Go Back To Where We Belong’ te pueda acompañar en uno de esos momentos en los que recurres a la música para encontrarte mejor. Otra más dentro del repertorio de R.E.M.» Nicolás del Moral.

«‘We All Go Back To Where We Belong’ no es otro de esos singles de R.E.M. que pasarán a la historia, pero sí es otra de esas grandes canciones discretas que permanecen a la sombra de los primeros. Como novedad, los de Athens aliñan este medio tiempo con unos bonitos y nada grandilocuentes arreglos orquestales, resultando una emocionante despedida para sus fans, de cualquiera de sus épocas». Raúl Guillén.

«Confieso que me habría gustado que R.E.M. cerraran su carrera con un single callabocas tan potente como ‘Imitation Of Life’, pero esta balada «en pequeño», casi exclusiva para fans, con sus referencias a «escribir sobre sueños y triunfos», sobre «la inocencia perdida», sobre volver a nuestros orígenes y sobre decisiones difíciles, con una estructura inusual aderezada con unos arreglos bastante Burt Bacharach, vuelve a situar a R.E.M. despreocupados por la industria, fieles a sí mismos y, sobre todo, encantadores». Sebas.

«Un poco alejado de la línea de los últimos discos, más cercano al ‘At My Most Beautiful’ del ‘Up’ o a algunos temas de ‘Reveal’, es imposible no emocionarse con ‘We All Go Back Where We Belong’, con su letra, con esos arreglos tan ‘I’ll Never Fall In Love Again’ y con la certeza de que en algún momento de la carrera de R.E.M. hubiese funcionado bien como single. Ahora será complicado, incluso a pesar de las circunstancias que lo rodean». Xandre.

‘We All Go Back To Where We Belong’ está en Spotify.

My Brightest Diamond / All Things Will Unwind

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Debo confesar que, por más que lo haya intentado, nunca he logrado que me tocara demasiado la carrera de Shara Worden bajo su alias My Brightest Diamond. Aun reconociendo los méritos en sus dos primeros álbumes, acababa empachado del rock con coartada arty de ‘Bring Me The Workhorse’ y ‘A Thousand Shark’s Teeth’, en un caso similar a lo que sucede con su amiga y colaboradora Annie Clark, St. Vincent. Sin embargo, cuando escuché su interpretación del clásico ‘Feeling Good‘, que se incluía en el recopilatorio benéfico de Red Hot ‘Dark Was The Night‘, concluí que solo era cuestión de tiempo y mejores canciones que Worden diera su verdadera medida. Shara Worden es una multiinstrumentista de Detroit de educación clásica, cuyo mayor talento es su exquisita voz, de un claro timbre operístico. Ya había iniciado su carrera como Shara cuando conoció a Sufjan Stevens, que la eligió para dirigir al grupo de cheerleaders que le acompañaba durante su gira del álbum ‘Illinoise‘, un paso que, indudablemente, le abrió muchas puertas y la ayudó a conocer a artistas clave en su carrera, como los hermanos Dessner (The National), The Decemberists o David Byrne.

Tras dar a luz en el verano de 2010 a Constantine Jamesson Worden, la actriz realizó varias colaboraciones con artistas como Sarah Kirkland Snider o el sexteto de música de cámara yMusic, en el que participa su violinista habitual Rob Moose y que ha trabajado con artistas como St. Vincent, Bon Iver, Anthony Hegarty o Rufus Wainwright. Una actuación a primeros de 2011 para la serie ‘American Songbook’ fue el germen de algunas de estas nuevas canciones, que Worden se esforzó en convertir en un álbum con tres premisas: que todos los instrumentos fueran acústicos, que ella tocaría lo mínimo posible y que solo tocaría instrumentos que cupieran en una maleta (especialmente después de haberse vuelto a mudar a su Detroit natal). Los arreglos de ‘All Things Will Unwind’ (en el que también ha colaborado su compañero de sello DM Stith) están en la línea de compositores como Owen Pallett o Nico Muhly, aunque su riqueza expresiva los acerca a trabajos de Sufjan Stevens o Joanna Newsom. yMusic dan muestras de su talento para dotar a la música de Worden de teatralidad y dinamismo, sin perder frescura o interés innovador y planteando una dura competencia por superar en expresividad a la gran voz de Shara.

Pronto desaparece la impresión de sesudez que esos complejos y enrevesados arreglos desprenden, y eso es culpa del gran grupo de canciones que aquí se reúnen. Desde que la gran ‘We Added It Up’ abre el álbum, Worden despliega toda su experiencia jugando con géneros clásicos y populares como la ópera, el cabaret, el blues, el jazz, el soul y el rock, creando un cálido y heterodoxo collage de canciones que, aun aparentando cierta dispersión, tiene la suficiente coherencia como para tener la percepción de que estamos escuchando un elaborado musical de Broadway. Y como buen musical versa sobre cuestiones tan trascendentes como mundanas como la chispa del enamoramiento (‘In The Beginning’), lo contradictorio de ese amor que llega a anularnos (‘We Added It Up’), la tentación de abandonar una relación en cuanto llegan los baches (‘Escape Routes’), los cambios que provocan la futura maternidad (magníficas ‘Be Brave’ y Reaching Through To The Other Side’ con ese espeluznante «through a veil I feel a hand, near me, reaching through to the other side») y la calma después de la tormenta (‘Everything Is In Line’). En medio, una canción protesta contra la avaricia y la ambición de las ratas que se ceban con la crisis económica de las clases bajas (‘There’s A Rat’). Y en el final, una sosegada y emocionante canción de cuna (incluso se oye el rítmico crujir de su mecer) para Constantine, en la que expresa toda la dulzura de su inquebrantable amor por él.

Con un lenguaje preciso y claro, sin renunciar a lo poético pero sin excederse en ornamentos, Worden expone en ‘All Thing Will Unwind’ sus sentimientos y pensamientos más privados durante un momento crucial de su vida personal, en unas canciones que ella protagoniza (hay canciones en las que incluso se nombra a sí misma) y dejan a la vista sus dudas y sus miedos, su fragilidad. Ese acto de valentía, acompañado de un trabajo artístico magnífico, rico en colorido y buenas composiciones, conforman el que es sin duda el mejor álbum de My Brightest Diamond hasta la fecha.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘We Added It Up’, ‘Escape Routes’, ‘Be Brave’, ‘High Low Middle’.
Te gustará si te gusta: ‘Illinoise’ de Sufjan Stevens, Joanna Newsom, Owen Pallett.
Escúchalo: Spotify

Robbie Williams deja Take That y anuncia disco

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Robbie Williams ha dejado Take That de nuevo después de haber grabado un disco y realizado una gira exitosa junto a la banda. El propio Gary Barlow lo ha reconocido aunque esta vez ha dicho que su salida se ha producido de manera amistosa. «Ha acabado perfectamente y, ¿sabes qué? Podemos volver a hacerlo cuando queramos. Es nuestro hermano y si está en problemas o lo que sea puede tener un año libre, siempre será bienvenido».

Williams está, pues, concentrado en sacar un nuevo álbum en solitario que llegará ya a lo largo de 2012, después de que el cantante haya firmado un contrato millonario con Universal. Atrás queda su vinculación a EMI.

Las Tocayas, en The Guardian

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Cada mes 35 bloggers de todo el mundo recogidos en algo llamado Music Allliance Pact escogen la canción favorita de un mes para el periódico británico The Guardian. Por España la gente de Musikorner ha seleccionado el tema ‘Hombres’ de Las Tocayas, por lo que una crítica de esta canción aparece en las páginas del prestigioso diario junto a un audio de la propia canción. El texto sobre este grupo de Birra y Perdiz que hace unas semanas comparábamos con Feria recuerda que se conocieron en un foro de Los Planetas y habla de este tema como de una «oda hilarante a los hombres», al tiempo que se cita la vida diaria, la tele, los chismes de los vecinos y Jon Secada como inspiración. Son, además, de las pocas referenciadas en el sumario de The Guardian.

Discoteca Océano ficha a Capitán

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Discoteca Océano ha anunciado el fichaje de Capitán (no confundir con Capitán Sunrise, que en breve publicarán single en Elefant), aquella banda de la que os hablamos en noviembre de 2010 y que está formada por Cacho Salvador de Extraperlo. El fichaje sucede al realizado a SraSrSra y Violeta Vil en el mismo sello, donde se define a Capitán como «el futuro nacional».

La nota de prensa cita un texto de Borja Prieto escrito para su blog Está pasando: «Mi nuevo grupo favorito. Los amo porque por fin alguien reivindica los sonidos más oscuros y afilados con elegancia y esencia pop. Estoy seguro que Capitán se visten como Lars Mertanen y Peter Hook, fijo que fuman, tienen gustos antiguos y espero que tengan muchos más hits como ‘Portugal'». Precisamente esta es la canción, que ya conocíamos, con la que se presentan en el Soundcloud de Discoteca Océano. El largo llegará en 2012.

Capitán – Portugal by discotecaoceano