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‘Ojo por diente’, el veredicto

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«Lo que más me gusta de ‘Ojo por diente’ es que demuestra que Klaus & Kinski, además de destacar por la diversidad de estilos que manejan, también tienen una cara perfectamente reconocible. El primer avance de ‘Herreros y fatigas’ es otro infalible corte de indie pop de guitarras, que pone un especial acento en los arreglos de cuerda y con letra de su inconfundible sello, y que conforma un nuevo eslabón en esa brillante cadena que también componen ‘Luego vendrán los madremías’, ‘Mamá, no quiero ir al colegio’ o ‘La mano de Santa Teresa de Jesús'». Raúl Guillén.

«La gente debería ir de peregrinación a casa de Marina y Alejandro a darles las gracias por tomarse la molestia de publicar canciones. Canciones que se parecen las unas a las otras, es posible, pero canciones bonitas, divertidas, tristes, amargas y sobre todo hechas con el mimo y el gusto necesarios para que la falta de factor sorpresa al escuchar ‘Ojo por diente’ no importe absolutamente nada. Es imposible no rendirse ante la belleza de la letra y de la portada del single presentación de ‘Herreros y Fatigas». Imposible también es no sentir cierta angustia al pensar que puede llegar el día en que Klaus&kinski dejen de hacer música». Nicolás del Moral.

«Tras un segundo álbum de confirmación, los terceros discos suelen ser aquellos en los que una banda sigue aprovechándose de la fórmula de su éxito, pero arriesga al introducir novedades. En el caso de ‘Ojo por diente’, todo apunta a que Klaus & Kinski, lejos de jugársela, se aferran tanto musical (ukelele, sintetizadores, bases) como en la letra (amor/desamor desde un punto de vista tétrico/surrealista/crudo) a lo mismo que llevan haciendo desde sus comienzos. No será raro, por tanto, que también incluyan canciones de corte folclórico o noise en su próximo álbum. A diferencia del tercer largo de Nacha Pop, éste podrían titularlo con sinceridad ‘Más números, más letras’. quietmansmiling.

«Tras ‘Ojo por diente’ hay una declaración de amor en toda regla, escondiendo en una aparente simplicidad episodios oscuros tipo «Si me cortaran las dos piernas no podría estar mejor». Un sonido de flashbacks que aportan divertimento sin distanciarse demasiado de trabajos anteriores. Marina sabe reinar en un feudo que brilla como una estrella». Sr John.

«Después de cientos de escuchas de ‘Mengele y el amor’ y ‘El rey del mambo y la Reina de Saba’, lo que uno espera con ansia del tercer disco de Klaus & Kinski es la llegada de sus canciones más clásicas, folclóricas y españoletas. Mientras el mundo cuenta los minutos hasta ese momento, ‘Ojo por diente’ se antoja como un single más acertado, luminoso y pegadizo que ‘Ley y moral’: una sencilla declaración de amor que por supuesto esconde un lado más ácido y moderno («aunque trabajaras en una discoteca, te querría igual»)». Sebas.

‘Ojo por diente’ está en Spotify.

Foto: Blanca Galindo.

Tindersticks, también en Barcelona

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Primero pensamos que Tindersticks no nos visitarían para presentar su nuevo álbum (la gira española aún no aparece incorporada en su web), después supimos de la fecha en San Sebastián, el 23 de marzo y también de las correspondientes a Madrid, como parte de la gira Son Estrella Galicia, el 21 y el 22 de marzo en el Teatro Lara. Ahora, Rockdelux añade una tercera ciudad, Barcelona, donde el grupo actuará el 20 de marzo en el Casino L’Aliança del Poblenou.

Portada gore para lo nuevo de Die Antwoord

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Si la portada del día, la de Joe Crepúsculo, te ha parecido poco gore, aquí está la nueva del disco de Die Antwoord, ‘TEN$ION’, previsto para el próximo 7 de febrero.

Nada que sorprenda demasiado a sus seguidores, acostumbrados a todo, pero por supuesto digno de mención. Pitchfork adelanta también el tracklist del disco, donde lógicamente se encuentra el single ‘Fok Julle Naaiers’.

1.-Never Le Nkemise 1
2.-I Fink U Freeky
3.-Pielie (Skit)
4.-Hey Sexy
5.-Fatty Boom Boom
6.-Zefside Zol (Interlude)
7.-So What?
8.-Uncle Jimmy (Skit)
9.-Baby’s on Fire
10.-U Make a Ninja Wanna F**k
11.-Fok Julle Naaiers
12.-DJ Hi-Tek Rulez
13.-Never Le Nkemise 2

‘1999’ de Love of Lesbian, disco de oro

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Después de 2 años de gira, promoción y alguna reedición deluxe para fans, Love of Lesbian al fin pueden presumir de disco de oro, según informan a través de Twitter. El grupo, que ha pasado meses en la lista de Promusicae con ‘1999‘, agradece a sus seguidores su fidelidad. Recientemente en España se redujo el número de copias distribuidas necesarias para conseguir un disco de oro, pasando de 30.000 a 20.000. No obstante, Love of Lesbian están perfectamente consolidados en el panorama nacional después de haber agotado durante varios días seguidos la sala Joy Eslava de Madrid o el Razzmatazz de Barcelona, por poner un ejemplo entre tantos éxitos recientes.

Rebecca Hall, en un vídeo de James Blake

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La actriz Rebecca Hall, conocida por sus papeles en ‘Vicky, Cristina, Barcelona‘ o ‘Frost/Nixon’, es la protagonista del nuevo vídeo de James Blake, correspondiente al tema ‘A Case of You’. La canción, una versión de Joni Mitchell, aparecía en el EP ‘Enough Thunder‘, publicado este otoño. El vídeo muestra a Rebecca durmiendo, arreglándose, mirando a la cámara o llorando.

James Blake anda ya, en realidad, en otras cosas, y acaba de publicar de manera digital un nuevo single llamado ‘Love What Happened Here‘, que en realidad se había filtrado hace unos meses. En 2012 llegará la edición física de este otro proyecto.

Primeras fechas de la gira de La Casa Azul

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Al margen de las presentaciones especiales en formato reducido para los seguidores de La Casa Azul que compraron ‘La Polinesia meridional‘ en las primeras horas, el proyecto de Guille Milkyway había anunciado las primeras fechas oficiales para marzo de 2012. Acaban de darse a conocer algunas. Las entradas saldrán a la venta durante los próximos días.

Viernes, 02 marzo 2012: Mirror, Valencia
Sábado, 24 marzo 2012: Ocho y Medio, Madrid
Sábado, 31 marzo 2012: Apolo 1, Barcelona

Para futuras fechas y detalles, consultar la web de Elefant.

Escucha ‘Bola de nieve’ de La Familia del Árbol

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La Familia del Árbol es uno de los grupos más interesantes que últimamente se han encargado de rescatar el folk anglosajón. Los autores de una de las mejores canciones de 2011 para nuestra redacción, ‘¿Tú me quieres?’, publican esta semana un single navideño llamado ‘Bola de nieve’.

No es la alegría de la fiesta, avisamos, como suele ocurrir cuando un grupo underground compone una canción de estas características. Más bien, todo lo contrario. Nacho Casado se regodea en unos nostálgicos coros y en un triste «La Navidad saca lo peor de mí». Al final, unas guitarras eléctricas distorsionadas irrumpen entre el anhelo de la letra y el fondo de canción melódica que impregna toda la canción. Mañana, 20 de diciembre, estará a la venta en iTunes.

Elastic Band / MooD

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Elastic Band sorprendió con la edición de su primer disco ‘Boogie Beach Days‘, lleno de pizpiretas referencias sesenteras y cinematográficas, y vuelve a hacerlo con el segundo, ‘MooD’, que el proyecto de Pablo Román de Cecilia Ann ha publicado hace un par de semanas. Quedan atrás playas y sonidos tropicales en los primeros minutos de este nuevo álbum y ese ‘Giving Advice’ escogido para abrir esta nueva etapa de la banda es tan synthpop que casi podría situarse cerca de la Human League.

Si algo tienen en común los dos discos de la formación es el deseo de meter en la misma batidora decenas de influencias y tipos de sonidos. ‘Not There’ bebe de las mismas guitarras setenteras y glam-rock que Scissor Sisters, ‘The Way She Moves Me’ esconde un punto tan reggae como jazz, los coros de ‘Better Than Before’ sí son playeros, ‘Ay Mamma!’ incorpora arreglos circenses y juguetones de nuevo muy cinematográficos (de película muda, ahora que vuelven), mientras ‘Trust Her’ podría haber sido un éxito en las listas country del Billboard americano.

Pero lo mejor es que en todos los casos, Elastic Band han preferido ensuciar la producción de cada una de las pistas pasando por distintos ritmos y géneros musicales, siempre sin renunciar a la melodía, logrando un efecto muy Of Montreal, evidente en canciones como ‘Sixx’. A pesar de que el efecto sorpresa va diluyéndose a medida que avanza el disco,’MooD’, que ha contado con la masterización de Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective) y portada de Bjorn Copeland, reúne de nuevo una buena colección de coloridas canciones, llenas de giros inesperados y muy personales a pesar de las múltiples influencias que recogen.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Giving Advice’, ‘Not There’, ‘Ay Mamma!!!’
Te gustará si te gustan: Of Montreal
Escúchalo: Spotify

La revolución no será televisada

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La Fundación Robo continúa publicando canciones inspiradas en el espíritu 15-M. El nuevo episodio es un recuerdo del poeta y padre del hip-hop Gil Scott-Heron, fallecido este año precisamente en los días en que uno de sus últimos colaboradores, Jamie xx, actuaba en el San Miguel Primavera Sound. Mar Álvarez, una de las hermanas que conforman Pauline en la Playa, ha recuperado su tema ‘The Revolution Will Not Be Televised’.

Lo explica así en la nota de prensa oficial. «Llegué a esta canción por una inercia natural: una tiene la inmensa suerte de compartir casa (y vida) con un coleccionista de discos amante del soul. Dejando a un lado las continuas referencias a personajes de la época del tema original y quedándonos solo con la esencia, con las estrofas más ‘neutras’, resulta una canción perfectamente extrapolable a cualquier levantamiento civil, y es por ello que me he decidido a adaptarla para Fundación Robo. Porque 40 años después, la revolución sigue estando en la calle».

El tema, que puede escucharse en Bandcamp, adapta su letra a los nuevos tiempos: «No podrás quedarte en casa / la revolución no será televisada / No podrás jugar con el mando / a encender y apagar, a encender y apagar / Ni dormirte en el sofá / ni correr a coger más cerveza en los anuncios / Ni recibir la noticia en el aifon / ni comentar ningún titular / La revolución no… / no será, no será televisada».

Blur tocarán en los Brits

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Las noticias sobre nuevas reuniones de Blur para grabar un tema o para hacer una aparición pública son tan intermitentes como cansinas. El último paso es que el mítico bajista de la formación, Alex James, ha confirmado que el grupo tocará en la próxima ceremonia de los premios Brits en 2012, exactamente el 21 de febrero. En esta edición recibirán un premio especial por su aportación a la música durante toda su carrera. A principios de este mes, el grupo ya había dicho que «probablemente» se encontraran esta Navidad para «grabar algo». No hay planes concretos para grabar un disco largo o hacer una gira de momento.

‘Mapa sonoro’, ya online

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Anoche se emitía el especial sobre Madrid de ‘Mapa sonoro’ que anunciamos la semana pasada. Con el título ‘Madrid, ecos del subsuelo’, proponía un recorrido por algunas de las salas de la capital, con entrevistas a varios artistas en distintos escenarios. Desde ya puede verse online a través de la web de la web de RTVE.

El programa presentó un acústico de Christina Rosenvinge interpretando ‘Canción del eco’ en solitario cual cantante callejera, otro de Ellos de ‘Justicia cósmica’ antes de comerse un bocadillo «madrileño» y a Tom Zé cantando a las Páginas Blancas, entre otros. Además, pudimos asistir al mítico Toni2 (uno de nuestros locales favoritos) o al Nasti, donde se recogió un ensayo de Ginferno. La reciente edición de la Red Bull Music Academy, con Young Guru hablando con Dano en sus estudios, RZA o un ensayo de Lüger son también protagonistas.

Muchos echarán de menos a algunos de los actores principales de la noche madrileña más alternativa, como Los Punsetes o La Fonoteca, aunque por el contrario, se tratan diversos géneros como el hip-hop, el dubstep o el grime. Hablando de variedad, el programa termina con el ‘Enferma de amor’ de Los Chunguitos en el Retiro. El grupo ha sido «trending topic» en las últimas horas en Twitter, suponemos que a partir de esta actuación estelar.

Inenarrable portada para ‘El caldero’ de Crepus

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Hace unas semanas Mushroom Pillow reveló que había fichado a Joe Crepúsculo y hoy han anticipado a través de Twitter lo que parece que será la impresionante portada de su nuevo disco, ‘El caldero’, realizada por Efrén Álvarez. No podemos imaginar ilustración mejor para una de las personalidades más curiosas del pop español. De momento el álbum no tiene fecha de edición.

Kaiser Chiefs, al Arenal Sound

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El Arenal Sound sigue dando pistas sobre su cartel. El nombre dado hoy lunes 19 de diciembre es uno de los cabezas de cartel del festival: Kaiser Chiefs. Según la nota de prensa, la banda británica ofrecerá una única actuación en España en 2012 y lo hará en el festival de Burriana, que se celebra del 2 al 5 de agosto en la playa El Arenal de la localidad castellonense.

Hace unos días se daban otros nombres como Miami Horror y Monarchy, que se sumaban a otros como Two Door Cinema lub o The Wombats. El festival ha sido, además, generoso en el anuncio de algunas de las principales estrellas del panorama nacional alternativo, como Lori Meyers, Sr Chinarro, Hola a todo el mundo o Mendetz, entre otros que siempre puedes consultar en su web oficial.

El hit: ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’

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Hace un par de semanas los lectores de JENESAISPOP votasteis como número 1 de nuestro top ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, el nuevo single de La Casa Azul. Aprovechamos nuestro encuentro la semana pasada con Guille Milkyway para preguntarle sobre esta canción. En unos días publicaremos el grueso de la entrevista.

¿Cuándo escribiste ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’? ¿Es de las últimas que hiciste para el disco?
No, no es de las últimas, es de como por la mitad. Pero debe de hacer bastante tiempo, a lo mejor es de hace casi dos años.

Cuando la escribiste, ¿sabías que sería el single del disco?
No, no, para nada. Nosotros somos un poco caóticos, tomamos la decisión muy a última hora y de forma casi fortuita. Muchas veces coincide con que me gusta empezar los discos de forma resplandeciente. Sí quería que esta canción fuera la primera del disco pero no porque fuera más pegadiza, sino porque era un poco más optimista.

¿Es una canción política?
Bueno, un poco, a lo mejor sí. Yo creo que habla un poco de política. Habla de cierta reivindicación del orgullo propio y por otro lado, sí, a lo mejor tiene un punto de reivindicar que no nos aplaste el sistema, que es algo que lleva muchos años atormentándome. Creo que estamos muy coaccionados por un sistema maligno. Yo he encontrado la vía de apartarme discretamente y vivir un poco como un outsider, de forma que te toque lo menos posible, por otro lado aprovechando lo mínimo e imprescindible del sistema. Pero creo que el sistema se derrumba y es normal que lo haga.

Un compañero de la web que tiene dos hijos dice que el mayor ya sólo quiere escuchar tu single nuevo y que si se le pone ‘La revolución sexual’, llora. Igual es por la aceleración de la canción, ¿puede ser?
Puede ser, sí (risas). Lo de la aceleración es algo muy infantil. Me pasa una cosa y es que el ritmo cardíaco me va más rápido lo normal. Esto es así. Estando relajado voy casi a 100 pulsaciones por minuto. A veces hago un medio tiempo, pero cuando lo escucho resulta que no es un medio tiempo. Sólo me doy cuenta cuando escucho otra canción al lado. El pitch es un 20% más de lo que debería ser. Pero no soy consciente, es una incapacidad mía. Y este punto de aceleración no me gusta especialmente, porque no es bailable, pero no me doy cuenta. Y los niños sí, tienen estas cosas con el tempo porque todavía no lo miden muy bien. Si algo va muy rápido, luego les cuesta mucho volver a la velocidad normal.

De todas formas, últimamente te ha subido más el ritmo cardíaco, ¿no?
No, yo creo que esto es una percepción, aunque me lo ha dicho más gente. Las canciones de baile en este disco están muy por debajo de lo que sería una canción de baile normal. ‘La fiesta universal’, que considero como de música disco, es súper lenta, 115bpm, claramente inferior a la media de lo que puede ser una discoteca hoy en día o para un «four on the floor«. No es sólo el tempo. Si explotas esta cosa del barroquismo, de lo floreciente, de la cascada de sonidos, la percepción es diferente. Pero vamos, sí que noto que a veces subo demasiado el ritmo. Pero es que cuando estás pinchando y vas subiendo, ya no puedes volver a bajar.

¿Estás preparando un vídeo para esta canción?
Estamos preparando varios vídeos a la vez. Nuestra intención no es plantearlo demasiado, pero sí, estamos preparando vídeos. Grabamos cosas también para ‘La polinesia meridional’ y luego haremos más vídeos en teoría. Será a nivel pequeño, porque tienes que ubicar el presupuesto. Puedes hacer un gran trabajo visual o hacer varias cosas y esta vez vamos a apostar por esta última opción. Aunque sean pequeñas, quieres que respondan a tus inquietudes. Haremos más cositas esta vez, aunque sean menos ambiciosas.

¿Todo lo que estáis grabando obedece a una misma idea estética?
La cosa teatral y «fantasiosa» está bien, me gusta hacerlo de forma homogénea. De todas formas, tampoco le doy mucha importancia. Aunque me gusta, jugamos con ella… Haremos un hilo conductor y algo que tenga un aire cósmico o sectario.

Foto: Luis Domingo.

Nina Persson y Gruff Rhys cantan con los Manics

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Los Manic Street Preachers han ofrecido este fin de semana el que será su último concierto británico en dos años, el tiempo que van a tomarse para descansar. En el show, celebrado el día 17 en el O2 Arena de Londres, interpretaron sus 40 canciones más populares. Tuvieron dos invitados especiales: Gruff Rhys de Super Furry Animals para interpretar ‘Let Robeson Sing’ y Nina Persson para cantar, como siempre, su single conjunto, ‘Your Love Alone Is Not Enough’. En Youtube ya están recogidos los dos preciados momentos.

Vía NME.

Suede publican en DVD su show de regreso

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Suede han anunciado a través de su página web la publicación de un DVD de edición limitada que recogerá su concierto de regreso en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de marzo de 2010. Este material no ha sido publicado con anterioridad. Se podrá encargar a partir del 4 de enero y se empezará a enviar a los fans a partir del 24 de marzo, cuando se cumpla el segundo aniversario del concierto. La caja contendrá un DVD con todo el concierto, material extra y una galería de fotos, 2 CD’s con el audio del show y un libro de 52 páginas.

Rock en su expresión más minimal

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En un viernes plagado de conciertos en la capital madrileña elegimos acudir a una sala pequeña, la Nasti, y ver a dos grupos de corta vida: His Majesty The King, con un reciente, LP ‘Long Story Short’ (Cuervo Music, 2011) y Género Chico, que apenas ha dado dos conciertos y está preparando su primer y prometedor EP.

El escenario de la Nasti parecía haber sido atrapado por la película ‘Jumanji’, con plantas y flores subiendo por pies de micro, amplis y monitores. Los primeros en aparecer fueron Género Chico, con su cantante y bajista disfrazado de Jack Skellington de ‘Pesadilla antes de Navidad’, mientras que el guitarra vestía de sirvienta y el batería llevaba un gorro de Papá Noel de punta que le hacía parecer un duendecillo. De esta guisa dieron una actuación con inconfundible sabor a noise noventero, entre Sonic Youth y el post-hardcore de gente como Shellac.

En espíritu, sin embargo, son deudores del pop independiente de aquella época de gente como Sebadoh, aunque a la hora de hacer una versión les tiró hacer algo más cercano en tiempo y espacio como es La Estrella de David y su tema ‘Vejaciones en la costa’. Les vi en su anterior concierto, en La Faena II, que fue un puñetazo en la cara. En el Nasti estaban más comedidos y mejor compenetrados, su lado más melódico salió a la luz y la voz se dejó escuchar más. Han grabado un EP que verá la luz a finales de enero y que contiene temas que merecen muchas escuchas atentas, como ‘Putas y viajes’ y ‘Zanahorias’, buen ejemplo de su psycho-copla-rock (como ellos mismos se definen) y que ayer decidieron estirar por encima de los diez minutos hasta que el técnico de luces de la sala empezó a darles avisos porque se estaban yendo de la hora. Aunque lleven poco tiempo suenan muy compactos, con personalidad y llenos de energía. 8.

Después de Género Chico les llegó el turno a His Majesty The King, dúo de rock a lo White Stripes pero sin llegar a sus cotas de salvaje blues rock y con los roles cambiados: aquí el chico se sienta a la batería y la chica toca la guitarra y canta, aunque en un tema decidieron cambiar los papeles (hay que decir que aunque no lo hicieron mal, a ambos les sienta mejor su sitio habitual).

Muy compenetrados -ambos de lado sobre el escenario y mirándose de frente todo el tiempo-, desgranaron su primer álbum, cantado en inglés con alguna que otra excepción, deudor de una revisión del rock clásico en su vertiente comercial (Black Crowes), con el punto de crudeza que le aporta ser solo un dúo de guitarra y batería. También se atrevieron con una versión, en este caso el ‘Bleed’ de Nirvana.

Lo básico del armazón de His Majesty The King y sus canciones de dos minutos hace que se pueda perder el ritmo del concierto enseguida y un pequeño parón, como les pasó a mitad de actuación, les perjudicó bastante. Sin embargo, sus tablas sobre un escenario se notaron cuando volvieron pronto a coger ritmo, comiéndose un ‘Langostino’ y desarrollando una segunda parte ligera como la primera. Para el final, una de sus mejores canciones, o al menos la de nombre más difícil de olvidar, ‘Si no me vas a follar por lo menos no me jodas’, que a pesar de su título en español está cantada en inglés. Actitud no les falta pero, personalmente, se me quedan algo cortos en variedad. En cualquier caso, si te gusta su estilo merece la pena pasarse a verles. 6,5.

Nick Lowe, la maestría del eterno segundón

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Nick Lowe revivió el viernes en apenas noventa minutos de concierto, dentro del ciclo Heineken Music Selector, la magia de la canción eterna. Afable, elegante y con el porte sereno de dandy británico, el productor de los cinco primeros discos de Elvis Costello apareció en la noche madrileña al grito de «¿alguien puede verme?». Una velada en la que constató de primera mano que nunca es tarde para dignificar un pasado que continúa marcando escuela.

Con ‘Stoplight Roses’ de su último disco ‘The Old Magic’, Nick Lowe encandiló a los asistentes con su voz aterciopelada apoyado únicamente en la candidez de su guitarra. «Muchos españoles saben hablar inglés pero los ingleses, por su parte, no saben castellano», decía el británico pidiendo disculpas por adelantado por el desconocimiento del idioma. De su tercer trabajo desempolvó ‘Heart’ para, finalmente, presentar al resto de la banda e interpretar su alabado ‘Ragin’ Eyes’ con marcado carácter sureño. El virtuosismo del contrabajo y la elegancia de Geraint Watkins al órgano, quien se había encargado previamente de arrancar magistralmente la velada, hicieron el resto.

El concierto sirvió para comprobar que el talento para presentar las canciones en directo es lo que realmente hace grandes a los artistas. Y Nick Lowe sabe cómo conseguirlo. El británico podría haber caído en el recurso de presentar exclusivamente su último disco, lo que habría sido una especie de suicidio si se tiene en cuenta su prolífica carrera. Sin embargo, revisitó el pasado y alegró a los asistentes con un concierto que dejó cierto halo de nostalgia por las cosas bien hechas.

Tras ‘I Trained Her To Love Me’, Nick Lowe sacó su fuerza para proseguir con ‘I Live on a Battlefield’. Cuatro décadas al pie de cañón que resumió con este tema atemporal en el que la vida se muestra tal cómo es: un verdadero campo de batalla. Entre susurros y su apuesta por los recursos de vieja escuela, nos regaló una de las obras más exquisitas de su nuevo disco. ‘I Read A Lot’ es, desde luego, una pieza para degustar con calma y emocionarse, si no lo habíamos hecho antes. ‘Cruel To Be Kind’ se coló casi sin darnos cuenta mientras las voces coreaban con ímpetu este tema de pinceladas setenteras.

La noche no acabó aquí. Y tras esa golosina llamada ‘Sensitive Man’ o la magnífica ‘Without Love’, con tímidos bailes del cantante incluido, Nick revisitó su esperado ‘(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love, and Understanding’, el clásico que Elvis Costello elevó al estatus de canción atemporal. El británico se guardó para el final ‘I Knew the Bride (When She Used To Rock And Roll)’, una inyección enérgica con tintes country que elevó los ánimos de los asistentes que se negaban a abandonar la sala. Los aplausos obligaron a Nick y a su troupe a volver al escenario hasta en dos ocasiones más. Nadie quería perderse su revisión intimista y delicada de ‘Alison’ de Elvis Costello. El broche perfecto para una velada de las que dejan huella.

Foto: Heinekenpro

‘Born to Die’, el veredicto

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«De un tiempo a esta parte Lana del Rey ha sido: 1) la prometedora y misteriosa intérprete de inquietantes canciones de un pop ligeramente retro, 2) un escenificado, lento y pretencioso hype tras el que se esconden reputados productores y una multinacional y hasta 3) la punta de lanza de toda una tendencia que, con bastante buenas razones, antepone la emotividad estética bien hecha a la honestidad artística sin criterio. ¡Y todo casi sin salir de Internet!

De momento, nos deja este adelanto de su álbum, que mantiene las constantes de su sonido más reciente con una dosis extra de solemnidad. Está claro que Lana es una de las grandes sensaciones del momento en los blogs musicales y la única duda es si éste será su apogeo o sólo su impulso hacia una popularidad todavía mayor. Un éxito mainstream que, en buena lógica, debería llegar con esa gran canción que (no, esta ‘Born to die’ no tendría que ser más que un preámbulo) todavía nos debe». Carlos Úbeda.

«Lana del Rey nos presenta un baladón adaptado a nuestros tiempos, con algún arreglito moderno que probablemente justifique la inversión en la producción. No puede decirse que la canción tenga algo por lo que despunte especialmente, pero no pasa desapercibida esa voz grave (de esas que ya pocas quedan) ni podemos pasar por alto lo enigmático de la belleza y el carisma de la intérprete. Un poco como le ocurría a Michelle Pfeiffer en ‘Grease 2’, donde su belleza chocaba inevitablemente con lo anodino y lo mundano del contexto». Angèle.

«Da un poco de miedo que Lana del Rey siga sumando puntos antes siquiera de presentar su primer trabajo oficial. Los labios más hot del panorama musical independiente (pese a que esta chica tenga un 50% de papeletas para terminar pareciéndose a Amanda Lepore más pronto que tarde) siguen desvelando canciones que nos dejan con ganas de más. ‘Born To Die’ es una de ellas, aunque quizá no llegue a emocionarnos tanto como debería, con una letra tan buena y una melodía tan bonita. ¿Será que la pobre, en el fondo, es un poco seca?». Farala.

«Aunque después de ‘Video Games’ y ‘Blue Jeans’ este ‘Born To Die’ no resulta tan sorprendente ni hechizante, tampoco es ninguna decepción, ni mucho menos. Con más bpms que sus otros nuevos temas, reincide en esa ambientación cinematográfica que tan bien le está funcionando hasta el momento y, de nuevo, contiene un estribillo que resulta difícilmente olvidable. Buenos augurios para su inminente nuevo álbum». Raúl Guillén.

«La radio está tan carente de canciones de grandes arreglos orquestales y artistas debutantes que merezcan la pena que quizá se estén sobrevalorando las canciones de Lana del Rey, recientemente número 1 del año para el NME, nada menos, con ‘Video Games’. ‘Born to Die’ vuelve a ser una canción apañada, que destaca en las listas británicas entre toda la basura sacada de ‘X Factor’, pero no tanto en una discoteca privada donde tienen lugar otras propuestas contemporáneas como Cat’s Eyes, Lykke Li, Bat for Lashes o Cass McCombs». Sebas.

«Dosificar de esta manera sus canciones es la mejor promoción antes de desvelar el misterio que envuelve a Lana del Rey. Las primeras señales del disco apuntan a la combinación de forma notable de oscuridad y color, de decadencia y poder, de lo nuevo con lo viejo. Los polos opuestos se atraen hasta en un título como ‘Born to Die’. Excelente final para un principio de año». Sr John.

Jane’s Addiction / The Great Escape Artist

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Perry Farrell, Dave Navarro y Stephen Perkins llevan insuflando vida a Jane’s Addiction desde que se reunieran por primera vez en 1997. Eric Avery, mítico bajista de la formación, se resistió durante varios años en los que contaron con músicos como Flea de Red Hot Chili Peppers o Chris Chaney, con quien grabaron ‘Strays’ (2003), un álbum que suponía la continuación a ‘Ritual De Lo Habitual’ (1990) y que, pese a no estar a la altura de semejante obra maestra, mantenía cierta dignidad. Finalmente, Avery se unía en 2008 para una nueva gira, pero rehusó permanecer en la banda a la hora de volver al estudio, siendo sustituido por el ex Guns n’ Roses Duff McKagan, quien colaboró en las nuevas composiciones, pero volvió a dejar vacante el puesto seis meses después, en septiembre del pasado año. A principios de este, el trío anunciaba el reclutamiento de Dave Sitek de TV On The Radio como reemplazo de McKagan, quien solo ha estado con ellos para la grabación del nuevo álbum, volviendo Chaney para la gira.

Precedido por el single ‘End To The Lies’, el resultado de la colaboración de Farrell, Navarro y Perkins con Sitek, producido por Rich Costey (quien también ha trabajado con Muse, Jimmy Eat World o Weezer), se titula ‘The Great Escape Artist’ y reafirma a Jane’s Addiction en el sonido del citado ‘Strays’: igual de épicos que siempre, pero con menores dosis de metal y funk (no olvidemos que este último factor siempre vino dado por parte de Avery). De hecho, el tatuado guitarrista se ha relajado bastante en lo que se refiere a distorsión y solos virtuosos, recordando por momentos a las maneras de Charlie Burchill de Simple Minds en los punteos limpios de temas como ‘Curiosity Kills’. Que el nuevo álbum siga la estela de su predecesor no implica necesariamente que sea un calco, pues aquí relajan la intensidad sin perder la grandilocuencia, y sirvan ‘Irresistible Force’, ‘Splash A Little Water On It’ y ‘Twisted Tales’, tres cortes que van a la par en cuanto a planteamiento, como ejemplo.

Lo quieran o no, los temas más potentes siguen siendo su fuerte, y el citado single de adelanto es además la mejor canción del disco por goleada. Posee un magnetismo, una fuerza que engancha desde el primer segundo, cosa que, salvo alguna contada excepción (la inicial ‘Underground’ o el estribillo de ‘Irresistible Force’ se acercan bastante), no vuelve a suceder. Esto no quiere decir que el resto de canciones sean mediocres, sino que, en vez de buscar el sobresaliente, como hacen en ‘End To The Lies’, parece que vayan a por el aprobado. Y seguramente todas sonaran de fábula en directo, pero da la impresión de que no se han esforzado todo lo que podían.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘End To The Lies’, ‘Irresistible Force’, ‘Underground’)
Te gustará si: no te disgustó ‘Strays’
Escúchalo: Spotify

Arcade Fire rinden homenaje al gif

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La banda canadiense Arcade Fire acostumbra a sorprender con los vídeos promocionales de sus singles. Tras el corto que Spike Jonze realizó para su último y exitoso álbum ‘The Suburbs‘ (que, por cierto, desde hace unos días puede escucharse en Spotify junto al resto de su discografía), el disco no ha perdido vigencia como demuestra el vídeo de ‘Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)’. El clip, dirigido por Vincent Morisset, está protagonizado por Régine Chassagne que, en los mismos escenarios de extrarradio norteamericano que ya nos han venido mostrando, baila y luce outfits bastante raritos como conjuntos de papel, flecos brillantes y un vestido retroiluminado. Pero esto es en su versión convencional. En la interactiva redobla su interés gracias a un sistema que nos permite manipular el vídeo a nuestro antojo, generando infinitos gifs y bucles de imágenes, simplemente mediante nuestros propios movimientos frente a una webcam. Imperdible.

El vídeo más personal de Band à Part

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Band à Part han estrenado uno de sus vídeos más personales. Coral y Javi dan detalles sobre su vida en el clip que acompaña a ‘Blankets’, perteneciente a su single ‘Una persona normal con gafas de metal’. Una emotiva secuencia de imágenes que muestra los orígenes de su relación personal y profesional. Dos muñecos de felpa abren este cuidado clip en el que vemos retazos de su amistad con Cercedilla o la playa de fondo. Paseos en bicicleta, fiestas de carnaval y los últimos días de verano.

Marina & The Diamonds presenta ‘The Archetypes’

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Después de ‘Fear and Loathing‘ y ‘Radioactive‘, Marina & The Diamonds ha presentado la tercera parte de su proyecto ‘Electra Heart’. Esta vez, ‘The Archetypes’ es una sencilla canción de poco más de un minuto en la que la cantante reflexiona sobre ser ella misma a través de los demás. Seguro que este análisis propio de una crisis de identidad tiene lugar en relación a su lugar en la industria musical.

Vía Disco Naiveté

Etta James, en estado terminal

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A la muerte de Cesária Évora hay que sumar otra mala noticia. Se lleva tiempo sabiendo que Etta James está gravemente enferma, pero ahora los médicos han confirmado que la cantante, de 73 años, que fue diagnosticada con leucemia a principios de 2011, está en estado terminal, según Riverside Press Enterprise. Su médico desde hace 10 años ha dicho que su enfermedad fue declarada incurable hace dos semanas y que la cantante ya apenas puede comunicarse a través de «síes» y «noes». La cantante de soul, una de las grandes, ha sido conocida por sus fabulosas interpretaciones de ‘At Last’, ‘I’d Rather Go Blind’ y ‘Tell Mama’.